工艺美术作品欣赏
中国工艺美术鉴赏详细
宋代五大名窑—哥窑
• 哥窑的主 要特征是釉面 有大小不规则 的开裂纹片， 小纹片的纹理 呈金黄色，大 纹片的纹理呈 铁黑色，故有 “金丝铁线” 之说。
宋代五大名窑—钧窑
钧瓷两次烧成， 第一次素烧，出窑后 施釉彩，二 次再烧。 钧瓷的釉色为一 绝， 千变万化，这是因为 在烧制过程中，瓷釉 的含铜量极高造成的 艺术效果，此为中国 制 瓷 史上的 一大发 明，称为“窑变”。
冰裂纹
3、哥窑和龙泉窑
哥窑是宋代五大名窑之一，历来受到收 藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视 和关注。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世 界大约有一百余件，远少于元青花的存世数 量。 哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片， 这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一 致，原为瑕疵，哥窑工匠 却化腐朽为神奇，熟练掌 握“开片”的疏密和粗细， 成为一种极美的天然纹理， 开片大的称为“冰裂纹”， 开片细的叫“鱼子纹”， 极细碎的叫“百圾碎”， 若裂纹呈黑、黄两色，则 称为“金丝铁线”。
鼎
• 最早的中国鼎被认为是立国重器，象征着 高大、显赫、尊贵的意思。 • 在奴隶制鼎盛时代，被用作“别上下，明 贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器。 此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》 有载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐， 鼎迁于周”。 • 鼎大多为三足圆形，但也有四足的方鼎。 （司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎）作品欣赏 1Fra bibliotek青瓷仰覆莲花尊
青瓷仰覆莲花尊，是六朝时期最有 价值的、体型较大的瓷器。 尊体以腹为中心，上部塑饰向下的 莲花瓣三层，下部塑饰向上的莲花瓣三 层。尊底也塑成莲花瓣形，共七层。在 颈部有一些佛教和动物题材的纹样，盖 呈以莲花瓣雕成的王冠状，中间再饰一 莲花，显得非常雅致。这件作品上的莲 花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影 响。 整个尊体设计别致，繁复优美，具 有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对 北方陶瓷的影响，是宗教和艺术性巧妙 结合的杰作。
工艺美术欣赏-完整版
工艺美术欣赏-完整版工艺美术是以材料与工具为媒介，结合哲学、审美与技术等综合能力，以制造实用、美观及富有艺术性的物品为主要目的的艺术形式。
它的特点是从生活中来，回归自然与手工制造，注重审美与功能相结合，追求精湛的技艺和独特的创意，其艺术价值越来越受到人们的关注和欣赏。
在工艺美术品欣赏中，不仅需看到其外在的形式和装饰，更重要的是了解其背后的文化和历史背景。
下面分别介绍几款具有代表性的工艺美术品。
1. 京式彩绘扇京式彩绘扇，是以檀板为骨料，以纸膜为面，用毛笔绘制色彩，以及粘贴金丝、宝石等精美的元素制成的扇子。
它既具有实用功能，又兼备了高雅的艺术品位。
京式彩绘扇的风格，经历了数十年的磨练和发展，为其增添了丰富的文化内涵和艺术特色。
2. 陶瓷中国陶瓷作为世界上最古老、最著名的陶瓷之一，其精致的技艺和独特的装饰吸引了无数的追求高品质的人们。
不同的陶瓷有着不同的风格和特点，最具代表性的是景德镇陶瓷，它以独特的青花和彩绘技艺而著称，艺术感融于日常生活，让人们在生活中感受到了艺术的美妙。
3. 刺绣中国刺绣是汉族传统文化中的重要组成部分，其历史可以追溯到4世纪。
中国刺绣以其独特的风格和技巧，赢得了国内外的认可。
其用线绣在绸缎或其他织物上，以展现出图案的形态和质地。
其用线和针精细绣制出来的花卉、动物和景色，充满了艺术感和时代风韵。
4. 瓷器中国瓷器是世界上流传最广的瓷器之一。
中华民族的瓷器制作已有数千年的历史，在各个朝代都有着不同的发展阶段和代表性样式。
其独特的造型、精湛的工艺和华丽的装饰，成为了中国文化的代表之一。
以上介绍的都是中国传统工艺美术中具有代表性的几款作品。
工艺美术是一种综合性的艺术形式，不仅是艺术文化遗产，也是现代工业艺术不可或缺的重要组成部分。
在欣赏工艺美术品时，我们要深刻理解其中蕴含的文化和艺术思想，同时也要关注它的实用性和美学价值，从中体验到艺术、生活和人文的内涵丰富、多元，接地气、开源之美。
工艺美术运动代表作品介绍
工艺美术运动代表作品介绍工艺美术运动在20世纪初兴起于欧洲，是一场对传统工艺的重新审视与创新。
这一运动追求高品质的手工艺品，强调设计与实用的结合，注重材料的质朴美感。
下面介绍几个工艺美术运动的代表作品。
1.威廉·莫里斯的《牡丹园》威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要创始人之一，他的作品《牡丹园》被誉为工艺美术的经典之作。
这幅壁挂装饰画以牡丹为主题，采用了传统的手工刺绣技艺，展现了自然界的美感。
画面中的花草栩栩如生，每一朵花、每一片叶子都经过精心的处理，呈现出细腻的线条和丰富的色彩。
这幅作品不仅是一件装饰艺术品，更是对手工艺的赞颂和尊崇。
2.皮特·贝伦斯的《堆花瓶》皮特·贝伦斯是荷兰工艺美术运动的代表人物之一，他的作品《堆花瓶》以其独特的设计风格和精湛的工艺技巧而著名。
这个花瓶采用了堆砌的方式制作，由多个颜色和形状各异的陶瓷块组成，整体呈现出丰富的层次感和动感。
贝伦斯将花瓶设计成一个立体的艺术品，使它不仅仅是一个容器，更是一件令人赏心悦目的装饰品。
3.查尔斯·伦尼·麦金托什的《椅子》伦尼·麦金托什是现代工艺美术运动的先驱者之一，他的设计作品多以家具为主。
他的作品《椅子》以其简洁、实用的设计风格而备受赞誉。
这把椅子采用了金属材料制作，结构简单而坚固，椅面和椅背采用了抽象的线条和几何图形，运用了弧形和直线的对比，呈现出一种现代而富有艺术感的造型。
这把椅子的设计不仅美观，而且舒适度也很高，成为了工艺美术运动中一件经典的家具作品。
4.罗尔夫·曼尼斯的《花瓶》罗尔夫·曼尼斯是德国工艺美术运动的代表人物，他的作品《花瓶》以其独特的材质和形状引人注目。
这个花瓶采用了陶泥和金属的结合，整体呈现出一种独特的质感和光泽。
花瓶的形状也很特别，它结合了传统花瓶的功能性和现代艺术的审美要求，使其不仅仅是一个花瓶，更是一件艺术品。
工艺美术运动的代表作品以其独特的设计风格、精湛的工艺技巧和对材料的巧妙运用而闻名世界。
中国古代工艺美术作品欣赏
毛公鼎（Duke Mao Tripod
），西周晚期毛公所铸青铜器， 清道光二十三年（1843年）[1] 出土于陕西岐山（今宝鸡市岐山 县），收藏于台北故宫博物院。 鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。 圆形，二立耳，深腹外鼓，三蹄 足，口沿饰环带状的重环纹，造 型端庄稳重。 鼎内铭文长达四百九十九字，记 载了毛公衷心向周宣王为国献策 之事，被誉为“抵得一篇尚书” 。其书法乃成熟的西周金文风格 ，奇逸飞动，气象浑穆，笔意圆 劲茂隽，结体方长。是研究西周 晚年政治史的重要史料。
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珐琅彩，瓷器装饰 手法之一，源于画 珐琅技法。使用珐 琅彩装饰手法的瓷 器也常简称为珐琅 彩。珐琅彩，始创 于清代康熙晚期。 至雍正时，珐琅彩 得到进一步发展。
故宫藏清乾隆珐琅彩开光 双戟小瓶
刺绣《八仙上寿图》 沈涛
END
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长 乐 玉 璧
魏晋南北朝：漆器
《列女古贤漆屏风》
墓山 出西 土大 的同 漆北 画魏 屏司 风马 金 龙
唐 代 唐 三 彩
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陶瓷
宋代：官、汝、定、哥、 钧五大极品名瓷
钧窑：享有“黄金有价钧
无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一
片”的盛誉
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
明 清 珐 琅 彩 刺 绣 《八仙上寿图》
By：周玲玲
先 秦 青 铜 器
四羊方尊：商朝
晚期青铜礼器，祭 祀用品。1938年出 土于湖南宁乡县黄 材镇月山铺转耳仑 的山腰母戊鼎）， 全称为后母戊大方鼎。原器 1939年3月在河南安阳出土，是 商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊 所制，是商周时期青铜文化的 代表作，现藏于中国国家博物 馆。是我国目前已发现的最重 的青铜器。该鼎是商王祖庚或 祖甲为祭祀其母所铸。因其腹 部著有“司母戊”三字而得名 ，也有人释作“后母戊”，后 母戊即商王武丁妻子之一的妇 妌（jì ng）。
中国工艺美术欣赏PPT课件
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中国工艺美术起源于旧石器时
代的石器。此后，在漫长的社会发
展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、
丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、
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这节课应该掌握的知识
1. 最大的青铜器是什么？
司母戊鼎
2.宋代的五大名窑是哪些？
官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑
3.中国的四大名绣是什么？ 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
4.中国最大的玉雕是哪个朝代的作品？ 清
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刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
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丝绸
在古代，丝绸就是蚕丝织造的 纺织品。现有的考古发现证明中 国的丝织技术最少应该出现在 5500年之前，一条蚕一生吐出的 丝有1000米长，做一条领带需要 111个蚕茧，而做一件女士上衣 则需要630个蚕茧。
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雕塑工艺品
雕塑工艺品是指以木、石、 砖、竹、象牙、兽骨等材料雕 刻的和以粘土、油泥、糯米面 等材料塑造而成的小型或装饰 性手工艺品。是雕刻和塑造工 艺品的总称。
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核雕
• 核雕是民 间微型雕刻工 艺。以 桃核、 杏核、橄榄核 等果核及核桃 雕刻成工艺 品。
中国工艺美术鉴赏
第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的 艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打 磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径13 3厘米，高22厘米，高直颈， 圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部 和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊，今作樽，是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。 尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状，有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽，在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹， 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似，因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同，觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状，觥的流部为兽形的颈部，可用作倾酒。 龙纹觥（图3-10），也可称为龙纹兕觥，商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。
西兰卡普艺术欣赏
经营
2001年开设织锦坊——水云织锦坊。 凤凰古城东正街60号
出售叶水云和其徒弟的织锦作品以及叶水云 丈夫傅元庆的古文字蜡染
问题
• 传承 • 传统手工艺走ห้องสมุดไป่ตู้市场的困境。
谢谢大家~~~
叶水云从小端庄文静，12岁时就跟随姑婆叶玉 翠学习挑花、织锦和民间绘画，耳濡目染，得 益匪浅。他是叶玉翠第一批嫡传的人称叶家寨 土家织锦“六朵金花”的6名艺徒之一。15岁给 姑婆叶玉翠当助手，整理传统的土家织锦图案。 1984年，不到17岁的叶水云与姑婆叶玉翠等踏 进龙山县土家织锦工艺厂，开始了自己专业织 锦的漫漫人生之路。
• 再者，西兰卡普抛开了常规意义上的织布梭， 色纬全靠手工喂进、断开、变换且色纬织入毫 无规律，图案需要多少种颜色，纬线就可以断 多少次，并无规律可言，这样使现代机械加工 手段的渗透，形成了工艺障碍。另外由于织物 组织选用的科学合理，虽然纬线是断掉的，但 被阴地组织牢牢地固定住，整体织物强度没有 受到破坏。
叶水云
• 女，土家族。曾用名叶明 莲，1968年10月生，湖南 省龙山县苗儿滩镇叶家寨 人。
• 现为联合国教科文组织和 中国民间文艺家协会联合 授予的"民间工艺美术家"， 中国艺术研究院民间艺术 创作研究员，中国工艺美 术学会会员，湖南省民间 工艺美术委员会委员。
• 1996年2月联合国教科文组织和中国民间文艺家协 会授予她“民间工艺美术家”称号。 • 2000年叶水云制作的土家织锦传统图案《岩墙花》 及反映现代题材的《人类、和平、进步》两幅大 壁挂作品，在湖南省首届民间工艺美术大奖赛中 均获金奖。 • 2001年湘西州委、州人民政府授予她“文学艺术 创作突出贡献奖”。 湖南卫视及河北省电视台拍 摄了以介绍叶水云为主的专题片《湘西土家织 锦》。 • 2005年被中国艺术研究院聘为“民间艺术创作研 究员”。
中国古代工艺美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏中国古代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，其独特风格和精湛技艺在世界范围内享有盛誉。
这种美术形式体现了古代中国人的审美观念和文化精神，是中国传统文化的珍贵遗产。
中国古代工艺美术包括陶瓷、玉器、漆器、金银器、织绣、泥塑等多种形式。
其中最著名的应该属于陶瓷艺术。
中国陶瓷源远流长，代表作品如汉代的绿釉陶和唐三彩，宋代的青瓷和白瓷，元代的青花瓷等，无不展示了古人对于瓷器工艺的精湛掌握和创新能力。
这些作品不仅在工艺技术上精细，而且在造型上更具魅力，给人一种深深的艺术享受。
玉器作为古代中国最重要的艺术形式之一，具有很高的艺术价值和历史价值。
中国古代人对玉的崇拜可以追溯到远古时期，玉器被认为是贵族身份和权力的象征。
玉器在形状、颜色和纹饰上都非常讲究，既有简约的造型，又有复杂的纹饰，展示了中国古人在美学和工艺技术方面的卓越才华。
漆器亦是中国工艺美术的瑰宝之一，以其独特的工艺和华丽的装饰而闻名。
漆器的制作过程十分繁琐，需要将多层漆涂刷于器物表面，并加以雕刻和镶嵌，最后进行抛光和烤漆等技术处理。
漆器的装饰色彩丰富多样，常以精细的图案或故事情节为主题，形象生动，给人一种华贵和奢华的感觉。
金银器作为古代中国的贵族生活和审美的象征，不仅展示了古代中国人对财富和尊贵的追求，更体现了金属工艺的高超技艺。
金银器常以器形和纹饰相互衬托，精细的铸造工艺与精美的镶嵌技巧相结合，使得作品呈现出独特的艺术魅力和精湛的工艺水平。
除了以上提到的作品，中国古代织绣和泥塑等工艺美术也颇具特色。
织绣作为中国传统的高级手工艺品，表现了中国古代女性的智慧和美感，形成了丰富多样的风格和技法。
泥塑则是一种以黏土为基础材料的造型艺术，主要用于制作人物形象和神话故事的场景，其形象逼真、生动，给人一种亲近自然的感觉。
中国古代工艺美术的欣赏不仅能够使人领略到古代中国人的智慧和才华，更能够感受到一种传统文化的沉淀和历史的厚重。
这些作品不仅是艺术品，更是一种文化符号，承载着古代中国人的思想和情感，具有深远的意义。