吴耘服装美术设计基础(课件)
服装—服装设计基础第一课(素描基础知识入门)PPT参考幻灯片
• 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色
两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用
可不用固定液．
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认识素描工具及性能——橡皮
• 5、橡皮：画画用 的橡皮一般常用 的较软的橡皮和 可塑性橡皮，可 塑性橡皮如同橡 皮泥，用起来非 常方便．
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上( 或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，在铺大色调时，要用整个手臂的（图3）
3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次
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认识素描工具及性能-画板和画夹
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• 6、画板和画夹：画 板和画夹都有不同 的型号，大小可随 自己的画幅而定， 初学者选用590X440 mm左右的为宜．画 板比较坚固耐用， 画夹则方便携带， 是外出写生的好帮 手．
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认识素描工具及性能——画纸
• 7、画纸：画纸要选 用纸面不太光滑且 质地坚实的素描纸 最佳（图画纸的质
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一、提问：什么是素描？
1. 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。 2.狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、 培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。 3.美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动， 是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立 静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握 艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究 自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造 型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此， 素描被称为“造型艺术的基础”。
第9课 服装设计 课件 岭美版初中美术八年级上册(共19张PPT)
第五单元 我们的T型舞台
CONTENTS
01. 了解服装的由来 02. 中国服装发展史 03. 现代服装种类 04. 如何手绘设计服装
01
服装的起源
由于猿人体力劳动和脑力劳动日益发展，它们身 上的毛发也逐步退化。为了防御大自然的侵袭， 它他们不得不采用较易获得的兽皮、羽毛、树叶 和草片等披在身上。随着人类不断进步，于是出 现了最早的衣服。
02
中国服装 发展史
1、款式不多。汉朝的衣服主要有袍、襜 褕﹝chān yú，直身的单衣﹞、襦﹝rú，短 衣﹞、裙，。 2、颜色单一，以简为美。古代布料染色
遵从阴阳五行信仰，以黑、白、赤、青、 黄为正色，汉代服饰色彩以深色为贵。
3、等级鲜明。
由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生 产和纺织技术的进步.这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。 唐代花冠如一顶帽子套在头上，直到发际。
《簪花仕女图》周昉（唐代）
清代服装是中国古代服装发
展的最后一个阶段，其进程
随着封建末代王朝的覆灭而 告终止。
清朝服饰大体上追求清秀,简 洁,窄袖紧身。反映了清朝的 保守性,闭关锁国的性格 满族人试图禁止缠足，但没 有成功。
民国女子服饰的特 点就是样式很多， 穿着方便，不仅从 外表上能体现女子 的美丽，同时也能 体现民国女子思想 的解放。这个时期， 衣着变得越来越西 洋化,缠足习俗也 被彻底根除。
二、根据自己能力，选择 以衣架还是身体支撑服装。
3、增加服装设计的创意。
特殊的剪裁与花纹饰品装饰。
作业：完成一 套服装设计作 品，要求构图 大方，线条流 畅，款式新颖。
服装设计与图案培训课件(共55张PPT)
6、均衡式又称平衡式，它不受对称轴或对称点的限制，结构较自由。
7、适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特定轮廓的一种装饰纹样。 8、适合纹样从外形上可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。
20 培训专用
认识图案
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培训专用
认识图案
二、适合纹样 适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种特 定轮廓的一种装饰纹样。适合纹样外形完整，内部结构与外形巧 妙结合，常应用于造型相应的工艺美术装饰上。
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培训专用
认识图案
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形 三种形式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形 等。自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有 器具形、建筑形、家具形、服装形等。
理图案的根本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实 用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常 还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。从总体上 讲，图案的组织形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样三大 类。而这三种形式又因各自的组台形式和骨法的不同，产生出多 种形式的变化。装饰构图一般有格律体、平视体和立视体三种形 式。
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认识图案
43 培训专用
认识图案
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认识图案
三〕边饰纹样
边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以 是一个单位纹样单独出现 ，也可以是单位纹样的有限重复 或首尾相接，广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物 的周边。
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认识图案
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服装美术设计基础教学大纲课件资料
服装美术设计基础教学大纲课件资料服装美术设计基础教学大纲一、说明1、课程性质和内容服装美术设计基础就是服装专业基础课程。
它从服装专业的特定须要启程，以服装设计须要要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学内容。
2、课程的主要任务和要求通过教学，并使学生懂服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计存有较完整、系统的介绍。
通过训练，提升学生服装美术设计的造型能力、艺术整体表现和审美学识。
3、教学中应注意的问题a、服装美术设计基础教学的授课、练，应当遵从从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。
b、教学中通过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。
c、利用幻灯片、视频、图片、范画等教学手段，使学生观测和观赏古今中外的杰出服装美术设计作品，以拓展学生的视野。
二、学时分配表章节内容第一章服装人体画法1、素描基本知识2、立方体的画法3、圆柱体的画法4、球体的画法5、组合体的画法6、人体头部的画法7、人体四肢的画法8、服装人体的画法总学时54讲授学时8866686620776448666第二章服装的画法1、服装缝制基础工艺的整体表现2、服装款式图的画法3、服装效果图的画法第四章服装款式1、外形2、领3、门襟4、袖章节内容5、口袋6、头帽拎7、服装款式设计的原则与方法第五章服装色彩1、色彩的基本属性2、色彩的调制方法3、色彩的搭配方法4、服装色彩设计的原则与方法第六章服饰图案1、图案的纹样2、图案的非政府形式3、图案的色彩4、服饰图案的加工工艺5、服饰图案的装饰部位6、服饰图案的设计原则与方法第七章服装材料1、几种主要的服装材料2、几种主要的服装材料第八章成衣设计1、服装的盛行2、成衣设计的步骤与方法3、日常军装设计4、日常礼服设计5、童装设计6、品牌服装设计总计总学时讲授学时66626866386668661266638686666232232三、课程内容及要求第一章服装人体画法教学要求自学人体结构和人体运动规律，掌控体绘画的基本整体表现技法，在设计时熟练地运用这些科学知识和技法，并使设计的艺术效果赢得圆满成功。
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
2019级服装美术课件_1
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------2019级服装美术课件课程：服装美术第一章节素描基础知识（含概述）一、服装的概念：指一切可以用来穿戴在人体上的物品，如衣服、裤子、裙子。
二、服装的分类 1、衣服类 2、配饰类衣服类一般可以分为 8 类（1）按季节分：春、夏、秋、冬装（2）按性别分：男、女装（3）按年龄分：婴儿装、童装、青少年装等等（4）按材料分：丝绸、裘皮、羽绒服等（5）按款式分：长裤、背心、旗袍、筒裙等（6）按用途分：运动服、劳保服、舞台服等（7）按加工工艺分：编制服装、手绘服装、绣衣等（8）按民族分：苗族、藏族、彝族、白族等三、服装的功能 1、服装是人类生存的必需品 2、服装是人类美化自身的艺术品四、对服装美术人才的基本要求 1、丰富的生活体验我国著名美学家：王朝闻先生说过，丰富的想象建立在丰富的生活基础上，对于一个从事服装设计的人，丰富的生活体验尤为重要。
2、扎实的基本功基本功是人们从事某项工作必须掌握的基本知识和基本技能3、广博的文化知识和较高的艺术修养服装美术1 / 9设计师一门综合性很强的学科，涉及政治、语文、数学、物理、生物、外语、历史、商品学、销售学、心理学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识都能帮我们认识和理解服装美术设计原理、从而提高设计水平。
4、较强的市场适应能力初涉市场的人常常会产生这样的困惑：明明很美的服装，为什么就是销售不出去呢？其实，影响销售的原因还有很多哦，如价格的问题、流行的问题、宣传的问题、销售地区的问题、消费群体的问题等等，其中与美术设计关系最为密切的就是流行的问题。
五、写生的工具铅笔、画纸、橡皮擦、画架、画板等等六、写生的步骤 1、构图 2、打轮廓 3、表现结构第二章节眼睛的画法从本节开始，我们逐步学习画服装人体一、眼睛的画法 1、在服装人体中，眼睛的形态和表情应该与穿一人的年龄、服装的风格协调一致。
服装设计手绘入门ppt课件
粗花呢 面料特点：外观粗糙，质地粗厚，色彩沉稳，有杂色，混色效果
人字呢 面料特点：韧性与伸缩性佳，透气性好，保温性强，不易起皱， 光泽含蓄。适用于各类大衣，外套等。
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毛皮类 面料特点：毛长、绒密，触感好。 注意：毛峰的走向要统一中有变化，成放射状绘制，切勿过于呆板。
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（五）其它
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2、不同面料的不同表现
针织品类
面料特点：伸缩性强，质地柔软，吸水性强，透气性能好。 针织物的结构明显区别于梭织物，其纹理组织更为明显，
可在织纹和图案上下功夫，使其产生立体的效果。
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毛织物类
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第三单元 表现技法
1、不同工具表现技法
（1）水粉表现技法 兼有油画与水彩之长，有厚画法，薄画法之分。 厚画法色彩较厚，厚图如油画一般厚重，适合干扫、揉擦等方法，
结合运用生动的笔触，一般用来表现厚重、粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再现服装面料的真实质感，
步骤：
打轮廓
铺大色调
深入刻画
细部处理
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（四）电脑表现技法
运用计算机绘图软件，进行服装效果图的绘制。一些绘图软件中 的笔触及色彩比价容易挑选，并且可做多种效果。
步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
服装美术设计基础教案
服装美术设计基础教案通过本模块的教学，要求学生了解常用三大服装材料的服用性能、外观风格，掌握常用服装材料的设计要求，并结合服装效果图的练习，重点掌握常用服装材料质感手绘表现技法。
1、纺织类材料的服用性能、外观风格、设计要求。
2、毛皮类材料的服用性能、外观风格、设计要求。
3、皮革材料的服用性能、外观风格、设计要求。
1、纺织类材料的质感手绘表现12、毛皮类材料的质感手绘表现3、皮革材料的质感手绘表现1、讲授法、直观示范法、练习法，“教、学、做合一”的教学过程2、多媒体教学手段的运用五、教具准备1、不同服装材料表现的范画2、教学课件4 111、棉、麻面料的服用性能、外观风格、设计要求。
2、棉、麻面料的手绘表现技法1、棉、麻面料的识别和的主要品种，服用性能，掌握棉、麻面料的设计要求2、了解水粉平涂法的种类和艺术风格，掌握手绘平涂表现技法。
1、能结合用棉、麻面料的外观风格，设计合适的服装2、能用手绘平涂的方法以效果图的形式，表现棉、麻面料的质感。
21、了解水粉平涂法的特点和要求，掌握平涂法的表现技法。
2、棉、麻面料的服用性能、外观风格、设计要求。
棉、麻面料的设计与质感表现教学设计1、在教学中注重调动学生的学习积极性和主动性，提高审美修养，培养认真、细致，一丝不苟的习惯，独立分析问题、解决问题的能力。
2、采用多媒体技术辅助教学，并针对授课内容安排实训内容，加强作业辅导，即时讲评作业。
教学流程：采用多媒体直观教学和教师手绘示范相结合服装材料与服装美术设计的关系?常用服装材料的种类?棉、麻面料的特点棉、麻面料的服用性能、外观风格、设计要求。
?水粉平涂法的种类和艺术特点（图例展现）?水粉平涂法的表现步骤?示范?学生练习?作业讲评?重复练习1、用棉织物设计一个系列二套女休闲装，以效果图的形式，用水粉平涂法表现。
2、用麻织物一个系列二套女休闲装，以效果图的形式，用水粉平涂法表现。
3、收集20款棉布面料的服装，并用款式图的形式表现出来。
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第二章 服装的画法
第二节 服装款式图的画法 款式图是用平面形式表现服装款式的 图画。服装款式图是将服装脱离人体的平 面展示效果，其目的是将服装画中不清楚 或不能全面展示的部分严谨准确的表现出 来。服装款式图能有效的指导成衣生产， 因此，在服装专业设计中占有重要位置。
第七节 人体四肢的画法
一、上肢的画法 （一）手的画法
服装美术设计基础（第四 版） 丁杏子
讲授人：吴耘
概述
一、服装的概念 1、 服装是指一切可以用来穿戴在人体上 的物品。 2、服装是人类物质文明的产物。 3、服装不仅是人类文明的产物，还是人 类精神文明的载体。 因此，服装具有物质和精神的双重性。
二、服装的分类
（二）服饰配件
在整体着装时，与衣服组合，对人起 着保护和装饰作用的配件被称为服饰配件。 如：首饰、头巾、帽、鞋、袜、包、 腰带、伞等。
手的画法
（二）手臂的画法
上肢的画法
二、下肢的画法
腿的画法
脚的画法
第八节服装人体的画法
一、人体比例
服装人体的比例
二、人体的形态特征
三、站立服装人体的画法
四、服装人体的动态
第二章 服装的画法
第二节 服装款式图的画法 款式图是用平面形式表现服装款式的 图画。服装款式图是将服装脱离人体的平 面展示效果，其目的是将服装画中不清楚 或不能全面展示的部分严谨准确的表现出 来。服装款式图能有效的指导成衣生产， 因此，在服装专业设计中占有重要位置。
眼睛的画法
二、鼻子的画法
鼻子一般可以分两步来画： （１）确定鼻梁与鼻翼的关系，并画出它们 的轮廓线。 （２）细致地刻画出鼻梁的结构和鼻孔。
鼻子的画法
三、嘴唇的画法
嘴唇一般分三步来画： （１）确定嘴角和唇尖的位置，注意不同透 视角度中嘴角到唇尖的距离。 （２）画出嘴角的轮廓线，注意将嘴角向上 微微勾起。 （３）刻画细部以丰富嘴唇的表现力。
一、上衣的画法
1、画上衣大身部位的外轮廓 2、画局部 3、画细部
服装款式图
二、裙子和裤子的画法
1、画裙子和裤子的 外轮廓 2、画细部
三、服装款式图的表现技法
第三节服装效果图的画法
服装效果图是在人体上表现服装着装 效果的图画。由于效果图能生动地表现服 装与人体的组合关系以及服装的风格特征， 因此，在需要传达设计者的整体意念时， 常采用这种绘画形式。
不同风格欣赏
夸 张
幽 默
写实
古 典
展 示
装 饰 画
ห้องสมุดไป่ตู้
高贵
简洁
范冰冰的杏眼
嘴唇的画法
嘴的结构有上 唇、下唇、上唇结 节、嘴角，其附近 结构有人中、劾唇 沟等。厚而圆的唇 形显得敦厚性感； 长而薄的唇形显得 善变刻薄。嘴角上 翘感觉喜悦；向下 感觉悲伤。
嘴唇的画法
四、头部的画法
正确把握头部长宽比例和五官位置， 是画好头部的关键。 将头部的长度四等分，第一等分线为 发际，第二等分在眉眼之间，第三等分线 在鼻底，嘴在第四等分区1/2以上位置。 成人男女头部比例与五官位置基本相 同。
六、学习服装美术设计的方法
1、要学习绘画，掌握绘画的技巧。 2、多积累各种服装资料，记下它们的款式、 色彩、图案、材质。 3、服装美术设计是一门需要持久、反复练 习的功课。
第一章服装人体画法
第一节 素描基本知识 一、写生的工具 铅笔：画素描一般用HB—6B的铅笔。 画纸:用素描纸。 橡皮 画板 画架
三、服装的功能
服装的适用功能，也是首要功能和基本 功能，主要包含三个方面： 御寒隔热，适应气候变化。 保护皮肤清洁，有利于身体健康。 遮蔽人体，不受伤害。
四、服装美术设计的任务
服装设计的要素 （1）款式 （2）材料 （3）色彩
服装美术设计的任务
设计定位 1、何人穿 2、何地穿 3、何时穿 4、何种目的穿
第五节 组合体的画法
组合体的画法
组合体的画法
第六节人体头部的画法
一、眼睛的画法 一般可以分三个步骤： （１）画眼睛的外轮廓线和眼睑线。 （２）画眼睫毛和眼球。 （３）刻画细部以丰富眼的表现力。
眼睛的构造与外形
眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和 眼球三部分组成。杏核眼最符合中国人的 审美取向，不同的眼睛反映出不同的性格 特色，由眼睛传达出来的内容很丰富，或 喜悦、或悲伤、或深情、或傲慢……在绘 图时要逐渐归纳出自己喜欢的眼睛形状， 用廖廖数笔就能表达出人物的喜、怒、哀、 乐。
五、对服装美术设计人才的要求
（一）、丰富的生活体验 1、对细小事物的感悟。 2、阅读各种书籍，人文历史，自然科学， 从不同的领域取得灵感。 3、对流行趋势的把握，要求多看时装杂志。 4、善于发现美。 5、丰富社会阅历。
（二）扎实的基本功
从事服装美术设计基础必须具备的基本功： 1、对人体结构、人体活动规律的认识。 2、对服装材料的了解。 3、对服装制作工艺的基本掌握。 4、具有一定的绘画、制图能力。
二、写生的位置和用笔的姿势
描绘对象与画者的眼睛保持一定的距 离，注意使画板中心与视平线的高度一致。 画局部或较短线条时，用一般写字的握 笔方法画。
三、写生的步骤与方法
写生的步骤包括: （一）构图 （二）打轮廓 （三）表现结构
第二节 立方 体的画法
第三节 圆柱体的画法
第四节 球 体的画法
（三）广博的文化知识和较高的 艺术修养
1、服装设计涉及了许多方面的知识。 2、多阅读优秀的文学作品。 3、从舞蹈中找出人体之美、音乐之美、韵 律之美。 4、研究建筑能促使我们更深刻的认识服装 之美。 5、绘画理论能提高对服装美的感受力、表 现力和鉴赏力。
（四）较强的市场适应能力
服装是市场变化周期较快的产品，符 合流行的产品就会受欢迎，就会畅销，就 会为企业带来丰厚的利润。
一、上衣的画法
二、裤子的画法
三、裙子的画法
四、服装效果图整体的画法
（1）画服装人体。 （2）画上下装主要结构线和外轮廓线。 （3）画服装的细部。
画服装人体
画上下装主要结构线和外轮廓线
画服装的细部
五、效果图的表现技法
画服装效构图有许多技法，线描是最 常用到的。
水粉表现法