凌寒梅花分外香——浅析古典诗歌中的梅花意象
古诗词中的“梅花”意象（来自网络）
古诗词中的“梅花”意象（来自网络）古诗词中的梅花形象梅花，美丽而不妖艳，清韵而有芬芳，为古往今来的文人墨客所青睐。
在中国古典诗词中，以梅为题材的作品很多。
由于诗（词）人审美情趣和生活阅历的差异，他们笔下的梅花形象便风姿各别，往往呈现出不同的人格象征和意趣指向。
大体说来，主要有以下三种类型：一、“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象古人称“梅、兰、菊、竹”为“四君子”，又把“松、竹、梅”誉为“岁寒三友”。
其主要原因在于人们对梅花清雅高洁的品性的敬佩与折服。
北宋王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，传神的表现了梅花不畏严寒的高贵品质，更折射出了诗人铁骨铮铮、不畏淫威的抗争精神。
元代王冕《墨梅》诗云：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕、不用人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”诗中，王冕高度赞美了梅花的崇高品格和秀雅气质，同时也借赞美梅花蔑视群芳的精神来暗喻自己卓尔不群、坚贞自守的美好人格和崚嶒傲骨。
另外，南宋陈亮“欲传春信息，不怕雪埋葬”的诗句，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯“万花敢向雪中开，一树独先天下春”的诗句，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业“独立风前唯素笑，能超世外自归真”的诗句，表现了梅花超凡脱俗的神韵。
二、“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象“学而优则仕”是中国古代知识分子的共同追求。
但险恶的仕途，黑暗的官场，屡屡迫使他们在江湖与庙堂之间绝望的徘徊。
于是，诗人便借梅花独立寒冬的形象，来传达自己身怀经世之才却壮志难酬、报国无门的惆怅心态。
南宋刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。
飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。
乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。
东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。
”这首诗建阳令任上，当时南宋王朝已在风雨飘摇中蹉跎岁月，而嫉贤妒能的掌权者却过着纸醉金迷的腐朽生活。
睹此情景，爱国忧民的诗人痛心万分。
诗人虽有一腔抱负，却不为统治者重用，倍受打击与排挤。
于是，诗人便将内心的悲愤和不满借“落梅”这一具体形象曲折地表达出来。
古诗词中的梅花意象
古诗词中的梅花意象
梅花作为一种常见的自然元素，经常出现在古诗词中，并寄予了丰富的意象。
梅花在中国传统文化中象征着坚韧不拔的品质和不屈的精神。
首先，梅花常常被用来表达坚贞的爱情。
梅花在中国古代被赋予了纯洁和忠贞的象征，被认为是爱情的象征之一。
在古诗词中，梅花常常与爱情和离别相结合，表达了对爱情的坚守和思念之情。
其次，梅花还被用来表达忍耐和坚强的意志。
梅花在寒冷的冬季中绽放，独自承受严寒，给人以顽强不屈的感觉。
这种坚韧的生命力使梅花成为坚忍不拔的象征，在古诗词中常常被用来激励人们面对困难时保持勇气和坚持。
此外，梅花还被用来表达清雅和高洁的品质。
梅花在花期中没有任何香气，给人一种清新淡雅的感觉。
同时，梅花的花瓣洁白纯粹，宛如素女，被赋予了高洁和纯净的象征。
在古诗词中，梅花经常被用来形容人物的品质和境界，以表达其优雅高尚之情。
总体而言，古诗词中的梅花意象丰富多样，表达了爱情的坚贞、忍耐和坚强的意志，以及清雅高洁的品质。
通过对梅花的描绘，诗
人们通过抒发个人情感和理想追求，展现了中国古代人们对于美好
生活和纯粹境界的向往。
古典诗歌中梅花意象思乡寄情意蕴探析
文学评论·古典文学古典诗歌中梅花意象思乡寄情意蕴探析李书凝 曲阜师范大学文学院摘 要：论者谓，中国的古人素有一种恋物之癖；飞禽走兽，花草树木皆可入诗；“竹生空野外，梢云耸百寻”独爱竹的高挑俊美，因而便可生出“宁可食无肉，而不可居无竹”的叹息与偏爱，古人爱竹，或可说是对美丽新世界的向往，亦可说是为了君子独善其身的憧憬，然古人以梅花为意象的表达，较之与对“竹”往往有过之而无不及，宋人有诗“江南几度梅花发，人在天涯鬓以斑”亦或是“故园肠断处，日夜柳条新”，“梅”者何解？无外乎“客行悲故乡”。
因而，笔者认为，在古典诗歌之中对梅花的物态描摹总是伴随着诗人思乡情绪的起伏，理解梅花的意象更要拿起思乡的放大镜细细揣摩。
关键词：梅花；古典诗歌；思乡作者简介：李书凝，女，汉族，1998年出生，山东昌邑人，曲阜师范大学文学院2016级汉语言文学（师范）本科在读。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-17-095-01引言：梅花者，独在冬寒料峭之时为这白茫茫大地增添一抹芬芳，傲骨铮铮，百花皆残伊独开，天香国色，诗人骚客也甘为折腰；在中国古典诗歌的话语之中，梅花的意象主要是从两个方面开始展开，一是夸耀梅花不惧严寒，这样的诗句不胜枚举，二是借梅花抒思乡之情，漂泊之痛；在以梅花为意象的诗歌中，此类诗句也为梅花的冰冷透骨增添了些许的温度，接下来笔者将从三个方面开始说明梅花—思乡二者之间的关联性。
一、梅花意象在历史之中的沿革在魏晋南北朝时期，梅花的意象开始首次受到诗人的关注，而魏晋时期宫体诗盛行，骈体文是当时的主流文学形式，作诗追求辞藻的华丽，在对梅花的视觉描摹之中不外乎“翩若惊鸿，婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松”此种浓艳之词，梅花的意象只停留在表面之上，而借梅花以表达思乡之情直到盛唐时期的才开始崭露头角[1]。
盛唐是中国古典诗歌发展的黄金时期，而此时诗歌中的视觉意象经过诗人的创新也有了一个新的诠释。
凌寒独开暗香来——王安石咏梅诗赏析
凌寒独开暗香来——王安石咏梅诗赏析川雪宋代咏梅诗盛行，一些著名诗人都有佳作。
北宋诗人王安石的咏梅诗，朴素自然，意境深远，深受读者喜爱。
王安石具有远大的政治抱负，因一生仕途不平，其诗作有不少是歌颂那些具有倔强性格的事物的。
他爱不怕霜欺雪压的梅花，不喜欢经不起风雨的桃李；爱磊落的苍松，堂堂直节的劲竹，不喜欢那瑟缩在寒风中的秋草。
王安石的咏梅代表作《梅花》，用比喻手法，借颂梅花以喻自己不畏强暴的性格：墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
这首诗脱胎於南朝苏子卿《梅花落》一诗。
原诗是：“中庭一树梅，多叶尚未开。
只言花是雪，悟有暗香来。
”王诗对原作加以点化提炼，使全诗语句更为精练，意境更为深远。
这首咏梅诗形象地刻画了梅花的神韵和香色。
前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写寒冬时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。
“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了梅花于严寒中傲然怒放的性格特征。
“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，前句着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。
与诉诸人们嗅觉形象的下句一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系。
正因为有梅花的香气从远处飘来，才使诗人“遥知不是雪”。
倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。
以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果。
此诗中的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。
诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大魅力。
诗人在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。
这首小诗意境深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
再看他的《独山梅花》：独山梅花何所似，半开半谢荆棘中。
美人零落依草木，志士憔悴守蒿蓬。
亭亭孤艳带寒日，漠漠远香随野风。
浅析古典诗词中的梅花意象
浅析古典诗词中的梅花意象作者：孙佳楠来源：《文存阅刊》2017年第04期摘要：自古以来，梅花因为其具有的坚韧不拔、清高孤傲的特质而备受文人墨客的青睐，在古典诗词中具有非常重要的地位。
本文从梅花这个意象的发展经历和精神内涵两方面，分析古典诗词中的梅花意象。
关键词：梅花；发展；品格；精神内涵一、梅花意象的发展梅花因为具有不惧风雪、坚韧不拔、傲雪欺霜的特质，自古以来收到文人的关注。
它这种高洁的品质也充分展现了华夏儿女的崇高精神。
但是梅花意象的发展史并不是一帆风顺的。
梅花的被关注点从果实、外表到蕴含情感，从一个一般意象到一个独立意象，经历了一个漫长的过程。
中国的咏花诗词中，梅花并不是最早出现的，开始的时候也并不受人追捧。
梅花意象所占的比重也远不如莲花、杏花和桃花。
但是作为一个孤傲的意象，梅花在寒风中傲然挺立的姿态还是吸引了不少文人墨客的眼光，最终，依靠自身的魅力，在诗词歌赋中站稳了脚跟。
在古诗词发展的成河之中，梅花意象也随着时代的变迁，被赋予不同的历史意义。
因此，梅花意象的发展大体经过了三个过程：魏晋时期，中唐以及宋朝[1]。
（一）魏晋时期魏晋时期，政治腐朽，社会动荡，然则人民精神却极大地解放。
“罢黜百家，独尊儒术”的局面被打破以后，魏晋时期的人民进入了一种文学自觉的时代。
咏花草在这一时期开始盛行，梅花进入了人们的视线。
最开始的时候，梅花仅仅是作为一种观赏性的花，作为咏春或早春的诗中，起到铺垫和点缀的作用暂时并没有被赋予一种意象。
如萧纲《雪里觅梅花》中说梅花：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。
下枝低可见，高处远难知。
”（二）中唐时期中唐起，人们意识到梅花与杏花、桃花有着不同的特点，梅花虽不能与杏花、桃花并肩，但是自此，人们开始着眼于梅花的“外貌”以及习性特征，如郑谷《梅》诗：“素艳照尊桃莫比，孤香粘袖李须饶。
”由此可以看到，这时的诗人们开始有意识的把梅花的这一实景转化为虚指的意象。
晚唐亦是如此，借梅花托物言志者有，但受众仍是少数。
梅花意象的寓意_古代诗歌鉴赏介绍
梅花意象的寓意_古代诗歌鉴赏介绍梅花意象解释梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。
历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有：(1)引领众芳，敢为天下先的勇气。
例1：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
例2：毛泽东《卜算子咏梅》“风雨送春归，飞雪迎春到……”(2)凌寒不屈的顽强例1：卢梅坡《雪梅》：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
”可见，梅之傲骨，同时它还担当了春的使者。
例2：张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。
”寒梅花发，似玉如雪，“遥知不是雪，为有暗香来。
”例3：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀，不待作年芳。
”纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。
例4：杨亿《少年游》的上片“江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。
千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。
”在雪里寻梅，从梅花处得到春的讯息。
诗人以广阔的江南为背景，把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。
开放在雪中的梅花，不仅色白如雪，清峻高雅，还是春的使者，传递温情的驿使!(3)高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志鲁迅先生曾精辟地用梅花作比：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。
”他还请人为他篆刻“只有梅花是知己”的石印，抒发自己的高洁情操。
可见，梅花在中国文人眼中是不同于其它花卉的，它的高洁更是与众不同。
例1：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。
‘问君何独然?’‘念其霜中能作花，露中能作实。
古代诗歌意象的解读——梅花篇
古代诗歌意象的解读——梅花古代梅花意象的鉴赏梅花，作为中国古代文学中一个备受推崇的意象，以其独特的魅力和丰富的内涵，在诗词歌赋中绽放了千年的芬芳。
它不仅仅是一种自然的花卉，更是文人墨客情感与志向的寄托，承载着深厚的文化底蕴和审美价值。
梅花的自然之美首先令人陶醉。
它在严寒的冬季独自绽放，花朵娇小玲珑，花瓣粉嫩或洁白，花蕊纤细而娇艳。
其形态优美，枝干苍劲有力，曲折多姿，或横斜而出，或挺拔向上，给人以一种坚韧而又婉约的美感。
这种自然的美丽成为了诗人描绘和赞美的对象，也为梅花意象的形成奠定了基础。
在古代诗词中，梅花常常象征着坚韧不拔的品格。
它于寒冬中傲雪凌霜，独自开放，不与百花争春。
这种坚韧和独立的精神，被诗人视为高尚品质的象征。
王安石的《梅花》中“墙角数枝梅，凌寒独自开”，寥寥数语，生动地展现了梅花在墙角默默绽放，不畏严寒的坚韧姿态。
陆游的《卜算子·咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”，更是通过描写梅花即使凋零飘落，化为泥土被碾作尘埃，依然散发着香气，表达了诗人对梅花坚韧不屈精神的赞美，同时也借梅自喻，抒发自己虽遭遇坎坷但坚守志节的决心。
梅花也常被用来象征孤独和寂寞。
在寒冷的冬日，大多数花卉都已凋零，唯有梅花独自盛开。
这种孤独的姿态，引发了诗人对自身境遇的感慨。
李清照的《清平乐·年年雪里》“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”，在梅花的陪伴下，诗人内心的孤独和忧愁愈发深沉。
林逋的《山园小梅二首》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过描绘梅花稀疏的影子和清幽的香气，营造出一种清幽、孤寂的氛围，表达了诗人远离尘嚣、追求宁静的心境。
梅花还寓意着纯洁和高雅。
它的花朵洁白无瑕，不染尘埃，香气清幽淡雅，不事张扬。
因此，梅花常被用来形容人的纯洁品质和高雅气质。
王冕的《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，将梅花置于冰雪之中，突出其不与世俗同流合污的纯洁之美。
苏轼的《西江月·梅花》“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”，用“玉骨”和“冰姿”形容梅花，展现了其超凡脱俗的高雅姿态。
梅花在古诗文中的寓意
梅花在古诗文中的寓意
梅花，作为中国古代文人墨客喜爱的意象之一，自古以来就在诗词歌赋中占据着举足轻重的地位。
梅花的寓意丰富多样，既有坚韧不拔、傲骨铮铮的品质，也有高洁脱俗、清新自然的气息。
在古诗文中，梅花的寓意主要体现在以下几个方面：
首先，梅花象征着坚韧不拔的品质。
梅花生长在严寒的冬季，不畏严寒，独自绽放，展现出顽强的生命力。
正如古人所说：“雪压枝头低，香透冻云飞。
”这种坚韧不拔的品质正是古人所推崇的，因此在古诗文中，梅花常常被用来比喻那些在困境中依然坚持信念、勇往直前的人。
其次，梅花寓意着高洁脱俗的气质。
梅花的花朵清雅脱俗，花香幽远，给人一种清新自然的感觉。
古人常以梅花来比喻那些品行高洁、超然物外的人。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白梅傲雪独开时，更无花鸟共争春。
”这里的梅花就是高洁脱俗的象征。
再次，梅花代表着忠贞不渝的爱情。
在古代文学作品中，梅花常常被用来象征忠贞不渝的爱情。
如宋代词人陆游的《卜算子·咏梅》中写道：“愿得一心人，白头不相离。
”这里的梅花就是忠贞爱情的象
征。
最后，梅花还寓意着吉祥如意。
在中国传统文化中，梅花与“福”字谐音，因此梅花也被视为吉祥的象征。
如明代文学家冯梦龙的《醒世恒言》中写道：“梅开百花之先，故有‘梅开五福’之说。
”这里的梅花就是吉祥如意的象征。
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凌寒梅花分外香——浅析古典诗歌中的梅花意象
梅花在中国深受人们的喜爱。
它傲霜斗寒，凛然怒放于雪虐风冽，百花衰谢，寒凝大地之际；它冰肌玉骨，横斜疏瘦，国色天香，韵胜格定。
在中国古典诗歌中梅花的形象比比皆是，梅花作为一种常见的诗歌意象有着十分厚重的内涵和底蕴。
概括起来可以从三方面理解。
一、梅花是高洁情操、理想人格的象征
在中国文化里梅花作为美的化身，作为一种高洁情操和理想人格的象征，她是我们民族精神品格的生动映现和真实投影。
在众多的咏梅诗中这类诗歌的数量是最多的。
我们最熟知的当数北宋林逋的《山园小梅二首》和王安石的《梅花》。
山园小梅二首
林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
梅花
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
林逋少时孤贫，学习刻苦，性情恬淡，不求名利。
早年曾经浪迹江淮间，后归杭州，长期隐居在西湖的孤山，二十多年不入城市。
他终身未仕，亦不曾婚配，无妻无子，一直过着隐逸诗书的生活，性喜种梅养鹤，并以此为乐事，人称“梅妻鹤子”。
这首极负盛誉的咏梅佳作，也是他最著名的诗作。
诗人给我们多层次地描摹和塑造了梅花冠绝群芳的清丽形象，突出了梅花妩媚绰约的风采和高洁雅淡的品性，表现出一种孤高淡泊的生活情趣。
特别是“疏影”、“暗香”两句诗人着力表现梅花的不染尘俗，清秀高洁，幽独娴雅，神清骨秀，前人以为深得梅花之魂。
梅花一树独出，诗人孤芳自赏，梅花厌弃豪华，安贫守志，诗人鄙视荣利，不附流俗。
两者心志相通，契合无间，浑然一体。
诗人写梅花幽独淡泊的品性，不正折射出自己的高洁志趣和人格吗？因而我们读诗时在疏落清丽的梅景中，时
时看到的是诗人高洁的情操与人格。
关于王安石写梅花的缘由，在宋代诗僧惠洪的《冷斋夜话》中说：“荆公尝访一高士不遇，题其壁。
”这话是否可信，尚难断定。
但从诗歌抒发的情怀看，也是有道理的。
王安石抱负远大，为人刚直，对那些具有倔强性格的事物，很是喜欢、赞赏。
本篇即是咏梅赞花之作。
诗中形象地刻画了寒梅高洁芬芳，凌寒独放的风度与品格。
晚年的王安石退居江宁，不免有些凄清冷寂，这正与墙角之梅的境遇相契，它“凌寒独开”、“暗香浮来”的特点和诗人坚贞不屈、傲岸清高的风骨以及他不卑不亢、淡泊自乐的情怀相吻合。
所以诗人所赞美的梅花实际就是自己清廉自律、独立不阿人格的写照。
二、梅花是诗人们思乡情念友意的载体
思乡念友也是中国古典诗歌最常表现的主题之一，柳枝、月亮、梅花、酒等这些常见的诗歌意象则是诗人们抒情的载体。
在以梅花为意象的诗中，唐时王维的《杂诗》和南朝陆凯的《赠范晔诗》应是其中的代表。
杂诗（其二）
王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
赠范晔诗
陆凯
折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
《杂诗》中王维以第一人称询问的形式开篇：你是从故乡来的，应该知道故乡的情况。
乡情乡事，可问者实在太多，但其他诸般情事，皆不在所问之列，诗人唯独关心和问起的，是对方从故乡来的时候，那窗前的梅花开放了没有呢？故园的父老亲朋，山川景物，风土人情，固然令人怀念，但诗人更为关注的，却是梅花的开放与否，似乎故乡之值得眷恋，全在于窗前的那株梅树。
这就颇出常情。
显然，这株梅树已经并非一般意义上的自然景物，而是旧日家园和往昔生活的一种象征，它是诗人思乡之情的集中寄托，是他思乡之情的载体。
南朝诗人陆凯的《赠范晔诗》则通过折梅相赠，传达出对故人的深切怀念，流露出朋友之间真挚的情谊。
诗人赏玩梅花之时，正好遇到出使北朝的差人，便顺手折下一枝梅花。
因为驿使北去，好友范晔此时正在长安，正可托他把这枝梅
花捎给远方的友人。
可见，诗人“折梅”是为了“寄”，而“陇头人”则是“寄与”的对象。
诗人告诉朋友，没有什么可送你的，姑且捎来一枝江南的春色吧。
“无所有”是说没有足以传情的珍贵之物。
在诗人看来，梅花最能寄托情意，是最贵重的礼物，故折枝梅相赠。
梅花不仅带给朋友暖暖的江南春意，更带去诗人的一片问候与祝福。
可见，梅花作为寄情之物，承载着诗人无限的思念之情。
今天“一枝春”作为梅花的代称，它和“折梅”都已经成为人们表达别后相思之情的最常用到的典故。
三、梅花是揭示某些普遍人生哲理的载体
咏梅诗在宋代达到一个高潮，宋人做诗，往往好发议论，喜欢说理，于浅近的诗句中寓托某种深微的命意，在众多的咏梅诗中，富含哲理内容的并不在少数。
萧绎的《咏梅》和卢梅坡的《雪梅》当是代表。
咏梅
萧绎
梅含今春树，还临先日迟。
人怀前岁忆，花发故年枝。
萧绎的《咏梅》题目虽是“咏梅”，内容却很少在“梅”字上落笔，诗歌前两句写新梅所处的环境，梅花在今春的树上含苞欲放，但所面临的还是旧日的水池。
其实，树又何尝不是旧日之树？可谓旧中有新，新中有旧，彼此相衬相映。
后两句由写花转到写人，由自然推及人生。
生活在今天的人们，既憧憬明天、向往未来，又总是怀着对昨日的依恋，对往昔的追忆。
这与今梅临于旧池、新花发自故枝并无二致。
诗人实际是以梅为引线，揭示出自然人生的某些共同现象和普遍情理。
卢梅坡的咏梅诗更是笔法高妙，议论精绝，妙趣横生。
雪梅（一）
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
雪梅（二）
有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
冬末春初，梅放雪舞，二美并出，共迎新春，相比而言，梅花色白却不及寒雪，但以香胜。
诗人抓住这一特征，通过对梅、雪的一番评估，在比较中巧妙地写出了梅花的独绝姿态，同时也说明了事物总是各有所长，又各有所短的道理。
第二首诗是进一步的抒写和评论。
前一首以梅、雪作为描写对象，借助自然景物发表议论，一分高下，本篇连诗人自己也融入其间，加入梅、雪争春的行列。
在诗人看来梅无雪不爽，雪无诗则俗，只有自然与人事的和谐配置，有机交融，才是完美无缺的，才会充分显示事物本身的美的价值。
诗中通过梅、雪、诗三美并举，方臻佳境的描述，说明一切事物都是相互依存，相互烘托，缺一不可的。
诗中所写的这种自然与人生的现象，在生活中极为普遍，但常人又往往熟视无睹。
诗人们却能以独有的灵性，将这两种似乎并不相干的现象有机地联系起来，并从中发现某些共同之处，在司空见惯的现象中总结某些耐人寻味的意趣，说明某些人所共知的道理，给人启迪，引人深思。
中国古代的咏梅诗，单纯咏物的篇幅极少。
咏物常常是和当时的社会现实相牵连，又往往与诗人自己的身世际遇有关。
在对梅花的吟咏中充分显示了诗人们对美的追求和向往，对人生的理解与思考，烙刻并透示着中国传统文化和民族心理的深刻印记。
梅花的形象已深入我们的心灵，成为我们阅读古典诗歌时最美好的一个怀想。
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参考文献：
党天正.历代咏梅诗词探胜（上卷）.陕西人民出版社，1994年4月.。