敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】位数、格式要求等等。
在本文中，将对敦煌舞飞天形象的形成进行深入分析。
首先从历史背景下的角度探讨敦煌舞飞天形象的起源和演变过程，接着从宗教信仰的角度分析宗教对敦煌舞飞天形象的影响，再从艺术表现形式、文化交流和社会需求等方面解析敦煌舞飞天形象的多维形成因素。
结合各方面因素探讨敦煌舞飞天形象在历史文化中的重要意义，并探讨其传承与发展的前景。
通过本文的研究可以更全面地了解敦煌舞飞天形象的形成背景和意义，对于传统文化的保护和传承具有积极的意义。
【关键词】关键词：敦煌、舞飞天、形象、形成分析、历史背景、宗教信仰、艺术表现、文化交流、社会需求、多维形成因素、重要意义、传承、发展1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国敦煌壁画中的一种独特形象，具有神秘、美丽和神圣的意义。
它通常被描述为身披彩绸、双手张开、脚蹬绣鞋的天女形象，展现出一种轻盈舞动的姿态。
敦煌舞飞天形象的形成受到历史背景、宗教信仰、艺术表现形式、文化交流和社会需求等多方面因素的影响。
在历史背景下，敦煌作为古代丝绸之路的重要交通枢纽，吸引了各种文化的交流与融合。
这种多元文化的交流为敦煌舞飞天形象的形成提供了广阔的土壤。
佛教、道教等宗教信仰的传入也为敦煌舞飞天形象的塑造提供了重要的宗教背景。
在艺术表现形式中，敦煌舞飞天形象通过精美的壁画和雕塑展现出对美的追求和对神秘的想象，呈现出一种超凡脱俗的审美感受。
这种艺术形式不仅表达了艺术家对于宇宙和生命的探索，也反映了人们对美好生活的向往与追求。
敦煌舞飞天形象的形成是多维度的，是历史文化的交融和多元文化的碰撞所呈现出来的独特艺术现象。
其在历史文化中的重要意义不仅在于它的艺术表现形式，更在于它所传达的宗教意义和社会意义。
敦煌舞飞天形象的传承与发展是对古代文化遗产的继承和创新，也是对人类美好生活向往的延续和弘扬。
2. 正文2.1 历史背景下的敦煌舞飞天形象敦煌舞飞天形象的形成受到当时历史背景的深刻影响。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。
舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。
在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。
敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。
通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。
【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。
在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。
本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。
通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。
这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。
在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。
敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。
舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞是中国古典舞蹈中的一种，以飞天形象为其标志性特征。
敦煌舞飞天形象是怎样形成的呢？下面我们来分析一下。
首先要了解的是敦煌艺术的背景。
敦煌是一个重要的文化遗址，有着丰富的文化遗产。
敦煌艺术是中国唐代至宋代的艺术品，以石窟壁画为主要表现形式。
敦煌艺术是世界文化宝库中的瑰宝，被誉为“东方艺术之夜明珠”。
敦煌艺术的特征之一就是飞天形象。
飞天是敦煌壁画上经常出现的形象，被称为“敦煌气象”，十分引人注目。
敦煌飞天是一种神话传说中的仙人形象，具有神秘、美丽、高洁的形象。
这种形象的起源可以追溯到古代中国的佛教传说和民间传说中的神仙形象。
在敦煌壁画中，飞天的形象有着翩然飞舞、轻盈神秘的特点。
通过敦煌壁画，人们可以领略飞天形象的美丽，感受到仙境的神秘。
敦煌舞的来源与敦煌艺术的壁画有关。
敦煌舞的艺术家们在学习和模仿敦煌壁画画面中的飞天形象时，逐渐探索出了一种表现飞天形象的舞蹈形式。
敦煌舞飞天形象通过人体的动作来表达飞天的“飘然而行”，“优雅而自由”的形象，展现出不同于敦煌壁画的艺术形式和魅力。
敦煌舞的发展历程中，舞蹈编导们不断探索、创新，不断将敦煌壁画的元素与古典舞蹈进行融合，从而形成了具有民族特色的敦煌舞飞天形象艺术。
在这种艺术形式中，敦煌舞飞天形象具有清新、柔美、轻盈、高雅的艺术风格，展现了独特的表现力和舞蹈美学。
总之，敦煌舞飞天形象是基于敦煌艺术中飞天形象的基础上，经过舞蹈编导和演员的精心创作和表演，发展出来的一种独特的舞蹈形式。
在继承和发展敦煌艺术的同时，敦煌舞飞天形象呈现出自己独特的艺术魅力，成为了我们民族文化的重要组成部分。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象作为中国敦煌壁画的经典形象，具有深远的历史意义和文化价值。
本文通过分析历史背景下的敦煌壁画艺术，揭示飞天形象的符号意义和造型特点，探讨敦煌舞飞天形象的流行原因以及与宗教信仰的关系。
结合文献资料的介绍，揭示敦煌舞飞天形象的意义和价值，并探讨其在艺术史上的地位和对后世的影响及传承。
通过对敦煌舞飞天形象的综合分析，可以更深入地理解其在中国文化中的重要地位，以及其对艺术和信仰的影响，为后人传承和发扬敦煌文化提供启示和借鉴。
【关键词】敦煌舞飞天形象，意义，文献资料，研究目的，历史背景，壁画艺术，符号意义，造型特点，流行原因，宗教信仰，历史地位，艺术价值，影响，传承1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的意义敦煌舞飞天形象作为敦煌壁画中的独特形象，在中国古代艺术史上占据着重要位置。
其意义不仅体现在艺术表现形式上，更深层次地反映了古代人们对超自然力量的崇拜与渴望。
敦煌舞飞天形象所展现的轻盈神秘的舞姿和俯冲飞翔的姿态，不仅代表了古代中国人对天空和宇宙的向往和想象，也象征着人们对死后生命存在的信念。
敦煌舞飞天形象通过其独特的造型和姿态，传达出超越世俗的神秘意象，给人以灵性的震撼和启迪。
在古代中国传统文化中，飞天被视为一种神秘而超自然的存在，代表着人们对永恒和神圣的追求。
敦煌舞飞天形象所表现出的轻盈飘逸、神秘浪漫的形象，激起了古代人们对理想境界和精神寄托的向往，体现了古代中国人对飞翔自由的向往和神秘世界的探求。
1.2 文献资料的介绍文献资料中介绍了敦煌舞飞天形象的起源、发展历史以及相关研究成果。
早在唐代，敦煌壁画中就出现了飞天形象，当时被称为“飞仙”。
随着时间的推移，飞天形象逐渐演化为独具特色的敦煌舞飞天。
许多学者通过对文献资料和考古发现的综合研究，揭示了敦煌舞飞天形象的神话传说、宗教信仰及风俗习惯等方面的内涵。
研究者还通过对不同时期、不同洞窟中飞天形象的对比分析，探讨了其在不同社会背景下的变化及影响。
浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色
艺术大观Art Panorama222浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色门大成（合肥演艺股份有限公司，安徽 合肥 230001）摘要：敦煌舞是一种独具风格的舞蹈样式，它大多取材于敦煌壁画，研究敦煌舞对于我们了解民族文化，提高审美能力以及创编舞蹈都具有极大的启发意义。
因此，论文旨在以壁画中的“飞天形象”和敦煌舞中的飞天作品为对象，深入研究敦煌舞的创作，尤其是其创新之处，由此来不断提升舞蹈编创素养和培养较高的审美能力。
关键词：敦煌舞；飞天形象；审美创新一、关于敦煌舞及“飞天”形象的概述敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。
其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期，历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。
1961年，敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，1987年被列为世界文化遗产。
敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝，它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。
在这些舞蹈形象中，既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象，又有佛教经典中描述的故事场景，还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。
丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。
为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据，同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。
敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩，神采飞扬，让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。
“飞天”一词源于佛经，但是关于飞天的形象，佛经中并没有予以生动形象地描述。
为了表示对佛的崇敬与供养，古人创造出了“飞天形象”。
因此，敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。
敦煌飞天形象各异，千姿百态，而且数量众多。
有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。
论敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的独特表现手法
舒 展轻 柔 。３唐代 时 期 ： ． 唐代 时期 壁 画 飞天 十分 繁
盛 和 成熟 ． 时 的 飞天 女 性 化 ． 为 偏 偏起 舞 的仙 此 成
专
题
论 敦 煌 舞 蹈 中飞 天 伎 乐 形 象 的独 特 表 现 手 法
（ 牵 婷 婷 ＾ ）
研
究
（ 西北 民族 大学 舞蹈 学 院
摘 要
甘肃 ． 兰州 ７ ０ ５ ） ３ ０ ０
在 敦 煌舞 蹈 中 。 天 形 象 审 美 独 到 ， 格 特 异 ， 有 代 表 性 ， 中最 为 常 见 的 飞 天 形 象 ， 多 数 是 飞 风 具 其 大
、
手 的 形 态 风 格 特 殊
萨 、 神 天人 等 奏乐 歌舞 。 住 于天 宫 ， 众 居 但不 能 飞翔 于云 霄 后来 乾 闼婆与 紧那 罗 的职 能 混为 一体 ． 从
而 转 化 为 飞 天
印度是 佛 教 的发 源地 ． 飞天 源 于印度 。而 印度
手 语 的表现 力 极其 丰 富 ， 印度 古代 《 论》 在 舞 中就 记 载 了一 百零 八 种具 体 的手势 及 含义 所 以 ． 在呈 现 佛 国天 宫 的敦 煌 壁 画 与彩 塑 中手 姿 的 形 态也 会 千
在 敦煌 舞 蹈表 演 中 ．手 的表现 力极 为 丰富 ． 号 称是“ 第二 张脸 ” 敦煌 舞 训练创 始 人高 金荣 将手 的
的形 态 归纳 为 十 七种 ： 掌 式 、 拳式 、 托式 、 合 抱 捧 荷 花 一式 、 花 二式 、 奏式 、 笙式 、 荷 吹 抱 三指 对腕 、 手 佛 对 腕一 式 、 手对 腕二 式 、 佛 兰花 式 、 鹿角式 、 手式 、 垂
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析作者：陈韵旭来源：《艺术评鉴》2019年第13期摘要：在历史的发展过程中，敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。
飞天形象融合了历史与民族，独具魅力，值得我们去继续研究。
本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容，展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值，给广大人们带来了新的审美感受。
在现在这个社会中，关于飞天形象的研究也在不断的深入，并且把它和商业社会进行结合，既而让它的研究内容更加丰富，其生命力更加的强大。
关键词：敦煌舞; ;影响; ;发展趋势中图分类号：J720.9; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）13-0054-02古典舞在现代社会有了创新性的发展。
飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中，随着历史的发展，飞天形象融入到了现代艺术之中，成为了艺术表达的一个特殊形象。
从目前来看，敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。
一、敦煌舞飞天形象的内容古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象，那就是“飛天”。
这一形象来自敦煌的壁画，而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。
飞天形象经常是以轻快而优美的动态，飘逸的舞姿来传达一种理念。
在日本就有学者提出了关于飞天这一形象，在1949年，他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象，在整个描述中，它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系，借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。
从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中，一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。
在舞蹈中，飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。
这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别，人们只要看到了就能够区分出来。
二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素（一）敦煌壁画在敦煌石头窟中，壁画中的飞天形象都非常的婀娜，画中人舞衣带飘飘，其中还持有乐器、花卉，整个画面看起来优美且精致。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
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Yi Shu Ping Jian
敦煌舞飞天形象的形成分析
陈韵旭四川师范大学舞蹈学院
摘要：在历史的发展过程中，敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。
飞天形象融合了历史与民族，独具魅力，值得我们去继续研究。
本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容，展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值，给广大人们带来了新的审美感受。
在现在这个社会中，关于飞天形象的研究也在不断的深入，并且把它和商业社会进行结合，既而让它的研究内容更加丰富，其生命力更加的强大。
关键词：敦煌舞影响发展趋势
中图分类号：J720.9文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0054－02
古典舞在现代社会有了创新性的发展。
飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中，随着历史的发展，飞天形象融入到了现代艺术之中，成为了艺术表达的一个特殊形象。
从目前来看，敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。
一、敦煌舞飞天形象的内容
古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象，那就是“飞天”。
这一形象来自敦煌的壁画，而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。
飞天形象经常是以轻快而优美的动态，飘逸的舞姿来传达一种理念。
在日本就有学者提出了关于飞天这一形象，在1949年，他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象，在整个描述中，它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系，借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。
从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中，一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。
在舞蹈中，飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。
这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别，人们只要看到了就能够区分出来。
二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素
（一）敦煌壁画
在敦煌石头窟中，壁画中的飞天形象都非常的婀娜，画中人舞衣带飘飘，其中还持有乐器、花卉，整个画面看起来优美且精致。
在不同的时期，壁画的飞天形象出现了不同的表达，但是整体上仍能看出一种祥和而安宁的意境。
敦煌壁画中的形象比较特殊，色彩大胆，线条粗犷，带着一种人类蒙昧时期的气息。
飞天形象中不管是简单的线条，还是后期灵动而完整的形象，我们都能够感受到其中的飘逸和优美。
飞天形象的衣饰突出，在飞舞过程中出现了衣带当风的美妙感受。
而且在飞舞的过程中伴随着流云和花朵，能够营造出一种如梦似幻的意境。
整个敦煌壁画中的飞天形象可以说是既严肃又活泼，动静结合。
这一独特的艺术形象逐步的融入到舞蹈之中，进而成为一项比较突出的表演艺术。
（二）传统舞蹈
总的来说，飞天形象并不是独立存在的，它本身受到了传统舞蹈的影响，虽说飞天形象跨越的时间比较长，但它的形象却保存得很完整。
目前我们可见的飞天形象数量最多，而且风格最为典型，其中研究价值也非常高。
在飞天舞蹈中传承了夸张和理想化的内容，展示出美学中的飘逸、洒脱与和谐的美。
而且其中还含有传统舞蹈的重要元素。
比如飞天形象飞天的过程不是像西方的翅膀，而是借助云彩和衣裙来产生一种凌空翱翔的姿态。
这与中国传统的水袖舞、宗教舞蹈和宫廷舞蹈之间有一定的关联。
值得一提的是飞天形象中还包含了中国古典哲学思想，比如敦厚、自然等特点。
（三）民族融合
舞蹈艺术中的飞天形象不仅是特殊的艺术形象，而且还承载了多种文化内涵，这些文化内涵就包括了民族内容。
在古老的印度，飞天形象就存在了，在漫长的发展中，飞天形象也把中原和印度文化融合在了一起，在不同的文化碰撞下，让敦煌的壁画更具有特色。
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Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈
通过飞天壁画中的一些变迁，我们能够体会到飞天形象中的民族融合特色。
早期的飞天壁画中出现了脸部修饰的变化，衣饰上更加贴近中国人的思维，而且场面也更加华丽。
在民族文化的基础上，飞天形象不断吸取和融合各方面的艺术，逐步成为较独特的形象体。
（四）宗教需求
印度是以歌舞而出名的，飞天形象与此离不开关系，印度的宗教文化非常浓郁，而且他们很重视宗教的发展。
随着佛教发展的需要，飞天形象由两位神变成了八部众神中的两位，加上它的面部表情丰富美丽，这也是印度佛教与中原审美艺术的融合结果，所以飞天形象的形成与宗教需求有关联。
三、敦煌舞飞天形象的审美价值
飞天形象的出现给人们带来新奇的视觉震撼，在开放的民风中，飞天形象成为了中国古典舞蹈中的重要内容，发挥了其审美效用，给人们带来美的感受。
（一）敦煌飞天的造型之美
飞天形象是自由飞翔的神，这一艺术形象充满了想象力，飞天形象的身材很修长，而且姿态极美。
早期的飞天形象有赤身的，而后期发展为披着袈裟或者飘逸的衣裙，更加贴近中国人的审美。
在飞天形象的舞蹈表演中，我们看到舞者一般身着艳丽的衣裙，手臂上有飘带和各种独特的装饰。
当舞者在起舞的时候，各种亮片、响铃会顺着身体的变化而产生不同的效果。
加上舞者的姿态和造型变化，使得整个舞蹈更具有特色。
比如飞天形象达到鼎盛时期是在唐朝，此时的飞天形象发髻高耸，有牡丹花在头顶，而且额间有花钿。
飞天舞的造型能够让观众发现其独特之处，一眼便能辨认出飞天形象。
（二）敦煌飞天的动静之美
相较于一般的舞蹈来讲，飞天舞蹈的灵动性特别强。
在敦煌壁画中，飞天形象是通过丝带、花朵、云层等来展示动态的效果的。
图片上虽然是静态的，但是因为神态各异，加上画法上可以表达种飘然的效果，所以整个画面都呈现出动静结合状态。
首先，舞蹈中的飞天形象表现了一种刚柔并济的特色。
比如在舞蹈的开头，舞者是绝对精致的，甚至就算是音乐响起也可能一直保持静止的状态。
然而又不是完全静止，舞者整个身体肌肉都在蓄势待发，准备伺机而动。
在快节奏的舞蹈表演中，舞者的动作比较高难度，连贯性比较强，能够给人眼花缭乱的感觉。
但是当到了适当的时机，舞者的动作可能会猛然的停下来，进入到一个相对静止的状态，能够让观众在不连贯的变化中感受到美。
（三）敦煌飞天的线条之美
在我国敦煌壁画上，飞天形象的大部分都是由线条来进行直接的表示，整个构图中，飞天一般在穹顶、佛盖等表示天界的地方。
在整个构图位置上都展示出了
一种美感。
有的飞天形象是对称出现的，也有一些是连
续出现的，当然还有零散出现的飞天形象。
通过这些线条，我们可以感受到这些线条所带来的自由美。
除此之外，飞天形象在舞蹈中，舞者的形体也会随着动作来体
现出它的美，而这些舞者大部分都是由女性来扮演，女
性的独特线条，展示出了舞蹈的造型和线条美。
四、敦煌舞飞天形象的发展趋势
（一）艺术的深入
飞天形象其实也是历史文化遗产，不管是它的舞
蹈还是壁画，都有着艺术的传承。
现在人们对飞天形象
的研究能够更好的综合其他地域文化，将印度文化内容、中国古代西域文化、以及现代舞蹈理论融合在一起，创造出各种样式的优美舞蹈。
比如中央春晚的节目《飞天》，就得到了广大群众的赞誉，很多学者对这一形
象的研究已经开始延伸到了书法、绘画、艺术等方面，
由此可见，飞天形象的艺术价值是多样化的。
（二）商业化发展
当今社会是商业化的社会，飞天形象也被人们利
用到商业经济活动中。
比如作为产品的品牌，作为文化
旅游的内容，作为国家之间交流互通的基础等等。
飞天
形象也开始走进人们的生活中，而且运用的范围也越
来越广，与此同时还带来了可观的经济效益。
五、结语
总而言之，飞天形象并不是一个单一的产物，而是
不同文化的融合结果。
从敦煌壁画的飞天形象来看，它
的艺术过程是慢慢发展的。
飞天形象在中国的变化反
映了人们在审美方面的变化。
了解和分析飞天形象，重
新认识这形象，未来较好的利用这一形象，使飞天形象
作为一种民族文化继续传承下去，也给人们带来更多
的审美享受。
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Yi Shu Ping Jian。