民族风情：台湾歌仔戏
歌仔戏又称“台湾歌仔戏”，广泛流行于台湾各个地区。
明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时带去了锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱，至20世纪20年代开始融合为小戏演出。
后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。
1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵而来，轰动一时。
歌仔戏唱腔特点是曲多白少，格律自由，具有较强的艺术表现力。
主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。
伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。
唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚。
剧目除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜女》外，还吸收了其他剧种的不少剧目，如《薛刚反唐》、《千里送京娘》等。
该剧种的传统剧目大约有五百多个；行当由早期只有生、旦、丑几个角色逐渐吸收了京剧的分行；音乐特点是唱多白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调，其传统曲调有一百多种，主要乐器有壳仔弦（用椰壳制成）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。
中华文化中的奇葩—台湾歌仔戏
中华文化中的奇葩—台湾歌仔戏
蒋雨凤
【期刊名称】《文史杂志》
【年(卷),期】1991(000)006
【摘要】歌仔戏,原是流行于台湾的戏曲剧种,也叫台湾戏。
20世纪初叶传入福建,并在厦门、漳州、龙溪、晋江等闽南方言地区流传,成为福建地方戏曲主要剧种之一。
由于歌仔戏盛行于芗江两岸,解放初始改名为芗剧。
歌仔戏是台湾省的主要戏曲剧种,原是闽南锦歌传入台湾后发展起来的。
它从起源到形成迄今约有三百多年的历史了。
据台湾地方史志记载,明末清初,闽南人民曾
【总页数】1页(P21-21)
【作者】蒋雨凤
【作者单位】北京
【正文语种】中文
【中图分类】I206
【相关文献】
1.台湾电视歌仔戏艺术特征赏析及其意义研究——以杨丽花电视歌仔戏为例 [J], 张健强
2.台湾电视歌仔戏艺术特征赏析及其意义研究——以杨丽花电视歌仔戏为例 [J], 张健强;
3.台湾中华文化复兴运动中的\"中华文化\" [J], 孙亚男
4.台湾闽南语电影中的"中国题材""中国叙事"与身份认同——以歌仔戏电影为例
[J], 程志;赵传喜
5.近50年台湾传统文化的流变——以台湾歌仔戏为例 [J], 王耀华
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介绍台湾歌仔戏
ห้องสมุดไป่ตู้ 分布范围： 歌仔戏，又称 “台湾歌仔戏”，是台湾 同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方 戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、 漳州 、泉州等闽南语系地区，以及东南 亚华侨居住的地方。
野台歌仔戏：野台戏即为外台戏，多于庙口演出。 野台歌仔戏为歌仔戏最普遍之演出形式。 内台歌仔戏：内台歌仔戏是指戏院室内剧场演出的 歌仔戏，采售票方式，属于营利演出。 广播歌仔戏：在广播电台穿插歌仔戏节目，或者是 部分电台自组歌仔戏班，以录音或现场演唱，透过 电台广播方式传送至各地。 电视歌仔戏 电影歌仔戏
歌仔戏发源于20世纪20年代，是唯一发源于 台湾本土的传统戏曲，根据《台湾省通志》 及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜 兰员山结头份。歌仔戏（发音：歌子戏，或 歌崽戏，后者在台湾较流行），歌仔戏以掺 杂文言的闽南语为主，让社会大众也能接触 文雅辞汇或忠孝节义故事，成为早期台湾社 会重要娱乐活动之一。
歌仔戏
歌仔戏的服饰 精美， 有许 多女性演员， 反串演男性 角色。 —歌仔戏天王杨丽花
歌仔戏唱腔特点是曲多白少，格律自由，旋 律优美，节奏强烈，富有较强的艺术表现 力和乡土情调，其传统曲调有一百多种， 主要曲调有七字调、杂念调、大调、倍思 及其他民歌、时曲等。
请欣赏歌仔戏新生代偶像 陈亚兰的作品 《天龙传奇 片段》
3.伴奏音乐由[串仔]、[吹牌]、[锣鼓经]三部分组成。
END
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1. 歌仔戏的曲调有哪些？2个就好。 2. 歌仔戏的著名演员有哪些ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ（包括突出 贡献）2个以上。
2.杨丽花，许秀年，陈亚兰，青蓉，潘丽丽 等。
1.都马调，七字调，数来宝，走路调，乞丐调， 杂念调、大调等。
3.伴奏音乐由哪三部分组成？
艺术特色
歌仔戏初以一男一女的 对唱为主，后发展为有 生、旦、丑三行并兼备 科、曲、白的成熟戏剧。 其生行有小生、老生、 文生、武生，旦行有苦 旦、正旦，丑行有三花、 老婆等角色。众脚色皆 用真嗓演唱，其中以苦 旦最具特色。
乐器
• 歌仔戏乐器和其他戏曲一样，分文场戏和武场戏， 武场戏的乐器同京剧相似，有通鼓、竖权、板鼓、 木鱼、小钹、大钹、大锣、小锣、铜铃，还加上 小叫、柳盏等。文场戏乐器，早期以壳仔弦、大 广弦月琴、台湾笛为主，后来又采用二胡、洞萧、 鸭母笛、唢呐；近年又有以琵琶、大唢呐及西洋 乐器参与伴奏的。按照表演形式和剧场形态的不 同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌 仔戏等，随着广播电影电视等大众传媒的兴起， 广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等也相继 涌现出来。其伴奏由[串仔]、[吹牌]、[锣鼓经]三部 分组成。
歌仔戏
最新七年级初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台作文
最新七年级初一下册语文第四单元作文：戏曲大舞台作文从懂事起，似乎就有一种乡戏伴随。
每当逢年过节，都会展开一场戏曲之都。
每到这时，庙会都热闹非凡，有各种表演者，在尽情演绎着各种人生。
从闽南语到闽南歌，再从闽南歌到歌仔戏，这一路走来，闽南的风采也越来越有纯朴特色。
就好比来说：“歌仔戏”这似乎所有闽南人都知道，也都喜欢的一种风采。
歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。
明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种“锦歌”带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。
20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州、泉州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。
人家都说人生如戏，戏如人生！在舞台上就好比一只展望蓝天的鸟儿，她是经过多少风雨才能自由翱翔。
而我们闽南的“歌仔戏”也亦是如此。
从最初简简单单的戏台表演到上电视的惹人喜爱，无一不是在渐渐进步。
每到晚间8：00分—8：30分（周一至周五），19：25分—20：30分（周六、周日）厦门卫视也会倾情播出传统戏曲。
而这时候刚吃过晚饭的闽南人就会迫不及待的守在电视机前，沉醉于浓浓戏曲之中，回味无穷。
而福建各地方一旦有热闹也会展现地方传统戏曲精华，这时最开心的莫过于喜爱戏曲的人们了，便会早早的来到擂台下面观看戏曲。
更具有风情的是那白冰冰主持的厦门卫视歌仔戏十二旦选秀，经过初选、复赛、晋级赛、夺魁赛等多场比赛，演员们的表演也淋漓尽致、妙趣横生，都尽情发挥，争取一举夺冠。
所有喜爱演员表演的人们心中也在默默支持着、鼓励着。
这个栏目办得非常好，还有一些闽南的栏目也都在述说着闽南风采。
我真心的希望闽南戏曲能够走出中国，弘扬海内外，并世世代代传承下去，最终能够成为举世闻名！这就是我的闽南梦！我的心中，闽南已经不是单单的两个字可以表达了，我深深的沉醉戏曲之中。
台湾非遗名录
台湾非遗名录
1.歌仔戏：歌仔戏是台湾的重要戏曲剧种，起源于漳州芗江流域的“歌仔”（锦歌），传入台湾后在民间广泛流传，并吸收民间艺术，形成自己独特的风格。
2.客家糯米酒圆仔：客家糯米酒圆仔是客家人庆祝新年的一种传统食品，具有浓郁的客家风味。
3.台湾原住民族丰年祭：丰年祭是台湾原住民庆祝丰收、祈求平安的传统节日，具有浓厚的宗教色彩和民族特色。
4.客家板凳龙：客家板凳龙是客家人祈求丰收、祈求平安的一种传统舞蹈，具有浓郁的客家风情。
5.台湾布袋戏：台湾布袋戏是一种具有浓厚地方特色的传统戏曲表演艺术，其表演形式和内容都充满了台湾地方特色。
歌仔戏简史
歌仔戲簡史歌仔戲形成於蘭陽帄原，是唯一土生土長發源於台灣的傳統戲曲。
相傳在一百多年前，來自福建漳州的移民將盛行於家鄉的說唱藝術（歌仔）與「車鼓」的動作融合在一起，形成了歌仔戲最初的表演形式：「本地歌仔」。
「本地歌仔」傴是稍具戲劇雛形的歌舞小戲，所以它的表演形式非常簡單，演員皆為男性，服裝道具則是就地取材；演出劇目以「陳三五娘」、「呂蒙正」、「什細記」、「山伯英台」等文戲為主；表演時，在廣場空地或沿街以竹竿架起即可演出，故又稱「落地掃」。
由於演出的內容輕鬆逗趣，所以受到觀眾熱烈的歡迎。
後來「本地歌仔」吸收其他劇種的精華，並穿上戲服粉墨登場，「歌仔戲」於焉誕生。
歌仔戲的發展到了1920年左右，歌仔戲已成為獨立的戲曲形式。
經濟的發展帶動了人民休閒娛樂的需求，促成歌仔戲往都市中發展；而歌仔戲甫進入都市便旋風式的風靡全島，致使許多戲班紛紛改演歌仔戲，便逐漸取代了其他劇種。
這段時期歌仔戲也傳入中國大陸及東南亞地區，也同樣引起熱烈的迴響。
而自1937年起，日本人厲行「皇民化運動」，全面推行日語、嚴禁迎神賽會並強制解散劇團，台灣各劇種普受壓迫，而當時台灣大多數的歌仔戲班被日人強制解散；或於強權下改演穿著和服手拿武士刀的「皇民劇」，歌仔戲的精神雖然未被扼殺，但「皇民化運動」還是帶給歌仔戲莫大的災難。
1945年日本投降，被壓抑的歌仔戲立刻重整旗鼓，在良性競爭下，新的改良曲調紛紛出現，戲班更不惜重金添購設備以求演出效果的完善；各廣播電台也聘請藝人錄製歌仔戲節目，稱為「廣播歌仔戲」，並受到相當大的歡迎；更有戲班自資拍攝歌仔戲電影。
直至五○年代末期，台灣的歌仔戲班總數已達五百團以上，這是歌仔戲的黃金時期。
1962年台灣第一家電視公司（台視）開播，歌仔戲隨之登上螢光幕，這種表演型態稱為「電視歌仔戲」。
電視歌仔戲由於受到鏡頭、時間等限制，因此改變了以身段、唱腔為主的特色，形成口白多於唱腔、舞台動作粗糙的情況。
而電子傳媒一日千里，將聲音、畫面傳到每個家庭，人們開始選擇留在家中看戲，在這樣的衝擊下，歌仔戲班雖然費盡苦心力求變革，但終究難與時勢抗衡而日漸沒落，電視歌仔戲演員雖然俊美、服裝道具雖然華麗考究，但終是簡化了身段和唱腔，失去了講究意境的基本特質。
民族风情：台湾特色歌仔戏
歌仔戏⼜称“台湾歌仔戏”，⼴泛流⾏于台湾各个地区。
明末清初⼤批闽南⼈随郑成功移居台湾，同时带去了锦歌、车⿎弄、采茶褒歌等曲艺说唱，⾄20世纪20年代开始融合为⼩戏演出。
后受正字戏、⾼甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。
1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵⽽来，轰动⼀时。
歌仔戏唱腔特点是曲多⽩少，格律⾃由，具有较强的艺术表现⼒。
主要曲调有七字仔调、杂念调、⼤调、倍思及其他民歌、时曲。
伴奏乐器有壳⼦弦、⼤⼴弦、台湾笛、⽉琴等。
唱词通俗，颇多⽣动的民间语汇，乡⼟⽓息浓厚。
剧⽬除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜⼥》外，还吸收了其他剧种的不少剧⽬，如《薛刚反唐》、《千⾥送京娘》等。
该剧种的传统剧⽬⼤约有五百多个；⾏当由早期只有⽣、旦、丑⼏个⾓⾊逐渐吸收了京剧的分⾏；⾳乐特点是唱多⽩少，曲调⾃由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现⼒和乡⼟情调，其传统曲调有⼀百多种，主要乐器有壳仔弦（⽤椰壳制成）、⼤⼴弦（⽤龙⾆茎作共鸣箱，以梧桐⽊为箱板，紫⽵为琴柱）、台湾笛（⼜名梆⼦箫）、⽉琴、六⾓弦（⼜名⼆胡，共鸣箱为六⾓形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（⼜名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。
歌仔戏
歌仔戏是唯一发源于台湾本 土的传统戏曲，这是台湾同 胞和福建人民共同培育与喜 爱的地方戏曲剧种，流行于 台湾省和福建厦门、漳州 、 晋江等闽南语系地区，以及 东南亚华侨居住的地方。歌 仔戏的形成与闽南人民开发 台湾及曲艺锦歌等民间伎艺 的传入，有着很密切的关系。 歌仔戏的音乐曲调十分丰富， 既有悠扬高亢的〔七字调〕、 〔大调〕和〔背思调〕，又 有民谣诉说式的〔台湾杂念 调〕，更有忧郁哀伤的各种 哭调。
1.通俗性：说唱易懂，和精致艺术中的 声乐不同。 2.包容性：吸收力融合力强，包括各剧 种表现、各项古今曲调，还能吊钢索、喷 干冰，京剧就不能改变，所以缺乏生命力。 歌仔戏能做任何尝试，沉淀累积出最好的 东西，吸收的内容若受到观众欢迎，自然 融合成歌仔戏的一部份，若受到排斥，自 然会淘汰，其强韧的生命力，兼容并蓄的 精神，到现在仍未曾褪色。 3.自由性：每个角色由不同剧团、不同 演员演出都不相同，永远都有新的演出、 新的惊奇。
一男一女（主）
生 旦 丑（科曲白） 小生 老生 文生 苦旦 正 旦 三花 老婆
歌仔戏表演艺术最大特色在 其唱腔与音乐，传统戏曲的 戏码、角色、服装、道具及 舞台陈设等大致相同，因此， 声音部分为各种传统戏曲主 要区别之处。歌仔戏故事情 节主要以歌谣及唱腔来陈述， 其发声方法使用“本嗓”， 唱词则为闽南语白话，亲切 自然且通俗易解。台湾其它 传统戏曲大多为“假嗓”美 声唱法 。此外，歌仔戏中 亦经常出现台湾民间之俚语、 谚语，以及句尾押韵的“四 念白”，因此，歌仔戏亦能 展现台湾俗谚之美。
ENDBiblioteka 歌仔戏装扮颇为费时，演 员于演出前先依剧中角色 化妆抹粉，通常极为浓艳， 其用意在于突显五官，夸 大色彩以使远距离之观众 得以看清楚演员的扮相、 表情。以造型而言，旦角 及青衣贴头片，受到京戏 的影响；但歌仔戏与现实 生活较为接近，逐渐改成 不贴头片，不梳大头，而 将头发梳成发髻，小生则 绑水纱，尔后演变成戴头 套，犹如古装之造型。
歌 仔 戏
感悟
然而随着社会的进步，受现代文化艺术形 式和流行风尚的影响，歌仔戏现在主要只 在中老年人中流行，青年人已不再对其感 兴趣，这样的现状极大地影响了歌仔戏的 生存和传续，需要制定措施加以保护。
谢谢
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《吕蒙正》
《杂货记》
未来展望
展望歌仔戏之未来，应朝向传统化与精致 化发展。首先歌仔戏须回归“歌剧”的原 始属性，让唱腔重新取代对白，演唱技巧 也要加入训练，运用丰富的曲调以加强歌 仔戏的音乐性。其次舞台身段必须美化， 回复歌仔戏注重身段的传统本质，才能表 现它的戏曲之美。 也应将他代入我们的生 活中，学习中，不能忘了传统文化。
歌仔戏自诞生后，两岸戏班及艺人演出交流 不断，作为海峡两岸人民共同创造共同拥有 的宝贵艺术形式，歌仔戏已经成为维系两岸 人民精神文化的一条重要纽带。保护和发展 歌仔戏对于弘扬中华民族的戏曲文化，推动 祖国的和平统一事业具有重要意义。
经典推荐
被称为歌仔戏四大柱：
《陈三五娘》 《山伯英台》
歌仔戏
——第四小组
目录
1.发源与流传
2.艺术特色 3.传承价值
4.经典推荐
5.未来展望 6.学习感悟
发源与流传
歌仔戏是唯一发源于台湾本土的汉族 传统戏曲之一，目前歌仔戏、与京剧、 豫剧在台湾戏曲舞台上呈三足鼎立局 面。歌仔戏起源迄今约有百余年历史， 相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌 仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段 与地方歌谣小调发展而成。 “歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾 及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着 很密切的关系。
艺术特色
“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即 流传于漳州地区，锦歌为每首四句的民 间小调（以七言或五言为一句），原先 仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展 成演唱地方故事的小调。 歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主，让社 会大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义的 故事，成为早期台湾社会重要娱乐活动 之一。
歌仔戏——精选推荐
歌仔戏歌仔戏[编辑]歌仔戏（台罗：Kua-á-hì）是20世纪初叶发源于宜兰，⽬前台湾民间最兴盛的传统戏曲之⼀，也是具代表性歌仔戏的传统表演艺术。
歌仔戏是以掺杂古典汉诗、汉⽂的⽂⾔⽂及闽南语（台湾腔、漳州腔）为主的戏剧。
早期演出内容多半为让⼤众也能接触⽂雅词汇或忠孝节义故事，是早期农业社会重要娱乐活动之⼀，也是台湾常民⽂化的代表。
历经时代更迭曾⼏度遭到打压、排挤。
步⼊当代的歌仔戏演出型式内容⽇渐丰富、多元、精致，当代更出现许多享誉国内外的知名戏团与重要⽂艺传承⼈。
2009年颁定为台湾⽂化资产之重要传统艺术类。
⽬录 [隐藏]1 名称起源1.1 歌仔戏1.2 芗剧2 出演历史3 表演型态3.1 落地扫时期3.2 野台歌仔戏3.3 内台歌仔戏3.4 ⼴播歌仔戏3.5 电影歌仔戏3.6 电视歌仔戏3.7 舞台歌仔戏4 服装5 歌仔戏的⾳乐形式5.1 曲调5.2 民族管弦乐（现代国乐）的引进5.3 西⽅管弦乐的引进5.4 徐丽纱的曲调分类5.5 哭调5.6 乐队及乐器5.6.1 ⽂场乐器5.6.2 武场乐器6 歌仔戏的表演6.1 ⾏当6.2 唱腔6.3 ⼝⽩6.4 ⾝段7 台湾歌仔戏团8 歌仔戏名伶8.1 戏状元8.2 名演员9 歌仔戏乐师9.1 ⽂场9.2 武场10 歌仔戏导演11 参考资料12 外部链接名称起源[编辑]歌仔戏[编辑]歌仔戏⼜称歌仔、歌戏、歌⼦戏或歌崽戏，其中“歌⼦戏”才是正统⽤法，然“歌仔戏”⼀词以讹传讹，在民间最为流⾏，接受程度最⾼。
2009年申报为“台湾⽂化资产”时便是以“歌仔戏”⼀词送交申请。
“歌仔”有歌、曲的意台湾歌仔戏；图为知名歌仔戏剧团明华园正演出的野台戏思。
歌仔戏三个字，系⼴东话的⽤法，正宗台语称“歌⼉戏”，“⼉”意义同“⼦”，如桌⼉、杯⼉、帽⼉等。
⼉⼦，同义复词。
⼉，台语的语⾳念“啊”，表⽰国语的“⼦”。
例如“桌⼉”，即“桌⼦”。
仅歌⼦戏因国语字误⽤为“歌仔剧”，⽽成为惯⽤词）。