除了金老师,你更应该认识这三位中国舞蹈家
民族舞评委关鑫简介资料
民族舞评委关鑫简介资料
（原创版）
目录
1.关鑫的个人简介
2.关鑫在民族舞领域的成就
3.关鑫作为评委的评价和影响
正文
关鑫，我国著名的舞蹈家和民族舞评委，拥有丰富的舞台表演经验和教学经验。
他出身于一个艺术世家，从小就对舞蹈产生了浓厚的兴趣。
在他的艺术生涯中，关鑫不仅在国内外舞台上取得了卓越的成绩，还为我国民族舞的发展做出了杰出的贡献。
关鑫在民族舞领域的成就可谓是举世瞩目。
他曾多次参加国内外的舞蹈比赛，凭借其独特的舞蹈风格和高超的舞技，屡次斩获各类奖项。
与此同时，关鑫还致力于民族舞的创新与发展，将传统民族舞蹈与现代舞蹈元素相结合，创作了许多富有时代特色的作品，为民族舞的传承与发扬光大做出了巨大贡献。
除了在舞台上大放异彩，关鑫还担任过多个舞蹈比赛的评委，其中最引人注目的便是在民族舞比赛中的出色表现。
作为评委的关鑫，严谨认真、公正无私，总能准确地捕捉到选手的优点与不足，并给予中肯的评价和建议。
他独具慧眼，多次发掘出了优秀的舞蹈人才，为我国民族舞事业的繁荣发展奠定了基础。
关鑫作为民族舞评委的评价和影响也是不可忽视的。
他在舞蹈界的权威地位和专业素养，使得众多舞蹈选手和爱好者对他敬仰有加。
关鑫的点评总是一针见血，能够引导选手们正确地认识自己，从而不断提高舞技。
此外，他的风趣幽默和亲和力也深受观众喜爱，使他在舞蹈比赛中成为了一道独特的风景线。
总之，关鑫作为一位杰出的民族舞评委，他的专业素养、严谨态度和影响力在舞蹈界都是不可忽视的。
舞蹈家5个经典人物故事超简略版
舞蹈家50个经典人物故事超简略版舞蹈是一门优美的艺术形式，而舞蹈家则是背后默默努力的灵魂。
在舞台上，他们通过优雅动作和华丽表演传递情感，让人们陶醉其中。
本文将为您呈现舞蹈界的50位经典人物故事，这些故事将以超简略版的形式展开。
一、阿纳斯塔西娅·沃尔金娜娃 (Anastasia Volochkova)阿纳斯塔西娅是俄罗斯著名芭蕾舞蹈家，她以优雅的舞姿和高超的技艺广受赞誉。
然而，她的职业生涯并非一帆风顺，曾因个人观点与剧院发生矛盾，最终被解雇。
尽管如此，她依然倾情投入舞蹈，并努力推广芭蕾艺术。
二、玛莉亚·塔尔基娅 (Maria Tallchief)玛莉亚是美国历史上首位具有印第安血统的芭蕾舞蹈家。
她是纽约市芭蕾舞团的一员，在20世纪50年代成为了国际知名的舞蹈家。
她的华丽舞姿和精湛技艺深受观众喜爱，为后来的非洲裔和少数民族的表演者奠定了基础。
三、嘉宾·罗森坤 (Jiabin Rosencrantz)嘉宾是中国当代舞蹈界的先驱者之一，他以舞蹈创作和教育事业为荣。
他曾经任职于北京舞蹈学院，并组织了大量的舞蹈演出和培训活动。
他的努力为中国舞蹈事业的发展做出了巨大贡献。
四、玛丽·斯维特·夏戈拉（Marie Svetlana Shagalova）玛丽是乌克兰顶级芭蕾舞蹈家，她具有出色的技术和优秀的表演才华。
玛丽曾在国际比赛中获得多个奖项，代表乌克兰参加了世界各地的表演。
她的独特魅力和出色的舞蹈技巧使她成为备受瞩目的舞蹈界新星。
五、罗伯特·贝兰吉（Robert Belanjic）罗伯特是克罗地亚的一位舞蹈家，他以其灵动的舞步和卓越的表演才华而闻名。
罗伯特曾在克罗地亚首都兹拉蒂亚的国家剧院表演，并多次赢得国际比赛的冠军。
他的表演风格兼具力量与柔韧，让观众为之倾倒。
……（继续描述下去）通过这50个超简略版故事，我们能够一窥舞蹈家们的辛勤努力、才艺和魅力。
这些舞蹈家们用自己的汗水和坚持，为舞台上的每一次演出带来了灿烂的光芒。
舞来舞去的中国古典舞舞蹈家：黄豆豆
舞来舞去的中国古典舞舞蹈家：黄豆豆黄豆豆，1977年2月出生于浙江温州，1997年以优异的成绩毕业于北京舞蹈学院，现为上海歌舞团艺术总监、国家一级演员（享受国务院国家特殊津贴）。
黄豆豆酷爱舞蹈事业，在业务上虚心好学，刻苦钻研；在工作上一丝不苟，积极上进，是一位德艺双馨的优秀舞蹈家。
他的表演风格阳刚洒脱、情意并茂、意韵深涵、技艺卓群、挥洒自如、轻盈大度，代表作有古典舞《醉鼓》、《秦俑魂》；现代舞《勇气的握手》、《椅子》；舞剧《苏武》、《闪闪的红星》等。
专家们评价“他的舞蹈技巧和舞蹈表演已达到炉火纯青的境界”；“是近年来中国舞蹈教学最骄傲的产品之一”。
千禧之年黄豆豆与世界著名艺术大师谭盾先生合作，自编自演了编钟乐舞《周朝六舞图想》；为国际歌剧大师班编排的舞蹈专场《舞来舞去――黄豆豆所认识的中国舞蹈》在上海大剧院与蓝心剧场首演成功，充分显示出他的艺术功力。
2001年6月由他执导的大型服饰舞蹈《金舞银饰》作为江泽民主席举办的文艺专场招待六国元首及夫人，受到贵宾和各级领导的高度赞扬，并于2001年获全国第二届少数民族文艺汇演剧目金奖。
1998年2月，作为我国第一位应洛桑国际芭蕾舞大赛特邀嘉宾的中国舞演员，黄豆豆表演的代表作《秦俑魂》轰动国际舞坛。
称为“中国古典舞的里程碑”，“20世纪末百年经典”；1999年2月，在日本第三届国际顶级芭蕾舞、现代舞大赛中作为我国唯一进入决赛的选手，黄豆豆一举夺得现代舞国际银奖；同年8月应美国邀请，黄豆豆只身飞往美国表演成名作《醉鼓》等，受到美国前总统福特先生的接见，赞扬他是“中国的文化使者”，“是第一位在美国Vail国际舞蹈节上表演的中国艺术家”；黄豆豆以高超的技艺，在国内外的重大比赛中，技压群芳多次获得大奖，为祖国争得了极大的荣誉，并获得“世界优秀人才”证书。
曾多次出访美国、英国、法国、荷兰、瑞士、西班牙、卢森堡、比利时、澳大利亚、葡萄牙、日本、韩国、朝鲜、马来西亚、香港、澳门等国家与地区，深受好评。
请不要剥夺男孩子学习舞蹈的权利!
请不要剥夺男孩子学习舞蹈的权利！一提到跳舞，很多男孩子的家长就会躲得远远的，打个不太恰当的比方，好像男生怕误入女厕似的。
难道男孩子就不应该学习舞蹈吗？如果当时黄豆豆、刘福洋、张傲月、威力斯、苏鹏，谷亮亮、武巍峰、邱辉……的父母也这样认为，那么世界上那么多优秀的舞蹈家将不会存在。
并不是说孩子学习舞蹈一定要成为专业的人物，非要成名成家，而是作为一种素质和能力的培养来学习。
下面中国舞蹈网就简单的介绍以下3位著名的青年舞蹈家：黄豆豆中国舞蹈艺术家，国家一级演员，现任上海歌舞团艺术总监、毕业于北京舞蹈学院。
他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》《苏武》等充分显示出他艺术表演的功力，是他表演艺术走向成熟的里程碑，在出国演出期间，他以高超的技艺，为祖国争得了极大荣誉。
刘福洋目前担任浙江歌舞剧团舞团团长，同时获得国家一级舞蹈演员资格，主演过二十多部舞剧。
主要演出作品有《天祭》《碧海丝路》《红色英雄》《蒙古人》《祭礼长生天》《自在》等。
邱辉我国著名的青年舞蹈家、总政歌舞团国家一级演员，毕业于中国人民解放军艺术学院舞蹈系。
邱辉曾多次参加国家、军队的大型文艺晚会，并在其中担任重要角色。
他的表演受到广大观众与业内人士的高度评价与赞赏，为中国艺术家赢得了巨大的国际荣誉。
江苏省盐城七彩帆舞蹈培训中心的专业舞蹈老师从各方面分析了男孩子学习舞蹈的益处：1.从对大脑发育方面来说:孩子在舞蹈运动中锻炼感觉统合，促进大脑的发育，开发智力水平。
尤其很多舞蹈动作左右协调，锻炼协调性和灵活性。
2.从对音乐的方面来说常听舒缓的音乐是人情绪稳定，精神和谐。
在音乐中练习孩子的节奏感，促进对音乐对美好事物的理解和感受。
舞蹈练习促进身体与音乐节奏的协调一致，又对脑部发育有益。
3.从对身体和健康方面来说孩子在舞蹈练习中，舞蹈基本功的训练，系统科学严谨，根据儿童生长发育的情况确定教材内容。
抻拉韧带，训练肌肉，促进身体的发育和生长，在训练过程中健康孩子的肌体，提高身体素质。
不可不知的中国古代著名舞者
不可不知的中国古代著名舞者舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
自有中华文明以来，中华舞蹈艺术就在不断发展、衍变，形成了独特的中华传统舞蹈艺术。
今天，文化精英网为您介绍不可不知的中国古代著名舞者。
由于中国古代独特的社会情况，著名舞者几乎尽是女子，而且是宫中的妃嫔。
1. 西施春秋时期著名的宫廷舞者。
越王勾践为了向吴国复仇而使美人计，把西施送给好色的吴王夫差。
夫差得到西施后，终日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。
据记载，西施好表演《响屐舞》，夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊挖空，放进大缸，上面铺木板，取名“响屐廊”。
西施脚穿木屐，裙系小铃，在婀娜优美舞姿中时，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织，别有一番迷人的风味。
2.赵飞燕汉代著名舞者，小的时候是一位公主家的婢女，她聪明伶俐、身材窈窕，学习歌舞时精心、刻苦。
由于她的舞姿特别轻盈，像一只燕子，故人称“赵飞燕”。
后被汉成帝看中，召入宫中，封为“婕妤”，数年后立为皇后。
赵飞燕身轻若燕，能作掌上舞。
相传汉成帝为赵飞燕造了一个水晶盘，令宫人用手托盘，赵飞燕则在水晶盘上潇洒自如地舞蹈，由此可见其舞蹈的功力。
还有一个传说：“汉宫中有个太液池，池中突起一块陆地，叫瀛洲，洲上建高榭，高达四十尺。
赵飞燕穿着南越进贡的云英紫裙，碧琼轻绡，表演歌舞——《归风送远之曲》，成帝以文犀箸敲击玉瓯打拍子，冯无方吹笙伴奏。
歌舞正酣，忽然起了大风，飞燕随风扬袖飘舞，好像要乘风飞去。
成帝急忙叫冯无方拉住赵飞燕。
一会儿，风停了，赵飞燕的裙子也被抓皱了。
从此宫中就流行一种折叠有皱的裙子叫“留仙裙”。
3.李夫人汉代著名舞者，她的哥哥李延年因擅长音乐歌舞，而受到汉武帝刘彻的宠爱。
李延年每次演唱新作，听众无不感动。
李延年陪汉武帝起舞，唱道：“北方有佳人。
绝世而独立。
一顾倾人城。
再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国。
《中国好舞蹈》观后感
《中国好舞蹈》观后感《中国好舞蹈》观后感1由浙江卫视和灿星制作联合打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》正在热播。
虽然节目只播出了两次，但却给很多观众留下了深刻的印象。
一个原因是这个节目更注重艺术性和专业性，让观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力；还有一个原因是节目组邀请的三位导师各有特色，成为节目的重要看点。
从表面上看，三位导师中，不可否认金星是最专业的一位，而“天王”郭富城则被誉为港艺术界的“舞王”。
相比之下，只有克里斯蒂娜看起来“相对逊色”。
但事实绝非如此。
虽然克里斯蒂娜在近几年的热门剧中被观众称为“国民媳妇”，但实际上很少有人知道她是一名职业舞者。
她从12岁开始就在江苏戏剧学校学习舞蹈。
17岁，她从学校进入省歌舞剧院，成为那里的台柱。
只是因为机缘巧合等原因，她在影视圈一炮而红，慢慢让人忘记了她原本的舞蹈背景。
其实克里斯蒂娜本人对自己的舞蹈生涯还是挺留恋的。
20__年春晚，克里斯蒂娜与黄海波的小品大受好评，但在接受媒体采访时，她承认自己想以“舞者”的`身份出现在央视春晚舞台上。
浙江卫视在国内推出《好舞蹈》的时候，想找一个大众影响力强，有一定舞蹈基础的明星作为导师之一。
而最终决定选择克里斯蒂娜，也正是因为她在这两方面都有很强的优势。
至于克里斯蒂娜，她能够拒绝很多综艺节目的邀请，把自己的“第一次”献给“中国好舞蹈”。
其中一个重要原因，正是因为这个节目有她喜欢的专业。
而克里斯蒂娜在法官席上的表现也证明了节目组做出了非常正确的选择。
她以委婉动人的形象出现在多部影视剧中，在这个舞台上给观众一种全新的感觉。
在教师席上，她充分展现了自己性格的“多才多艺”：有时候，说话直接，对队员的评价毫不客气。
尤其是对于台上一些“煽情”的选手，她直接表明了不买账的态度。
正如她所说，“这是中国的好舞蹈，不是中国的好故事”，“舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。
另一方面，他又展现了自己性格中温柔的一面，甚至看到男选手们赤裸上身跳舞时，他都捂嘴大笑，“不敢直视。
中国十大舞蹈家排行榜！黄豆豆上榜，第八是肚皮舞皇后
中国十大舞蹈家排行榜！黄豆豆上榜，第八是肚皮舞皇后导语：肢体语言用很唯美的一种方式表达就只能是舞蹈了，而在任何一行都有做得比较出色的人物，舞蹈界当然也不例外，下面就整理了中国十大舞蹈家排名，一起来了解下吧!一、陈爱莲在中国十大舞蹈家排名中陈爱莲是一位相当有实力的舞蹈演员，也是公认的舞蹈艺术表演家，擅长的舞蹈不少，舞蹈生涯中所获的荣誉也不少，所以是深得不少人的喜爱。
二、杨丽萍杨丽萍想必是不少朋友都比较喜欢的舞蹈家吧，她被称为是舞蹈家中的“女巫”，所表演的舞蹈纯净柔美，有着她自己的很鲜明的艺术特色。
三、侯宏澜侯宏澜可是我国芭蕾舞团的首席独舞舞蹈家，可见实力不一般，而最初侯宏澜擅长的并不是芭蕾，而且古典风格，后来慢慢尝试现代舞，并且为佼佼者，如今也是商战舞台上的精英啊!四、邰丽华邰丽华是一位非常励志的聋哑舞蹈家，毕业于宜昌特殊教育学校，一直以来她对舞蹈坚持的热情，坚持过后的舞蹈实力感动了不少人，如今还是中国残疾人艺术团的团长。
五、刘岩刘岩毕业于北京舞蹈学院，主要擅长于古典舞，进入到舞蹈行业之中以来，刘岩已经斩获了不少的殊荣，曾在奥运会上可是有一段独舞，目前她已是一名优秀的舞蹈教育学者。
六、刘震在中国十大舞蹈家排名中刘震作为国家一级舞蹈演员，强大的舞蹈实力让其该获得的奖项是一个不落，还被评价为是我国近些年来古典舞表演的具有最高水平的代表，很强。
七、黄豆豆黄豆豆是一位被公认的很有想象力的舞蹈演员，他所表演出来的舞蹈可以说是轻盈大度，具有很强的灵活性和感染力，在各类国际大赛中是获奖无数啊!八、温可馨温可馨擅长肚皮舞，在国内肚皮舞界的知名度可高了，她的实力让其收获了肚皮舞皇后的美誉，在她的舞蹈生涯中一直致力于将中国肚皮舞推广出去，不少国际赛事中都收获了冠军的好成绩。
九、谭元元谭元元是美国旧金山芭蕾舞团唯一的一位华人舞蹈家，她的芭蕾舞实力可以说让是能惊动世界的，在好多方面的造诣堪称是神话级别的。
十、沈培艺在中国十大舞蹈家排名中沈培艺很是精通古典舞和我国民间舞，人们评价她的舞蹈动作和肢体语言所表达的层次感很是深邃，很有浑然天成的美感。
除了金老师,你更应该认识这三位中国舞蹈家
除了金老师，你更应该认识这三位中国舞蹈家采访、撰文| Lasia19世纪末，美国舞者伊莎多拉•邓肯抛弃仍流行于当时舞蹈届的古典芭蕾紧身衣和舞鞋，穿上图尼克衫，第一次披头赤足登台而舞。
她最先向世界呼吁：“芭蕾舞一点都不美！”，认为“最自由的身体蕴藏着最高的智慧” ，“将来的舞蹈家必须是肉体与灵魂相结合的，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。
”她从大自然和古希腊文化中寻找灵感，将舞蹈重新带回了纯真自然的境地。
从那之后，现代舞兴起。
现代舞在中国真正发展于上个世纪80 年代，经历30 年的发展，也衍生了一批极具个人特色的现代舞舞者和编舞。
他们开始逐渐意识到身体的全面觉醒，借艺术表现各种可能，让更多的生活化动作参与到艺术表现中。
他们每个人都对现代舞，对艺术表达有着自己的认知。
赵梁：御风而行的舞者中国第一个获得首届国际舞蹈比赛中现代舞最高奖项“罗马奖”的舞者；曾连续夺得中国专业舞台表演艺术最高奖“文华奖”和中国舞蹈艺术最高奖“荷花奖” 。
他的才气被冯小刚导演看中，在电影《夜宴》中为主题曲《越人歌》起舞；戏剧导演孟京辉对他的作品曾盛赞不已，邀请他为自己的演员排演《怪谈》；央视春晚曾请他担任编舞工作。
赵梁常给人随性、飘逸、淡然的印象。
他的一头长发已经蓄了19年，他自己常说头发是他的天线，他的朋友崔建巍则说“这长发是他身体的一种延伸，是状态的一种延伸” 。
他觉得赵梁最美之处不是他的舞蹈，也不是他的脸蛋，而是在他的脚心——对应头发，脚心是一扇门。
舞者需赤脚，因而其灵魂不在身体，而是藏在脚心里。
舞蹈或者艺术，对于赵梁来说是他的一个本能。
赵梁从小就爱跳舞，在他3、4 岁时，“听到音乐就会跟着舞动起来，我会很开心地跳，很忘我地跳。
”但他还有一个爱好就是画画，且描摹地很好，“从小，给我什么东西，我就画得很像。
如果我今天不做舞蹈，那我应该是个画画的。
”《越人歌》可能是因为这种与生俱来的模仿能力，他甚至不认为艺术家有创造力。
“人从自然中来，要回自然中去，一切都是天给的，一切都是大自然给的。
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除了金老师，你更应该认识这三位中国舞蹈家采访、撰文| Lasia19世纪末，美国舞者伊莎多拉·邓肯抛弃仍流行于当时舞蹈届的古典芭蕾紧身衣和舞鞋，穿上图尼克衫，第一次披头赤足登台而舞。
她最先向世界呼吁：“芭蕾舞一点都不美！”，认为“最自由的身体蕴藏着最高的智慧”，“将来的舞蹈家必须是肉体与灵魂相结合的，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。
”她从大自然和古希腊文化中寻找灵感，将舞蹈重新带回了纯真自然的境地。
从那之后，现代舞兴起。
现代舞在中国真正发展于上个世纪80 年代，经历30 年的发展，也衍生了一批极具个人特色的现代舞舞者和编舞。
他们开始逐渐意识到身体的全面觉醒，借艺术表现各种可能，让更多的生活化动作参与到艺术表现中。
他们每个人都对现代舞，对艺术表达有着自己的认知。
赵梁：御风而行的舞者中国第一个获得首届国际舞蹈比赛中现代舞最高奖项“罗马奖”的舞者；曾连续夺得中国专业舞台表演艺术最高奖“文华奖”和中国舞蹈艺术最高奖“荷花奖”。
他的才气被冯小刚导演看中，在电影《夜宴》中为主题曲《越人歌》起舞；戏剧导演孟京辉对他的作品曾盛赞不已，邀请他为自己的演员排演《怪谈》；央视春晚曾请他担任编舞工作。
赵梁常给人随性、飘逸、淡然的印象。
他的一头长发已经蓄了19年，他自己常说头发是他的天线，他的朋友崔建巍则说“这长发是他身体的一种延伸，是状态的一种延伸”。
他觉得赵梁最美之处不是他的舞蹈，也不是他的脸蛋，而是在他的脚心——对应头发，脚心是一扇门。
舞者需赤脚，因而其灵魂不在身体，而是藏在脚心里。
舞蹈或者艺术，对于赵梁来说是他的一个本能。
赵梁从小就爱跳舞，在他3、4岁时，“听到音乐就会跟着舞动起来，我会很开心地跳，很忘我地跳。
”但他还有一个爱好就是画画，且描摹地很好，“从小，给我什么东西，我就画得很像。
如果我今天不做舞蹈，那我应该是个画画的。
”《越人歌》可能是因为这种与生俱来的模仿能力，他甚至不认为艺术家有创造力。
“人从自然中来，要回自然中去，一切都是天给的，一切都是大自然给的。
我们作为一个所谓的艺术家，无非是把自己磨练地更通透一些，然后变得敏感一点，然后能够从自然、虚空中捕捉到一些东西，再把它们放到画廊里，放到舞台上，把它放大，让观者能够看到它，感知它。
”赵梁把这个过程概括为艺术，概括为艺术家的一个功能，但它并非是创造力。
因为“无论怎么编，怎么创，美不过大自然。
我们只是在模仿大自然，是大自然启发了人，人才有了这样的感觉，人再试图做出一个东西来表达自我。
”《幻茶谜经》外界经常以“仙气十足”“自然生长”这样的词冠之于他。
但他不喜欢，迫切地希望一个“撕标签”的时代快点到来，“因为在一个物质丰裕的时代，所有人都在不停地积累标签，标签成为了你生活的资本，或是生命里华丽的表象，一种形式。
更多的时候，我们活在一个二元对立的世界，我要还是不要，我好还是坏，我是要进还是出，我们总在做这样的选择，因为有选择而有了烦恼，有烦恼我们就被困住。
只有把自己磨炼通透，灵性的部分才能复苏，才会遇到自己的内心。
”这实际上也是现代舞的“自由精神”的体现，现代舞一定是宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一。
当作品被解构，当作品的内涵通过舞者的口说出的时候，作品就已经死了，它失去了被更多人直接感觉、体会的机会。
所以每次当有观众问他对作品的解读的时候，他总是说“你去现场看，去感受，我要说的都在作品里。
”《双下山》舞台照“东方灵欲三部曲”的终章《双下山》讲的就是赵梁这样的一个愿景。
他把昆曲经典《思凡》和《下山》两折揉捏在一起，以“戏中戏”的叙述方式，借“本无”和“色空”，和尚和尼姑，讲述上山和下山的故事。
上山下山，如履平地。
将中国传统戏曲与现代舞结合，也并非赵梁首次之举。
脱胎于《红楼梦》的东方题材《警幻绝》就是其中一例。
摒弃原著庞大的故事体系，单取“太虚幻境”一个片段。
在赵梁看来，这是一段关于虚幻梦境与真实生活的纠缠。
“人生如戏,大梦一场”。
碌碌奔忙之中，不管是东方人还是西方人，人都会在某一刻被人生强烈的不真实感与荒诞感打倒。
三部曲都聚焦众生相——痴男怨女，讲的都是色和空，欲望和贪念，顿悟和放下。
没有欲望就没有生命，但有了生命，还要回处理欲望, 终生和欲望斗争。
他为舞者编织了一套东方化的美学和行动方式，有屏风，有茶经，有灯笼，有花旦的碎步，空灵的大磬,飘渺的琴声。
舞者像是鱼在水中穿行,自由流动于空间之中。
《警幻绝》舞台照喜欢的人迷恋这种古典美和东方意境，为台上饱满的色彩对比、十足的形式感着迷。
赵梁觉得美只是一个表象。
“首先每个人都在追求美，没有人愿意丑得活着，精神上大家都在寻找一个美的状态，这是所有人的共性，是人性。
我觉得我的作品会被大家接受，可能就是因为有一些共性。
在人性的层面上，我很愿意深挖。
我要把它剖析出来，然后扔出去，我觉得既是我的问题也是观众的问题。
”这些年，他自觉每时每刻都像在一个高潮的状态——“说白了，就是自嗨。
”闭上眼，声、色、形俱全，随时可打开，随时可取用。
在经历过多次停伫思考“我为什么要跳舞”之后，他最终认识到，舞蹈是他存在的使命，“我全然没有自卑或者自信，我就是舞蹈，舞蹈就是我。
我不需要怀疑，我不需要任何挣扎。
”王媛媛：艺术家就该表达时代中国享有国际声誉的现代舞编导，曾在国内外多个编舞大赛中获奖。
曾与张艺谋合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、为冯小刚编排电影《夜宴》中的舞蹈，还受邀为包括中央芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团等世界著名舞团编舞。
2008 年创办北京当代芭蕾舞团，担任艺术总监及团长至今。
今年年初，一段机场舞蹈视频刷爆中国网络，点击量破百万。
因为飞机晚点5个多小时，为了打发漫长又无聊的候机时间，北京当代芭蕾舞团团员在机场跳起了舞。
他们将手扶步道当舞台，一下摆手、一下跳跃再来个优雅转身，甚至就像停格一样固定姿势一动不动。
即兴演出随即在机场获得满堂彩。
带领团员跳舞的就是团长王媛媛。
王媛媛生于70年代，长年跳舞和艺术的熏陶，让她的身型看上去仍和20岁时一样，瘦且颀长。
2011年，王媛媛受香港艺术节委约创作舞剧《金瓶梅》（后改名为《莲》），作品以潘金莲作为叙述视角，从她对武松的情欲和对西门庆的肉欲展开，武松、武大、西门庆、李瓶儿和庞春梅等人物相继登场。
“从一个女人的眼睛里可以看到一个男人，从男人也可以看到整个社会，再从整个社会又能看到我们自己的生存状态。
整部剧就是从一个女人的视角出发，去观察她与自己的关系，与别人的关系，来看整个社会的生存方式。
”王媛媛反思了一种在社会物欲横流的“末世风光”中，两性关系和人性的变异。
《金瓶梅》一度引来争议，被停演2012年底，王媛媛推出《野草》，将鲁迅先生同名短篇散文集搬上舞台。
“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活”。
这是王媛媛在《野草》里最喜欢的一句话。
作品分三部分，《死火》《影的告别》《极地之舞》，是她对“生存意识”的一次大胆剖析，充满了想象力，也投射到每一个人的意识中。
“生命虽然弱小，但也不能苟活，哪怕遇到陌生的环境，会陷入自己的习惯范式，会面对未知的恐惧。
”王媛媛认为一定要和艺术家的态度相关，艺术家有责任向受众传达艺术家认为应该思考的问题。
艺术家应该有自己的美学，有自己的语言。
王媛媛特别喜欢鲁迅的作品，除了《野草》，她还一直想把《彷徨》也带上舞台。
她说70年代人仍旧是对各种自我意识、生存状况，有思考甚至是有责任感的一代。
“从鲁迅先生的作品中我们更容易获得思想的来源和质感，这两种感觉特别接近。
对生存的冲击力、压力还有困难，都来源于这种力量。
往往扎得越深，弹跳力会更高。
”她把舞团取名北京当代芭蕾舞团，就是因为他们作品的题材、内容都与当下社会相关。
《野草》舞台照《霾》是王媛媛迄今最具国际性的作品，也标志她作为编导从主体情感世界走向他者心灵世界。
从这以后，她几乎每部作品都交织着社会、人性与心理视角。
《霾》创作于2008年汶川地震时，三个篇章《灯》《城》《岸》，全是抽象的空间展示，王媛媛觉得空间可以改变肢体的表现力。
《霾》舞台照她在一个床垫般大小的海绵中找到灵感。
舞台变成了海，中间是软软的海绵，周边是硬硬的一条暗边。
“演员在表演的时候，它有两种区域，一是他的心理环境上，他会选择安全的地带，还是选择更自由的地带？这就是霾进入人内心。
”2009年，人们还没有任何关于霾的概念。
正是艺术家的感受力，让王媛媛对人们生存状况中的一些问题非常敏感。
“汶川地震的时候，整个空气和人的感受都非常非常压抑，我从那样的环境中能够体会到一个人对生存的可能性的一种希望。
”等到2011年以后，媒体加大对“PM2.5”的报道，社会对霾的关注也越来越多。
对于霾的忧虑不仅局限在中国国内，在国际上，这样的环境问题也备受关注。
近年弥漫的霾危机、全球经济危机、核危机、恐怖主义等，让王媛媛的《霾》的解读空间日益放大。
北京当代芭蕾舞团正是凭借《霾》走向世界，2009年后，《霾》开始在国际上不断巡演。
“肢体能够让人感动，在《霾》结尾的5分钟，舞台一直下着灰尘，一些观众说他们在那一刻哭了。
我想这个里面也没有戏剧，也没有任何的故事，它只是一种情绪的震撼力打造了一个跟观众的共同的语言。
”黄豆豆：从阳刚到无欲则刚中国观众熟知的著名舞蹈艺术家、国家一级演员、中国舞蹈家协会副主席；《中国达人秀》《中国好舞蹈》评委。
在国内外的重大比赛中，技压群雄多次获得大奖，在国际上享有极高声誉。
黄豆豆一直被认为是“中国跳舞跳得最男人的舞者”。
音乐家谭盾曾评价他为：“我一直想找一种音乐的视觉，而他的身体就是节奏，让我有种在大海里捞到针的感觉。
”18岁进入千家万户的视野，1995年春晚的《醉鼓》是黄豆豆表演生涯的起点。
1997年，他将陈威亚的四人舞《秦王点兵》改编为独舞《秦俑魂》，气势威武刚勇，以小胜大。
后来，跳舞剧，编舞剧，《苏武》《木兰》《周朝六舞图》《琴棋书画》《武之舞》《墨舞》《融》《秦始皇》《甲骨文》等作品陆续问世。
《醉鼓》他的创作内容总离不开历史和传统文化。
“我老婆经常说她好像嫁给了一个老年人，这个老年人爱看中央台11套戏曲频道，在家喜欢穿唐装、足蹬京剧高底靴，还喜欢点檀香。
”黄豆豆老家在温州，“小时候最喜欢看《三国演义》、《说岳全传》这样的连环画，还喜欢看舅舅演地方戏。
这种小城里最朴实的文化熏陶影响了我的创作和生活。
现在我走在繁华的淮海路上，故乡青砖灰瓦的老街依然常在心中浮现。
这些都是一种缘分。
”2004年雅典奥运会闭幕式上与张艺谋合作的“中国8分钟”中的那段中国功夫舞，是黄豆豆对自己最满意的作品，“那段舞的气质和我自己很接近，它里面有中国舞蹈的传统文化，有太极的神韵，也有时尚的元素，是当代中国人的帅气。
”黄豆豆也把这一小段舞看作是自己舞蹈生涯的分水岭。