中国传统艺术
中国的古代民间艺术与民俗文化
中国的古代民间艺术与民俗文化中国拥有悠久的历史和丰富的文化传统，其中古代的民间艺术和民俗文化是独具特色的重要组成部分。
这些传统艺术形式和民俗风情代代相传，流传至今，反映了中国人民的智慧和情感，也展示了中国独特的文化价值观。
一、木偶戏中国的木偶戏起源于古代，是一种重要的戏剧表演形式。
它结合了音乐、舞蹈和表演技巧，通过木偶艺人操纵木偶进行表演。
木偶戏有多种流派，如粤剧中的木偶戏、京剧中的木偶戏等。
这些木偶戏以形象生动、表演精湛而闻名，成为古代民间艺术珍品。
二、剪纸艺术剪纸艺术是中国民间艺术中的一颗璀璨明珠。
它起源于汉代，经过千百年的发展，已成为一种独具特色的艺术形式。
剪纸以手艺精湛、造型各异而闻名，能够通过剪纸艺术展示出中国的传统文化和审美观念。
剪纸艺术在中国的婚庆、年节和节日等庆祝活动中得到广泛应用，成为了人们喜爱的民间艺术形式之一。
三、龙舟节龙舟节是中国的传统节日，也是一项具有悠久历史的民间活动。
这一节日起源于古代中国的捕鱼风俗，如今已发展成为一项以赛龙舟为主题的盛大庆典。
每年农历五月初五，人们会举行赛龙舟活动，选手们准备精良的龙舟并竞相划桨。
这一活动不仅是体育竞技的盛事，也是传统文化的传承和弘扬。
四、京剧京剧是中国的国粹之一，起源于19世纪北京。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以其复杂的程式、精美的服装和卓越的表演技巧而闻名。
京剧的剧目以历史传说和文学经典为题材，通过唱腔、身段和面谱等手法表现出戏曲人物的性格和情感，展示了中国古代文化的魅力。
五、年俗传统中国的民俗文化丰富多样，尤其以春节的传统习俗最为著名。
春节作为中国最重要的节日，人们会进行一系列的民俗活动，如贴春联、舞狮子、放鞭炮等，以庆祝新年的到来。
这些传统习俗代代相传，寓意着幸福、吉祥和团圆。
此外，中国还有许多其他节日，如元宵节、端午节等，每个节日都有其特有的习俗和风俗，体现了中国人民对节日的热爱和传统文化的珍视。
中国的古代民间艺术和民俗文化以其独特的魅力吸引了广大人民的关注和热爱。
中国传统艺术种类
中国传统艺术种类中国传统艺术是中国文化的重要组成部分，包括绘画、书法、雕塑、戏曲、音乐、舞蹈等多种形式。
以下是对这些传统艺术种类的详细介绍。
1. 绘画中国绘画历史悠久，起源于新石器时代的彩陶图案。
传统绘画分为工笔和写意两大流派。
工笔是指用细笔描细节，强调色彩和线条的精确性；写意则是强调意境和表现手法，注重笔墨的自由流畅。
著名的中国画家有吴道子、顾恺之、张大千等。
2. 书法书法是汉字文化的瑰宝，也是中国传统艺术中最具代表性的一种形式。
它包括楷书、行书、草书等多种风格。
书法家通过运用不同的笔触和布局方式来表现文字之美。
著名的书法家有王羲之、颜真卿、柳公权等。
3. 雕塑中国雕塑历史可以追溯到新石器时代晚期。
传统雕塑形式主要有石刻和木雕两种。
石刻以山水题材为主，木雕则以人物和动物为主。
中国古代的雕塑作品形态多样，风格各异，具有浓郁的文化特色。
4. 戏曲戏曲是中国传统艺术中最具特色的一种表演形式。
它包括京剧、豫剧、粤剧等多种类型。
戏曲融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，以唱念做打的方式来表现故事情节和人物性格。
京剧是最受欢迎的一种戏曲，被誉为“华夏艺术明珠”。
5. 音乐中国传统音乐历史悠久，可以追溯到商周时期。
传统音乐分为器乐和声乐两大类。
器乐以古琴、笛子、二胡等为代表；声乐则包括民歌、戏曲唱腔等多种形式。
中国传统音乐注重调性和韵律美感，强调情感表达。
6. 舞蹈中国传统舞蹈有着悠久的历史和丰富的内涵。
它包括民间舞蹈和宫廷舞蹈两大类。
民间舞蹈以各地不同的民俗风情为主题；宫廷舞蹈则以皇帝和皇后为主角，表现出华贵和庄重的气质。
总之，中国传统艺术是中国文化的重要组成部分，它们在历史上承载着中华民族的智慧和文化精髓。
这些传统艺术形式不仅具有很高的审美价值，也是中华文化传承和发展的重要载体。
中国传统艺术的分类
中国传统艺术的分类中国传统艺术是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的风格。
它包括了多种不同类型的艺术形式，每一种都有其独特的特点和表现方式。
下面将对中国传统艺术进行分类介绍。
一、绘画艺术绘画艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了山水画、人物画、花鸟画等多种形式。
山水画是中国绘画的主要流派之一，它以描绘自然山水为主题，注重表现山水的气韵和意境。
人物画则以描绘人物形象为主，通过线条和色彩的运用，表达人物的性格和情感。
花鸟画则以描绘花卉、鸟类为主题，追求形神兼备的表现效果。
二、书法艺术书法艺术是中国传统艺术的瑰宝，是中国文化的重要组成部分。
它通过书写汉字，表达情感和思想。
书法分为隶书、楷书、行书、草书等多种字体，每一种都有其独特的风格和表现方式。
隶书是古代官方公文所使用的字体，楷书则是现代书法的基本字体，行书和草书则更加激进和自由。
书法追求形神兼备的表现效果，注重笔画的力度和流畅度。
三、音乐艺术音乐艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了古代音乐、民间音乐等多种形式。
古代音乐在古代宫廷中广泛使用，以宫廷乐队演奏为主，注重音乐的庄重和典雅。
民间音乐则是普通人民所创造的音乐形式，以民间乐器演奏为主，注重音乐的欢快和朴实。
四、舞蹈艺术舞蹈艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了古代舞蹈、民间舞蹈等多种形式。
古代舞蹈在宫廷中广泛使用，以宫廷舞蹈为主，注重舞者的身姿和动作的优雅。
民间舞蹈则是普通人民所创造的舞蹈形式，以群众性舞蹈为主，注重舞者的热情和活力。
五、戏剧艺术戏剧艺术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了京剧、豫剧、越剧等多种形式。
京剧是中国戏曲的代表，以唱、念、做、打等多种表演形式为主，注重角色的塑造和表演技巧的独特性。
豫剧和越剧则是地方戏曲的代表，分别在河南和浙江地区广泛流传，注重地方特色和民俗文化的表现。
六、工艺美术工艺美术是中国传统艺术的重要组成部分，包括了陶瓷、玉器、丝绸等多种形式。
陶瓷是中国工艺美术的瑰宝，以瓷器为主，注重器型的精美和釉色的独特性。
中国传统艺术有哪些
中国传统艺术有哪些1、琴棋书画在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。
所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。
如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
华夏艺术欣赏中国传统艺术的瑰宝
华夏艺术欣赏中国传统艺术的瑰宝中国传统艺术作为华夏文化的重要组成部分，蕴含着深厚的历史积淀和独特的审美风格。
它们是中国古代先贤们智慧和创造力的结晶，也是中华民族优秀传统文化的重要载体。
下面将为大家介绍几种中国传统艺术的瑰宝。
一、书法艺术书法是中国传统文化的瑰宝之一，被誉为“中国文化的国魂”。
传统的中国书法以篆、隶、楷、草四种字体为主要表现形式，每种字体都有独特的韵味和表现力。
篆书源自中国古代的卜辞和铭文，被称为“书法之祖”，楷书则是最为规范的字体，具有清晰的笔画结构和工整的布局。
草书则以行云流水般的潇洒笔墨著称，充满了张力与韵味。
书法艺术既有文字的功能，又有艺术的审美价值。
通过书法作品的欣赏，我们可以感受到中国传统文化的内涵和魅力，品味到古人的智慧与情感。
书法艺术以其独特的符号语言和审美风格，成为了中国文化中不可或缺的瑰宝。
二、绘画艺术中国绘画作为一种传统的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它包括山水画、花鸟画、人物画等多种形式，每种形式都有其独特的表现手法和艺术风格。
山水画是中国绘画的重要分支，它通过绘制自然风景，塑造丰富的意境和情感，表达出中国古代文人士人对自然和人生的理解和追求。
花鸟画则以鲜花和飞禽走兽为主题，追求以形写神、刻画生动，通过对自然界的观察和艺术加工，展示了中国古代文人的情感和审美理念。
人物画是中国绘画中的重要门类，以人物形象为表现对象，塑造出各具特色和生动形象的人物形象，反映了中国传统文化中对人性、道德和审美的追求。
通过欣赏传统绘画艺术，我们可以感悟到中国古代文人的情怀和温度，领略到他们丰富而独特的人生哲学。
三、剪纸艺术剪纸是中国传统艺术的一种，是将纸片剪成各种精美的形状、花纹和图案，然后利用纸片的透光性，将其贴在窗户或门窗上创造视觉效果。
剪纸作为中国优秀传统文化的象征之一，具有独特的审美价值和装饰性。
中国剪纸艺术源远流长，代代相传，成为了家庭和社区传统庆祝活动中不可或缺的瑰宝。
中国的传统艺术和文学
中国的传统艺术和文学中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其传统艺术和文学的瑰宝源远流长。
这些传统艺术和文学作品代表着中国人民的智慧、情感和价值观，对于传承中华文化、丰富人们审美体验起到了不可替代的作用。
一、传统艺术1. 中国书法中国书法是一门古老而美丽的艺术形式。
以汉字为基础，书法家通过运用不同的字体风格和线条表达自己的艺术感悟。
楷书、行书、草书和隶书等不同的字体被精湛地书写在纸上或其他材料上，形成了独特而美妙的艺术作品。
2. 中国画中国画以绘画和墨线勾勒为主，通过线条的灵动和墨色的浓淡来表达意境。
山水画、花鸟画和人物画是中国画的主要流派。
中国画作品常常展现出中国人对自然、人物和社会的独特理解，它们以其深沉的内涵和婉约的笔触吸引着世界各地的观众。
3. 京剧京剧是中国最为著名的传统戏曲形式之一，它融合了音乐、舞蹈、唱腔、表演和戏剧化妆等元素。
京剧以其复杂的编排和精湛的表演技巧闻名于世。
角色扮演、唱腔和动作表演都十分独特，能够激发人们的情感和共鸣。
二、传统文学1. 诗词中国古代文人用诗词来表达自己的感受和思考。
唐代是中国诗词发展的黄金时期，许多优秀的诗人如杜甫和李白等，创作了许多优美的诗篇。
宋代以后，词作逐渐流行，以其短小精悍的形式和丰富多样的意境受到广泛欢迎。
2. 散文中国传统散文以其浓厚的情感和充实的思想内容而著称。
自古以来，许多文人学士用散文来记录历史、抒发心情，并传达他们的智慧和见解。
《醒世恒言》和《红楼梦》等杰作至今仍然被广泛阅读。
3. 戏剧中国传统戏剧是一种富有戏剧性的表演艺术形式，表达了人们对生活和社会的思考。
元曲、京剧和昆曲等不同戏曲形式都体现了中国传统文化的精髓和美学原则。
这些戏剧作品不仅在中国广受欢迎，也逐渐走向了世界舞台。
中国传统艺术和文学是中华民族的瑰宝，通过世代相传，至今仍然受到人们的喜爱。
它们与中国人民的生活和情感紧密相连，展示了中国文化的多样性和独特魅力。
随着时代的进步，中国传统艺术和文学也在不断发展和创新，给人们带来了新的艺术享受和思考。
中国传统民间艺术
中国传统民间艺术中国传统民间艺术是中国文化宝库中的瑰宝，代表着人们对于生活和美的追求。
这些艺术形式源远流长，丰富多彩，包括绘画、剪纸、雕塑、刺绣、木雕、剪纸等。
以下将介绍几种代表性的中国传统民间艺术形式。
绘画中国的绘画艺术历史悠久，以山水画、花鸟画和人物画最为著名。
山水画追求自然美，通过线条勾勒出山水的宏伟壮丽；花鸟画注重对自然界万物的描绘，以表现生命的美丽和多样性；人物画则关注人物形象的塑造与表达。
古代的绘画作品往往在纸、绢等材质上进行，使用国画颜料和毛笔绘制。
剪纸剪纸是一种以剪刀剪出形状的艺术形式，流传于中国各地。
剪纸的技艺通常由发展为剪、贴、刻、画的顺序进行。
剪纸作品常常使用对称的形象和纹样，象征着吉祥和幸福，是中国喜庆节日不可或缺的装饰。
雕塑中国的雕塑艺术历史悠久，起源可以追溯到先秦时期。
雕塑作品通常用石材、木材、陶瓷等材料制成，形象各异且栩栩如生。
其中，佛像雕塑以其庄严肃穆的形象在世界范围内享有盛誉。
刺绣刺绣是一种以线线绣出花纹图案的工艺。
中国的刺绣历史悠久，并以技艺复杂而著称。
刺绣作品不仅色彩鲜艳，线条流畅，还常常富有文化内涵和寓意。
中国的刺绣作品包括丝绸绣、敦煌绣等，展示了中国人民对美的追求和精湛的技艺。
木雕木雕是使用木材刻划形象和图案的一种艺术形式，中国的木雕历史可以追溯到古代。
技艺娴熟的木雕作品形象逼真，有精湛的雕刻技巧和独特的艺术风格。
中国的木雕作品以唐三彩、八仙等形象为题材，栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统民间艺术的魅力深深吸引着人们的眼球。
这些艺术形式不仅展示了中国人民的智慧和创造力，也展示了中华民族的优秀传统文化。
通过欣赏和学习这些传统艺术，我们能够更好地理解和传承中华民族博大精深的文化遗产。
让我们共同努力，保护和传承中国传统民间艺术，让世界在美的海洋中沐浴。
中国传统艺术
中国民间艺术1、中国结艺中国结是一种汉族特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。
因为其外观对称精致，可以代表汉族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。
中国结中有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、蝴蝶结、锦囊结等结式。
中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间，它精致的做工深受大众的喜爱。
2、手工刺绣手工刺绣指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
手工刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的物种之一，按产地可分为“苏绣”（江苏）、“粤绣”（广东）、“湘绣”（湖南）、“蜀绣”（四川）等，其中苏绣为四大手工刺绣之首。
3、剪纸艺术剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
每逢过节或新婚喜事，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户上，增添喜庆的气氛。
窗...4、泥塑艺术泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制成形。
或素或彩，以人物、动物为主。
在人类发展的历史上，泥塑一直伴随着生活不断传承，以泥土为原料，从陶器皿、陶佛像，到儿童的玩具，从没有间断过。
制作工艺素有“三分塑，七分彩”之说，且有天津“泥人张”彩塑、无锡彩塑、敦煌莫高窟的泥塑之分类。
泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。
5、中国风筝风筝，是在竹篾等骨架上糊上纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以放上天空。
深受人们喜爱。
风筝是由古代汉族劳动人民发明于中国东周春秋时期，至今已2000多年。
相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质。
直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为”纸鸢“。
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相关记载
古代的面具上具有简单的符号，“观念符号”和 “表情符号”，用来表达某种特定的观念或表情。 到了戏里，这些符号就直接画在脸上，表达更为复 杂丰富的观念和表情。唐代就有"涂面"的记载，孟 郊在《弦歌行》里写道："驱摊击鼓吹长笛，瘦鬼染 面惟齿白"，即表明了用染涂脸面表现鬼神的形象。 宋代徐梦莘《三朝北门会编》的"清康中秩"第六卷 记载了宋徽宗的两个佞臣以"粉墨做优戏"，口出市 井浮言秽语，蛊惑皇上。宋代"涂面"分"洁面"和"表 面"两类，花面也很简单。画了个白鼻子、红眼圈， 目的"务在滑稽"。因为宋代杂剧中，科诨占了很大 比例。元代杂剧盛行，在《大行散乐忠都秀在此做 场》的大幅壁画中，出现了元杂剧正面人物中的"整 脸"的谱式，突破了过去副净那种白底黑线的基本格 调，带有某种性格的色彩。
中国传统艺术
-脸谱
一、释义 二、历史 三、特点 四、类别 五、介绍
释义 基本解释 戏曲中某些角色脸上画的各种图案,用来表现人物 的性格和特征
脸谱分为四种：生、旦、净、丑。 传统戏曲演员面部化装的一种程式。在面部勾画一定的 彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和 丑角。 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。 这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、 色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分 辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还 是使人厌恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆 中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著 称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。 眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状， 再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
特征
脸谱的主要特点有以下三点： 一、美与丑的矛盾统一； 二、与角色的性格关系的密切； 三、其图案是程式化的。中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱 好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛， 已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装， 各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形 象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心 目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际 友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱， 都在探索脸谱的奥秘。
起源
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐 代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的 男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均 戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面 具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相 貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱 是人们头脑中理念与观感的谐和统一。 几乎所有的人类族群，在其原始时代都曾经有过图腾崇拜。原始先民们 把他们崇拜的某种物品或者概念描绘出来，并对其进行一定仪式的祭拜。 《后汉书·臧洪传》：“坐列巫史，禜祷群神。”祭祀仪式时，负责祭 祀的巫觋们要戴上一定的面具。举世闻名的三星堆出土文物中就有几十 个青铜面具，据考证是古蜀国举行祭祀时的用品。又如“傩礼”，这是 自先秦时代就有的一种迎神以驱逐疫鬼的风俗礼仪。傩礼一年数次，大 傩在腊日前举行。《论语·乡党》：“乡人傩，朝服而立于阼阶。”傩 礼中的表演者要戴上一定的面具，清代昭梿《啸亭续录·喜起庆隆二舞》 中说道：“又于庭外丹陛间，作虎豹异兽形，扮八大人骑禺马作逐射状， 颇沿古人傩礼之意，谓之《喜起舞》。”可见古代的傩礼，人们一定要 戴上面具。宋代梅尧臣《送正仲都官知睦州》诗“我惭贱丈夫，岂异带 面傩”也能反证，人们在进行傩礼是需要戴面具的。这种带着面具的宗 教舞蹈对民间舞蹈有很大的影响。
明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下，表演丰富，行当分
工精细，净分正净（大面）、副净（二面）和丑（三面）。 净丑都画脸谱，每个角色又有一个专谱。其底色多是根据说 唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。如关羽的底色是 红的，包公的是黑的。其基本谱式是夸张的眉眼部分。明代 人留发，脸谱画在额以下，清代人留辫子，头剃到脑门以上， 脸谱也画到了脑门以上。图案比例也发生了变化。与明代相 比，脸谱有繁有简，底色一样。清代中叶，地方戏兴起，净 丑的脸谱每一地方差别很大，有明显的地方特征和民间艺术 气息，各种地方戏约有300多个剧种，大多在18世纪以后兴 起。地方戏的繁盛，使得剧目题材人物角色不断增多，行当 分工更细。净行除了正净副净外，又加了武净。色彩增加了 蓝、绿、黄、灰、橙。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
脸谱的图案 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型
脸谱的分类
脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸 谱形式。
色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金银，华丽无
比。
抹脸：
浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位 的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良 额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬 画有三眼，来源于古典传说。巨灵，煞神，金钱豹 有多张脸，突出其神鬼妖特色。杨七朗额头有一繁 体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示 为真龙天子。雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画 有阴阳图，表示神机妙算。夏侯惇眼眶受过箭伤， 故画上红点表示。窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其 最擅长的兵器图案。王延章头画蛤蟆，表示是水兽 转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗 星君画七星图于额上。