在小学美术教学中如何培养学生的实践创新能力

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浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略

浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略

150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下,创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。

学校作为培养学生各项能力的重要领域,应以培养学生创新思维与创新能力为己任,要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心,促进学生具备创新能力。

小学美术学科作为培养学生美学的重要科目,也应以培养学生创新能力为教学原则,采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品,在实现学生创新思维与能力同时,为国家美术领域输送更多优质的人才。

以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。

一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素,学生从幼儿开始,家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端,幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品,即使绘画的内容不能被人清晰认知,但是也体现出了幼儿的创新能力。

学生进入小学阶段学习后,学习压力明显增加,为了更好地学习及提升学习能力,“美术”学科自然会被学生所忽略。

如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程,学生不只会失去学习兴趣,创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。

如果教师改变以往的教学方法,而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能,自由创建绘画内容,学生的绘画积极性会被有效激发,并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力,对学生的未来发展具有较好的促进作用。

二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色,自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。

教师应改变以往的教学理念,应以学生为教学核心,设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。

教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点,因为小学阶段的学生活泼好动,如果未能掌握学生的喜好与学习特点,无法保证教学过程可以有效吸引学生,甚至还会产生适得其反的不利后果。

然后,根据掌握的学生信息设计教学策略,可以充分利用学生的兴趣点开展教学。

小学美术教学如何培养学生的创新能力

小学美术教学如何培养学生的创新能力

小学美术教学如何培养学生的创新能力摘要:随着社会的快速发展和人们对教育重视程度的提高,在小学美术教学中实施创新教育已发展成为当今世界少儿美术教育的新趋势。

通过小学美术课程的实施,将逐渐培养起学生对于美好事物的感知能力,提升孩子们的艺术情操,激发孩子们积极探索事物的本质,极大地促进其智力的发展。

因此,在小学美术教学中着重培养学生的创新能力,成为现代美术教育的重点。

本文主要对小学美术教学如何培养学生的创新能力进行了分析研究。

关键词:小学美术培养学生创新能力一、美术教学对学生创新思维、创新能力培养的作用1.有助于学生创新意识的形成。

通过美术教学课程的学习,有助于小学生创新意识的形成。

创新意识就是在感知、理解生活中真实存在的事物之后,能够举一反三,创造性地萌发出一些新事物、新思路。

小学生的思维都比较活跃,对未知的一切都充满强烈的好奇心,而美术这一课程正是通过视觉效果将人们想要表达的所闻所见或者内心情感表达出来。

通过美术课程教学,学生可以天马行空地发挥想象,用绘画的形式来表达自己内心的真实情感,使他们充分发挥出自己的潜能和创新意识,从而不断增强综合素质。

2.有益于培养学生的创新能力。

小学美术课程实践性较强,有益于培养学生的创新能力。

美术教学形式逐渐向多元化方向发展,在教学内容上更加新颖翔实,这有助于全方位地提高学生的感知能力、想象能力以及创新能力。

二、小学美术教学中存在的问题1.教学资源不足。

受应试教育的影响,美术这一门课程只是作为一门辅修课出现在小学教育当中,所以学校对于小学美术教育的投入甚少,教学资源严重不足。

这不仅不利于学生兴趣的培养,同时也会影响学生自主创新能力的发展。

2.师资力量匮乏。

当前,小学美术老师的师资队伍令人担忧。

由于受应试教育及各种滞后性观念的影响,小学美术在小学教育中一直得不到重视,一些学校对美术老师的选择比较随意。

如没有专职美术老师的学校便以闲职老师来代替,但是这些老师的美术专业知识匮乏,在教学实践中不能正确引导学生,无法传授美术文化的重点知识和学习技巧,给学生的美术学习造成了一系列不好的影响。

小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略研究

小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略研究

小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略研究一、培养艺术兴趣,激发创意思维要激发学生的创新能力,首先要培养他们的艺术兴趣。

教师可以通过展示艺术作品、讲述艺术故事等方式,激发学生的兴趣和好奇心。

教师还可以安排一些有趣的艺术活动,如素描比赛、手工制作等,让学生提前感受到艺术的魅力。

培养艺术兴趣可以激发学生的创意思维,让他们在创作中发现问题、解决问题,并形成独特的创意作品。

二、注重观察和细节培养观察是艺术创作的基础,也是培养学生创新能力的关键。

教师可以设计一些观察练习,引导学生仔细观察身边的事物、人物、风景等,并用绘画、摄影等方式记录下来。

教师还要引导学生关注细节,发现一些常人难以察觉到的细微差别。

观察和细节培养可以培养学生的细致观察能力,培养他们发现问题、解决问题的能力。

三、开展合作创作,培养团队合作精神合作创作是培养学生创新能力的有效途径之一。

教师可以组织学生进行小组合作,让他们共同完成一件艺术作品。

这样不仅可以培养学生的团队合作精神,还可以鼓励学生与他人交流、分享创意。

在合作创作的过程中,学生可以通过观察和学习他人的创作方法,从中汲取灵感,进而形成自己的创新作品。

四、引导学生思考,鼓励创意表达在美术教学中,教师要经常引导学生思考,培养他们的创造力和创新意识。

教师可以提出一些问题,引导学生从不同的角度思考,激发他们的创造思维。

教师还应该鼓励学生勇于表达自己的创意,不拘泥于传统观念和规范。

鼓励创意表达可以激发学生的创新潜能,使他们在创作中体验到成功的喜悦,增强创新的信心。

小学美术教学中应该注重激发学生的创新能力。

通过培养艺术兴趣、注重观察和细节培养、开展合作创作和引导学生思考等方式,可以有效地激发学生的创新潜能,培养他们的创新能力,促进综合素质的发展。

小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究

小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究

小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究
小学美术教学中,培养学生创新能力是非常重要的。

创新能力的培养可以帮助学生锻炼思维能力,培养学生的创造力和想象力,培养学生独立思考和解决问题的能力。

下面我将从课堂教学方法、作品创作和评价方法三个方面探讨如何在小学美术教学中培养学生创新能力。

课堂教学方法对于培养学生创新能力非常重要。

在教学过程中,老师应该采用启发式教学法,鼓励学生独立思考和发现问题。

在学习色彩理论时,老师可以提出一些引导性的问题,让学生通过观察和实践,自己去发现和总结规律。

通过这种方式,学生可以培养自己的观察和思考能力,激发他们的创造力和想象力。

作品创作是培养学生创新能力的重要途径。

在美术课上,老师可以给学生提供一些开放性的任务,让他们自由发挥想象力和创造力。

让学生自由创作一幅画,可以是一幅风景画、人物画或者抽象画等。

在创作的过程中,学生可以自己选择绘画的主题、表现手法和色彩运用等,通过自由的表达来培养学生的创新能力。

评价方法对于培养学生创新能力也非常重要。

传统的评价方法注重作品的完成度和准确性,而忽视了学生的创新能力。

我们应该改变评价的观念,注重对学生创新思维和独特创意的肯定和鼓励。

在作品评价的过程中,可以注重学生的表达能力、创意和想象力,而不仅仅是作品的技术水平和表现能力。

我们可以采用互评和自评的方法,让学生学会评价自己和他人的作品,培养他们的创新思维和批判能力。

小学美术教学中培养学生创新能力的方法

小学美术教学中培养学生创新能力的方法

小学美术教学中培养学生创新能力的方法随着社会的发展和科技的进步,创新能力对学生未来的发展至关重要。

美术作为一门帮助学生发展创造力和审美能力的学科,在小学教育中起着重要的作用。

为了培养学生的创新能力,在小学美术教学中可以采取以下方法:1.提供多样化的教学资源和材料:为了培养学生的创新能力,教师可以提供多样化的教学资源和材料,鼓励学生从各种不同的角度思考和创作。

例如,教师可以引导学生参观艺术展览,使用各种不同的绘画工具和材料,并鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行创作。

2.引导学生进行自主创作:在美术教学中,教师可以通过给学生一些主题或概念,并鼓励他们进行自主创作来培养学生的创新能力。

让学生有机会表达自己的想法,并鼓励他们尝试各种不同的创作方法和技术。

同时,教师可以提供一些必要的指导和反馈,帮助学生进一步改善和发展他们的创作能力。

3.鼓励学生进行团队合作和交流:一个重要的创新能力是与他人合作和交流的能力。

在美术教学中,教师可以鼓励学生进行小组或团队合作,并通过分享和交流彼此的想法和创作来培养学生的创新能力。

学生可以通过合作来解决问题、提供反馈和互相激励,从而进一步提高他们的创新能力。

4.提供挑战性的任务和项目:为了培养学生的创新能力,教师可以提供一些挑战性的任务和项目,激发学生的学习兴趣和动力。

这些任务可以是解决实际问题或创造新的艺术作品等,通过不断地挑战学生的思考和创作能力来培养他们的创新能力。

5.鼓励学生思考和质疑:培养学生的创新能力需要他们具备思考和质疑的能力。

在美术教学中,教师可以鼓励学生思考和质疑已有的艺术作品和观念,以及尝试提出自己的独特见解和创新想法。

通过培养学生的批判性思维和创新思维,可以帮助他们开拓思维和培养创新能力。

总之,培养学生的创新能力是小学美术教学中一个重要的目标。

通过提供多样化的教学资源和材料、引导学生进行自主创作、鼓励学生进行团队合作和交流、提供挑战性的任务和项目,以及鼓励学生思考和质疑,可以有效地培养学生的创新能力。

在小学美术课堂上培养学生的创新能力

在小学美术课堂上培养学生的创新能力

浅谈在小学美术课堂上培养学生的创新能力《美术新课程标准》中指出:美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。

美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一,它能充分发挥学生的创造潜力,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。

一、引发学生的好奇心和求知欲心理学研究告诉我们,凡是因为求知好奇而受到奖励的学生,往往愿意继续进行试验和探索,从而促进智能的发展,产生创新的思想。

好奇心是科学研究的驱动力,是创新人才最重要的素质。

在美术课堂教学中,教师只有引发出学生的好奇心和求知欲,才能激发学生的学习兴趣,从而触发他们进一步探索的创新精神。

例如:湘美版一年级上册《花花绿绿的糖纸》一课,教师可以上课时请学生吃糖,但是要求学生等会也要送“糖果”给老师。

课堂上哪有糖果回送老师呢?引发学生的好奇心,能让他们一步一步地探索寻找答案,直至用自己设计的糖纸包好“糖果”回赠给老师。

培根说:“好奇是知识的萌芽”。

教师在课堂上要充分地触动学生好奇心,激发学生求知欲,调动他们的学习积极性和主动性。

人的好奇心和求知欲在课堂教学中被引发,能促使他们不断地探索创新,而且决定他们一生的事业追求。

二、培养学生的创新意识创新意识是一种独特的思维方式。

在美术教学中,要以培养学生创新意识为主线,根据学生发展特征,因材施教,使学生积极主动投入到创作学习活动中,获取创新的成功体验。

其实,学生敢于假设想像,产生质疑,提出新的见解,探索新的答案的过程,就是培养创新意识的过程。

例如:湘美版五年级美术上册《石头说话》一课中,教师可以在讲解了彩绘的基本方法、步骤后就放手让学生自己根据石头的形状和特征进行绘画组合。

让学生在创作中敢于大胆去设想和想象,发现一些新方法、新思路,从而获取创新的成功体验。

因此,在教学过程中,鼓励学生在学习上要刻苦钻研,引导学生去发现问题、思考问题,使他们在思考中勇于创新。

如何在美术课上培养学生的创新力

如何在美术课上培养学生的创新力

如何在美术课上培养学生的创新力学生是学习的主体,是课堂的主人,只有学生自己在学习的过程中动脑筋思考了才会有一定的收获,这堂课才会真正学到知识。

在当代的教育教学中,积极发展学生的创新能力和创新思维的个性发展是很重要的,一个国家没有创新不可能发展,一个时代没有创新不可能进步。

要想进步就要从娃娃抓起,从教育抓起。

小学生的创新能力在很多方面都能体现,在美术课上的创新表现的就更加多种多样了。

如何在小学美术课教学中培养学生的创造能力1、让孩子转变一成不变思考方法。

大家都了解,每个人的创造能力是不同的,在小学阶段我们就要培养孩子的创造能力,小学美术课上,我们就要放手让孩子大胆的去创造。

要想创造的完美就要求学生有一定的想象力,要有一定的观察探索的能力,要有对事物、事件、物品特有的观点看法和独特的理解能力。

有的学生在作画时超出现实,有点不合常理也是可以的。

作为教师要正面引导教育,问明理由,跟孩子探讨分析这样画可行吗,应该涂什么颜色,还应该画些什么,要保留孩子的创造能力,继续发展,不要扼杀孩子们的创造能力。

原来在上美术课的时候,我们只是一味的让孩子照着画,颜色涂的不一样都是错误的,现在我们要允许孩子们有不一样的想法,如某有的孩子在画花的时候,竟然把花涂成了黑色,叶子涂成了蓝色,同学们都议论纷纷,并且还有的孩子嘲笑他太傻,还有的孩子说他可能是色盲等等。

做为老师我们要及时制止孩子们的议论,让作画的同学给大家讲一讲他做画的意图,为什么要这么画,这么涂色呢?等孩子讲述结束后,我们要适当补充“现在我们的国家很强大,科技也很发达,科学家们也许那一天就会研究出这样的花,同学们未来属于你们,好好学习将来成为一名科学家,研究出一种这样的花,好不好?”这样,我们既进行了爱国主义教育,又对这副画进行了很好的诠释。

因此,如今的美术教师不是简单的教育学生教书育人,更要教育学生用不同的角度去看待事物,要有勇敢的创造能力,不能因为别人的不同画法而嘲笑别人。

浅谈小学美术教学中如何培养学生的创新能力

浅谈小学美术教学中如何培养学生的创新能力

浅谈小学美术教学中如何培养学生的创新能力美术教学中如何培养学生的创新意识?下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。

一、.改革教学方法教育家苏霍姆林斯基说过:在人的心理深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。

这就要求教师围绕学生这一基本需要,为学生多提供创新的机会。

在美术教学中,我常常开展一些有利于学生创新的活动。

如“用画笔美化我们的校园”活动,号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画,美化我们的环境。

听了这个消息,同学们都高兴的一蹦三尺高,大家有了施展才能的天地了!一到课间,走廊里就呈现出一片热闹的景象。

同学们个个兴高采烈,手挥画笔,尽情的用画笔创造者美、展现着美,无拘无束地发挥着自己的豪情,这一活动激发了学生的创作兴趣,发挥了学生的想象力,施展了他们的美术才能,给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、突出主体地位营造创新氛围在美术教学中,通过师生的双边活动,发挥学生作为学习主体的作用,调动学习的积极性,激发学生的求知欲和探索精神,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。

教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去,时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛,美术课上让学生畅所欲言,敢于表达自己的观点,张扬自己的个性,这样学生处于宽松、自由的学习环境,心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃,能通过作品较完全的表现自己的思想和情感,有利于学生的创新意识的培养。

使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”,再到“我会学”的飞跃,从而培养学生勇于探索,敢于创新的品质和个性。

三、鼓励学生大胆想象发展创新思维爱因斯坦认为,想象力比知识更重要,因为相对来说,知识是有限的,而人的想象力却是无限的,概括着世界的一切,推动着进步。

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在小学美术教学中如何培养学生的实践创新能力现今美术教育的方式已从过去的重技能训练发展到以宽松游戏式教育为主。

陶行知先生说:“艺术的教育不是目的,而是过程。

”只要在教学过程中能刺激起潜在每个幼小心灵中的冲动,学生就会在活动中充满对艺术创造的欲望,那么艺术教育的目的也就达到了。

新课程改革中强调了学生通过实践,增强探索和创新意识,学习科学研究的方法,发展综合作用知识的能力。

由此可见,在教学活动中培养学生的实践创新能力是非常重要的。

教师教育观念的转变是培养学生实践能力的前提。

一、打破以教师为中心的单纯的教学模式在观念的革新中,要转变不利于教学的传统旧模式,打破以教师为中心单纯的传统模式,树立以学生为本的课程观。

很多美术教师因为专业的特点,在以往多年的教学实践中,过于强调学科中心,过于关注美术专业知识与技能的传授,都会在不自觉中形成教师个体特征的教学模式,这虽然是在一定程度上能使教学顺利进行,但是却束缚了教师的创造性,使自己陷入了条框之中,易影响教学的改革和创新,长时间的固定模式会给学生带来很大的负面影响,限制了学生的思维和想象,让他们感到美术的专业性很强,非常难且很枯燥,使他们失去对美术学习的兴趣。

因此,在教学实践中会碰到这样的情景,小学一、二年级对美术最感兴趣,到了三、四年级随着技术上的要求,学生的学习兴趣开始下降,到了五、六年级有很多学生不愿意配合老师进行正常的教学活动了。

究其原因,我们在上课时,过分强调课堂结构,一般采用固定的模式:平淡导入——教师演示——学生临摹——教师评讲作品几个部分。

这种结构从形式上和内容上过分突出对绘画技能部分的传授,而抑制了学生的创新精神,学生的实践能力没有得到充分的发挥。

回忆工作的这许多年,因为注重教给学生技巧,注重学生技能的培养,结果学生只会摹仿,没有自己的想法,更谈不上创新。

自新课改以来,我是在改变着的,不断地学习,不断地去探求,从转变自己的教育观念开始,重新开始定位自己在教学过程中的角色,寻求适合的教学方法,并取得了很好的教学效果。

反思自己的教学之路,我知道随着小学生绘画水平的逐步提高,学生思维方式,知识结构等都不尽相同,作画自然会出现多种多样的表现手法与形式。

这些都是具有艺术个性和才能的显现,教师要有意识地培养这种创造性萌芽,让他们找到属于自己的艺术语言与表现方法。

我在教学《闪光的烟花》一课时,发现大部分同学都在临摹课本或老师的范画,画面所表现的内容也都大同小异。

而有一个男同学表现的内容是:在国庆节那天,天空烟花绽放,画面上他画的自己手握钢枪,巍然而立,还在画面上写了:我长大了,要保卫祖国!作业很突出,我就把他的画在全班同学面前展示,强调他善于独立思考,不模仿课本,不模仿老师,用自己的美术语言来表达自己的思想感情。

这样,不仅使这个学生增强了信念,又调动了全体同学在画画时独立思考、展示自己特色的积极性。

在教学《乘上列车去画画》一课时,我尽量少地去要求学生该怎样怎样画,而是掌握时机,及时触动学生的创造灵感,激发他们的创造能力。

基础教育课程改革向美术教师提出了新的要求,我们是要自觉地把思想认识从旧的观念中解放出来,改变以往的教学模式,改变过去以教材为中心,以临摹为主线的教学方式。

在教学活动中,强调主观意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。

在美术教学活动中注重培养学生的创新能力,才能促进学生的全面发展。

二、帮助学生改变原有的单纯的接受式的学习方法在传统的美术教学过程中形成了老师怎么讲学生就怎么做的局面,学生完全是被动式,接受式学习。

这种方式严重地剥夺了学生的自主性、探究性。

古人云“授之以鱼不如授之以渔”,我们应该相信学生,放手让他们去实践,在实践中学习、在实践中享受学习带给他们的无穷乐趣。

国内外的学者专家做过多次研究调查,中国学生与外国学生相比较,中国学生的智商并不差,差的是动手能力。

原因就在我们传统的教育观念形成的,新课程标准强调以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革。

那么我们如何来培养学生的实践能力呢?以下几个方面是我在实践教学中努力尝试的目标。

(一)激活学生已有的知识储存,尝试相关知识的综合运用我们在想象画、记忆画的教学中,常常会见到学生的感受力下降,感受不到大自然的美、生活中的乐趣,对事物缺乏兴趣。

因此,在创作画时脑子一片空白无从画起,只能从书本上临摹学生作品。

说到这里,我们不得不反思一下,照理说不管哪个阶段的儿童,他们在生活实践中已经储存了不少的直接经验,也就是说有了一定的知识储存。

作为教师要善于激活学生已有的知识储存。

在教学《泡泡飞呀飞》(想象画)一课时,对于孩子来说,他们都有吹泡泡的经历,这是他们童年的美好记忆。

但到了课堂上,很多小朋友就难以下手了,画出来的画面要么过于简单,缺乏想象;要么画面看似丰富,但缺乏童趣。

基于这个原因,我利用小朋友爱听故事的心理进行启发引导,这是激活记忆和兴趣的一个极好方法,但这个故事一定要师生共同完成。

我带领学生进行吹泡泡比赛,然后再编讲故事《泡泡历险记》,先讲一段然后请学生根据自己的想象进行继编故事,如有不同想法,其他同学可随时补充,讲到有趣的地方,请小朋友到前面完成画面。

通过这样的一种形式,学生学习积极性异常高涨。

此时他们的记忆被激活了,想象丰富了,再让他们画泡泡飞呀飞就显得急不可待了。

当然他们拿出的作品也充满想象力,富有童趣了。

同时也不断地鼓励他们在节假日走向自然、走向社会,投身于五光十色的校外生活,积累更多的直接经验,在生活中培养实践能力。

(二)知识和技能的难度要求适当,关注学生的个体差异“你可以把一匹马牵到河边去,但你不能使其一定要喝水。

”几乎每个教师面对学习有问题的学生时都会想到这句家喻户晓的俗语,这说明即使有好的教学方式,也不能充分保证每个学生实现教学目标,因为每个学生之间存在着个体差异。

有的学生接受能力较强,有些学生接受能力、动手能力相对弱一些。

当后者在作画或完成某一项制作时,他们所做的努力没有得到成功,他们便失去了再去实践的信心,而相反如果学生需要完成的任务太熟悉或太容易,他们也有可能会不屑一顾,因此作为教师应该要非常清楚每个学生的能力。

我们可以观察课堂中的学生。

每个课堂都是不同的,因为它是由不同性格需求和能力的学生所组成的,有些同学可能想承担更多的责任;有些学生也许想更自立;有些学生想和同伴合作;一些学生需要必要的知识和经验来处理难题;其他学生也许对这一问题根本不感兴趣。

对于这些具有个性差异的学生,首先我们设计的教学内容应该要有层次,对能力强的学生要提出挑战性目标,对能力弱的学生相对布置些容易的作业;其次学习组织形式要灵活,可以单个独立完成,可以自由选择同伴完成,也可以几个同学一起完成一个复杂的课题;再次作画形式可多样性,每节课要求学生带好足够的作画工具,根据需要可选择使用。

例如,《给鱼儿穿上美丽的衣裳》一课,这样的课题可大可小。

在组织形式上,一个人完成可以,多个人合作完成也可以。

在作画形式、使用材料上不限制,可用蜡笔、水彩笔、油画棒,可剪贴、撕贴、涂蜡、吹色、压印等技法。

在作业要求上,根据不同的学生而定,只要认真参与了,积极思考了,画面丰富了就行。

学生见老师制定了这么多可选择性的条件,自然就乐了。

能力强想独立完成的,一个人安安静静在一旁做着;想合作的便三五一群,统一好思想,进行分工合作,一起完成了巨幅的海底世界。

在制作过程中跟往常一样热闹,但这种热闹不是同学间跑来跑去,交头接耳的喧闹,而是小声讨论,剪刀剪,撕纸的声音,他们都在为完成自己的作品而努力。

课程标准没有为学生制定一个必须达到的硬性发展标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平,而是尽量让每个学生积极参与学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,既重视结果激励,更重视过程激励,满足学生成功的情感和精神需要。

总之,使每位学生都能在实践中学习、增长知识,真正地集中精力学习,而不用担心失败了。

(三)改变教学方法,使学生学会主动学习为了转变被动的传统的学习方式,我们要改变教学方式,让学生成为学习的主人,使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展,发展学生的创新意识和实践能力。

1、导入突出教学的趣味性和探索性“兴趣是最好的老师,兴趣是成功的一半”。

学生有了兴趣就不会感到学习有负担,就会主动去学。

对教师的情感能是学生产生学习的间接兴趣,小学生往往是喜欢哪位老师,就喜欢那位老师所教的学科,学习中就更加积极、主动。

爱玩、好奇心强是学生的天性,抓住这个特点让学生在“玩”中探索,根据学生兴趣特点与认知能力为学生创造一个有趣味的学习环境和气氛,能消除学生心中的学习压力,为主动学习打下良好的基础。

如在上《玩泥巴多有趣》一课时,我抓住学生爱玩泥巴的特点,直接出示用泥巴做的各种形状,再作出适当的引导,让他们自己或以小组合作的形式自己去探索玩泥巴的方法。

有了这一步引导,调动了学生的学习兴趣,就自然而然的进入了下一阶段的学习。

2、新授时突出教学的在自主性和创造性在学习过程中教师本身要有创新性思维,使学生感到有兴趣、才能引起学生积极思维,取得好的教学效果,使学生真正成为学习的主人。

在教学时,不一味拘泥于教材规定的素材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。

在题材形式上营造较为宽松的氛围,促进学生乐于参与美术活动。

例如在部分设计制作课单元,可以激发学生从自己身边感兴趣的事物做起,“给自己最喜欢的动画片画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,设计并画出来”……这些形式比起美术课里的纹样设计、二方连续设计等有趣得多,而且贴近学生的生活实际。

儿童心理是在外界环境的影响下发生和发展起来的。

培养学生的实践创新能力必须为学生创设自主学习的最佳的氛围。

《化装晚会》一课属于综合*探索领域,引导学生大胆和同学的集体合作精神,是本节课的要点。

我采用分小组活动的方式,这样使学生在实践中遇到难点时,可以互相帮助启发,从而达到创造性运用的目的,避免在活动中出现死角。

我要求每个学生都必须参与小组的人物设计工作,一个学生只能画一个人物,使本小组设计的人物角色成为连贯的故事。

此后引入竞争机制,大家都想参与竞争,既调动了学生的积极性,也有利于学生在课堂上发挥主体性。

三、上好常态课,为学生埋下喜爱的种子。

美术课程改革后,我更明白了,孩子的学习并不是得到了什么,而是生成了什么,生成了多少,只有这样才是真正的拥有。

知识点不是灌输给学生的,而是通过你的设计让学生探求而得。

教师的智慧就是在课堂上如何组织学生学习。

我是怎样做的呢?我在教学《提袋设计》时,让学生带来现成的纸袋,让他们去拆开,去发现,研究这个纸袋是怎么制作出来的,按着这样的方法你能做出来吗?再研究还可以怎么做?从形状和方法去考虑。

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