商业插画电子教案

商业插画电子教案
商业插画电子教案

商业插画电子教案石家庄东方美术学院视觉传达系

班级:

教师:王魏霞

一,教学目的及要求:

要求学生掌握,理解广告的基本原理,在授课过程中通过理论的讲解和大量广告插图案例的解析,使学生不仅学到商业插画的理论知识还能掌握商业插画的绘制过程,不但提高学生实际动手能力,而且传授了各种表现技法,培养学生广告设计制作的创新精神和实践水平。

二,教学内容:

1,商业插画概论

2,商业插画设计基础

三,教学重点,难点:

1,商业插画设计基础

四,教学方法:

借助多媒体讲授

五,课程导入:

在现代设计领域中,商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系,商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法,如线描,水彩,水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科,而商业插画则成了应用学科。通过商业插画发展的历史,我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置,它虽然不可能取代绘画艺术,但是它的应用范围却在不断扩大。例如一幅关于奥运会或者世界杯的插画,它的影响面甚至可以超过许多绘画大师的作品。

当今社会是设计的时代,我们的日常生活中充满了各种商业信息,传播商业信息最普遍的手段就是依商业插画的形式。面对这种现状我们就应该学好商业插画这门课程。

第一章商业插画的概述

一,学目的及要求:

通过本章的学习,使学生了解插画的发展过程以及商业插画在现代社会生活中所起到的作用。

二,教学内容:

1,插画的定义

2,插画的历史演变

3,插画的应用领域

4,商业插画的功能

三,教学重点,难点:

商业插画的功能与作用

四,教学方法:

借助多媒体讲授

五,课程导入:

这一章中的内容并不是太重要,主要讲插画的定义,历史演变的过程,应用的领域和现代商业插画的功能。

第一节插画的定义

插画是一种艺术形式,是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现,大多数使用文字与图片配合的方式出现,这时候的图片作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明,解释。

<辞海>中对插画的解释:指插附在书刊中的图画,有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

这种解释主要针对书籍插图作出的定义,是一种狭义的解释。

由于信息时代的来临,现代插画的含义已经从过去狭义的概念变为广义的概念,即文字的作图部分,包括插图,图表,或是抽象的图形符号,均被称为插图。

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感,在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动,社会公共事业,商业活动,影视文化等方面,成为人们喜闻乐见的媒体形式。

第二节插画的历史演变

一提到插画,人们总是将它与书籍联系到一起,这是非常自然的。我国最早的插画是以版画形式出现的.佛教自印度传入我国,佛教美术也逐渐兴起,为了宣传教义而在经文中配有插图,因此版画插图开始运用到经文中。目前史料中记载我国最早的版画作品有唐肃宗时刊行的<陀罗尼经咒图>(图1)。

到了宋,金,元时期书籍插画有了长足的发展,插画的应用范围扩大了。不少文学作品,医药书,历史地理书,日用百科书等书籍中都大量附有精美的插图,并出现了彩色套印的插画。明清时期,可以说是古代插画大发展的时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格,许多的大画家都参与到插画的绘制。

我国古代插画的历史演变可以把它看成是版画的发展史,同时也可以把它看成民间年画史。民间年画的制作方法也是版画的制作方法,只不过民间年画更早的独立成为一种商品,用途与书籍有所不同。按照现在对插画含义的广义理解,民间年画实际上是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最先也是运用于宗教读物之中,宗教团体把文字和书籍看的相当神圣,认为书籍是神的精神容器,因此不惜工本地加以装饰,并且配合精心手绘的插图,这些插图对装饰经文,解释经文,传播宗教起较大作用。后来插画被用于自然科学书籍,文法书籍等出版物中。

1477年,英国出现了最早的印刷广告,作者是威廉.卡克斯通。

但是17世纪的法国曾有一条法令,禁止未经允许张贴传单。到1761年法国国王路易十五规定,告示牌的平板为安全起见必须固定在墙上,这就是后来招贴板,广告牌的雏形。

19世纪90年代是广告招贴画繁荣的顶峰,许多的著名画家如毕加索,马奈等都参与到广告招贴画的创作,他们用自己的画笔为招贴画增添了辉煌的色彩。

20世纪60年代以后,企业形象逐渐兴起,使插画更有了用武之地。于是插画除了在传统载体(书籍)中见到之外,插画已经被广泛地运用到招贴海报,产品介绍,商品包装,报刊杂志上。

社会发展到今天,插画更是被广泛的用于社会的各个领域,技法和媒体越来越丰富,除了丰富版面,增强读者的阅读兴趣等表现功能外,它还扩展了我们的视觉领域,把肉眼的极限,即我们日常生活中看不到的世界展现出来。(图2,3)插画扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间。

插画从图形入手,让图形说话,用造型传达信息,引起观者的联想和想象,这就是插画为什么越来越广泛地被运用于社会各个领域的根本原因。

我们现在来学习第三节,插画的应用领域。

第三节插画的应用领域

插画所渗透的领域正在不断扩展,只要存在信息交流,插画都有用武之地。在当今的生活中到处可见插画的影子。按照应用的属性大致可以分为三种:书籍插画,商业插画,特殊范围的插画。

一,书籍插画:

这类插画是为了书籍封面,版面,正文而创作的。插画可以补充文字表达的不足。它从属于书籍,一般来说它不能离开书籍而独立存在。书籍是具有商品属性的,是文化商品。它包括一切出版物之中的插画,以及音像制品的封面插画。按照书籍的类别进行划分可以大致分为文学艺术类书籍,科学技术类书籍。

文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的艺术,包括诗歌,散文,小说等,这类插画具有自由的表现形式。以幻想的,幽默的,夸张的,象征的艺术表现手段来丰富文字语言所无法表达的内容。(图4,5,6)

科学技术插画(包括社会科学和自然科学)这一类插画以图解,说明,创造性为主,插画精确无误,表现对象的特点,性能大多很直观准确,多以写实表现为主要手法。(图7,8,9)

二,商业插画

商业插画以传达商业信息为主要目的,它包括一切与商业活动有关的插画。商业插画作为一种艺术形式,虽然创作和表现与一般绘画规律和方法相同的,但是它又不同于一般的绘画概念。它是商业设计的一部分,具有明确的从属性与制约性。(图10,11)

三,特殊范围插画

这类插画处于文化与商业之间,既有文化性又有商业性,如影视插画,服装插画,文化广告插画,公益事业插画,体育插画(图)

第四节商业插画的功能

商业插画是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息,宣传商品,推广商业活动,塑造企业形象等意图的手段,它能将所承载的内容简明扼要,生动活泼地传达给人们,是一种图象化视觉传达形式。

商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。我们可以从两者的功能,表现形式,传播媒介等方面看到两者的差异。

商业插画的服务对象首先是商品。商业活动要求它把所承载的信息准确,明晰的传达给观众。而一般意义上的艺术插画概括起来有三个功能和目的:

1,作为文字的补充

2,让人们得到感性认识的满足

3,表现艺术家的美学观念,表现技巧,甚至是艺术家的人生观,世界观。

商业插画的功能性非常强,在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能,必须立足于鲜明,单纯,准确。商业插画发展到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介,从广义上讲,凡是与商品,商业活动,社会活动的宣传有关,以大众为对象,以视觉传达为主要形式的图形设计都可以称为商业插画。

商业插画的功能有四个:

1,展示生动具体的产品和服务形象,直观的传递信息。

将产品和服务形象直观的展现在受众的面前,让人们一目了然

的知道所要推出的产品,产生身临其境的感受。特别是在推广新产品的时候,首先要让人们有所识别。(图12)这是一个珠宝产品的宣传插画,强烈的明暗对比和质地对比,使人们一眼就记住了产品的外貌特征。

2,激发消费者的兴趣

插画中独特的造型,斑斓的色彩使人们将目光停留在插画上,提高宣传品的被注意值。

3,增强广告的说服力

在直接展现商品和服务形象的插画中,经过设计师的艺术处理,商品的优点,特质往往被更好的展现,观众可以毫不费力的接受到有关信息资料,在符合最省力阅读的原则下增强广告的说服力。

4,强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

商业插画是广告与艺术联合的产物,它运用各种艺术手法对所宣传的事物给以渲染,借此感染受众,促使人们采取行动。

以上四点就是商业插画的功能。

本章小结:

在这一章里我们简单的介绍了什么是插画,插画的发展过程,以及商业插画的定义和功能。在下一章中我们还要对商业插画做进一步的介绍。

第二章商业插画设计基础

一,目的及要求:

通过本章的学习,使学生了解商业插画的设计基础知识,包括表现手法,设计准则等,为插画的创作打下理论基础。

二,教学内容:

1,商业插画的表现手法

2,商业插画的艺术表象

3,商业插画的设计准则

三,教学重点,难点:

1,商业插画的表现手法

2,商业插画的艺术表象

3,商业插画的设计准则

四,教学方法:

借助多媒体讲授

五,课程导入:

商业插画的形式多种多样,一般包括招贴广告插画,报纸插画,杂志书籍插画,产品包装插画,企业形象宣传品插画等等。这些课程我们可能都没有学习过,但是在日常生活中也都见过。

招贴广告插画也称为宣传画,海报,它曾在信息发展史上做出重要贡献,在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时候,它处于主宰地位。随着影视媒体的出现,以及表现形式的多样化,它的应用范围

有所缩小,但是由于它非常独立,单纯,易于制作和在平面设计领域中的特殊地位,设计师还是非常喜欢用招贴广告插画来表现自己的审美理想和设计观念。

报纸是信息传递最佳媒介之一,它最为大众化,成本底,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短,深受广大用户的喜爱。早期报纸受印刷技术和制作成本的限制,多是黑白颜色,而今天的报纸插画制作精良,花样翻新,色彩绚丽。

书籍的插画包括封面,封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍,如文学书籍,少儿书籍,科技书籍等。

产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志,图形,文字三个要素。它有着双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它是介于平面与立体设计之间。实物包装本身不是平面而是立体的,它有多个面,设计的时候必须运用立体思维。充分考虑到不同的平面依附在同一个体积上的效果,照顾不同面之间的关系,使其面与面之间相互依托共为一体。

企业形象宣传是一个系统工程,在现代商战中企业形象的塑造和宣传非常重要,也就是我们今后要学到的VI设计。VI设计是通过公司名称标志,标准颜色,标准字体等等基本要素的确立来树立企业的形象。为此企业印制的名片,信封,礼品袋,文化衫等都成为自我宣传的有效手段,这些印刷品上的插画也就是广义的宣传品插画。

第一节商业插画的表现手法

商业插画的表现手法大概有四种:

一,写实表现手法:

商业插画的从属性决定它传递的商品信息,商业活动信息必须准确。由于它的大众化,实用化的特征,因此常常需要忠实的表现客观的事物,特别是在关于产品形象的宣传中,写实技法被大量采用,它让人们在包装或者广告上看到具体的直观形象,确认它的真实性以达到确实可信的效果。

写实手法主要有两种手段:一种是绘画,一种是摄影。两者有时候互相独立,有时互相渗透。(图13,14,15)

超写实手法目前运用的比较普遍,它是借助摄影,喷绘,电脑等手段取得十分真实的视觉效果。

超写实手法主要运用四种法则:

1,移动焦距:把不同距离的物体摆放在同一个平面上。(图

16)

2,微观放大:缩短观察的距离,展现奇妙的微观世界(图17) 3,色彩提纯:将色彩对比和纯度提高,借鲜明的色彩,强烈的对比来加强视觉冲击力,这样的手法一般用于儿童读物

插画,食品类广告插画中。(图)

4,意念时空:将图象按照二维,三维,多维的空间展开,以奇异的造型和时空错位取胜。例如我们在大一学过的<平面

构成>中的矛盾空间。

这些法则的共同点是抓住事物的某一特点,尽量扩大,充分表现这一局部特点。如此以来人们看到一种比日常生活经验更为真实的细节,似曾相识,却又是一个全新的形体。

说起写实手法,我们不得不提到摄影。摄影是写实的最佳手法之一,它快捷逼真。当今的摄影技术非常先进,影象越来越细,色彩还原越来越好,不管是对微观,宏观领域的事物,还是对一瞬间的突发事件,它都能给予记录。另外加上各种各样暗房处理技术的不断发展,使画面效果更加丰富多样。(图18,19,20)

二,抽象表现手法:

抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中。用具象的形象来描述某些思想会使思维凝固,受到限制,而抽象的形象却不会如此,它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪,让人们的想象力充分发挥,获得预期的传达效果。(图)

三,幽默表现手法:

幽默的手法也可以说具有漫画的意味,卡通形象的拟人化处理也可以归为此类。幽默的表象手法所具有的滑稽,有趣,喜剧的色彩常常能引起人们极大的兴趣,采用这种手法简单,概括,很容易抓住事物的要点特征,让人们一目了然。幽默的表现手法在产品介绍和儿童读物中最常见。(图21,22)

四,综合表现手法:

综合表现是将上述几种手法结合在一起的表现方法,特别是电脑技术以及我们刚学过的paiter软件的应用,使这种综合的手法变的

更为容易。(图23)我们看一下这幅图画,就使用了摄影,喷绘等方法,另外电脑技术将它们结合在一起,生成一幅生动的画面。

第二节商业插画的艺术表现

艺术表现是解决艺术形式的问题,如果内容与形式这对矛盾处理的好,一切问题都会迎刃而解。就商业插画来讲,内容是既定的,关键是采用什么样的形式。

在设计商业插画的时候,一个富有创造性的构想要找出相应的表现形式不是很容易的事。有些题材往往只有某一种特定的艺术形式才能得到最佳表现。现代商业插画一般采用直接展示,矛盾对比,合理夸张,引发联想,诙谐幽默,象征比喻,感情渲染等手法来表现,下面我们分别介绍一下:

一,直接展示

直接展示一般是将内容直接不加掩饰的展示出来,具有真实,可信,直观的特点。这一方法可以充分利用摄影或绘画的写实表现能力,来渲染产品的形态,色彩,质地,将产品的外貌尽可能真实,完美的表现出来,以此赢得人们的信任和好感。这种方法要力图展现产品的优点,选择最佳角度,最佳部位来表现产品。(图24,25,26)

二,矛盾对比

对比是一种趋向于对立冲突的表现手法,它把作品中描绘的事物性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。

对比的手法是多层次,多方面的。内容中存在着对比,形式上也存在着对比,前者是逻辑,情节上的差异,后者是视觉效果上的差异。(图27,28)这两幅图是柯达公司的产品广告,是运用对比手法的范例,通过新旧产品的对比,巧妙的把新产品的优点给衬托出来。

三,合理夸张:

夸张是借助想象,以现实生活为依据,对被描绘对象的某种特制进行夸大处理。夸张是把平淡无奇的事物作艺术化的处理,达到既超越实际又不脱离实际,既新异奇特又不违背情理的境地。

夸张要注意适当的尺度,要以现实生活为依据,并受人们对现实生活感受的制约,做到出乎意料之外,又在情理之中,要让人们知道这是艺术夸张手法,是虚拟的真实,而不是客观的事实,是以假乱真,而不是以假代真,总之不能让人产生误解,误会,否则会起到反面的效果。(图29)这幅图就是利用了夸张的手法,我们知道生活中不会有这种饮可乐的情景,画面中通过放大镜下人物贪婪形象,足以证明可乐的魅力。

四,引发联想

联想是事物之间联系的桥梁,人类通过联想不断的认识新的事物,也可以深刻的揭示事物内在的本质。两种事物之间如果存在着同构的关系,有着相似之处,那么这些相似点就好比链条和纽带,为信息的交换起着重要的连结作用,联想可以拟补这些链条和纽带的不足和还未发现的环节。

联想的规律可以分为四类:

1,接近律:利用事物在时间或者空间上的接近关系,由一事物联想到另一事物(图30)图中由手枪和油灯我们就可以

联想到战争,光明。

2,相似律:利用事物在现象和本质方面的类似之处,由一事

物联想到另一事物(图31)图中的手指形象我们可以把它

想象成大象的鼻子。

3,对比律:利用事物的对立统一关系,由一事物联想到另一事物(图32)水果和金属物品在质感上是对立的,但是形

象却有类似之处,水果有金属的质感,而金属物品的中间

部分又有水果的感觉。

4,因果律:利用事物的因果关系,由一事物联想到另一事物(图33)我们都知道自由女神象征了自由,希望,幸福,

但是图中的自由女神像一个卖火柴的小女孩,饥寒交迫。

插画艺术的联想,需要丰富的生活积累和广博的知识作为基础,同时需要有一定的诱导方向,不能漫无边际,这是插画的商业属性所决定的。

五,诙谐幽默

诙谐幽默是把某种事物的矛盾喜剧化,或者无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

如今娱乐形式多种多样,一般的广告已经不能吸引人们的注意,所以唯一的选择就是在广告的幽默趣味上下功夫。在强调个性的今天,每个人都有自己的认识方式,都希望按照自己的想法行事。因此要左右和影响人们的想法不能强迫灌输,应当去诱导,感化,让人们在娱乐中自然而然的接受广告的内容。

六,象征比喻

象征是用具体事物去表示某种抽象概念或者思想感情。作为一种

《商业插画》课程标准

+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能,它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧,后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则,本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作,完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础,培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习,可以使学生能够了解插画的设计绘制方法;具备大胆的创新意识和理念,并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质,为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 (一)专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识,具有较强的创新意识;了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 (二)职业专门技术能力目标 主题立意能力,即能够开拓思维,确立独特的具有创新意识的主题,并进行风格探索。 绘制设计能力,即能够掌握插画制作流程,了解制作规范,设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力,即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧,项目真实化。 总结反思能力,即能够根据受众的意见进行反思总结,得出反馈报告,从中获得市场经验。 (三)职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作,能够制作出具有完整展示效果的插画作品;具

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课,因此本课以理论讲解,作品赏析为主,创意作业训练为辅。通过课程的学习,使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识,熟练掌握各种技法表现手段,在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品,表现鲜明的个性,作品能体现创意新思维,为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合,创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏,坚持发展眼光。教学中做到深入浅出,通俗易懂,形式多样,生动活泼,力除僵化教学, 1.学术理论与艺术实践相结合 2.媒体介绍与启发引导相结合 3.插画表现与创意设计相结合

4.图形创意理念与绘画语言相结合 5.本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6.主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7.对学生的作业参与、启发、点评,及时解决作业问题,并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点: 插画的表现技法训练。 难点: 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 (4课时授课2 实践2) 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念,了解插画的起源及演变,认识目前插画在设计中的重要性,为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示:人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间,学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力,以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中,可尽量多使用不同的工具,作大量的尝试,追求独特的画面质感。画面控制在A4大小,力求简洁,特征突出,造型夸张。 第二章插画的工具与材料 (8课时授课2 实践6) 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功,在正确方法的指导下,需要不断的练习,通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料,同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点,使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔

插画的前期准备与构图布局设计

插画,是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看,画起来,却让很多同学充满了迷惑。 那些看到美图后的喜悦,甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子,为什么我画不出来呢?万事开头难,但插画前期,其实并没有大家想象的那么复杂。 一、插画的前期准备——构图布局设计 我们在设计构图的时候,要做好前提的准备: 1、画面布局 2、视觉中心引导 3、故事情节的表达 第一步:画小稿我们在绘画前提的准备,就是围绕故事主题,多做设计小稿

设计提示: 1、画面骨架必须保持平衡,可以选择我们常用的三角形构图,S型构图等等。 2、视觉引导,构图布局时,画面的构成(点线面)的引导一般都指向视觉中心。 3、画面的联系,画面元素不能孤立,要找到与之互动联系的地方。 第二步:做空间布局在多个小稿中,挑选合适的画面,作进一步的空间层次的安排——

那这种做空间布局的思维,我们如何形成呢?举个栗子:如下图—— 大家可以看出前景:草坪;中景:建筑;远景:云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——

光照在中间位置,最强;近景为投影,最暗;远景为灰

整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白 下面,我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——

二、插画的开始——确定主角和场景的设计 万事开头难,但插画前期,其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制,以 整体的空间构图规划为主,以及确定一个大色调。 1、构图的要素,首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中,故事性的插画在电 影和漫画方面居多,观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候,又想要人物很精致,又想表现人物的全身。这样的话,你的人物就不能张得太开。而要尽可 能地收敛一点

商业插画的意义

盛年不重来,一日难再晨。及时宜自勉,岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目:商业插画的意义 学生姓名:余静 内容 班级:2008级艺术设计19班 提要:商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦,它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中,没有人会拒绝这种直观的沟通手段,有了插画,概念不再晦涩,文字不再抽象。在不知不觉中,我们便可轻松地接受它所传达给我们观念,可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体:小4号宋体 关键词 4号黑体:小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)

3号黑体 一、小4号仿宋(一)、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 (一)小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画:为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画:使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画:协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画:最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的,插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域,极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告,讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹,广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采,反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历,他们的招牌面孔只出现在开始和标版,启下承上。广告简洁而富有创意,令人再三回味。不由得让人思考,原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上,原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源,就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史,运用上也相当成熟,但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验:在以前,广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素,设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中,商业插画一直是配角。 近两年,这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳,广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式,地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术,商业插画的技术也有了长足的发展,更令传统广告变得更加丰富有趣起来。

插画设计课程标准

中州大学 课程标准制定审批表 学院艺术设计学院 教研室视觉传播艺术设计 课程名称插画设计 课程代码 1176 负责人 申请时间 2017-2-17 二O 一七年二月十七日

《插画设计》课程标准 课程编号:1176 课程名称:插画设计 适用专业:视觉传播艺术设计专业 教学模式:“教、学、做”一体化教学 计划学时:48 第一部分前言 一、课程的性质 《插画设计》是广告与设计专业的专业基础课。插画设计从原有的附着型设计形式脱离出来,在现代社会里成为具有强烈风格的新兴艺术,它融合了绘画和设计的多种手段,并可加上计算机的艺术创作,它强调科学性和系统性,坚创和商业实践,具有实用、时尚的特点。本课程教学采用“教、学、做”一体化的教学模式,使学生应达到以下基本要求: 1.掌握插画设计的基本理论知识。 2.熟悉和掌握插画设计的造型规律。 3.具有较强的手绘能力和初步设计创意的能力。 4.具有一定的审美修养。 由于《插画设计》课程具有较强的实际应用性,因此本课程在学生职业能力培养和职业素质养成两个方面起支撑和促进作

用。 先修课:《版式设计》、《创意设计与思维》、《形态构成》、《基础图案》等。 二、课程的基本理念 1.坚持以高职教育培养目标为依据,遵循“结合理论联系实际,以应知、应会”的原则,以培养锻炼职业技能为重点。 2.注重培养学生的专业思维能力和专业实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法,注意发展学生专业思维和专业应用能力。 4.培养学生审美能力。 三、课程的设计思路 《插画设计》课程在设计思想上充分体现一体化,即:理论与实践容一体化、知识传授与动手训练场地一体化、理论与实路教师为一人的“一体化”。 《插画设计》的课程容的设定强调与市场需求紧密接轨,重在研究插画在实际中的应用,通过对实际案例的讲解和分析,并加强创意过程和设计技法的学习,强调新概念、新技术与插画设计的结合,使学生在既能注重设计过程的前提下,又能尽快的掌握主要技能与相应的步骤和方法。 第二部分课程目标 一、课程目标

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 (一)课程名称:插画 (二)课程性质:选修 (三)周学时/学分:4-6/2(学生自由到工作室完成规定项目或自选项目)(四)授课对象:艺术设计专业 (五)使用教材:《插画艺术文化》清华大学出版社编著:杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等,让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识,并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解,让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力,为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地,通过实施具体的设计与制作项目,训练并培养全面发展,思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后,学生既懂得现代科学技术知识,又具有专业素质修养;既能掌握插画设计理论和技能,又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面,从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后,学生能掌握实用的插画绘制技巧,具备多样化、多元化的创作绘制能力,并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等,同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识:学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识 四、实践教学内容 (一)插画艺术概述 1.什么是插画 (1)插画的概念 (2)插画与纯艺术绘画 2.插画的应用 (1)插画的商业作用 (2)插画应用于书籍的作用 3.插画发展史略 (1)插画的起源 (2)中国插画艺术的发展过程 (3)外国插画艺术的发展过程 (二)插画的分类 1.商业插画 (1)招贴插画 (2)产品包装插画 (3)报纸插画

插画设计课程标准

《电脑插画设计》课程标准 1.本课程的岗位定位与培养目标 1.1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1.2课程的(教学)知识目标 1.了解插画设计的相关知识,具备一般商业插画设计的创意方法,并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计,按照高职教育的特点培养学生的动手能力,能够创意和制作出常见的插画。 2.使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类;初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程,既能训练学生操作设计软件的基本技能,又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力,通过本课程的学习,使学生具备成为初级插画师的能力和水准,为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1.3课程的专业能力与职业能力目标 1.综合能力:掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2.分项能力: ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力; ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的

能力; ③插画设计的创新能力 1.4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习,使学生: 具有勤奋学习的态度,严谨求实、创新的工作作风; 具有良好的心理素质和职业道德素质; 具有高度责任心和良好的团队合作精神; 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力; 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识; 具有对新知识、新技能的学习能力; 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力; 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神; 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计,掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力,具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2.本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程,是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲(课程标准) 课程名称:商业插画 教学对象:适用广告设计与装潢制作专业,学制三年 学时:总学时54,(实践学时37、理论学时17) 课程性质(必修/选修):限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程,商业插画有着较长的发展历程,随着数字化时代的到来,迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能;同时,注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识(3学时) 1.教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画,介绍学习商业插画所需的硬件,特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件,简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 商业插画的定义,商业插画常见类型及绘画风格,商业插画的审美 (2)教学难点 商业插画的审美 3.教学方法 讲授法,演示法,图片欣赏法 4.教学内容: (1)商业插画概述 了解:插画的应用和分类,插画的功能与作用 理解:插画的审美 掌握:插画的定义 (2)绘制插画装备须知 了解:学习插画所需硬件,PS CS5软件,数位板

(3)商业插画常见类型及绘画风格 了解:漫画,游戏美术,影视动画与卡通形象设计,出版物插画与绘本,广告插画 第二章低幼儿童风格插画(9学时) 1.教学目的 通过本章节的学习,使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求,要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品,把握低幼儿童绘画特征。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 创作构思与设计 (2)教学难点 绘制线条,绘制小熊,绘制河水草地,绘制树木 3.教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4.教学内容: 了解:Photoshop软件中常用功能 理解: (1)范例介绍,客户约稿要求 (2)软件基本概念:像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握: (1)绘制过程:绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 (2)湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画(7学时) 1.教学目的 通过本章节的学习,使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求,懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格,合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等,妥善处理好画面的整体布局,并把握好画面的时尚氛围。 2.教学重点与难点 (1)教学重点

插画设计课程设计

动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程,也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位,它以插画设计技法的训练为主,通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧,强化学生的实践设计能力,提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习,为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标 (一)工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析,确定工作领域、工作任务和职业能力,并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力,按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容,设计学习项目,采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法,通过项目教学,使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务,提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 (二)课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容,即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进,交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础,强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外,还包括:市场环境调研分析训练;教学活动中与人交流能力训练;工作态度、团队协作能力训练,逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计(原画)》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作,其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域,深入浅出的从基础知识入手,理论结合实际,运用大量案例及经验技巧,学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程,面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习,使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计(原画)方法,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标,考虑到学生的就业的实际需求,拓展思维,让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识,又有专业技能知识,全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业,在国内,很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术,懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时,《Photoshop插画设计(原画)(原画)》也是为本专业后续课程服务,是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求,确定了课程目标以及课程培养目标的定位,分析课程性质,并确定了课程内容。 在教学过程中,按照理论联系实际的教学方法,以理论为辅助,实践为主要的教学模式,注重学生的实践能力,并对最终的教学效果进行测试和评价,以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学,实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接,促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础,为后续课程服务,同时,启发学生的兴趣爱好,在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2.1知识目标 (1)Photoshop插画设计(原画)的基本认识;

商业插画投稿需要注意什么

商业插画投稿需要注意什么? 投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿,难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图,不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情,比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图,然后说稿子就不是你画的了,稿 1. 跨页什么的人物千万不要出现在版中间,因为杂志不管是胶装还是骑马钉都会在中间切掉左右各2mm左右的出血位。 2. 如果是青春类的杂志,则需要色彩明亮,繁复的花式,凌乱什么的都可。但是绝对不能是色彩暗沉。原因捏,a.印刷上色彩偏重会很难把握,一般我们电脑上看到的图片色彩在印刷之后会出现30%左右的色差。b.因为是青春类的,他必然是蛋疼的,所以读者喜好的是糖果色什么的明媚柔和的颜色。除非主题是很晦涩的。 3. 关于出血位: 1 如图:蓝色部分是成品尺寸,外面的白色部分是,红色部分为出血位。印刷的时候出血位上的东西是要切掉的。所以在画图时千万表把主要内容画到出血位上去。现在的商插的出血一般为为3mm。 4.关于构图。这个其实每个人有自己的审美,特别是画手。但是商插现在比较多采用的是独特视角构图(包括仰角、俯角等其他视角),所以在构图时尽量不要采取太平板化的构图,除非是设计类平面型。同时请善用光影什么的,也请善用画面元素。 5.投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿,难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图,不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情,比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图,然后说稿子就不是你画的了,稿费不给。(好吧。我囧了)

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《P h o t o s h o p插画设计(原画)》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计(原画)》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作,其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域,深入浅出的从基础知识入手,理论结合实际,运用大量案例及经验技巧,学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程,面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习,使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计(原画)方法,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标,考虑到学生的就业的实际需求,拓展思维,让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识,又有专业技能知识,全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业,在国内,很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术,懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时,《Photoshop插画设计(原画)(原画)》也是为本专业后续课程服务,是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求,确定了课程目标以及课程培养目标的定位,分析课程性质,并确定了课程内容。 在教学过程中,按照理论联系实际的教学方法,以理论为辅助,实践为主要的教学模式,注重学生的实践能力,并对最终的教学效果进行测试和评价,以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学,实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接,促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础,为后续课程服务,同时,启发学生的兴趣爱好,在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。

商业设计流程

社区商业设计流程浅析 商业建筑设计随时代的变化而发展,已成为设计范畴内较大的一块业务来源。本文希望通过对实践中的经验或教训的总结,为今后提高类似商业设计的品质打下基础。 商业建筑最初是从事商业交换的场所,从古老的露天市场、商业街道到工业时代的百货大楼、购物中心、超级市场,每一种全新的商业建筑模式都是伴随城市发展和时代变革而产生的。随着人们生活水平的提高,对休闲生活的重视,社区商业作为一种新的商业模式应运而生。不同大型市级商业中心的社区开发模式,社区商业的开发商更关注商业建筑作为产品的销售性价比。所以商业的核心核心是通过建筑设计提升商业价值。 由于商业建筑设计的整个流程周期较其他类型的项目要长,而各个设计阶段的侧重点又不同,全文就以设计流程作为指引,列数各阶段的特点和应对策略。 施工图阶段则关注投资控制,规范的把控与执行。 方案阶段 方案阶段更关注规划用地指标、商业的空间形态、不同商业业态组成配比等宏观方面,业主关于商业的定位只是一个初步的概念,越成熟的开放商,往往招商部门的介入越提前。 开发模式的不同,就需要设计相应采取不同的应对手段。不同的商业体量规模也决定了商业的整体形态与空间布局。根据我国现行的《商业建筑设计规范》(JGJ48-88)商业按照规模分为三类,其中3000m2和15000m2是界定商业规模的标尺。通过对近期商业规模数据的分析,社区商业的建筑规模在2~3万m2左右,属于大型商业建筑的范畴。 用地分析 控规商用用地的指标中建筑密度一般在40~50%,考虑到社区商业建筑的楼层一般控制在4层,商业部分的容积率约为1.6~2.0,其余容积率面积由四层以上的办公或酒店补充。 除了对用地指标分析及研判,在商业方案设计的前期策划阶段,也要充分考虑用地块区位、开发模式等诸多因素,并摸清业主的关注点,商业定位及开发模式。 不同于市级商业的大而全,社区商业呈现如下特点: 1.铺面已固定铺位为主,面积控制在50~250m2,且前期由于销售的因素,商铺面 积均较小。(根据建设投资,或在地下室设计超市,快速聚集人流) 2.商铺的不确定因素较多,其中餐饮的比例较大(前期越占60%) 3.由于购物人群以周边居民为主,空间应与大型购物中心有区别,商铺面积的小型 化,购物空间趋向采用内街或组团布置的形式,增加商业的沿街面长度,提高购 物场所的趣味。 4.强调空间环境的塑造,景观的设计尺度需要更宜人。 商业的层高确定 商业建筑的层高除根据规范要求外,还与商业定位及建筑规模有关及相关衍生的 空调系统选择等相关。 根据规划意见(退界、容积率、建筑密度、限高等)构思商业的体块与空间布局,并进行多方案比较。 商业建筑的层高与面积折算 通用问题

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准 课程名称:分镜头设计课程代码: 4060090课程类型:岗位技能课 学分: 4计划学时: 64实践课时比例: 80% 主要授课方式:实训室项目实作考核方式:期末作品考核适用专业:动漫制作技术 先修课程:动画编导基础(含剧本)、 Photoshop 插画设计(原画) 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化 课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片 的赏析等;并强化学生对镜头的认知能力,进行镜头设计的实训与理论相配合,最后通过学生自主 构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研 究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时,培养学生用绘画的方式,并应用 导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习,熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方 法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工 作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目 标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向,以真 实的绘制项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设 计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中学会动画分 镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的分镜设计与表现能力 的教育。 1.3 课程开发思路 在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了 课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及 工作过程导向为依据,整合教学内容。在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学 方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与 构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能,并辅以

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲 (课程编码:00000000) 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学,它不仅是插画师的主观创作,更是以商业或社会公益为目的,通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展,数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角,采用讲练结合的教学模式,系统讲解CG插画的发展,主流CG插画软件的功能与应用,创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等,培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时:36 课程总学分:2 三、课时分配 四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容,让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位,和传统插画的相同点和区别,了解国内外插画名家,掌握数字插画绘画理论指示和实战技法,要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能,并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品,并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系,展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 (一)课程概述(插画概论) 1. 主要内容: 插画发展简况;纯艺术绘画与商业绘画;读图时代与插画;插画产业 2. 教学要求: 明确插画的的正确定位,掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点: 插画发展史;插画产业与教育 4. 教学难点: 商业插画特点和要求 (二)电脑软件操作基础 1. 主要内容: 电脑平面软件入门;常用的CG插画软件;简单的操作方法和快捷键;软件的经典特殊功能 2. 教学要求: 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点: 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点:

漫画课程教学大纲.doc

《漫画》课程教学大纲 课程编码:开课部门:艺术与传媒学院 英文名称:The Cartoon Design 适用专业:动画 课程属性:专业拓展课学分学时: 2.0学分,计划32学时 编写人:审核人: 一、课程概述 (一)课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等,让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解,让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习,学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力,为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 (二)课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合,主在培养学生学会漫画设计技法,能够独立完成漫画设计的课程。因此,在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现,进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中,学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中,我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯,在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时,也要求学生丰富自己知识的积累,提高自己的鉴赏能力,为其今后的专业发展,打下良好的基础。 (三)课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 (四)教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方

《造型基础》教学大纲

《造型基础》课程教学大纲(课程标准) 2010年修订 课程名称:商业插画 教学对象:适用建筑装饰专业专业,学制三年 学时:总学时60,(实践学时50、理论学时10) 课程性质(必修/选修):必修 一、课程性质、目的和任务 《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程,是后续许多课程的基础平台课程。是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述,其目的是通过课程内容的基础训练,学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述;培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力;提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力;从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。二、课程教学内容及要求 第一章认识设计素描(2学时) 1.教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是素描,什么是设计素描。了解设计素描的发展和分类,理解设计素描与设计的关系。了解设计素描的基本内容,激发学生对后续内容的兴趣,做好学习新知识的准备。提高学生的审美眼光,树立正确的艺术观,拓展艺术思维空间,培养学生设计所需的创造思维能力。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 什么是素描,什么是设计素描,设计素描与设计 (2)教学难点 设计素描与设计 3.教学方法 讲授法,演示法,图片欣赏法 4.教学内容: (1)设计素描与素描 (2)设计素描与设计 (3)设计素描的发展与教学内容

了解:素描的分类 理解:设计素描的发展,设计素描的基本内容 掌握:素描的概念,如何培养设计所需的创造思维能力,如何培养设计表达能力 第二章结构素描(22学时) 1.教学目的 结构素描是一切造型艺术的基础。其围绕着对自然物象的研究与表现,并以此培养学生造型的基本技能。结构素描注重对事物构造原理的把握,是造型艺术的基本表现方法,是学习后续内容的重要基础,是培养学生设计创新的基本素质。其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造,包含物向外在形态之中的内部构造,物体的造型特征和各组成部分之间的关系。学习结构素描能够培养正确的观察方法,锻炼对形体的分析理解能力,是提升学生专业素养的重要途径。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 构图,透视,比例,空间,形体结构分析与表现 (2)教学难点 透视,比例,空间 3.教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4.教学内容: (一)观察与构图 (二)透视、比例与空间 (三)形体结构分析与表现 了解:什么事结构素描 理解:透视术语(视点、画面、物体、基面、基线、视平线、视中线) 掌握:观察的方法,构图法则,结构素描基本画法,空间关系,透视与比例 第三章明暗素描(20学时) 1.教学目的 明暗素描是素描表现技法之一,是造型表现的重要基本技能。明暗素描重在通过明暗关系表现物体的结构。通过本章节的学习有助于加深对物体结构的理解和进一步解决如何表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系,多个物体组合及

商业插画课程标准样本

+ 学习领域课程原则 商业插画学习领域课程原则 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中必修课程之一。本学习领域由插画基本知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同构成项目化教学中每个以设计领域为载体各个单元模块五大核心内容。作为专业技能,它前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本体现技巧,后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握能力参加各种形式实践项目任务。本着工作任务由简朴到复杂原则,本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务构成。3个层次是构思—设计—制作,完毕由感性到理性乃至应用于项目实践工作能力培养过程。 《商业插画》基本原理和制作过程学习是提高学生将抽象设计理念和创新思路转换为详细设计作品并进行展示、互动有效途径。《商业插画》知识理解、理解和应用是培养专业职业能力基本,培养适应影视动画第一线需要综合性应用型人才。通过本门课程学习,可以使学生可以理解插画设计绘制办法;具备大胆创新意识和理念,并具备付诸于实践行动力。培养了职业核心能力与素质,为学生毕业后从事与影视动画有关工作打下坚实基本。 二、学习目的 (一)专业理论知识目的 掌握插画设计基本知识,具备较强创新意识;理解插画设计基本制作流程和基本制作办法。 (二)职业专门技术能力目的 主题立意能力,即可以开拓思维,确立独特具备创新意识主题,并进行风格摸索。 绘制设计能力,即可以掌握插画制作流程,理解制作规范,设计出符合主题风格系列详细画面。 后期展示效果设计能力,即可以将前期设计插画进行后期印刷装帧,项目真实化。 总结反思能力,即可以依照受众意见进行反思总结,得出反馈报告,从中获得市场经

《商业插画》教学大纲

《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间:2011-11-16 20:50:59 来源:admin 访问量:124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象:设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点: 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一,属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中,利用图像载体,传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种,图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁,强烈的说服力和感染力。通过学习,使学生了解中外 插图艺术的发展史,综合运用不同的艺术形式,来进行大量的插图练习与创作,锻炼学生的动手能力,培养学生的设计思维,不断研究视觉艺术基本原理.探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体,并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识:学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。学习以图 像说故事,发展个人绘画风格,并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识。 (二)教学应以实践为主,任课教师可设计相关的课题来引导教学,在实践中及时解决学生遇到的问题,以小作业为主,综合性大作业为辅,根据学生学习情况循序渐进的进行教学,作业编排应该有一定的自由度,避免僵化、

一成不变的教学。由于课时限制,学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识,因此,教师在教学中应注重培养学生的兴趣,培养学生的研究能力。

插画教学大纲新

插画设计(卡通基础)教学大纲 一、课程基本信息 (一)课程名称:插画设计 (二)课程性质:专业限选 (三)周学时:8(学生自由到工作室完成规定项目或自选项目) (四)授课对象:视觉传达设计专业 (五)使用教材:《插画设计》中国海洋大学出版社主编:肖伟 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等,让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识,并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解,让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力,为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 通过实施具体的设计与制作项目,训练并培养全面发展,思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后,学生既懂得现代科学技

术知识,又具有专业素质修养;既能掌握插画设计理论和技能,又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面,从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后,学生能掌握实用的插画绘制技巧,具备多样化、多元化的创作绘制能力,并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性 的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等,同时尝试逐步走向市场。 学生应获得以下技能知识:学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识。 四、实践教学内容 (一)插画艺术概述 1.什么是插画 (1)插画的概念 (2)插画与纯艺术绘画 2.插画的应用 (1)插画的商业作用

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