浅析敦煌舞蹈的产生过程及其艺术特色
浅谈敦煌舞的形成与发展
浅谈敦煌舞的形成与发展——以《丝路花雨》为例敦煌舞作为一种新兴的舞蹈类型，这一舞种的出现不单单是为我国的舞蹈类型增添了一些内容，这种舞蹈的产生背景、发展历程以及这种舞蹈的演绎风格和其中蕴含的佛教思想文化都值得理论上进行深入的探讨和分析。
为了能够对敦煌舞有一个更加全面和具体的把握，促进理论上对敦煌舞的深入研究，本篇文章以舞剧《丝路花语》作为具体的研究对象，分析敦煌舞的产生背景以及风格特征，阐述其中蕴着的深刻的佛教文化，以及一代又一代人的舞蹈艺术家对敦煌舞的改进和创新等。
敦煌舞的诞生使得的我国的舞蹈文内容变得更加丰富多彩起来，也为古代舞蹈的发展注入活力,体现了再生性舞蹈的艺术价值和考古价值。
它是一种对非物质文化遗产的挖掘和整合的结果,新时代的艺术创作赋予了非物质文化遗产鲜活的生命气息,也给予我们现在的舞蹈非物质文化遗产保护工作很多的启示和指导。
总的来说敦煌舞蹈的形成、发展与其内在无价的艺术价值有着深厚的关联。
我们对敦煌舞派的形成机制及典型的代表作品的分析,将有助于我们将来对敦煌舞派更深层次的艺术挖掘。
（一）研究背景敦煌舞是一种颇为新颖的舞蹈种类，我国观众最早是在舞剧《丝路花雨》中了解到敦煌舞这种舞蹈类型的。
正是甘肃舞剧团对这一舞剧的演绎，给我国人们带来了一种新兴的舞蹈样式，为我国的舞蹈艺术发展史注入了新鲜的血液。
敦煌舞这种较为新兴的五种对我们国家舞蹈文化的发展具有积极作用。
本文以舞剧《丝路花雨》作为具体的研究对象，通过对该舞剧的研究进而对敦煌舞产生发展以及舞种的风格特点进行分析研究和归纳总结。
敦煌舞派的形成丰富了我国的舞蹈文化,也为古代舞蹈的发展注入活力,体现了再生性舞蹈的艺术价值和考古价值。
它是一种对非物质文化遗产的挖掘和整合的结果,新时代的艺术创作赋予了非物质文化遗产鲜活的生命气息,也给予我们现在的舞蹈非物质文化遗产保护工作很多的启示和指导。
总的来说敦煌舞蹈的形成、发展与其内在无价的艺术价值有着深厚的关联。
敦煌舞蹈的特色分析
敦煌舞蹈的特色分析敦煌舞蹈，又称为“敦煌风”，是指中国甘肃省敦煌市及其周边地区的民间舞蹈形式。
敦煌舞蹈源远流长，是中国优秀传统文化瑰宝之一、它独特的艺术风格和独具一格的舞蹈形式，使其成为世界上独一无二的舞蹈艺术形式。
以下是敦煌舞蹈的特色分析。
首先，敦煌舞蹈具有浓厚的历史文化内涵。
敦煌是丝绸之路的重要节点，自古以来就是不同文化交流的纽带之地。
因此，敦煌舞蹈融合了中原文化、西域文化、印度文化等多种文化元素，形成了独特的风格。
同时，敦煌舞蹈还深受佛教文化的影响，大量佛教教义被融入到舞蹈中，使其具有深沉的宗教意蕴。
其次，敦煌舞蹈注重形象的表达和塑造。
敦煌舞蹈以优美的动作形态为基础，注重舞者的身姿、手势、步伐等的表现和塑造。
特别是手势的运用，敦煌舞蹈中广泛应用了繁复精致的手势动作，通过这些手势的运用来表达情感、塑造形象，使舞蹈更具戏剧性和艺术性。
第三，敦煌舞蹈的音乐也是其独特之处。
敦煌舞蹈的音乐多为传统的木琴、铜铃等乐器伴奏，充满了神秘的东方风情。
音乐通过其独特的旋律、节奏和音色，与舞蹈相呼应，共同传达故事情节和情感表达。
敦煌舞蹈的音乐不仅是舞蹈的伴奏，更是舞蹈情感的重要表达方式。
此外，敦煌舞蹈的服装也是其一大特色。
敦煌舞蹈的服装多为古代丝绸制品，使用鲜艳的颜色和华丽的图案，给人一种豪华、神秘的感觉。
舞者穿着华丽的服装在舞台上翩翩起舞，给人以强烈的视觉冲击力，使观众陶醉其中。
最后，敦煌舞蹈的动作形态独具特色。
敦煌舞蹈注重舞者的身体协调和舞蹈动作的美感。
舞者的动作优美流畅，舞步轻盈灵动，给人以舒畅愉悦的感觉。
特别是女舞蹈者的舞姿飘逸、婉约，给人一种柔美、静谧的感觉，成为敦煌舞蹈的代表形象。
总之，敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的瑰宝，具有浓厚的历史文化内涵，注重形象的表达和塑造，独特的音乐、服装以及动作形态使其成为独立于其他舞蹈形式的艺术存在。
敦煌舞蹈通过其独特的艺术形式，传递出中华民族的千年文化遗产和情感表达，为世界舞蹈界做出了重要的贡献。
中国敦煌古典舞赏析
中国敦煌古典舞赏析中国敦煌古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的韵律和优雅的舞姿吸引了世界各地的观众。
在这篇文章中，我将对中国敦煌古典舞进行赏析，探索其起源、特点以及对中国文化的重要意义。
敦煌古典舞起源于中国西北地区的敦煌，这是一座拥有丰富文化遗产的城市。
在唐朝时期，敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了来自不同文化背景的人们聚集于此。
这些跨文化的交流给敦煌带来了独特的艺术风格，其中古典舞便是其中之一。
中国敦煌古典舞具有高度表现力和优雅的舞姿。
舞者的动作流畅而具有韵律感，他们的手臂和腿部动作优雅而协调。
此外，面部表情和眼神的运用也是敦煌古典舞的特点之一。
舞者通过丰富的面部表情和眼神交流，将情感与观众共享。
敦煌古典舞的另一个特点是其服饰和道具的精美。
舞者常常穿着华丽的丝绸衣裳，配以耀眼的首饰和头饰，展现出古代华夏文化的繁荣与美丽。
除了漂亮的服饰，舞者还经常携带丝绸扇、假发以及其他道具，丰富了舞蹈的视觉效果。
敦煌古典舞在传承中国传统文化方面起到了重要作用。
它不仅展示了中国古代社会的生活场景和价值观，还承载着丰富的民族历史和人文情怀。
通过观赏敦煌古典舞，人们可以更好地了解和感受中国文化的独特魅力。
此外，敦煌古典舞也是一种具有疗愈功能的艺术形式。
舞蹈的优美和舒缓的音乐可以帮助人们减轻压力并平复情绪。
在现代社会中，人们常常面临着各种压力和焦虑。
通过欣赏敦煌古典舞，人们可以获得一种独特的放松和治愈体验。
总的来说，中国敦煌古典舞以其独特的韵律和优雅的舞姿吸引了无数观众。
它是中国传统文化的珍贵遗产，通过故事性的舞蹈形式传达了华夏文明的辉煌与美丽。
敦煌古典舞不仅在艺术上具有重要意义，也在社会和心理层面上发挥着独特的作用。
我们应该珍惜这一宝贵的文化遗产，并将其传承下去，让更多的人能够欣赏到中国敦煌古典舞的魅力。
敦煌古典舞，绽放华彩，传承千年。
它是中国艺术的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。
欣赏敦煌古典舞，让我们置身于历史的潮流中，感受古人的智慧和美感。
敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色
敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝，举世闻名，敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
自上个世纪70 年代末一经问世，就以它独特的舞蹈艺术魅力和价值，不仅深受中国广大观众的赞赏和高度评价，而且走出国门巡演世界，产生了很大的国际影响。
对于敦煌舞蹈，学者们普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是国内民族——汉族、西部各民族和中外各国――中国、印度和中亚诸国舞蹈文化交融创造的产物。
敦煌舞蹈是具有一整套独特审美特征的舞蹈语汇，它的出现丰富了中国古典舞的舞蹈语汇，形成了自成一体的中国古典舞流派。
可以说敦煌舞的成功“复活”，是当代中国舞蹈史上具有重要意义的历史性事件。
一、中国古典舞的起源、发展及流派（一）中国古典舞的起源中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
我国汉族的古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中。
一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。
我国舞蹈家从20 世纪50 年代开始进行的对中国古典舞的研究、挖掘、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，形成了一套完备的中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合的特点，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美协合与高度统一的美学特色。
（二）中国古典舞的流派我国的古典舞大都是通过舞蹈工作者在戏曲和民间舞蹈的基础上，经过长时期艺术实践的探索、借鉴和检验，流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
它不按戏曲的规范，而是根据舞蹈的特性，按照舞蹈的审美标准及要求，把技术性的内容转化为艺术性的内容。
敦煌舞知识点总结
敦煌舞知识点总结一、历史渊源1. 起源敦煌舞起源于中国古代，最早可追溯到六朝时期。
此后，随着佛教的传播和发展，敦煌舞逐渐融合了佛教故事内容，成为一种具有宗教意义的舞蹈艺术表现形式。
敦煌莫高窟中的壁画和雕塑是敦煌舞艺术的重要载体，也为后人提供了丰富的舞蹈表演素材。
2. 发展敦煌舞在唐代达到鼎盛时期，成为唐代宫廷舞蹈的代表。
在唐代，敦煌舞的表演形式日臻完善，舞蹈动作、编排以及表演技巧不断丰富和发展。
在宋、元、明、清等历史时期，敦煌舞仍然受到重视并得到传承，成为了中国古典舞蹈的宝贵遗产。
二、基本特征1. 舞姿敦煌舞以婉约、柔美、端庄、大方为特色。
舞者在表演中展现出优美的仪态和柔美的舞姿，同时又能表达出端庄大方的气质，给人以魅力和美的享受。
2. 舞蹈动作敦煌舞的舞蹈动作多变丰富，包括扭摆、跳跃、转身、扑捉等，其舞蹈动作富有韵律美、造型美和视觉美，同时又富有舞者个性的表现力。
3. 表现手法敦煌舞的表现手法多样，包括手势、面部表情、眼神、舞态等，通过细腻的动作和表情展现出舞者内心的情感和情绪，富有表现力和感染力。
三、表演风格1. 宫廷舞蹈敦煌舞在唐代曾被作为宫廷舞蹈，其表演风格优美高贵，气质端庄大方，是当时宫廷文化的重要组成部分。
2. 佛教舞蹈带有佛教故事和题材的敦煌舞被称为佛教舞蹈，表现出虔诚、宏伟和神秘的氛围，是佛教文化的重要代表。
3. 民间舞蹈除了宫廷舞蹈和佛教舞蹈外，敦煌舞在民间也有丰富的表演形式和风格，富有地方特色和文化气息。
四、服饰道具1. 服饰敦煌舞的服饰造型多样、华丽精美，常常使用丝绸、宝石、流苏等材料制作，色彩明艳，富有民族特色，突显出古代社会的繁荣和文化特征。
2. 道具在敦煌舞的表演中，常常会配以扇子、绸带、面纱等道具，这些道具的运用丰富了舞蹈的表现形式，使舞蹈更加富有层次和魅力。
五、发展现状敦煌舞作为中国古典舞蹈的重要传统，一直以来得到了学者、艺术家和舞者的重视和传承。
目前，敦煌舞的传统形式得到了有效保护，并在舞蹈教育、艺术表演、学术研究以及国际交流等方面发挥着重要的作用。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国传统艺术的珍品，具有很高的艺术价值和文化内涵。
它源于唐代，最早是用于宗教仪式的舞蹈，随后发展成为具有极高艺术价值的舞蹈形式。
但是，由于历史的变迁和文化的消失，敦煌舞蹈的传承和发展经历了很长的停滞时期。
为了更好地保护和传承敦煌舞蹈，我们需要深入研究敦煌舞蹈的传承与发展，探究如何更好地促进其发展。
敦煌舞蹈的传承历程非常长久，首先在敦煌莫高窟发掘出来，接着在唐宋时期得到了进一步的发展。
但是，随着历史的变迁和文化的消失，敦煌舞蹈的传承和发展出现了很长的停滞时期。
20世纪初，中国一批文化人士发起了对敦煌文化的抢救性发掘，敦煌舞蹈又得以重新得到人们的关注，为传承和发展敦煌舞蹈奠定了基础。
二、敦煌舞蹈的艺术特色敦煌舞蹈的艺术特色主要体现在以下三个方面：一是音乐形式的特殊性，敦煌舞蹈的音乐来自于波斯乐曲，具有古老而传奇的宗教气息；二是身体表现的魅力，敦煌舞蹈的身体语言饱满、流畅，能够很好地表现文化内涵；三是舞台艺术的创造性，敦煌舞蹈注重传统与现代的融合，很好地突显出时代特色和人的审美需求。
敦煌舞蹈作为中国文化的代表之一，已经吸引了越来越多的观众和艺术家的关注。
在传承和发展敦煌舞蹈的过程中，我们需要着重抓好以下几个方面：一是要加强对艺术家和观众的培训，提高敦煌舞蹈的艺术水平和认知度；二是要加强对敦煌舞蹈的科学研究，为其传承与发展提供更多的理论支持；三是要注重敦煌舞蹈与现代文化的融合，提高其艺术生命力和市场竞争力。
总之，敦煌舞蹈作为中国传统艺术的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化内涵。
在未来的发展中，我们需要加强对敦煌舞蹈的研究和保护，促进其传承与发展，为中华文化和世界文化的繁荣做出更大的贡献。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的重要组成部分，其历史悠久，风格独特，并对中国舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
随着时代的变迁和文化的演变，敦煌舞蹈在不断地传承与发展中不断地展现出新的魅力和价值。
本文将就敦煌舞蹈的传承与发展展开探究。
一、敦煌舞蹈的历史与特点敦煌舞蹈，又称为敦煌飞天舞，起源于中国唐代中叶，是中国古典舞蹈中的一支山水舞蹈。
敦煌舞蹈融合了中国中原地区的宫廷舞蹈和西域文化的风情，具有强烈的异域风味和浓郁的民族色彩。
敦煌舞蹈在唐代盛极一时，在丝绸之路上展现了中国文化和外国文化的良好交流，是中外文化交流、融合和传承的重要载体。
敦煌舞蹈的特点主要表现在以下几个方面：1. 动作流畅，姿态美观敦煌舞蹈的动作具有流畅、优美的特点，如环转、盘旋、扭转等；舞姿高雅、端庄，具有皇家之气。
2. 着重表现人物情感敦煌舞蹈注重表现人物情感，融合了唐代文学艺术的特点。
通过舞者的动作、神态、面部表情等手段，表现出各种情感状态。
3. 精美的服饰敦煌舞蹈的服饰保留了唐代时期的风格，注重细节表现和色彩搭配。
如飘逸的衣裙、华美的头饰、精美的鞋袜等，都体现出中国古代民族服饰的漂亮和优雅。
二、“敦煌舞蹈之乡”与舞蹈传承甘肃省酒泉市是中国敦煌舞蹈的主要发源地，也是敦煌舞蹈的重要传承基地。
该市历史悠久，是黄河流域和丝绸之路的重要通道。
经过千百年的演变，这里形成了独特的文化特色，其中敦煌舞蹈便是其重要的组成部分。
为了更好地传承和发展敦煌舞蹈，酒泉市政府先后成立了两个敦煌舞蹈团，并将酒泉市称为“敦煌舞蹈之乡”。
敦煌舞蹈之乡定期举办各种舞蹈比赛和展演，吸引了国内外众多的舞蹈爱好者和专业人士。
同时，敦煌舞蹈之乡还组织了系列培训、考核和评级活动，选拔和推广具有潜力的舞蹈人才，为敦煌舞蹈的传承和发展注入新的活力。
随着社会的进步和文化的更新，敦煌舞蹈不断地融入现代元素，不断地创新和发展。
现代敦煌舞蹈注重舞蹈形式和内容的提高和改进，更加注重表现舞蹈人物的个性和情感特点，打破了传统舞蹈的束缚，形成了一种全新的表演模式和风格。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
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浅析敦煌舞蹈的产生过程及其艺术特色
作者：张馨月
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第05期
摘要：本文以敦煌舞蹈的产生过程及其艺术特色为重点研究内容，论述了敦煌舞蹈的动作原型是以敦煌壁画为基础，以及在敦煌壁画的基础上使用特定的编创方法创作而成。
敦煌舞蹈的独特艺术性，为后世的中国舞蹈开辟了新的道路。
关键词：敦煌舞蹈；产生过程；艺术特色
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0097-01
一、敦煌舞蹈的动作原型
在舞剧《丝路花雨》问世之前，中国还没有敦煌舞这个说法，敦煌莫高窟内的历经数十个朝代上千年的壁画中，那些灵动飘逸，千姿百态的舞姿造型，点燃了舞蹈创作者的创作激情。
敦煌舞蹈的原形主要是以敦煌壁画为基础，在众多的佛教题材壁画中用作舞蹈原型的主要有天宫伎乐、飞天伎乐、化生伎乐、护法神伎乐以及供养人等伎乐。
天宫伎乐指一切从事乐舞活动的菩萨、神众；飞天伎乐是对佛的礼赞、供献、歌舞和散花；凡是在莲花上的乐伎都可以称为化生乐伎；护法神乐伎有天王、金刚、药叉、迦陵鸟等。
有这么多壁画的舞蹈形象但怎么样才能让这些墙壁上的舞蹈“复活”？于是编导们开始用铅笔描摹下壁画的线描，可是这些单体的线描就像是一个单独的字或者词语，而舞蹈要求的是一个完整的句子，这个时候怎么办，使用怎样的舞蹈语汇让它组成能够叙事，能够表情达意的舞蹈语言，舞者们开始了艰辛的探索。
在不断的摸索中舞者们试着把线描上的舞姿模仿出来，从如何形成舞蹈，舞蹈的开始，变化到结束，中间的过程如何体现，通过舞者们的聪明智慧，在反复的尝试和摸索中，编者们终于找到了隐藏在这些舞姿背后的玄机，这些精致的敦煌壁画中的舞姿竟都是一个个“S”形构成。
①这个发现是一个质的突破，舞者们根据这个发现进行着模仿和尝试，在敦煌舞蹈中，我们所要表现的不仅是“复制”壁画造型的身体动作，更主要的是上升为意识形态的精神境界。
二、敦煌舞蹈的创作方法
在前面模仿的基础上就是用编导基础技法对壁画做“造型连接”。
素有“流动的雕塑”之称的舞蹈艺术可以充分体现出敦煌壁画的优美，他能用肢体直接呈现出壁画中的造型、动态。
在仔细观察后便可发现它最大的特点就是在保持身体对抗的状态下，两个末梢（手与脚、手与头等）最大限度的分离，形成拽、扯、拧的方式和感觉，同时配合运用头与腮（倒头、腆腮）。
它还具有独特的“三道弯”，这既不同于“顺势”、“协调”的古典舞，又不同于地域风情浓厚的民间舞。
在造型连接之后就要考虑舞蹈动作的情感表现了。
造型连接是积累素材，依据情感表达的需要再次对动作进行调整，只有能使情感真挚流露的动作才是好动作。
与其他舞蹈相比，敦煌舞更加注重神态，因为这是敦煌舞蹈的灵魂所在，它所有的内在感觉、意蕴都是靠舞者的神态来体现的。
若失去了“神”那就只剩下一个装腔作势的躯壳了。
其次是眼神，这里把眼神单提出来是因为它太重要了。
在具备了动作和神韵的基础上，眼神就是那画龙点睛的一笔。
在创作敦煌舞的过程中，不仅要很好的保持敦煌舞蹈的独特形式美感，还要适当的考虑时代因素，现在人的审美眼光和以往有了很大的差别，对这两者的综合运用会让整个舞蹈形式更好的被大众接受，在做敦煌舞蹈的造型连接时，首先要考虑到它的风格，体态、动态、甚至心态，只有在这些元素的基础上综合把握才能使得敦煌壁画的造型在连接上“和谐、统一”；否则，不顾其特有韵律而随意组合连接，必定造成对传统艺术的曲解、甚至形成谬误。
其次，编导要考虑的就是如何使造型连接优美、顺畅，能够表达壁画所要传达的审美意蕴。
在保持原有风格、韵律的基础上，为满足现代人的审美需求，对其进行创造性的造型连接也是必要的。
敦煌伎乐从个体到整体均呈现出一种平和、旷达的思想观念，与世无争、一心向善，这与它渊源的儒佛道精神有着密切的联系。
只有心无杂念的舞者才能将敦煌舞蹈的精髓表现出来；否则，只注重姿态的拿捏必然导致空无内涵的躯壳。
三、敦煌舞蹈的艺术特点
敦煌舞蹈综合了壁画的各种舞姿，从不同朝代的壁画舞姿中提炼出较有创新价值的形式，创建出系统而科学的舞姿，推动了敦煌舞蹈的蓬勃发展。
敦煌舞蹈富有浓厚的异国情调，是敦煌舞蹈有别于其他舞蹈的独到之处。
飞天几乎成了敦煌艺术的代表和象征。
以扭动的身躯表现飞翔的姿势，以流畅生动的线条勾勒出轻盈的体态，以飘舞而富有韵律感的裙带表现出“飞行”的轻捷自如，这是飞天独有的艺术魅力所在。
②
敦煌舞蹈流派的出现与建立，其意义不仅在于为中国古典舞整体体系增加了一个流派，而更在于它将古代传入中原的西域舞蹈文化，形象地再现给我们，让我们了解了西域舞蹈的特殊风采，体会到古代中原文化与异域民族文化交流和交融的盛况，同时体现出中华民族舞蹈文化强大的融合力和生命力。
四、结语
敦煌舞在银幕上为我们创造了一个又一个奇迹，其产生的过程是非常的艰辛的，编导和舞者们付出了艰辛的努力，凭借着聪明和智慧，谱写了中国舞蹈史上一个新的篇章，敦煌舞蹈不仅和敦煌壁画形似，而且具有深层次的神似，展现了敦煌艺术的神韵，影响了今后舞蹈界整个的舞台艺术。
注释：
①高金荣.敦煌舞蹈[M].兰州：兰州敦煌文艺出版社，1993.
②刘晓天.敦煌飞天[M].上海：上海人民美术出版社，2002.。