简明散曲知识问答
元代散曲知识点总结图解

元代散曲知识点总结图解一、元代散曲的发展背景元代是中国历史上的一个特殊时期,它是蒙古族创建的一个大一统的封建专制国家,统治者是皇帝忽必烈。
元代的政治、经济、文化等方面都有其独特之处,而在文化领域中,元代散曲的发展亦有其独特之处。
元代的散曲是在宋元戏曲、元代音乐、元代绘画等文化成就的基础上逐步形成的。
元代是中国历史上有名的文化大熔炉之一,吸纳了包括中国汉族在内的多种民族、多种文化成果,形成了元代文化的多元性。
在元代,曲文学、曲剧文学和杂剧文学三大体裁并存,于其中又以曲文学最为盛行。
元代散曲与唐宋散曲比较,有明显的出处不同。
就形式而论,元代散曲由原来的“公案”改称“寸阴”,元代的散曲节奏放缓,风格多变,题材多样,使元代散曲风骚魅力更为突出;元代散曲在技巧上增加了对韵体的改编,作品唱和时有作识应、人称引和、意象唱和;元代散曲结构多变,有大曲、小曲之分,抒情、写实、咏史等各种形式的散曲。
二、元代散曲的特点1. 题材广泛、多样,内容丰富元代散曲的题材广泛,包括爱情、离别、悲伤、忧郁、豪放、儒雅、社会、政治、历史等等。
元代散曲以新颖、大胆、新巧、自信的风韵吸引着人们的目光。
元代散曲有选取古诗词、流行诗文和自作词都有。
2. 结构多变,形式丰富元代乐曲的形式多变,有大曲、小曲之分。
大曲结构严谨,内容丰富,叙事性强;小曲则格律宽松,性格亲切,更贴近人们的日常生活,更具有真情实感。
大曲和小曲的结构有时可以灵活地组合在一起,形成新的曲式。
3. 语言生动,表现手法多样元代散曲的语言生动活泼,表现手法多样。
元代散曲善于用对比手法来突出感情的矛盾和冲突,表达感情的复杂性。
元代曲文学以言词多关联、用典妙、靠近游戏、情词流畅、构思纵横、描绘清晰等特点。
4. 音乐配合,声调婉转元代散曲的音乐和声调都很有特点。
元代曲文学和元代音乐艺术密切相关,乐曲和词文的配合相得益彰。
元代散曲的声调婉转,旋律柔美,具有独特的韵味。
元代音乐与元代诗词的和词,多富于感情表达,如切AN书中的伤感风雅含在乐音之中。
散曲基础知识

散曲基础知识
散曲是中国传统音乐的一种形式,它起源于古代,经过漫长的发展,形成了独特的音乐风格。
以下是一些关于散曲的基础知识:
1.定义:散曲是中国传统戏曲音乐的一种,主要包括评弹、牌弹、滑调、吹打等各种演唱方式。
与其他戏曲形式相比,散曲的表演更加自由,没有特定的剧本,可以根据演唱者的即兴创作来展开。
2.演唱方式:散曲的演唱方式有很多种,包括评弹、牌弹、滑调等。
评弹以弹拨乐器为伴奏,以自由歌唱为主,重在表达感情。
牌弹是指演员手持梅花扇、小拍子等,用击打的方式伴奏,演唱者则以歌唱为主。
滑调是散曲的一种独特的演唱方式,通过变调、变音等技巧表达情感。
3.音乐结构:散曲的音乐结构通常包括引子、赋、水调、竹枝词等部分。
引子是开场的音乐,赋是散曲的主体部分,水调则是尾声。
竹枝词则是以弹拨乐器伴奏的独唱部分,通常在赋的间隙进行演唱。
4.音律:散曲使用的音律主要包括宫、商、角、徵、羽五声,这是中国传统音乐的五声音阶。
散曲的音乐风格受到了宫庭音乐、民间音乐的影响,形成了独特的旋律。
5.表演艺术:散曲不仅仅是音乐形式,还包括了一定的表演艺术。
演唱者在演唱时需要通过音乐表达情感,同时也需要通过面部表情、手势等手段来展现角色的性格和情感。
6.传承与发展:散曲作为传统音乐形式,经过多个历史时期的演变,不同地区形成了不同的流派。
在现代,虽然散曲受到了一些现代音乐形式的冲击,但仍然有一些艺术家致力于传承和发展散曲,使其在当代音乐中保持一定的地位。
姜佩军讲散曲

姜佩军讲散曲散曲知识(1)继唐诗、宋词之后,元曲成为一时盛行的独具魅力的一种文体。
它继承了诗词的清丽婉转,又具有其自身泼辣、大胆、诙谐、通俗的特点,并以其作品揭露现实的深刻、题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变,在中国文学艺术中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
它的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和重大的意义。
一、曲的概念1、什么是曲?元曲?北曲?南曲?散曲?杂曲?曲,是韵文学的一种,是由词演变而来的,与词一样,原本是配乐以歌的长短句。
元曲,是继唐诗、宋词之后,起源于宋末,盛行于元代,由金末元初文坛泰斗元好问、曲状元马致远、元曲大家关汉卿、白朴等开创的一种诗歌文学新体裁,是中国诗歌发展史上三大高峰之一。
北曲、南曲,是相对而言的元曲。
宋元时期,流传盛行于我国北方的散曲、戏曲所用的各种曲调之统称,叫北曲。
流传盛行于南方的散曲、戏曲所用的各种曲调之统称叫南曲。
我们所学习、研究的就是北曲,包括散曲与杂曲,如一半儿、天净沙等。
散曲,相对杂曲而言,是元曲中北曲的一种,是供清唱或朗诵的口语化浓厚的新诗体。
是在唐宋大曲、宋词以及民歌的基础上,吸收金、元音乐而成。
杂曲,是供舞台表演故事的,以曲文(即唱词)为主,兼带道白、动作表情的歌剧,如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。
2、元曲的分类:元曲:包括北曲、南曲。
北曲:包括散曲、杂曲。
散曲:包括小令,含带过曲、套数。
小令:又叫叶儿,是散曲的基本单位,体制短小,以一支曲子(即一个曲牌)为一个单位,有不同的乐句、不同的平仄和用韵格式。
如塞鸿秋、山坡羊、红绣鞋等。
带过曲:把二、三个同一宫调、音律恰能衔接的曲调连在一起的曲子。
最多可填三个曲调,组合有一定规律。
一般元曲中有27组合。
〔雁儿落过得胜令〕、〔脱布衫带小梁州〕等,还有不同宫调的带过曲,〔叨叨令过折桂令〕等。
套数:也叫散套、联套、套曲,是用若干同一宫调的曲子连缀起来的组曲,结构比较复杂,篇幅宏大,表现曲折、复杂的感情。
简明散曲知识问答

简明散曲知识问答一、什么是曲?答:曲,一般称作“散曲”。
散曲是继词之后而兴起的一种诗歌新形式。
广义的曲,包括杂剧和散曲。
杂剧就是诗剧,他有人物、故事,它的唱词就是一首一首的散曲。
例如《董西厢》、《拜月记》、《桃花扇》等就是杂剧(诗剧)。
狭义的曲则专指散曲,也可以简称曲,它没有人物和故事,是一首一首的供清唱的歌。
也是诗的有一种形式。
以下只说散曲,不说杂剧。
二、散曲是怎样分类的?答:散曲分为小令和散套两种。
小令还可以分为寻常小令、重头、带过曲、集曲四种。
散套还可以分为北曲散套、南曲散套、南北合套三种。
散曲这个名称,是对戏曲说的。
戏曲有曲子(歌曲)、宾白(对话和旁白)、科介(动作),是用来在舞台上表演故事的。
散曲只有曲子,没有宾白,没有科介,只用来清唱,所以又叫清曲。
㈠小令散曲包括小令和散套两大类。
小令的体制比较短小,一般以一支曲子(也就是一个曲牌)为独立单位。
重头和带过曲虽然是两支以上的曲子,但也不是成套的曲子,所以称小令。
曲的小令,和词的小令不同,词的小令,是指体制短小的词;曲的小令是相对成套的曲子而言。
小令也称作“叶儿”。
“叶儿”是当时民间曲调的“时行小令”、“街市小令”、“时尚小令”。
还有,小令被称作“叶儿”,有人认为这是因为小令体制短小,象一片叶子;有人认为这是因为小令不属于套曲,是单支曲子,像树叶儿不附在枝干上。
⒈寻常小令。
寻常小令,就是通常的小令,是指单支的曲子,大都一韵到底。
它是小令中最简单的形式,其体制相当于诗的一首,词的一阕。
⒉重头。
词中上下两片声调格律完全相同的,也就是说后一片重叠前一片的,叫重头。
曲中的重头,就是把声调格律完全相同的曲调,重复填写。
至于填写多少?没有规定。
有的只有两首,有的多至白首。
重头的用韵可以每首不同,题目也可以每首不同。
⒊带过曲。
带过曲或称带过头,也是小令中一种体式。
寻常小令是以一支曲子为单位;带过曲子是以二支或三支不同的曲子组成的一曲。
这两支或三支曲子,他们之间的音律必须衔接。
散曲杂剧知识点归纳总结

散曲杂剧知识点归纳总结散曲和杂剧是中国传统戏曲中的两个重要剧种,它们都具有独特的表演风格和艺术特色。
本文将对散曲和杂剧的知识点进行归纳总结,以帮助读者更好地了解和欣赏这两种传统艺术形式。
一、散曲的特点和表演形式散曲是中国古代宫廷音乐的一种形式,它起源于宋代,流行于明清时期。
散曲以文字为基础,演唱方式自由灵动,歌曲旋律丰富多样。
以下是散曲的主要特点和表演形式的归纳:1.1 散曲的主题多样,内容涵盖了社会生活的方方面面,包括爱情、宴会、家庭、友情等。
1.2 散曲的歌词通常以七言或五言绝句的形式出现,表达简洁明了,富有感情。
1.3 散曲的旋律优美动人,采用自由的演唱方式,既可以快速激昂,也可以缓慢抒情。
1.4 散曲演唱时,在音乐伴奏的基础上,可以有一定的舞蹈、表演和视觉效果,呈现出综合艺术的魅力。
二、杂剧的特点和表演形式杂剧是中国古代戏曲中的一种闹剧形式,起源于元代,流行于明清时期。
杂剧以滑稽、活泼、夸张的表演风格为主要特点,其表演形式具有一定的规律和特点。
以下是杂剧的主要特点和表演形式的归纳:2.1 杂剧的题材宽泛多样,既包括了历史传说,古代典籍,也可以是社会生活中的琐事和喜剧情节。
2.2 杂剧的演员通常扮演不同的角色,通过丰富多样的面部表情和身体语言来表达角色的特征和性格。
2.3 杂剧的表演风格夸张幽默,动作夸张有力,语言幽默诙谐,富有喜剧效果。
2.4 杂剧中常常融入歌舞场景,通过歌唱和舞蹈来丰富演出效果。
三、散曲和杂剧的联系和区别散曲和杂剧作为传统戏曲的两个重要剧种,它们在表演形式和艺术表达上有一些联系和区别。
以下是散曲和杂剧的联系和区别的归纳:3.1 联系:散曲和杂剧在演出形式上都需要有歌唱和舞蹈的组成,都以音乐为基础,通过演唱和舞蹈来表达情节。
3.2 区别:散曲注重歌曲的演唱,以歌词为主要表现形式,旋律多样丰富;而杂剧则更强调表演的夸张和幽默,以面部表情、身体语言和语言幽默为主要特点。
3.3 个性:散曲注重情感表达和抒情,以柔美、优雅为主要特点;而杂剧则更注重滑稽搞笑,以夸张、活泼为主要特点。
p散曲小知识

<p>  散曲 小知识            &n散曲是金元时期在我国北方兴起的一种新体诗。
我们通常所称的“元曲”是指杂剧和散曲两种文学形式,散曲的兴起比杂剧要早,但其成就不如杂剧高。
散曲和词一样,来自民间,都是合乐歌唱的长短句。
单词发展到南宋时,在文化人手里典雅化因而走向了衰落,而民间的俗谣俚曲却得到了发展。
宋金对立时期,北方少数民族的乐曲和汉族北方地区慷慨粗犷的民间歌曲相结合,便逐渐形成了散曲这种形式,散曲是我国多民族文化融合的产物,也是文学形式推陈出新的结果。
散曲是在词的乐曲衰亡,文字僵化之后,在民族、民间音乐的基础上,发展革新而创造出来的,具有民间情调和地方色彩的一种新体抒情诗。
散曲的体制:散曲大致分为小令和套数两种。
小令:又叫?叶儿?起源于词中的小令,是散曲体制的基本单位。
单片只曲,调短字少是其最基本的特征。
如马致远《天净沙.秋思》套数:则起源于宋代的大曲、鼓子词和诸宫调。
又称“套曲”、“散套”、“大令”,其体式特征最主要的有三点,即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而成,各曲同押一部韵,通常在结尾部分还有[尾声]。
小令和套曲的区别:小令是以一支曲子为单位的;套数则是由同一宫调之中至少两支以上,按照音乐上排列顺序的规律,联合成套。
小令每首一韵;套数则从头到尾的多支曲子都一韵到底。
散曲与词的异同同点:都是长短句样式,都是音乐文学。
异点:1、句式长短更为参差不齐,更自由活泼;2、可以增加衬字(在曲调规定之外自由加添的字),既保持曲调的腔格,又增加语言的生动性,更为酣畅淋漓;3、用韵较密,一韵到底,平仄可以通押,更显活泼流畅,顺口动听;4、诗词力避字句重复,尤忌重韵,而散曲却以此见长;5、散曲直露明快,更具民间色彩。
关于散曲用韵相关知识梳理

关于散曲用韵相关知识梳理近体诗默认采用平水韵,词默认采用词林正韵,曲默认采用中原音韵,当然现在诗词曲的创作者如果嫌麻烦,都可以使用中华新韵或中华通韵,只需标明即可。
元曲不是不能用入声字,而是中原音韵没有入声。
所有入声字都派入到阴平、阳平、上声、去声这四声中去了(入派四声)。
所以元曲中入声字的平仄判断,不能机械地按平水韵来认定入声字为仄声,而是要根据《中原音韵》韵表来确定其平仄。
曲韵和词韵不同,也和诗韵有别。
词韵大致依照诗韵,而曲韵则另有韵部。
我们通常所说的散曲用韵,也就是曲韵。
元代文人周德清根据当时的北曲编制了一部《中原音韵》,其内容基本上反映了当时北方的实际语音系统。
《中原音韵》把“平水韵”的一百零六个韵部作了适当调整,归并为十九个韵部,它们是:1、东冬2、江阳3、支思4、齐微5、鱼模6、皆来7、真文8、寒山9、桓欢 10、先天 11、萧豪 12、歌戈 13、家麻 14、车遮 15、庚青 16、尤侯 17、侵寻 18、监咸 19、廉纤曲的用韵和词的用韵有所不同。
曲用韵较密,几乎是句句用韵,其最主要的特点是平韵、仄韵可以互押。
因为北曲没有入声,原来的入声字已分别派入平、上、去三声。
因此,曲韵的平、仄互押实际上是平、上、去三声通押。
如:天净沙(秋思)(元)马致远枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
这里,鸦、家、马、下、涯押韵(属中原音韵十三部“家麻韵部”)。
其中“鸦、家、涯”是平声字,“马”是上声字,“下”是去声字。
这种平、仄通押的情况,在词中是颇为罕见的(个别情况除外),在近体律诗中是不允许的;而在曲中却是普遍的现象。
不过,这种平韵仄韵通押并不是可以随意安排的,而必须按照曲律的规定:哪句该用平韵,哪句该用仄韵,甚至哪句该用上声韵,哪句该用去声韵,都得受曲律的约束,不能错乱。
总的来说,曲的用韵有以下几个特点:第一,曲韵以平、仄通押为常规,平仄不通押的反而颇为罕见。
第二,不论小令还是套数,都是一韵到底,中间不能换韵;即使是篇幅较长的杂剧,一折也只能押一个韵部的字。
各位散曲爱好者 -回复

各位散曲爱好者-回复散曲是中国传统戏曲中一种独特的艺术形式,其独特的表现方式和旋律美妙动听的音乐给人们带来了无尽的欢愉和享受。
各位散曲爱好者,下面我将一步一步地回答你关于散曲的问题。
首先,我们来了解一下散曲的起源和发展。
散曲起源于唐代,当时的曲艺形式多为杂剧和笔者创作的喜剧小品。
慢慢地,人们开始将曲调和曲词相结合,形成了后来的散曲。
到了宋代,散曲的发展进入了一个高峰期,形成了以南曲、北曲和词曲为主的三大流派,并逐渐形成了独特的风格和美学追求。
在这个过程中,散曲的演唱艺术也得到了极大的发展。
散曲以其情感真挚、音调婉转的特点吸引了大量的演唱者。
这些演唱者通过不断的艺术实践和创新,探索出了各自的演唱风格和技巧。
其中,大家最熟悉的莫过于著名的曲艺家叶盛,他的演唱风格独特,音域宽广,深受观众的喜爱。
他不仅能够清晰地演唱出每一个字音,更重要的是他对曲调和情感的把握,使得每一首散曲都成为了一种艺术的享受。
散曲的旋律也是其魅力所在。
散曲的旋律多为七字、乐旦和双调,其中七字调是最为流行的一种。
它的特点是音符丰富,旋律起伏跌宕,给人一种既舒服又令人沉醉的感觉。
而乐旦则显得更加悠扬婉转,给人一种温暖和优雅的感觉。
双调则带有一种豪放和激情的气息,多用于武戏和豪杰人物的表演,给人一种热烈和劲爽的感觉。
除了演唱艺术和旋律,散曲还有着丰富多样的曲词和表演形式。
曲词是散曲不可或缺的一部分,它承载了故事情节和情感表达。
散曲的曲词多取材于现实生活,既有描述爱情的情歌,也有揭示社会现状的讽刺曲。
而表演形式则以宫庭舞台为主,加上精彩的舞蹈和舞台道具,使得散曲的演出更加生动和具有观赏性。
最后,我们来谈谈散曲对我们的影响和意义。
散曲是一种富有文化内涵的艺术形式,它不仅反映了中国古代社会的生活状况和人们的情感体验,更是传承了中华民族的优秀文化传统。
通过欣赏和学习散曲,我们可以更好地了解中国传统戏曲文化,增强自己的文化自信,培养自己的艺术鉴赏能力。
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简明散曲知识问答
一、什么是曲?
答:曲,一般称作“散曲”。
散曲是继词之后而兴起的一种诗歌新形式。
广义的曲,包括杂剧和散曲。
杂剧就是诗剧,他有人物、故事,它的唱词就是一首一首的散曲。
例如《董西厢》、《拜月记》、《桃花扇》等就是杂剧(诗剧)。
狭义的曲则专指散曲,也可以简称曲,它没有人物和故事,是一首一首的供清唱的歌。
也是诗的有一种形式。
以下只说散曲,不说杂剧。
二、散曲是怎样分类的?
答:散曲分为小令和散套两种。
小令还可以分为寻常小令、重头、带过曲、集曲四种。
散套还可以分为北曲散套、南曲散套、南北合套三种。
散曲这个名称,是对戏曲说的。
戏曲有曲子(歌曲)、宾白(对话和旁白)、科介(动作),是用来在舞台上表演故事的。
散曲只有曲子,没有宾白,没有科介,只用来清唱,所以又叫清曲。
㈠小令
散曲包括小令和散套两大类。
小令的体制比较短小,一般以一支曲子(也就是一个曲牌)为独立单位。
重头和带过
曲虽然是两支以上的曲子,但也不是成套的曲子,所以称小令。
曲的小令,和词的小令不同,词的小令,是指体制短小的词;曲的小令是相对成套的曲子而言。
小令也称作“叶儿”。
“叶儿”是当时民间曲调的“时行小令”、“街市小令”、“时尚小令”。
还有,小令被称作“叶儿”,有人认为这是因为小令体制短小,象一片叶子;有人认为这是因为小令不属于套曲,是单支曲子,像树叶儿不附在枝干上。
⒈寻常小令。
寻常小令,就是通常的小令,是指单支的曲子,大都一韵到底。
它是小令中最简单的形式,其体制相当于诗的一首,词的一阕。
⒉重头。
词中上下两片声调格律完全相同的,也就是说后一片重叠前一片的,叫重头。
曲中的重头,就是把声调格律完全相同的曲调,重复填写。
至于填写多少?没有规定。
有的只有两首,有的多至白首。
重头的用韵可以每首不同,题目也可以每首不同。
⒊带过曲。
带过曲或称带过头,也是小令中一种体式。
寻常小令是以一支曲子为单位;带过曲子是以二支或三支不同的曲子组成的一曲。
这两支或三支曲子,他们之间的音律必须衔接。
带过曲一般填写到三支为止。
如果还要填写,就不如改作套曲。
带过曲可以用“带过”两字,如〔雁儿落带过得胜令〕;还可以用一个“带”字或者“过”字或者“兼”字,如〔雁儿落带得胜令〕、〔雁儿落过得胜令〕、〔雁儿落兼得胜令〕;但也有的带过曲不用“带过”、“兼带”、“带”、“过”、“兼”等字。
⒋集曲。
集曲就是将几支甚至几十支不同的曲调,在每一个曲词中截取一句或数句,组成一支新的曲调,另外取一新曲调名。
集曲也叫“犯调”,就像词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集词一宫调的曲调,叫“犯本宫”;集不同宫调的曲调,叫“犯别宫”。
由于集曲也叫“犯调”,就像词中有“犯”和“摊破”一样,所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
㈡散套
曲中的套曲,又叫套数。
是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。
套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联,如果宫调不同但笛色(即笛子的调高,如正宫调、小宫调之类)相同,一般也可以互借入套。
套曲必须首尾一韵到底,不能换韵。
不能以支计算,只能以套计算,所以称为套曲或套数。
散套是散曲中套曲的别称。
有人称它为“套数”或“杂套”,还有人称它为“大令”或“乐府”。
⒈北曲散套。
北曲散套由支曲和尾声两个部分组成,用
两支或两支以上同一宫调或宫调不同而笛色相同的曲子相联,末尾加上尾声,就成为一套北曲散套。
北曲散套的尾声又称为“煞”、“尾”、“结音”、“余音”等,它常和别的曲调混合在一起。
⒉南曲散套。
南曲散套由引子、正曲(过曲)和尾声三个部分组成。
散套除引子和尾声外,统称过曲。
用两支或两支以上的同一宫调或宫调不同而笛色相同的南曲曲子相联,前面加引子,后面加尾声,就成为一套南曲散套。
南曲散套也有不用引子,由正曲和尾声组成的。
还有不用引子,由重头和尾声组成的。
⒊南北合套。
本来,北曲散套是由北曲组成,南曲散套是由南曲组成,在曲牌连套的形式上各成体系。
但是,有了南北合套以后,这种界限就打破了,南北曲牌就可以组合在一起联成一套。
三、什么是宫调?
答:宫调是我国古代音乐调式的名称。
分七声:宫、商、角、徵(zhǐ)、羽、变宫、变徵。
相当于现在的1、2、3、4、5、6、7七个音符。
凡是以“宫”为主的调式称“宫”;以其它各声为主的调式称调。
统称“宫调”。
上述的“双调”、“南吕(宫)”就是宫调名。
填制散曲,必须将宫调名称写在曲牌的前面。
至今唯有《董解元西厢记》这个本子,保存下来的宫调
最为齐全。
四、散曲与词有哪些异同?
答:散曲是词发展至鼎盛时期产生的一种新诗体。
它深受词的影响。
和词有不少相同之处。
但它和词是两种诗体,因此,有同有异。
㈠名称相同。
单首散曲名叫“小令”,和词名“小令”相同。
散曲也称“乐府”,这点也和词相同。
散曲又称“词余”,也和词名“诗余”同理而设,实际上是从“诗余”演化而来的。
㈡句式相同。
散曲和词都是长短句,散曲一句短到一字,长至十一字的都有。
㈢同是歌词。
散曲和词都是配乐的歌词,都入宫调。
例如散曲《人月圆》和词《人月圆》都入“黄钟宫”。
不过,词的宫调不须标明,慢慢的人们也就忘记了。
散曲的宫调必须在曲牌前面标出来。
㈣词有词牌,散曲有曲牌,这点相同。
曲牌还有个特点,就是引入词牌作为曲牌,分两种情况:一种是将词牌及其字数、句数、平仄、宫调全部照搬过来,于是一首词同时又是散曲,如《人月圆》、《秦楼月》、《太常引》等。
另一种情况是词牌和曲牌名称相同,但字数、句数、平仄、宫调不完全相同,或者完全不同。
㈤词和曲雅俗共赏。
词从民间进入文人创作圈子以后,
变成高雅的艺术;脱离乐曲而独立后,便成了高雅的文学品种,是“阳春白雪”。
散曲虽然也进入文人创作的范围,但多民间性,因此,是“阳春白雪”,也是“下里巴人”,雅俗共赏。
㈥押韵不同。
词押韵依据是《词林正韵》,实际上还是“平水韵”,只是根据词的邻韵通押的原则将平水韵相邻的韵部加以合并而已。
散曲则按《中原音韵》押韵。
《中原音韵》是以北方普通话语音为标准的。
接近今天现代汉语普通话。
㈦散曲常常加衬字。
有时一首散曲中加许多衬字,如《〔双调〕风入松》、《〔正宫〕醉太平》就是。
因此,散曲的字数不顾定,往往突破规定的平仄格式,是一种比较自由的格律诗体。
词一般是不能加衬字,字数固定,不能变动。
加衬字可加在句首,或者加在句中,但不能加在句尾。
加在句首的,可以是实字,也可以是虚字;加在句中的,以虚字最为常见,但不限于虚字。
衬字不拘平仄,不拘多少。
五、散曲有哪些特点?
答:将散曲与诗词做一比较,可以看出以下特点:
㈠从体式上。
散曲树新体格律诗,有其格律定式,即每一曲牌的句式、字数、平仄等要求,均有定格范式,但又允许在定式中加衬字。
部份曲牌还可增添句子。
从而使散曲在体式上具有“格律与自由”相统一的特点。
㈡从语言上。
散曲打破格律诗词主要以文言词语为基础来遣词构句的规范。
以当时的北方方言为准,押韵可以用“阴平、阳平、上升、去声”四声混押。
同时大量口语入曲,因而将传统诗词质素、民歌风韵以及俚词俗语揉为一体,形成一种新的文体的语言风格。
㈢从修辞语法上。
散曲最突出的是使用叠词、重句,以及象声、摹形、拟态等形容词语,增强了语言效果。
㈣从对仗形式上。
诗词通常仅用“偶对”,即二句一对。
而散曲除偶对外,还可以三句成对的“鼎足对”;四句对仗的“连对”;多句相对的“连珠对”。
六、各种宫调的曲牌写何内容有无规定?
答:一般来说,什么曲牌写什么内容,例如:《正宫·黑漆弩》宜表达惆怅雄壮情感。
《中吕·喜春来》宜于表达欢快情绪,多用于对景抒怀的短篇《南吕·四块玉》宜于抒发感叹情怀。
《仙侣·一半儿》宜于表达清新绵邈之情感。
《黄钟·昼夜乐》宜于表达缠绵情感。
《双调·折桂令》宜于表达健捷激昂之情感。
《越调·小桃红》宜于表达宣泄忧郁心情。
七、南北曲有何区别?
答:曲有南曲、北曲之分。
南曲是宋元时期南方散曲、戏曲所用的各种曲调的统称。
北曲是宋元时期北方散曲、戏曲所咏各种曲调的统称。
因为南北地区的音乐存在着显著差别,各有其不同特色,就是在这种社会历史背景下形成的。
南曲和北曲有什么区别呢?简而言之,南北曲在腔调、板眼、衬字和伴奏乐器各有不同。