《巴啦啦小魔仙》大电影创收近亿奥飞动漫成功探究电影新模式
《巴啦啦小魔仙》大电影创收近亿——奥飞动漫成功探究电
影新模式
2013年的新年寒假电影贺岁档，跟着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫新年，各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中连续上映，由于档期紧凑，瞬时各大电影院好不热烈，成人与儿童纷繁挤到电影院，排起长长人龙只为欣赏心头好……而儿童电影同档演出亦创下了历年的纪录，出于对商场制高点的抢夺，各家各法，龙争虎斗，如火如荼，纷繁要在这寒假日争一席之长短，从前一剧独大的现象不复存在;而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》，环绕魔幻主题，选用真人拍照加后期电脑特技组成，缔造了我国真人儿童电影的新纪录。
《巴啦啦》首部电影，获超半亿票房
首部《巴啦啦小魔仙》大电影，自本年1月31日上映以来，票房一路走好，气势安稳微弱，截止2月25日《巴啦啦小
魔仙》票房已打破半亿，累计超越5100万元，这无疑现已创始了我国真人儿童体裁电影的新纪元;一起，亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后，能在首部电影获超半亿票房的本乡儿童类电影。
更让人惊喜的是，奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业形式，再次印证工业文明化的成功是能够从电视屏幕过渡到电影大屏幕的，透过与各院线各电影院的深度协作，在电影院之内建立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院途径有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列，比较欧美商场老练的电影后衍产品商业形式，这也一直是国内电影工业的空白地带，因而，奥飞动漫的这一次测验，是极具含义与探究精力的。
不只是丰厚了观众的视觉、听觉与触觉的感官体会，还能在第一时间满意观众从电影放映厅走出来后想要仿照影片人物、演绎主角过把瘾的心思需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们，自观影后纷繁挤到后衍产品销售区，穿上七彩斑驳的魔仙服，挥动心爱的魔仙棒，来一个魔仙变身，完成新一年的希望。
奥飞动漫真实让虚拟的动漫国际带到了实际，为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。
只是两个月，产品销售近五千万元
成功运作工业文明化的奥飞动漫，以出品动漫及同名著作后衍玩具出名海内外，而电影则是其探究文明工业化的动作之一。
决计测验立异儿童电影商业形式的奥飞动漫，确实让本年的儿童贺岁电影档变得不一般，以往电影院门前都只是陈设着一块块冷冰冰的画报或直立纸板，而勇于人先的奥飞，则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的要点电影院，必定组织一位身穿富丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动，送上新年小礼物，一起推行各种走销的大电影后衍产品，让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY，这无疑促进后衍产品的大卖。
截止2月底，《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等商场途径的销售额已挨近5000万元，跟着各地补货不继，产品销售额将继续添加。
再加上超越5000万的票房收入，从项目全体创收来看，《巴啦啦小魔仙》大电影现已创收近亿，而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等协作逐步执行，项目创收过亿是势在必行。
试水成功，奥飞正式进军电影职业
自2009年起，奥飞发动文明工业化的探究战略规划，测验续工业文明化成功之后的双腿走路形式，而电影正是文明工业化规划里边的其间一项。
而本部电影的另一个亮点，就是创始了儿童电视媒体联手界入儿童电影职业的宣发之中，奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家，这是我国电视史与电影史上极为稀有的工作。
在电影职业里，行家们都会以为儿童片是窄众商场，还处于起步阶段，能超越三千万现已是适当成功工作，而首部电影能超越五千万愈加是百里挑一的佳作。
相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成果，电影职业和动漫职业都大为惊喜，能在如此大的竞赛中锋芒毕露，发明了真人儿童电影的纪录，发明了儿童电视媒体联手界入电影宣发职业的新形式，还创始了儿童电影工业新商业形式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马，亦由于在动漫工业与儿童电影职业的勇于探究，其必将成为我国动漫史、我国儿童电影史上十分重要的典型事例，具有特殊含义。
初度下水，《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河，新颖的真人演绎道路，与斗胆地发动电影内容与衍生产品紧密结合的商业形式，都通过这次的深化探究留下了十分名贵的经历与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的全体成功，愈加坚决了奥飞动漫正式进军电影职业的决计与决计;这似乎就是一个嘹亮的号角，奥飞动漫旗下的很多儿童品牌的电影化，不久将会列入日程表，接下来要做的，就是与协作伙伴们，高视阔步，走向愈加杰出的佳绩，推进我国动漫及儿童电影职业的开展，创始愈加光辉的新篇章。
中国动画电影产业发展的“彩条屋模式”
中国动画电影产业发展的“彩条屋模式”作者：屈立丰白宇恒王佳楠来源：《艺术评论》 2019年第11期屈立丰白宇恒王佳楠[内容提要]近五年来，国产动画电影发展出现了具有浓厚“互联网+”色彩的“彩条屋模式”。
“彩条屋模式”取得初步成功首先在于其采取类似于“小米生态链”的平台发展战略，打造以产出优质动画电影产品为核心的动画产业发展模式。
其次在于通过高水平动画导演人才等动画产业生产要素的聚集，促进了国产动画电影产品原创力的提升。
另外，“彩条屋模式”的成功还在于其“IP动画电影”的制片路线既能低成本、无障碍地推广大众耳熟能详的IP形象，又能讲述具有强烈现实指涉的故事内容；既保留导演个体的艺术个性，又关心观众的观影体验、心灵需求；既追求艺术价值的品质，又追求商业价值的充分显现。
这种模式是光线传媒在“互联网+”时代所探索和寻找到的颇具中国特色的动画产业链打造路径。
[关键词]国产动画电影；动画电影产业；彩条屋模式没有人可以否认，走上产业化道路以来的中国动画电影无论是在数量上还是质量上都已经取得了长足的发展，这种发展的最大动力，来自政策、资本和人才等动画产业元素累积到一定阶段时的不断碰撞和强烈聚合。
这种碰撞和聚合，使得我国迅速成为当今世界的动画大国，同时也有着朝动画强国发展的态势，这不仅仅在于全国范围内数量巨大的动漫企业和层出不穷的影视动画作品，还在于我国出现了能够很好体现中国特色的大型动画电影平台——光线传媒“彩条屋影业”[1]及其所带来的“彩条屋模式”。
一、“做中国的皮克斯集团”——“彩条屋模式”的缘起“彩条屋模式”是光线传媒通过建立“彩条屋影业“动漫集团，投资有潜力的动画人和动画企业（机构），跨界经营三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等业务类型，涉及IP打造、作品创作制作和周边衍生开拓等几大领域，期望达成ACGN四大产业融合发展的发展模式，此种模式又以推出高品质动画电影为核心，以快乐奇幻为主要风格，以跨界合作为动力。
我国儿童影视发展现状及对策
我国⼉童影视发展现状及对策2019-10-28摘要：影视艺术作为“第七艺术”①在今⽇社会⾥⾯早已不可或缺，它较传统平⾯媒体在声画⼀体和形象真实上拥有了更⼤优势，内容的通俗化适应了⼤众⼼理的⽂化需求，技术⽅⾯的⾰新极⼤提升了艺术品质。
⼉童影视因迎合了少年⼉童对图⽚、声⾳、影像的偏好，已然成为了对少年⼉童影响最为⼴泛的传播媒介。
本⽂通过分析国产⼉童影视发展现状，对⽐外国⼉童影视，从⽽发现其在发展过程中存在的问题，并提出合理化建议。
关键词：⼉童影视；低幼化；寓教于乐；迪斯尼模式；软实⼒中图分类号：J90-05 ⽂献标识码：A ⽂章编号：2095-4115（2014）09-50-22013年，全国电影票房收⼊217.69亿元，其中国产影⽚票房收⼊127.67亿元，进⼝影⽚票房收⼊90.02亿元。
截⽌到2014年9⽉1⽇，全国电影票房轻松突破200亿⼤关，⽐去年整整提前了98天，⽤274天完成了去年耗时365天才完成的纪录，票房平均增速是去年的1.33倍。
②保守估计，⼉童⽚（包括动画⽚）能占到今年国内票房总量20%以上，⽽在2012年全国票房171.73亿的情况下，动画⽚票房总量仅13.5亿，市场份额还不⾜8%。
不到两年的时间，国产⼉童影视飞速发展，众多国产影⽚闪耀荧屏，带来了⼀轮轮的观影热潮。
但是在⼀系列傲⼈的成绩背后，我们还应看到国产⼉童影视与国外的巨⼤差距，国产⼉童影⽚的质量和⽔平依旧有很⼤的提升空间，切不可被成绩⿇痹了双眼。
⼀、国产⼉童影视群体定位“低幼”化在影视领域，定位好正确⼜适合的群体对象就意味着成功了⼀半。
只有确定好了相应的群体对象，影⽚制作⽅才能有的放⽮，制作⽅向才不会偏离，最终的制作效果才能有相应的保证。
另外，定位范围的⼤⼩也会直接影响到影⽚的票房成绩。
⽬前，国产⼉童题材的影⽚主打未成年群体，具体⽽⾔是指未满18周岁的青少年⼉童，但是在实际执⾏过程中，年龄群体被进⼀步降低⾄12岁甚⾄更低。
《2024年叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》范文
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，我国传统IP动画电影逐渐崭露头角，成为电影市场的一股新势力。
近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、艺术风格和内容深度等方面进行了大量的创新和探索，取得了显著的成果。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。
二、近年我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在数量和质量上均取得了显著增长。
从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》等作品，这些动画电影不仅在票房上取得了巨大成功，还在国内外赢得了良好的口碑。
这些作品在叙事手法、角色塑造、画面效果等方面均有所创新，为观众带来了全新的观影体验。
三、叙事重构的特点1. 叙事手法创新：传统IP动画电影在叙事手法上进行了大胆尝试，通过多线索、非线性叙事等方式，使故事更加丰富、多元。
同时，运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，为观众带来更加沉浸式的观影体验。
2. 角色塑造立体：在角色塑造方面，传统IP动画电影注重人物的内心世界和成长历程，使角色更加立体、鲜活。
同时，通过人物之间的互动和矛盾冲突，使故事更加引人入胜。
3. 画面效果精美：传统IP动画电影在画面效果上追求极致，运用先进的动画技术，使画面更加精美、细腻。
同时，结合中国传统元素，如水墨、剪纸等艺术形式，使作品更具中国特色。
四、叙事重构的挑战与机遇虽然传统IP动画电影在叙事手法、角色塑造和画面效果等方面取得了显著进步，但也面临着一些挑战。
首先，如何在保持传统文化元素的同时，融入现代审美观念和价值观，使作品更具时代感；其次，如何将中国传统故事与现代科技手段相结合，打造出更具创新性的作品；最后，如何在全球化的背景下，保持作品的本土特色和文化内涵，使其在国际市场上更具竞争力。
然而，这些挑战也带来了巨大的机遇。
2024年动画电影行业深度分析报告
2024年是动画电影行业的重要一年，不仅有多部大制作的动画电影在全球公映，还涌现出了一些新的动画电影制作公司和创新的电影技术。
下面是对2024年动画电影行业的深度分析报告。
首先，2024年是多部大制作的动画电影相继上映的一年。
在北美市场，迪士尼出品的《动物方城市》、皮克斯出品的《海底总动员2：多莉去哪儿？》、梦工厂出品的《功夫熊猫3》等电影都取得了相当的票房成绩。
这些大制作的动画电影不仅在票房上取得了成功，也在故事情节、角色塑造和动画制作上取得了较高的评价。
这些电影的成功进一步推动了动画电影行业的发展，并为以后的动画电影制作树立了标杆。
其次，2024年也涌现出了一些新的动画电影制作公司。
传统的动画制作公司如迪士尼、皮克斯和梦工厂依然在行业中占有重要地位，但一些新兴的动画制作公司也开始崭露头角。
例如，由前迪士尼高管成立的动画制作公司Illumination Entertainment在2024年推出了《神偷奶爸3》，取得了巨大的成功。
这些新的动画制作公司带来了新鲜的创意和独特的制作风格，进一步丰富了动画电影的市场供应。
此外，2024年也在电影技术上取得了一些重要突破。
例如，《海底总动员2：多莉去哪儿？》采用了全新的电影技术来呈现逼真的水下场景，让观众身临其境。
此外，虚拟现实技术的广泛应用也为动画电影制作带来了新的可能性。
通过虚拟现实技术，观众可以与电影中的角色互动，获得前所未有的观影体验。
电影制作公司开始探索这些新技术，并将其应用于动画电影制作中，进一步提升了观众的观影体验和参与度。
然而，2024年的动画电影行业也面临着一些挑战。
首先，市场竞争激烈，各大制作公司都在力争推出更加优质的动画电影来吸引观众。
这意味着动画电影制作需要更高的投入和更多的创意，以满足观众的需求。
其次，动画电影行业面临着盗版和盗版的风险，盗版对电影票房造成了很大的损失。
制作公司需要加强版权保护和反盗版力度，才能保障自己的利益。
巴拉啦小魔仙观看心得感想范文
巴拉啦小魔仙观看心得感想范文巴拉啦小魔仙观看心得感想范文1《巴啦啦小魔仙》的主人公是：魔仙小蓝、美琪、美雪、黑魔仙小月和丽丽等。
小蓝是魔仙堡里一位漂亮、勇敢、正义的魔仙，她与黑魔仙原先是一对好朋友，因为在一次比赛中，小蓝机智地战胜了小月，所以被魔仙女王命为守护魔仙彩石的魔仙。
然而小月十分地不服气，认为自己的本领不会比小蓝差......所以她去图书馆练黑魔法，练成后偷走了魔仙彩石，还伤害了好多人。
这事被魔仙女王知道后，下令小蓝去追回魔仙彩石。
在追回魔仙彩石的过程中，小蓝接收了两位徒弟美琪与美雪;小月也收了徒弟丽丽。
根着不同的师傅，让她们有了很大的区别，一善一恶。
丽丽在黑魔仙的教导下，慢慢感悟了做人一定要勇敢、一定要从善。
后来她就不练黑魔法，与美琪、美雪一样，做了一位充满正义感的小魔仙。
看完这部电视剧，我明白了很多道理：就像古人说的：“人之初，性本善，性相近，习相远......”我们都要怀着一颗善良的心，对人和善，也会有相同的回报;我们要勇敢，虽然我们是女孩子，也要坚强。
想想自己，有时候也很胆小，晚上一个人在家，真的好害怕，总缠着家人陪着我。
自从看过这电视剧后，我想：这世上根本没有鬼，所以我不用害怕。
胆子这么小，如果一直这样下去，以后长大了怎么办?难道还要大人陪在身边吗?想着想着，我就自己洗刷好上床睡了。
第二天，爸爸妈妈都表扬我，我可高兴了......我在成长，我在进步!!巴拉啦小魔仙观看心得感想范文2巴啦啦能量乌他乌他啦请赐魔仙棒棒力量这咒语，大家一定很熟悉吧!当你看腻了众多20__年全球大片时，你是否还流连在这部国内排名第一的魔法品牌儿超级大电影呢。
俗话说得好，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟，而熟看巴拉拉小魔仙，不会魔法也会唱词。
首先不说别的，看!首映现场那庞大的千人影厅就座无虚席，而映前简短的几分钟，那几位性感假头套女优的登场，就早已让爱上巴啦啦的小观众兴奋到了极点，放映过程中的尖叫更是响彻全场。
AIGC背景下影视行业的变革与发展策略
AIGC背景下影视行业的变革与发展策略目录一、内容概述 (2)1.1 背景介绍 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究方法与数据来源 (5)二、AIGC技术概述 (6)2.1 AIGC技术的定义与发展历程 (7)2.2 AIGC技术的核心组成 (7)2.3 AIGC技术在影视行业中的应用现状 (9)三、AIGC对影视行业的影响分析 (11)3.1 改变创作流程与内容生产方式 (12)3.2 提升内容质量与创新性 (13)3.3 降低制作成本与提高效率 (15)3.4 营销方式的变革与创新 (16)四、影视行业发展趋势分析 (17)4.1 数字化与智能化发展趋势 (19)4.2 精细化与个性化发展趋势 (20)4.3 跨界融合与多元化发展趋势 (21)4.4 全球化与本土化发展趋势 (22)五、AIGC背景下影视行业的发展策略 (23)5.1 建立开放合作的生产体系 (25)5.2 引入创新技术与人才 (26)5.3 深化内容研发与创新 (27)5.4 推动营销模式转型升级 (29)5.5 加强版权保护与合规管理 (31)六、案例分析 (32)6.1 国内外影视企业AIGC应用案例 (33)6.2 案例分析与经验借鉴 (34)6.3 案例挑战与未来展望 (35)七、结论与建议 (37)7.1 研究总结 (38)7.2 对影视行业的建议 (40)7.3 对未来研究的展望 (41)一、内容概述AIGC）技术的飞速发展，影视行业正面临着前所未有的变革与挑战。
本篇论文旨在探讨在AIGC背景下，影视行业将如何应对这些变革，并制定相应的发展策略。
AIGC技术为影视行业带来了全新的创作手段和工具。
通过利用深度学习、自然语言处理等先进技术，创作者能够更高效地生成剧本、角色设定、场景设计等核心要素，从而拓宽了创作视野，丰富了作品类型。
AIGC技术还能够实现内容的个性化定制，满足观众日益多样化的观影需求。
AIGC技术的引入也给影视行业带来了诸多问题。
2013儿童行业年度十大人物
2013年中国儿童产业大事记-人物篇编辑说明：团中央未来网与艾索儿童研究机构联合发布的本次年度人物，是在全面分析2013年儿童产业发展进程后，精心评选的，希望借此对儿童产业发展做出贡献的人物表示崇高敬意！也希望社会各界对儿童产业以更多的关注，为儿童的成长创造更好的空间，促进儿童产业的健康发展。
1. 李学谦，中国少年儿童新闻出版总社社长。
人物介绍：1982年毕业于中山大学中文系，上大学前当过几年钻探工。
大学毕业后，李学谦先后在机关、媒体、研究机构等多个单位工作，曾任团中央宣传部部长，中国青年报社总编辑、社长兼总编辑，中国青少年研究中心党组书记。
入选理由：近年来，在原创图书发展与积累的基础上，中少总社开始实施“童书走出去”战略，加大对外交流合作的力度，提高在国际童书展的曝光率。
“根本目的是为了实现版权输出，尤其是向欧美国家输出，让中国儿童文学与童书出版在交流过程中获得更大的发展。
”2013年3月，中少总社独立组团参加了意大利博洛尼亚书展，与巴西插画家罗杰·米罗签署《羽毛》的绘画合作协议。
从博洛尼亚书展到上海书展，中少总社共达成版权输出57项，还与美国Teach Twice出版社等达成了20多种版权输出意向。
此外，中少总社还宣布正式聘请国际儿童读物联盟基金会主席帕齐·亚当娜担任国际合作顾问。
未来几年内，亚当娜将在版权合作、国际出版、编辑培训等方面为中少总社提供咨询与服务。
双方将从世界各地精选最具代表性的童书，共同策划、推出《七彩云》世界图书馆书系。
公众影响力指数：★★产业影响力指数：★★★★2. 谢涤葵，真人秀亲子互动节目《爸爸去哪儿》节目总导演人物介绍：谢涤葵，湖南卫视优秀节目制片人。
现为湖南卫视真人秀亲子互动节目《爸爸去哪儿》节目总导演。
1998年湖南卫视创办《晚间新闻》，开始担任该栏目记者和责任编辑。
并于2003年担任《晚间新闻》栏目制片人。
随后担任湖南卫视《乡村发现》《想唱就唱》《变形计》.《全力以赴》等多档节目制片人。
动漫产业两宗罪
动漫产业"两宗罪":版权保护不力衍生品开发不足2010年01月06日 17:23 来源：中国文化报发表评论【字体：↑大↓小】“市面上与喜羊羊、灰太狼有关的产品，八成以上都是盗版。
我还见过最夸张的，一些电视台竟然在播放红太狼‘代言’的不孕不育广告，而我们对此全不知情。
”作为《喜羊羊和灰太狼》的制作方，广州原创动力文化传播有限公司总经理刘蔓仪说起这事有点啼笑皆非。
2009年在央视首播的《猪猪侠》，同样也被河南一家大型饲料厂“盗名”，用于生产销售“猪猪侠”牌饲料。
《猪猪侠》制作方广东咏声公司运营总监古艳梅说，在《猪猪侠》播出之前，公司已经注册了服装、文具、食品等几十个“猪猪侠”商标，没想到还是出现了“猪猪侠”牌饲料。
公司只得赴河南取证，直到现在还在交涉中。
据国家广播电影电视总局统计，2009年，我国动漫产量已达14.27万分钟。
虽数量可观，但其商业开发明显缺失，原创动漫产业依然未摆脱两宗“罪”，一是版权保护不力，二是衍生产品开发不足。
“动漫版权保护现状令我们伤心”“国内动漫版权保护现状让我们伤心。
”上海今日动画影视制作有限公司董事长张天晓直言不讳地说，“在这方面，西方发达国家做得比较好。
像我们加入国外的版权保护机制后，每隔一段时间就能收到一份明细清单，哪个国家的哪家电视台在什么时段播放了我们的作品，一目了然。
相比之下，我国保护原创动漫的制度还很不完善。
”除了盗版，张天晓对动漫播出费用过低也颇有微词。
“虽然不少地方都制定政策鼓励动漫发展，但电视台播放动画片只需支付很少的费用，毫无标准可言。
动漫原创企业花费1000万元生产出一部片子，电视台给的播映费只占成本的10%，甚至5%，这样的市场能良性发展吗？”“很多人为动漫产业从每年生产几万分钟到十几万分钟而欢欣鼓舞，如果版权保护问题不解决，中国动漫不可能健康发展。
”上海电影集团公司副总裁、上海美术电影制片厂厂长汪天云说，“使用盗版产品已经成为人们的习惯，美其名曰‘拿来主义’，其实是不劳而获。
奥飞动漫打造以IP为核心的“泛娱乐”生态系统
奥飞动漫打造以IP为核心的“泛娱乐”生态系统作者：来源：《新财富》2016年第04期奥飞动漫（002292）是中国首家上市动漫公司，经过多年的发展，其经营业务领域已经形成了以IP 为核心，集动画片、影视、媒体、游戏、视频平台及社区、玩具等衍生品、教育、主题乐园等为一体的泛娱乐生态系统。
从生产技术含量及附加值较低的传统玩具起步，奥飞动漫如今已经跻身中国最大动漫玩具企业以及中国动漫“三巨头”之一。
在这个过程中，其商业模式经历了两次突破：2007年，通过收购奥飞文化并成立迪文文化和中奥影迪公司，转型为动漫+玩具模式，以动漫带动玩具销售；2010至2013年，公司通过投资《铠甲勇士之帝皇侠》及收购嘉佳卡通、明星创意、万象娱通、资讯港、原创动力、爱乐游和方寸科技等，开始布局包括影视、媒体、动画片、游戏等领域，打造动漫全产业链运营商。
2014年，奥飞动漫开始了第三次转型，构建以IP为核心的“泛娱乐”生态系统，逐步形成了基于明星动漫IP，借由影视（动画、电影）扩大IP知名度和影响力，通过相关线下衍生品（玩具、婴童服饰等）、线上互动娱乐产品（游戏等）及大电影，线上线下销售、流水变现、授权等方式实现IP变现的商业模式。
截至目前，玩具销售仍是奥飞动漫IP 变现最主要的途径。
作为生态系统的核心，奥飞动漫已自主创作了铠甲勇士、巴啦啦小魔仙、超级飞侠、火力少年王、开心超人等IP，并通过并购等方式收获喜羊羊、贝肯熊、功夫料理娘、雷霆战机、魔天记、太极鼠、雏蜂、端脑、镇魂街、十万个冷笑话等IP，收购四月星空同时让公司拥有了UGC开发模式和互联网运营管理（大数据项目评估系统）技术，大大增强了IP自主开发实力，为进一步扩大精品IP矩阵奠定了基础。
同时，成立奥飞影业，通过与《变形金刚》导演合作、入股美国 451 娱乐集团等方式，未来有望参与好莱坞大片发行、相关商品化权益，并引入其先进理念运用于自身IP的建设。
2015年下半年开始，奥飞动漫通过投资动作捕捉技术公司诺亦腾和二次元虚拟歌手“洛天依”母公司泽立仕等开始布局VR领域，并通过投资图灵机器人跨入人工智能领域，为日后打造IP+VR生态和开发智能机器人及智能玩具做准备，这将进一步扩大其以IP为核心的“泛娱乐”生态系统。
浅谈“喜洋洋”给中国动漫带来的新势能
浅谈“喜洋洋”给中国动漫带来的新势能摘要：在信息化高度发展的今日，动画片已不再是儿童们的特权。
作为“80”后成长起来的一代，动画片已经陪伴着我们经历了春光灿烂的同年，青涩懵懂的少年，意气风发的青年，甚至即将带领我们步入开花结果的中年。
身为亲身经历过中国动漫从剪纸，到水墨，到皮影，到木偶，到喜洋洋的这一代人，我直接地感受到了新时代对于动画产业的新要求。
首先，人们对于动画形象设计的接受要求更高。
第二，一个好的动画形象直接影响周边衍生产品的发展。
第三，“口碑传播”的效力更强。
人们开始越来越青睐于大家都传诵并且喜闻乐见的电视卡通形象。
比方说“喜洋洋和灰太狼”，吸引了一个小孩，就等于吸引了一家三口，就等于吸引了N个家庭成员。
关键词：喜洋洋动画产业新势能1、动漫产业在全世界范围内的潜能无限动漫产业的潜能在全世界范围内的潜能是大家众所周知的。
与成人电影不同，一部好的的卖座的成人电影仅能够吸引18周岁，甚至12周岁以上的成人观看。
但是一部好的动漫产品，不仅能够吸引孩子们的眼光，而且可以吸引孩子们的家庭成员，他们的朋友，从而使一部好的动漫产品成为吸引孩子眼球，勾起无数成人童年记忆的众矢之的。
这一点在美国动画片行业早已经显现出来：美国依附高度产业化的手腕，超出增大动画片业的投入和产出，营造出全球大世面。
仅米老鼠和史努比两个动画卡通形象在全球的收益就超过每年500亿美元。
2、动漫产业在中国的发展相对迟缓有专家说过,谈到中国动漫,不能不提及万氏兄弟(万涤寰、万古蟾等),他们可谓是中国动漫的鼻祖。
在当时艰难条件下,他们于1926年摄制了中国第一部动画片。
自动漫产业在中国的发展至今，已经经历了近90年之久，在这86年的过程中，虽然中国动漫取得了可喜的成绩,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。
却没有像“米老鼠”那样能够撼动全世界眼光的优秀卡通形象出现。
中国的动漫产业还主要停留在“寓教于乐”，“寓教于理”的传统模式上。
3、“喜洋洋和灰太狼”的出现姓名：喜羊羊英文名：Pleasant Sheep(虎虎生威中译Happily）声演：祖丽晴(国语版）/曾佩仪（粤语）/ 林峰(喜羊羊与灰太狼之牛气冲天粤语版)荣誉：《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获中国世界纪录协会中国国产动画电影首周最高票房。