莫扎特音乐创作的背景分析(一)
莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析
莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析1. 引言1.1 音乐背景介绍莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章是莫扎特于1778年创作的作品，属于莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作之一。
这首奏鸣曲具有典型的浪漫主义风格，融合了莫扎特独特的旋律构思和和谐技巧，展现了他卓越的音乐天赋和创作才华。
在18世纪末至19世纪初，欧洲音乐界受到古典主义音乐的影响，作曲家们开始探索新的音乐形式和表现方式。
莫扎特作为古典主义音乐的代表人物之一，在钢琴奏鸣曲创作中不断突破传统，借鉴巴洛克时期的对位法和轮廓分明的风格，同时注入了更多抒情和情感的元素，为后来浪漫主义音乐的发展奠定了基础。
莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的音乐语言清晰流畅，充满了变化多端的旋律和和声变化，展现出莫扎特对音乐结构的精湛掌握和丰富想象力。
这首乐曲不仅在音乐形式上具有很高的技术要求，同时也要求演奏者对乐曲情感的传达和表现力的运用。
通过深入分析这首乐曲，可以更好地理解莫扎特音乐的魅力和深层内涵。
1.2 演奏者介绍这首莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，被誉为莫扎特钢琴作品中的杰作之一，具有极高的艺术价值和演奏难度。
而在演奏这首乐曲时，演奏者的背景和水平也起着至关重要的作用。
演奏者介绍：在演奏这首曲目时，需要一个具有扎实的钢琴演奏技巧和丰富的音乐理解能力的演奏者。
只有具有深厚的音乐素养和对莫扎特音乐风格的独特把握的演奏者，才能展现出这首乐曲的精髓和内涵。
演奏者的音乐背景和学术造诣都必须达到一定的水平，才能真正演绎出这首曲目的完美之处。
除了音乐背景之外，演奏者的个人魅力和表现力也是至关重要的。
他们需要有独特的音乐感悟力和情感表达能力，才能真正打动听众，让听众感受到曲子的魅力和深度。
在选择演奏这首曲目的演奏者时，除了技术水平之外，还需要考虑其艺术表现力和个人风格，这样才能诠释出这首乐曲的真正意义和魅力。
2. 正文2.1 乐曲结构分析莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，是一首典型的古典时期钢琴奏鸣曲。
浅析莫扎特《c小调幻想曲》KV475
四、戏剧性 柔板部分作为开始，从1到25小节通过调性的不断变化以及小 节间的模进营造出了一种黑暗的气氛，像歌剧没有演奏之前先为我 们演奏出一个前奏曲，为整首作品的悲剧首先奠定了感情基调。左 手不断模进从第10小节开始转换到右手的主旋律位置，导致整个 基调变得更加沉闷和压抑。第22小节的第一个八分附点音符和两个 三十二分音符的链接处有一个突强的符号，营造出主人公收到了沉 重的打击，紧接着的十六分附点音符和三十二分音符又像是塑造出 主人公的哭泣声，23小节的三个顿音仿佛主人公在哭泣过后的抽泣 声，三个连续的抽泣声像是主人公悲伤到了极致，最后的四个十六 分音符又回到主人公簌簌的哭泣声里。从第26小节像是戏剧第一幕 第一场的开始，旋律开始走向歌唱性，仿佛是女主人公在于她的女 仆讲述她爱上了一位平民百姓，她的爱情来的是那么的美好，她仿 佛坠入了甜蜜的爱河。但是身份的巨大悬殊让她的爱情又充满了不 安和怀疑。随后进入了快板。先是以两个沉闷的低音和弦引起这一 幕的开场，极速的十六分音符仿佛在宣告着不远处开始迸发出激烈 的战争，从第63小节开始，左手以p(弱)的八分音符开始进入一种较 为舒缓的氛围之中，充满歌唱性的旋律像是在表达着男孩对未来的 美好憧憬和祈愿，期待着下一次再与美丽的女主人来一场美妙的邂 逅。女主人公的爱情故事还没有开始就被不远处的战争打断了想要 诉说的爱意。中间不断的迂回，希望与失望伴随着，在最后一连串 的半音中将美好的想象再次打破，仿佛在宣告着接下来的悲剧。然 后是小行板。犹豫不决的情绪，像是女仆告诉女主人公他们的现实 差距打破了幻想，在遭受到现实的打击以后女主开始了不断的纠结 最后感性仍然战胜了理性，女主人公依然急切的想要见到男孩。急 板扑面而来。大量的三十二分音符直接迎面砸来，像是在昭告着战 事已经愈演愈烈，即将攻占到城门，将士们开始与敌方展开激烈的 搏斗。左手的三连音的出现仿佛是整个城市的战况更加激进，整个 城市都被笼罩在一片慌乱之中。直到最后左手连续的八分双音，像 是在告诉人们战争即将进入尾声，整个城市即将一片荒芜。最后回 到了开始的速度。像是首尾呼应的告诉所有人，从一开始这个故事就 是一个悲剧，命运就是这样不留情面，无法改变。一切都终归萧疏。 五、结语 有人说疲累混沌时候听莫扎特，敏锐思辨时候听马勒，一个是 安慰一个是救赎。有人说，爱上莫扎特的曲子，轻快明朗，喝白开 水也像喝出白兰地的感觉。好像“天才”生来就是为他人而生，要 做他人的抚慰，要做他人的治愈者。却总被世人忽略了“天才”也 会孤独，天才也是需要别人的救赎。人们都喜欢着他像永恒的太阳 照耀着我们普通人的阴霾，却忽略了他也有痛苦也有悲伤。他的浪 荡不羁，他的才华横溢，他的苦累辛酸都是他的人生。人生不可能 只有幸福，纵观莫扎特所有作品体会他的七情六欲。他曾经说过大 胆地踏上旅途吧，我不知道路途的前方究竟有什么，但是，我们还 是迈出了步伐，我们仍在旅途之中。■
莫扎特音乐创作的背景分析
莫扎特音乐创作的背景分析作者：曹翎黄月来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：莫扎特是18世纪奥地利著名的作曲家，被誉为“音乐的神童”。
一生创作了很多享誉后世的作品，几乎涉及音乐的所有题材。
本文重点分析莫扎特音乐创作的背景，从时代背景、文化内涵和莫扎特本身的思想，来寻找莫扎特音乐古典风格的源头、音乐的本质和灵魂以及音乐创作的生理和心理背景。
关键词：莫扎特；音乐创作；背景莫扎特，1756年生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，被誉为“音乐的神童”，是百年难得一遇的天才，是“音乐的上帝”。
西方人认为上帝创造了万物，将莫扎特在音乐领域的贡献和上帝放在同一高度，这表明了莫扎特对古典音乐的贡献。
可是，所谓“慧极必伤”，莫扎特的一生辉煌却也短暂，在他35年的短暂人生中，30年的时间都献给了音乐，创作了大量的音乐作品，在人类音乐史上画上了浓重的一笔。
莫扎特的音乐成就虽大部分取决于他的天才，却也和当时的时代和人们思想的解放分不开，任何一种艺术都不能脱胎于孕育它的时代。
理解莫扎特音乐的前提就是了解他音乐创作的时代背景、文化背景和自身的背景。
1 莫扎特音乐创作的时代背景莫扎特主要生活在18世纪的欧洲，新航路早已开辟了一个世纪之久，贸易的方向也早已发生了转变，美洲大陆甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植需要大量的劳动力，于是黑暗的非洲奴隶贸易兴起，并且在18世纪达到最猖獗的时期。
18世纪的资本主义已经发展起来，人们的生活水平较之中世纪有了大大的提高，生活方式也发生着改变。
莫扎特的父亲是当时的宫廷乐师，家庭生活条件不错，这也为莫扎特的音乐创作提供了坚实的物质基础。
欧洲中世纪的结束、资本主义的兴起，两种不同的制度之间的矛盾不断加深，欧洲各国之间的战争不断，为不同的国家制度、宗教信仰争夺领地和殖民地。
莫扎特正是生活在这样一个充满战争的时代，他刚好出生在欧洲各国家之间混战的欧洲七年战争时期。
战争带给人们的灾难和心灵上的创伤也深深地烙在了莫扎特的内心，深深地影响着他日后的音乐创作。
简析莫扎特奏鸣曲作品KV330第一乐章
简析莫扎特奏鸣曲作品KV330第一乐章摘要在摸扎特的钢琴奏鸣曲中创作时期是在维也纳，是他中期时候的作品.这首作品有戏剧化的色彩，像是在对白，整个乐章都华丽紧凑又添加了很多的装饰。
构成了一幅灵魂画卷，引人深思。
关键词明朗细致华丽一、莫扎特创作背景沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。
莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名.莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。
有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”莫扎特是钢琴奏鸣曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样做出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常的丰富多彩，其中包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴奏鸣曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
他们到过慕尼黑，法兰克福，波恩，维也纳，巴黎，伦敦，米兰，波隆那，妇罗伦萨，那不勒斯，罗马，阿姆斯特丹等等许多地方。
所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝邀请进王宫进行表演，在鲜花、掌声和欢呼的背后是艰苦的劳动，苛刻的条件和可怕的考验。
莫扎特音乐创作的背景分析
・艺术研究莫扎特音乐创作的背景分析曹 翎 黄 月（佳木斯大学，黑龙江 佳木斯 154000）摘 要：莫扎特是18世纪奥地利著名的作曲家，被誉为“音乐的神童”。
一生创作了很多享誉后世的作品，几乎涉及音乐的所有题材。
本文重点分析莫扎特音乐创作的背景，从时代背景、文化内涵和莫扎特本身的思想，来寻找莫扎特音乐古典风格的源头、音乐的本质和灵魂以及音乐创作的生理和心理背景。
关键词：莫扎特；音乐创作；背景莫扎特，1756年生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，被誉为“音乐的神童”，是百年难得一遇的天才，是“音乐的上帝”。
西方人认为上帝创造了万物，将莫扎特在音乐领域的贡献和上帝放在同一高度，这表明了莫扎特对古典音乐的贡献。
可是，所谓“慧极必伤”，莫扎特的一生辉煌却也短暂，在他35年的短暂人生中，30年的时间都献给了音乐，创作了大量的音乐作品，在人类音乐史上画上了浓重的一笔。
莫扎特的音乐成就虽大部分取决于他的天才，却也和当时的时代和人们思想的解放分不开，任何一种艺术都不能脱胎于孕育它的时代。
理解莫扎特音乐的前提就是了解他音乐创作的时代背景、文化背景和自身的背景。
1 莫扎特音乐创作的时代背景莫扎特主要生活在18世纪的欧洲，新航路早已开辟了一个世纪之久，贸易的方向也早已发生了转变，美洲大陆甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植需要大量的劳动力，于是黑暗的非洲奴隶贸易兴起，并且在18世纪达到最猖獗的时期。
18世纪的资本主义已经发展起来，人们的生活水平较之中世纪有了大大的提高，生活方式也发生着改变。
莫扎特的父亲是当时的宫廷乐师，家庭生活条件不错，这也为莫扎特的音乐创作提供了坚实的物质基础。
欧洲中世纪的结束、资本主义的兴起，两种不同的制度之间的矛盾不断加深，欧洲各国之间的战争不断，为不同的国家制度、宗教信仰争夺领地和殖民地。
莫扎特正是生活在这样一个充满战争的时代，他刚好出生在欧洲各国家之间混战的欧洲七年战争时期。
战争带给人们的灾难和心灵上的创伤也深深地烙在了莫扎特的内心，深深地影响着他日后的音乐创作。
莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作品分析
莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》作品分析一、莫扎特平生简述沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日—1791年12月5日），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。
莫扎特出生于奥地利西部的萨尔茨堡，父亲是萨尔茨堡的宫廷音乐家。
指引着他早年的生活道路。
4岁跟随父亲学习钢琴，5岁就开始作曲，6岁又随父亲学习小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧。
为炫示他的音乐才能，父亲带领他在欧洲各国旅行演出长达十年。
更重要的是广泛接触到当时的重要音乐风格，为他日后融合那一时代的音乐财富打下了基础。
莫扎特一生一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响曲、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特吸收一切可吸收的东西，又像光的折射那样千变万化地放射出去。
这也是莫扎特能于日后作出永不过时的音乐的重要因素。
二、莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》创作背景与作品风格1775年，莫扎特19岁，在这一年中，莫扎特一共创作了五部小提琴协奏曲。
1775年4月创作了《降B大调第一小提琴协奏曲》；在短短的两个月以后，莫扎特的创作灵感又如泉涌，他创作了《D大调第二小提琴协奏曲》；三个月以后，1775年9月，又完成了《G大调第三小提琴协奏曲》，在创作技法方面，也较前两首有了大幅的进步。
《D大调第四小提琴协奏曲》、《A大调第五小提琴协奏曲》分别创作于1775年10月和12月。
直到现在，《G大调第三小提琴协奏曲》和《A 大调第五小提琴协奏曲》都被世人誉为最完美的两部作品。
莫扎特的作品十分明快，给人一种十分温暖并美好的感觉。
莫扎特所创作的小提琴作品的风格抒情、典雅，旋律都富有很强的歌唱性，充分的发挥了小提琴这种乐器的特点并且展现了这门乐器的丰富技巧。
此曲同时带有浓郁的法国色彩。
作品具有典型的法国式的风格，而第一乐章简单明快的旋律，也同样表现出法式风情旋律。
莫扎特钢琴协奏曲k595创作背景
莫扎特钢琴协奏曲K.595的创作背景1. 概述莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品在许多不同领域都享有盛誉，其中包括交响乐、室内乐、歌剧和钢琴曲。
在他的生命中，他为钢琴创作了许多协奏曲，其中K.595是他创作的最后一首钢琴协奏曲。
2. 莫扎特的生平莫扎特诞辰在奥地利的萨尔茨堡，他从小就表现出不同凡响的音乐天赋。
他的父亲是一名作曲家和音乐教育家，他从小就开始接受严格的音乐训练。
在年幼时，莫扎特就展现出了惊人的音乐天赋，他不仅能够作曲，还能够精湛地演奏多种乐器，其中包括钢琴和小提琴。
3. 莫扎特钢琴协奏曲的创作莫扎特在巴黎时期为钢琴创作了一系列杰作，其中包括了他的最后一首钢琴协奏曲K.595。
这部作品创作于1791年，是莫扎特生命中的最后一年，这也被视为他成熟的创作风格的写照。
4. 背景和风格莫扎特的K.595钢琴协奏曲是一首卓越的作品，它体现了莫扎特晚期的作曲风格。
这部协奏曲被认为是一部优雅而又深沉的作品，其中包含了丰富的音乐表达和技巧。
与莫扎特早期的一些协奏曲相比，K.595更为成熟，旋律更加深刻，结构更加严谨。
5. 影响和评价莫扎特的K.595钢琴协奏曲至今仍然受到世界范围内的广泛赞誉。
许多著名的钢琴家都愿意在其演奏会中演奏这部作品，因为它所具有的优雅和深度使得演奏者和听众都深受其感染。
6. 结论莫扎特的K.595钢琴协奏曲是他生命中的最后一部钢琴协奏曲，它展现了莫扎特晚期成熟的作曲风格，并且具有深刻的音乐表达和丰富的技巧。
这部作品至今仍然受到全世界乐迷的广泛喜爱，被认为是莫扎特伟大的音乐遗产之一。
7. K.595钢琴协奏曲的创作背景莫扎特的K.595钢琴协奏曲创作于他生命的最后一年，这一时期正值他的健康状况开始恶化，也是他作品创作的高峰期之一。
这部作品充满了深刻的思考和情感，展现出了作曲家内心深处的成熟和沉稳。
莫扎特音乐创作的背景分析
莫扎特音乐创作的背景分析奥地利音乐家沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。
上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。
音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。
为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。
一、时代背景莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。
因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。
所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。
欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。
其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。
18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年，莫扎特刚好出生。
开战的原因是普奥争雄与英法争霸。
童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。
18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。
莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世(1741—1790)，于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。
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时代背景对音乐创作的影响
18世纪欧洲社会变革，启蒙运动兴起 ，人们追求自由、平等、博爱，这对 莫扎特的音乐创作产生了深刻影响。
18世纪欧洲音乐市场繁荣，莫扎特得 以在维也纳等音乐中心接触到各种音 乐流派和风格，这为其音乐创作提供 了丰富的素材和灵感。
当时欧洲音乐风格逐渐从巴洛克向古 典主义过渡，莫扎特的音乐作品体现 了这种风格的转变，追求简洁、和谐 与平衡。
02
莫扎特生平及时代背景
莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ 1756-1791），奥地利作曲家， 西方古典音乐史上最伟大的作曲
家之一。
出生于奥地利萨尔茨堡，自幼展 现出非凡的音乐天赋，6岁开始 巡回演出，被誉为“音乐神童”
。
一生创作了大量作品，包括交响 曲、室内乐、歌剧、协奏曲等，
对后世音乐产生了深远影响。
莫扎特在音乐史上的地位
莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一，与贝多芬、 海顿并称为“维也纳三杰”。
其音乐作品具有高度的艺术性和思想性，对后世音乐 家产生了深远影响，被誉为“音乐之父”。
莫扎特的音乐风格独特，既继承了巴洛克音乐的华丽 与繁复，又开创了古典主义音乐的简洁与和谐，为西
方音乐史的发展做出了杰出贡献。
和声丰富，色彩绚丽
多样化的和声手法
莫扎特的和声手法非常多样化，包括和弦的转位、离调和声、模 进等，这些手法使得他的作品和声层次丰富，变化多端。
绚丽的色彩
他善于运用不同的乐器和音色来塑造音乐形象，使得作品呈现出绚 丽多彩的音响效果。
和声与旋律的紧密结合
莫扎特的和声不仅丰富多样，而且与旋律紧密结合，共同塑造出鲜 明的音乐形象和情感表达。
情感表达
莫扎特的作品在情感表达上更加丰富和深刻。他通过音乐表达出了对人生、爱情、友谊等主题的感悟，使得 他的作品具有更强的感染力和共鸣力。
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读
音乐鉴赏——莫扎特的《小夜曲》解读一、简介莫扎特的《小夜曲》（又名《第十三号交响曲》）是他最为著名的作品之一，被认为是古典音乐史上最美丽的乐章之一。
该乐曲创作于1787年，以其浪漫主义的旋律和精妙的编曲而闻名于世。
二、结构分析1. 第一乐章：夜晚宁静中的忧愁第一乐章以D大调写成，由柔和而优美的弦乐开场。
旋律柔情而悠扬，让人仿佛置身于一个平静而富有情感色彩的夜晚。
后半部分逐渐转入C大调，增加了急促和紧张感。
2. 第二乐章：华丽与神秘并存第二乐章采用了E小调，开始时呈现出悠扬华彩的主题。
随后出现神秘、幻想般的片段，展示了莫扎特细腻且多变化的音乐表达能力。
3. 第三乐章：优雅的谐谑第三乐章以G大调为主，给人一种欢乐而活泼的感觉。
旋律清新明快，氛围非常轻松愉悦。
其中还夹杂着一些喜剧色彩，展示了莫扎特幽默风趣的一面。
4. 第四乐章：高贵与典雅第四乐章是这个小夜曲中最受欢迎的部分，以D大调为主。
它采用了复杂而精妙的编曲技巧，在充满高贵和典雅的旋律中展现出莫扎特作为音乐天才的魅力。
三、创作背景《小夜曲》是莫扎特晚年创作的一部交响曲，也是他生命中最后几年之一。
在这个时期，莫扎特不仅面临财务问题，还受到身体健康和家庭压力的困扰。
然而，在这片郁郁寡欢之中，他竟能创作出如此绝妙动人的音乐作品。
四、影响与评价《小夜曲》被广泛认为是莫扎特创作的杰作之一，其音乐性和表现力使其成为了古典音乐界的经典之作。
这首曲子被无数乐迷喜爱，常常在演奏会中被重复演奏。
它的美妙旋律和精彩编曲带给人们一种难以言表的审美享受。
五、总结莫扎特的《小夜曲》虽然只有四个乐章，但每个乐章都以独特而动听的音乐语言带领听众进入一个令人陶醉的音乐世界。
从开场悠扬的弦乐，到华丽神秘、谐谑活泼，再到高贵典雅的终章，全曲流畅变化，给人以深远印象。
它不仅代表了莫扎特作为一位伟大作曲家的天赋与创造力，也展示了他对音乐表达各种情感和情景能力的出色。
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莫扎特音乐创作的背景分析(一)
内容摘要：文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头；再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂；最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手，分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。
关键词：古希腊罗马文明古典风格启蒙运动慢乐章
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。
上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。
音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。
为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。
一、时代背景
莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。
因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。
所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。
欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家（如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典）都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。
其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。
18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争（1756—1763年）爆发那年，莫扎特刚好出生。
开战的原因是普奥争雄与英法争霸。
童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。
18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。
莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世（1741—1790），于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。
生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。
莫扎特音乐艺术的根，正如近代欧洲文明的根一样，必须到古希腊、罗马去寻找。
莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，不仅崇高、庄严、静穆，且华贵、典雅。
莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。
二、思想文化背景
18世纪的欧洲，同时也是启蒙运动时期。
启蒙运动，是一种将思想与信仰根植于对古希腊、罗马文明研究的运动；启蒙运动思想家伏尔泰及其支持者们相信理性及对知识的追求，将带领人性进入真正快乐的源头。
在这种启蒙运动精神的推动下（在这个运动中，对任何问题都鼓励质疑和提出问题），欧洲开始尝试完成全球地图。
在莫扎特的年代，短暂且卓越的探险热潮，正是18世纪启蒙运动下的产物。
詹姆斯·库克船长沿东澳大利亚征服南太平洋的探险航行，是哥伦布发现美洲大陆以来最大一次扩展了欧洲的地理知识体系，奠定了填补航海图上最后一大块土地的基础。
而一个18世纪的浪子——贾科莫·卡萨诺瓦轻浮、放荡的一生恰恰是与18世纪启蒙运动的理性主义对立的最佳写照。
他从18岁起（1743年），一直到1784年退休，都在欧洲骗吃骗喝，专门喜欢与国王、贵族、
名人等高层次人士往来，还赢得世纪最伟大情圣之一的名声，这也是18世纪欧洲上流社会真实生活的生动写照。
莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。
简单易懂的莫扎特音乐语言发展，亦与18世纪启蒙运动的思想密切联系。
莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号，采用奏鸣曲曲式，运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧，在短短的29个春秋寒暑一共创作了626首曲子。
这是上帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律。
三、生理和心理背景
1.对疾病的沉思
莫扎特自六岁起，直到临终，他都是一个疾病缠身的人。
也许，没有疾病的痛苦，就不会有深沉的音乐产生。
莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。
若从医学角度看，他的不少乐曲在某种程度上实在是一位患者主诉病历的档案。
当然，莫扎特很少公开抱怨自己的恶劣健康状况，他总是一个人默默地忍受着。
疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭，走向厌世和悲观主义，相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路，用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态，描述其人生的根本处境，从而得到解脱。