王旋老师谈钢琴学习-1：总结 计划 汇报 设计 纯word可编辑
针对钢琴制定的学习计划
针对钢琴制定的学习计划第一部分：基本功练习1. 音阶练习音阶是钢琴学习的基础，每天花30分钟进行音阶练习。
从C大调开始练习，并逐渐添加更多的音阶，并且在不同的音程上进行练习，包括并非音阶的小三度和大三度。
可以使用加速练习法，逐渐提高练习速度，同时确保音准和手部协调。
2. 手指灵活性练习每天进行手指灵活性练习，包括反复弹奏琶音，按键并保持正确手部姿势。
可以使用琶音练习曲来帮助手指的灵活性和协调性。
每天练习20分钟。
3. 初级曲目学习从简单的初级曲目开始学习，包括贝多芬的《欢乐颂》，莫扎特的小奏鸣曲以及巴赫的两声和声作品。
学习每一个曲目之前，先仔细研究琴谱和音乐结构，然后慢慢练习，保持音准和乐感。
第二部分：技巧提升1. 路易斯卡拉梅洛的“基本练习”每天花费30分钟进行路易斯卡拉梅洛的“基本练习”训练，这些练习包括琴键的移动、强弱变化和不同的手指配合。
这项训练能够丰富技巧和增强手部灵活性，也是建立良好的钢琴技巧的基石。
2. 卡雷利的《莫扎特制作》技术训练花费20分钟的时间进行卡雷利的《莫扎特制作》技术训练。
这个练习包括大量琶音和不同的手指配合，有助于提升技巧和速度。
3. 读谱训练每天花费30分钟进行读谱训练，从简单的曲目开始，逐渐提高难度。
这项训练可以帮助提高音乐理解能力和音乐记忆力。
第三部分：曲目学习与演奏1. 中级曲目学习与练习从中级的曲目开始学习，包括肖邦的《创作曲》、舒伯特的《即兴曲》以及柴可夫斯基的钢琴协奏曲等。
学习每一首曲目之前，要仔细分析曲目的结构和情感表达，然后慢慢练习，保持音准和乐感。
2. 演奏技巧训练花费40分钟的时间进行演奏技巧训练，包括器乐钢琴的不同曲目，重点练习演奏技巧和情感表达。
3. 演奏会准备每个月安排一次小型演奏会，演奏自己学习的曲目，并且邀请朋友和家人来听。
这样可以增加对曲目的熟悉度，也可以增强演奏自信心。
第四部分：理论知识学习1. 钢琴音乐史的学习与了解阅读一些与钢琴音乐史相关的书籍，了解不同音乐时期的音乐特点和代表作品，增强对音乐的理解和感悟。
2024年钢琴教师工作总结及工作思路
2024年钢琴教师工作总结及工作思路在2024年之前的工作中，作为一名钢琴教师，我深刻体会到了一位教师的责任和使命感。
通过与学生们的互动和教学实践，我逐渐形成了一些工作思路和方法。
在这篇总结中，我将分享我在2024年的工作总结，以及我对2024年的工作计划和思路。
一、2024年工作总结1. 培养学生的技巧和音乐表达能力在2024年，我努力推进学生的音乐教育，注重培养学生的钢琴演奏技巧和音乐表达能力。
通过精心设计的教学计划和个性化的辅导，我成功地激发了学生们对钢琴的兴趣和热情，提高了他们的技能水平。
通过授课过程中的实时反馈和评估，我及时发现并纠正学生演奏中存在的问题，帮助学生逐步改进和完善演奏技巧。
2. 培养学生的演奏和表演能力除了注重技巧培养，我在2024年也注重培养学生的演奏和表演能力。
我通过组织校内外的演出并参加音乐比赛，为学生提供展示才华的机会。
在教学过程中，我注重培养学生的艺术修养和舞台表现力，帮助他们学会如何与观众交流并展示音乐的美感。
3. 建立良好的师生关系在2024年，我努力与学生建立起良好的师生关系，以促进有效的学习和教学。
我注重与学生的沟通和理解，尊重学生的个性和需求。
我鼓励学生们积极参与课堂讨论，提出问题和独立思考，培养他们的学习能力和自信心。
4. 提升自身专业素养作为一名钢琴教师，我意识到自身的专业素养对于有效教学的重要性。
在2024年，我积极扩充自己的音乐知识和教学技巧，参与音乐教育研讨会和培训课程，与同行交流和分享经验。
我努力提升自己的演奏水平和音乐理论知识，以更好地指导学生，以身作则。
二、2024年工作计划和思路1. 个性化教学在2024年，我将继续注重个性化教学，根据学生的差异性和需求，为每个学生制定个性化的学习计划和教学方法。
我将注意学生的特长和潜力，帮助他们发现和培养自己的音乐才华，并积极与他们进行沟通和反馈。
2. 引入新教学方法和资源随着科技的发展，我将在2024年更加积极地引入新的教学方法和资源，以丰富教学内容和提升教学效果。
钢琴课教师总结：有效提升学生琴艺的方法
钢琴课教师总结：有效提升学生琴艺的方法。
第一、确定学生的琴艺水平在开始教授学生之前，我会询问他们的钢琴水平。
根据学生的反应，我可以对他们的音乐理论知识、弹奏技巧和乐感水平做出判断。
通过这种方式，我就可以确定学生的弱点和优点。
第二、个性化教学在了解学生的水平后，我会采用个性化教学的方法。
不同的学生有不同的性格、兴趣爱好和学习方式，所以我会根据学生的个性和需求，为他们度身定做不同的教学计划。
这样可以更好地满足学生的需求，使他们更容易理解和掌握知识。
第三、建立基础在钢琴的学习过程中，学生需要具备一定的基础知识。
因此，我会重点讲解基本的乐理知识、手指和手腕的姿势，以及适合钢琴演奏的技巧。
只有建立好基础，才能在后面的学习中更深入和有成效。
第四、提高练习效率连续不断地练习是进步的关键，但是仅仅重复弹是远远不够的。
我会给学生一些有效的练习方法，比如说分段练习、以不同速度练习、练习时强调和练习乐曲一样的和声。
这些方法可以帮助学生更好地理解乐曲，提高练习效率。
第五、严格要求在教学过程中，我会对学生严格要求。
每个学生必须按完成每周的作业，如果发现不认真完成，或者作业完成质量不高，我会及时指出，帮助学生改正错误。
在学生的每一次弹奏中，我也会发现问题并帮助他们解决。
第六、激励学生在钢琴学习的过程中，每一个进步都是值得鼓励的。
无论是学生的弹奏状态，还是学习态度，我都会好好地表扬他们，激励他们接受更高更好的挑战。
我经常使用一些小奖励来回报学生的进步。
这种方式可以让学生保持学习动力，更好地发挥自己的潜力。
以上方法是我的教学经验总结，希望可以对类似的钢琴教学者有所帮助。
我会不断地总结、改进自己的方法，以便更好地帮助学生提高琴艺。
学习钢琴的总结和计划
学习钢琴的总结和计划在学习钢琴的过程中，我最大的收获是意识到了练习的重要性。
钢琴是一门需要细致耐心的乐器，它需要我们不断地练习才能掌握它。
而且，练习的质量比练习的时间更重要。
我学会了用心练习，而不是敷衍了事。
我现在更注重练习的效果，而不是练习的时间长短。
我发现，只有经过精心的练习，才能真正提高自己的技艺，而不是无休止地反复练习。
除此之外，我还意识到了理论知识对于学习钢琴的重要性。
在过去的一年中，我不断地学习乐理知识和音乐理论，使我对音乐有了更深刻的理解和认识。
乐理知识不仅能够帮助我更好地理解乐曲的结构和音乐的本质，还可以帮助我更好地演奏音乐。
因此，我将更加注重学习音乐理论知识，使我在演奏时更加得心应手。
在学习钢琴的过程中，我还发现了演奏技巧对于提高自己的水平有着重要的作用。
我学会了不断地练习演奏技巧，如手指的灵活性和力度的控制等。
这些技巧使我的演奏更加流畅和富有表现力。
我会进一步加强这些方面的练习，使自己的演奏更加出色。
另外，我也发现了和声知识对于钢琴演奏的重要性。
和声知识可以帮助我更好地理解音乐的内在结构和情感表达。
因此，我会加强和声的学习，使自己在演奏中更加丰富和感染力。
总体来说，学习钢琴是一项极具挑战性的任务，但通过努力学习和不断练习，我相信自己能够不断地提高自己的水平。
在接下来的一年中，我将继续努力学习，并制定以下计划：1、每天坚持练习钢琴，至少每天练习1小时以上。
2、加强音乐理论知识的学习，每周至少学习2个小时音乐理论知识。
3、加强和声知识的学习，每周至少学习1个小时和声知识。
4、加强演奏技巧的练习，每天至少练习30分钟演奏技巧练习。
通过这些计划，我相信我能够在未来的一年中取得更大的进步，使自己的钢琴水平得到更好的提高。
同时，我也会不断吸取别人的优点，通过听取各种名家的演奏，以便提高自己在音乐上的造诣。
我相信，在不断地努力和学习的过程中，我一定能成为一名更加出色的钢琴演奏家。
制定一个钢琴学习计划
制定一个钢琴学习计划一、目标和背景钢琴是一种美妙的乐器，学会弹奏钢琴可以带来无尽的乐趣和满足感。
在学习钢琴的过程中，我们不仅能够培养音乐素养，提高审美水平，还可以锻炼耳朵和手指的协调性，提高注意力和专注力。
因此，制定一个合理的学习计划对于学习钢琴至关重要。
本文将制定一个钢琴学习计划作为例子，以帮助学习者更好地规划学习时间和学习内容。
二、制定学习目标在确定学习计划之前，我们首先要明确学习目标。
因为学习钢琴是一个长期的过程，没有明确的学习目标会让学习变得模糊和冗长。
基于此，我们可以将学习目标分为短期目标和长期目标。
短期目标：在接下来的一个月内，能够掌握一首简单的乐曲并能够进行流畅的弹奏。
长期目标：在接下来的六个月内，通过系统的学习和训练，能够掌握基本的琴技和乐理知识，达到初级弹奏水平。
三、学习时间和频率学习时间和频率对于学习钢琴非常重要。
因为钢琴技能需要不断的练习和磨练，所以学习时间和频率应该要得到充分的重视。
建议每天练习时间不少于30分钟，最好能够稳定地坚持下来。
如果条件允许，每天可以分两次进行练习，早上和晚上各30分钟。
四、学习内容和方法1.琴技练习（1）手指基本功：坐姿、手型、手指训练（2）手指练习：琴键上的五指操练、琶音练习、双音练习、跨越练习、三指练习等（3）手指按键：C调、G调、F调的练习，第一、第二、第三、第四、第五度的练习（4）音阶练习：C调大调三个八度音阶，G调大调、F调大调的练习（5）手指的速度，柔韧、力度控制（6）练习常见的琴技和和弦（7）练习踏板的使用2.乐理知识（1）音名、音符、谱表等基础知识（2）音程、音符与音程的关系（3）音符、节奏的基本知识（4）掌握简单的谱例，能够独立阅读并演奏3.音乐理解（1）了解钢琴乐曲的历史和风格（2）善于倾听和感受音乐（3）学会欣赏和评价不同种类的音乐作品五、评估和调整在学习过程中，需要不断地对自己的学习情况进行评估和反思。
如果发现自己在某个方面进步缓慢，就需要及时调整学习计划，重新安排学习内容和时间。
钢琴半年学习计划
钢琴半年学习计划第一阶段：基础练习第一周：了解钢琴的基本构造，学习正确坐姿和手指的姿势1. 学习正确坐姿2. 学习手指的姿势3. 了解琴键的排列和音符的基本知识第二周：学习音阶和和弦1. 学习C大调音阶2. 学习C大调和弦第三周：练习音阶和和弦1. 双手同时演奏C大调音阶2. 练习C大调和弦的转位第四周：学习简单的曲目1. 学习简单的练习曲或者乐曲2. 练习左右手的配合第五周：练习简单的曲目1. 练习简单的练习曲或者乐曲2. 提高左右手的配合技巧第六周：学习中级乐曲1. 学习一首中级难度的乐曲2. 提高速度和表现力第七周：继续练习中级乐曲1. 反复练习中级乐曲，掌握其中的技巧要点2. 提高对音乐的理解和表现第二阶段：提高技能1. 学习如何分析琴谱2. 使用分析的技巧来练习曲目第九周：学习音乐理论1. 学习基本的音乐理论知识，包括音符、节奏等2. 培养对音乐作品的分析能力第十周：学习音乐表达1. 学习如何在演奏中表达音乐的情感2. 练习慢练和加速练习，提高表演技巧第十一周：学习节奏技巧1. 学习如何正确把握节奏2. 练习用不同的速度演奏同一首曲目第十二周：学习节奏技巧1. 反复练习不同节奏的练习曲2. 提高演奏的准确度第三阶段：进阶练习第十三周：学习视奏技巧1. 学习如何通过视奏来演奏新的曲目2. 练习不同难度的视奏练习第十四周：练习视奏技巧1. 继续练习不同难度的视奏曲目2. 提高对乐谱的理解和快速反应能力第十五周：学习即兴演奏1. 学习如何进行即兴演奏2. 练习即兴演奏技巧1. 反复练习即兴演奏2. 提高即兴表演的能力第十七周：学习演奏技巧1. 学习如何进行演奏技巧的练习2. 练习不同的演奏技巧第十八周：练习演奏技巧1. 反复练习不同的演奏技巧2. 提高自己的演奏水平和能力第四阶段：总结和展示第十九周：总结学习成果1. 回顾自己的学习过程和练习成果2. 发现自己的不足和进步之处第二十周：准备钢琴演奏会1. 确定演奏会的曲目和计划2. 练习演奏会的曲目并提高演奏质量第二十一周：参加钢琴演奏会1. 展示自己的演奏成果2. 获得他人的评价和建议第二十二周：总结学习经验1. 总结钢琴半年学习的经验和收获2. 制定未来学习计划以上是一个半年的钢琴学习计划，学生可以根据自己的情况和学习进度来调整和安排。
教会钢琴版期末总结
教会钢琴版期末总结一、引言钢琴是一种优美的乐器，深受众多人喜爱，并且在音乐教育中扮演着重要的角色。
本学期，我参加了钢琴课程学习，通过不断努力和练习，我在技术和艺术表达方面都有了一定的提高。
在期末总结中，我将回顾本学期所学的内容，并对自己的进步和不足进行评估，为下学期的学习制定合理的目标和计划。
二、学习成果在本学期的学习中，我学会了许多基本的钢琴技巧，如手位、音阶、琶音、连奏、和声、演奏技巧等。
通过反复的练习和指导老师的帮助，我能够较为熟练地运用这些技巧，并将其运用到乐曲的演奏和表达中。
例如，在学习音阶后，我能够准确、流畅地演奏各种音阶，并通过练习和反复触摸琴键，提高了手眼协调能力。
此外，我还学会了如何正确使用力度和速度，在演奏中展现出曲子的动感和情感。
另外，我通过学习不同的曲风和曲目，提高了自己的音乐素养和表达能力。
三、进步与不足在本学期的学习过程中，我取得了一些进步，但也发现了一些不足之处。
首先是进步方面，我能够独立地学习和练习一些简单的乐曲，然后将其演奏给家人和朋友听。
这不仅提高了我自信心，也让我感受到了音乐给人们带来的快乐和鼓舞。
其次，我在手指的柔韧度和速度上有了一定的提高，能够更流畅地演奏许多乐曲。
此外，我在用力和技巧的掌握上也有了进步，能够更加准确地控制力度和速度。
最后，我还从钢琴课程中学到了许多音乐理论知识，丰富了自己的音乐素养和审美能力。
然而，我也注意到了自己的不足之处。
首先是学习时间的规划不够合理，由于其他学习任务的压力，我无法每天都用足够的时间来进行钢琴练习。
其次，我还未能完全掌握一些高难度的技巧，如跳音和扫弦等，这需要我在下学期继续努力学习和练习。
最后，我在演奏中有时会感到紧张，导致手指僵硬，需要进一步克服这种紧张感，提升自己的演奏水平。
四、下学期目标和计划在下学期的学习中，我将制定合理的目标和计划，努力提高自己的钢琴技巧和演奏水平。
首先，我将合理安排学习时间，每天保证至少1个小时进行钢琴练习，并逐步增加练习时间。
钢琴学习计划怎么做
钢琴学习计划怎么做一、目标设定1.短期目标：学会弹奏一至两首初级曲目，熟练掌握基本的手型和琴键位置，了解基本的音乐理论知识。
2.中期目标：能够自如地演奏一些中级水平的曲目，掌握更多的技巧和乐理知识，建立起良好的音乐感知和表现能力。
3.长期目标：成为一名优秀的钢琴演奏者，能够独立演出并深入研究和理解各种曲目的内涵和演奏技巧。
二、个人情况分析在制定学习计划之前，需要对自己的情况进行全面的分析。
包括以下几个方面：1. 时间安排：确定每周花费在钢琴学习上的时间，保证有足够的练习时间。
2. 知识储备：对音乐基础知识和乐理知识进行评估，确定自己的现有水平。
3. 学习动力：梳理学习钢琴的动机和兴趣，确定学习的长远目标。
三、学习内容和方法1.琴曲学习：选定一些适合自己水平的曲目，包括练习曲、练习册等，从简单到复杂逐步学习，逐步提高难度。
2.基本技巧训练：包括手型、音阶、琶音、和弦、指法等基本技巧的训练和练习。
3.乐理知识学习：学习基本的音乐符号、节拍、调式等乐理知识，从简单到复杂地学习。
4.音乐感知和表现能力：通过演奏一些简单的曲目来培养音乐感知和表现能力，提高对音乐的理解和演绎能力。
5.指导和辅导：可以请一些有经验的钢琴老师进行指导和辅导，也可以通过网络、书籍等途径进行学习。
四、学习安排1.每天进行一定时间的钢琴练习，把每天的练习时间分为不同的部分，包括乐曲演奏、技巧练习、乐理知识学习等。
2.每周进行一次总结性的复习和检查，查漏补缺，及时调整学习方法和内容。
3.定期进行一些小型的演奏会，不断提高自己的演奏技巧和舞台表现能力。
4.在学习过程中，关注身体和手部的保护，定期进行手部按摩和保养。
五、学习周期和评估1.按照学习计划，制定学习周期，包括短期、中期、长期，每个周期都要有明确的目标和评估标准。
2.根据学习情况，随时对学习计划进行调整和修正，保证学习的效果和质量。
3.在每个阶段结束时做一次综合性的评估，包括琴曲演奏、乐理知识、音乐感知等方面，及时总结经验，为下一阶段的学习做准备。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
王旋老师谈钢琴学习
随着社会的发展，素质教育的深入，越来越多的家长热衷于让孩子学习各种艺术特长，以陶冶情操，塑造良好的气质，钢琴则是其中不可或缺的重要项目。
现代钢琴被众多音乐家们誉为“乐器之王”，这不仅由于它体积最大、内部结构最复杂，更重要的是它优良全面的性能和广泛的用途是其它乐器无法与之相比的。
因此，现代社会中学习钢琴的孩子数不胜数，家长们会用钢琴作为塑造孩子艺术气质，锻炼注意力、耐力，开发智力和培养孩子良好学习习惯的一种普及化的“工具”，不知不觉中家长与孩子乃至一些老师便开始忽略了这个伟大艺术品的灵魂与精髓。
作为一名长期从事钢琴教育工作的专业教师，我很衷心的给亲爱的读者们一些意见，供广大热爱钢琴艺术的朋友参详。
家长朋友们最爱问的一个问题应该是“我孩子有没有学钢琴的天赋”，
这里用句玩笑语回答大家:“只要有手有脚，大脑健康，加以努力”就有学习音乐的天赋，因为，每一个人都有内在的音乐细胞，只要施以正确的方法，加之合理的练习，潜在的音乐细胞就能被挖掘出来。
不可否认，音乐天赋当然有高低之别，但它们的差别是很有限的，换句话说，这一点点天赋的差别是完全可以用一些后天的努力弥补的，或者这样说，两个天赋有所差别的孩子在练琴方面是需要付出几乎相同的努力。
所以，您的孩子是有天赋的，不要用“孩子天赋不行”来给我们家长自己的惰性穿上合理的外衣。
说到这里，相信有一部分读者要进行反驳，为什么说家长的惰性会影响孩子
的学习呢？有部分家长肯定会说，我的孩子在学校任何科目学习都是佼佼者，完全独力完成，不需要我们家长费一点点心，为什么就是钢琴学不好，难道孩子没有音乐天赋？难道钢琴老师有问题？我说：您的孩子是有天赋的，老师有没有问题容后再说。
孩子学习钢琴，特别在孩子幼年学琴时是需要家长的“付出”的，这里的“付出”包含不少的意味，首先家长需要付出一种态度：现在很多的家长来到老师面前第一句话便是“我们也不想学成什么样，只是学学玩玩，陶冶陶冶”等等诸如此类的话，试问，孩子有了这样一种学琴价值观的引领，还能走多远，故而会有那么多的琴童经过二、三年的学习，甚至更短时间便半途而废。
您可以有业余学琴，甚至仅作陶冶的想法，但切不可灌输给孩子，应该让他们感受到钢琴学习也是一门课程，只要本着严谨的学习态度、持之以恒，是完全可以学有所成的。
即便您真的只想给孩子陶冶，即便您真的只想给孩子学琴二、三年甚至更短时间，这几年严谨的学习态度也会给他们带去实质的艺术熏陶，拥有扎实的基本功，甚至可能影响孩子一生。
换言之，您让孩子带着“玩玩”、“混混”，不仅没能让孩子从中得到熏陶，更糟糕的是他可能养成不好的学习习惯，培养了他不好的学习作风，这岂不是“事得其反”。
其次对于幼年的琴童来说，家长要付出一定的时间，因为幼年的琴童往往理解能力较弱，这时候就需要家长在课程以外的时间进行简单的配合，比如：老师上课已教过孩子这段旋律，回家后您是不是应该好像做游戏一样的陪同着您的孩子一起再唱一唱这段旋律呢？“do,do,sol,sol,la,la,sol,”这样一来您传输给孩子的不仅仅是旋律，而是一种不可多得的学习榜样啊。
再者：钢琴学习完全有别于其它科目，文章开头我们说到，天赋高低对学琴者的成绩不会起着决定因素，相反刻苦多少才起决定作用，所以，有这么一种现象，一个孩子学校成绩拔尖，钢琴水平不一定好，而钢琴水平拔尖，
学校成绩不会差。
因为钢琴学习更多的来自于刻苦练习，没有捷径。
有了正确的态度，就需要从专业的角度来谈谈钢琴学习了。
时代发展，当今科技发达，一个小小的电子键盘可以模仿您想要的大部分声音，甚至连人的嗓音都可以轻松模仿，为什么还要一个这么“笨重”、体积如此巨大的钢琴来演奏，因为钢琴的灵魂是那些电子音乐无法比拟的，那就是“音质”，通俗的说就是手指的触键。
弄清了这个灵魂，我们学习钢琴的终极目标也就清楚了，那就是“音色”。
应该说钢琴的音质变化是“量变到质变”的最好诠释，就是说，只有当你大量的进行练习后才会有质的飞越。
那么什么样的音质才称为好的音质呢？在这里我提炼为以下几点：“弱而不虚，强而不炸，断而不散，连而不浊”。
当然钢琴音质的“美”岂能是这区区十六个字所能诠释的，即使到如今，世界每一位钢琴家都还在为他们心中的“美”而奋斗。
有了这个终极目标，我们在实际学琴中有哪些需要注意的呢？首先不要忘记你是在演奏艺术品，它的美丽要通过你的演奏而流露，你内心的音乐感觉会直接影响你演奏的音乐，这就要求孩子要多听，不一定要听那些通俗的、熟习的作品，古典音乐的音乐结构层次是一些流行音乐无法媲美的，所以作为学习钢琴的孩子来说，要多听古典音乐，可以博览也可以精听。
只有孩子有了音乐审美感，才能演奏出美的音乐，试想，让一个没有服装审美感的人去做服装设计岂不滑稽；其次要多唱，多唱不仅可以使孩子熟习乐谱，更重要的是这会使他乐于表现，习惯于与音乐交流，毫不夸张的说多唱甚至可以改变孩子的性格；此外，要多让孩子看演奏会，自己也要多上台，这里说的上台不一定是指大舞台，即便在家里也有舞台，爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆坐下来看孩子表演这就是个不错的舞台，甚至架起家用摄像机也是个很方便的舞台。
再细化到乐曲中间的处理，那就只能
倚仗您的钢琴老师的能力与造诣了。
请允许我再次提醒大家，所有的这一切都需要配合以大量的练琴时间才能成立，否则，即使您请来了世界一流的钢琴老师也毫无用处，这是钢琴学习不变的真理，您也不应该试图绕开这个真理。
最后祝福各位钢琴艺术的热爱者，以及正在学习钢琴的朋友们学琴路上一帆风顺，你们的努力会有回报，也希望我的文章能给大家一点帮助。
――王旋。