欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点文艺复兴是欧洲历史上最辉煌的艺术时期之一，它带来了许多革命性的变革和创新，而雕塑作为其核心艺术形式之一，在这一时期表现出了鲜明的特色和创造力。
在这篇文章中，我们将着重探讨意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点。
1.兴趣点意大利文艺复兴时期雕塑艺术的重要特点之一是对造型及比例的探索。
在这个时期，艺术家尝试利用古希腊和罗马雕塑的基本形式，并发展自己的方法和技巧，探索新的表现方式。
因此，在许多雕塑作品中，我们看到了人体比例的完美体现，包括头部和身体的比例以及其他器官之间的相对比例。
2.神秘主义变革神秘主义和基督教信仰在意大利文艺复兴时期的雕塑艺术中也占有重要地位。
许多艺术家开始描绘圣经人物和故事，这导致了许多美丽而感人的作品。
因此，在雕塑艺术中，我们看到了对基督教教义的深入理解和探索，这些作品充满了振奋人心和震撼人心的情感力量。
3.雕塑构思在雕塑构思方面，意大利文艺复兴时期雕塑主要体现了自我表达、依据环境的需要和技术限制进行创造的风格。
因此，在许多雕塑作品中可以看到不同的风格和主题，有的是表现真实世界中的现实情况，有的则是关注美学和宗教信仰的精神内涵。
4.高度技术性意大利文艺复兴时期的雕塑作品也表现了高度的技术水平和技巧性。
这些艺术家掌握了多种不同的材料，包括大理石、青铜和陶瓷等，而且确保了完成品的精细度和耐久性。
因此，在这个时期，许多高水平的雕刻技巧和方法被发明和创造，这些技巧和方法在后代影响深远，甚至到今天还在使用。
5.美学风格在美学风格方面，意大利文艺复兴雕塑的特点是强调对美的追求和理解，无论是在艺术材料的处理还是在造型和构图上。
在这个时期，上帝之美是人们的信仰和追求。
他们认为最美的艺术品是具有自然之美、数字之美、结构之美以及精神之美的作品。
因此，许多雕塑作品主要依赖着美学的原则和风格，这为后世提供了许多美学的概念和理论。
总之，意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点多种多样，兼具美感、技巧和哲学思想，它是一种深奥的艺术形式，对世界文化史产生了重要影响。
文艺复兴时期雕塑
《大卫》
的体 质 顽 选 极结 。 强 取 为构 以 、 角 合和 解 坚 度 理全 剖 定 特 ，身 学 和 别 极的 为 正 。 为肌 基 义 体 自肉 础 的 现 然都 ， 精 了 。表 对 神 一 现人气种
《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》
一反传统， 将奴隶雕 刻的身体 健美高达， 表情尊贵。 包含这无 穷的力量
• 其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作 品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现 实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外， 作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性， 使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家 们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺 复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论 和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则 等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达 到古典艺术之后的一个新的高峰。 • 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追 求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表 现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响 极其深远
《格太梅拉达 》
采用现实主义手法，表现的是活生生的人， 而不是神话中的英雄。体现了人文主义者 所崇尚的个人英雄主义。
米开朗基罗——孤独的大师
（公元1475—1564） 唯一伟大的雕刻家，万古长存 的伟大天才
《哀悼基督 》
用圣母的青春形 象寄托人文主意 关于人性崇高和 不朽的理想。超 出了神性的冷漠 和空虚，洋溢着 人类最伟大的母 爱
表现了 奴隶优 美的线 条。体 现了人 类的尊 严
《摩西 》
《昼、夜、晨、暮》
反映了作者对意大利命运的担 忧，对人类未来的感伤
总结
文艺复兴时期时代背景
14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权利、地 位扩张服务, 越来越多的人因此而对基督教产生失望情 绪。与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐趣, 对苦行生活方式产生厌 烦情绪。人们意识到1000多年的基督教没有给他们带 来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他 们从上帝那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。具有 古希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊人的 自由生活, 开始像古代人那样追求世 俗享乐, 争取个人生活的健全和完美。
【精品】浅析意大利文艺复兴初期雕塑
【关键字】精品浅析意大利文艺复兴初期雕塑摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。
本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。
关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点“复活与再生”。
反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。
在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。
艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。
在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。
我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。
文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比率等可以度量的因素。
唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。
不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。
而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。
人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比率”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。
使其强烈的体现出了人文主义与科学求实这两大特点，在文艺复兴初期的雕塑作品中。
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。
一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。
它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。
此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。
建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。
建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。
二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。
该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。
其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。
2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。
该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。
三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。
雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。
雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。
他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。
此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。
四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。
这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
米开朗基罗雕塑欣赏
⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3⽉6⽇－1564年3⽉18⽇），意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表。
与达·芬奇、拉斐尔并称为意⼤利⽂艺复兴时期三杰。
作为⽂艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟⼤作，在⽣前和后世都造成了⽆与伦⽐的巨⼤影响，他那⽆穷的艺术创造⼒和惊⼈的艺术成就，⼏乎可以说，在世界美术史上是空前绝后的。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术⽣涯，他经历⼈⽣坎坷和世态炎凉，使他⼀⽣所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的⽓势和⼈类的悲壮。
2014年01⽉15⽇ - 闲散⼈也 - .⼤卫云⽯雕像，像⾼2.5⽶，连基座⾼5.5⽶，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
⼤卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太⼈的⾮利⼠巨⼈哥利亚，保卫了祖国的城市和⼈民。
⽶开朗基罗没有沿⽤前⼈表现⼤卫战胜敌⼈后将敌⼈头颅踩在脚下的场景，⽽是选择了⼤卫迎接战⽃时的状态。
在这件作品中，⼤卫是⼀个肌⾁发达，体格匀称的青年壮⼠形象。
他充满⾃信地站⽴着，英姿飒爽，左⼿拿⽯块，右⼿下垂，头向左侧转动着，⾯容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远⽅，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌⼈，随时准备投⼊⼀场新的战⽃。
⼤卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，⾝体、脸部和肌⾁紧张⽽饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒⽬直视着前⽅，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，⾝体中积蓄的伟⼤⼒量似乎随时可以爆发出来。
与前⼈表现战⽃结束后情景的习惯不同，⽶开朗基罗在这⾥塑造的是⼈物产⽣激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染⼒。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使⼈有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是⽤整块的⽯料雕刻⽽成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放⼤了⼈物的头部和两个胳膊，使的⼤卫在观众的视⾓中显得愈加挺拔有⼒，充满了巨⼈感。
外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是 埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不 同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿 态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物 形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物 眼睛的生动性。
6-12
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 奥 古 斯 都 像 》 公 元 世 纪
(1)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
三、 古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的 肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一， 曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画 《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的 三宝。
6-10 (
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 约《 公米 元洛 前斯
的 阿 年芙 罗 狄 特 》
150 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
二、 古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗 马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻 原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《 摩 西 》 大 理 石 ， 年
(
1515 )
第二节 外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、 外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪 开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西 方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名 作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔 孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国 雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法 国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。
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1. 《大卫》 2. 《摩西》 3. 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1 《大卫》
《大卫》是米开朗基罗传世的 经典作品之一。他是根据《圣经》 中的大卫故事创作的。
图9-14 《大卫》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
图9-15 《摩西》
2 《摩西》
米开朗基罗的《摩西》，是为 教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。 摩西是基督教《圣经》中所传说的 古代以色列民族的政治、宗教领袖 和立法者，他曾率领以色列人摆脱 埃及法老的奴役，又在上帝的授意 下与人民相约订立了法律，即“摩 西十诫”，是一个被理想化了的英 雄人物。
3 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
图9-16 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》源自欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
意大利人波拉约洛(约1431-1498 年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》取材 于希腊神话故事，表现大地女神之子安 泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情 景。这是西方雕塑史上第一件人体脱离 底座的作品，作者在处理雕像的重心和 人物之间动态的平衡方面也显示了很高 的艺术技巧，使西方雕塑在表现剧烈的 运动状态方面又有了新的发展。