XX艺术设计专业开题报告范文
艺术设计开题报告范文
艺术设计开题报告范文艺术设计开题报告范文一、引言艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科，它涵盖了各种形式的创作，包括绘画、雕塑、平面设计等。
本文将探讨艺术设计的重要性以及如何在设计过程中发挥创造力和想象力。
二、背景艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。
它不仅仅是为了美化环境，更是一种表达和传达情感的方式。
艺术设计可以通过形象、色彩和材料等元素，将创作者的思想和感受传递给观众。
因此，艺术设计在各个领域都有广泛的应用，包括建筑、广告、时尚等。
三、创造力在艺术设计中的作用创造力是艺术设计中不可或缺的因素。
它是指创作者能够独立思考、提出新颖观点和创意的能力。
在艺术设计中，创造力可以帮助设计师打破常规，创造出独特的作品。
通过运用创造力，设计师可以将平凡的事物转化为艺术品，给观众带来新鲜感和惊喜。
四、想象力在艺术设计中的作用想象力是艺术设计中同样重要的一部分。
它是指创作者能够在脑海中构建出新的形象和场景的能力。
在艺术设计中，想象力可以帮助设计师创造出独特的视觉效果。
通过运用想象力，设计师可以将抽象的概念变成具体的形象，使作品更加生动和有趣。
五、艺术设计中的创造力和想象力的培养创造力和想象力是可以培养和提高的。
首先，多样化的学习经历可以激发创造力和想象力。
通过接触不同领域的知识和经验，设计师可以从中获取灵感，并将其应用于自己的作品中。
其次，勇于尝试和冒险是培养创造力和想象力的关键。
设计师应该敢于跳出舒适区，尝试新的创作方法和技巧。
最后，与他人的交流和合作也是培养创造力和想象力的重要途径。
通过与其他设计师和艺术家的合作，设计师可以从中获得新的思维方式和创作灵感。
六、结论艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科。
创造力和想象力在艺术设计中起着重要的作用，它们可以帮助设计师创造出独特的作品，并将自己的思想和感受传递给观众。
通过培养创造力和想象力，设计师可以不断提高自己的设计水平，并在艺术设计领域中取得更大的成就。
因此，我们应该重视创造力和想象力的培养，并将其应用于实际的设计过程中。
艺术设计开题报告_2
主要内容
预期目标
2011．10．15.至2011.10.25至2011.2.1
2011.2.2至
2011.5.1
收集素材，进行研究和学习，从而确定自己的课题
开始着手做毕业设计，保持与老师的交流，正确做的比较完善
根据自己的课题定下论文题目，收集相关素材及文献
（三）查阅的主要文献：
【1】《美国编排设计教程》（美）金伯利·伊拉姆 (Elam.K.) 上海人民美术出版社出版，上海，2009年01月第一版；
【2】《版式设计》(中)何宇，人民美术出版社，2010-06-01，第一版 ；
【3】《平面设计原理》：（美）阿历克斯·伍·怀特，上海人民美术出版社，2005
（一）构想与思路：
（1）利用“琴棋书画”的外观造型来制作每一本书籍；
（2）将传统图案进行现代设计，使书籍富有古韵；
（3）主要页面使用插画来诠释文字的艺术魅力。
（二）主要研究内容及拟解决的关键问题：
（1）研究琴棋书画的书装设计的基本内容以及不同于其它书籍设计的表现形式；
（2）封面封底怎么结合；
（3）内容怎么安排才能引起读者的兴趣；
（三）研究目的：
书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。选择“琴棋书画”在书籍装帧设计中的应用这一课题最主要的目的是要利用“琴棋书画”的造型、纹样运用到现代的书籍封面设计中，更好地把现代的设计方式方法与中国传统文化相结合，使现代的设计跟“琴棋书画”造型统一起来，在达到宣传书籍目的的同时也方便读者，给读者以美的享受，领略中国传统艺术的精髓与现代书籍设计的新思路，争取古今元素达到统一，让更多的人了解，增加销售量。
开始写毕业论文，不断和老师沟通交流最终定稿，准备论文答辩
《艺术设计领域开题报告范文》
《艺术设计领域开题报告范文》在进行艺术设计领域的研究时，开题报告是非常重要的一步。
通过开题报告，可以明确研究的目的、意义、方法和预期结果，为后续的研究工作奠定基础。
下面是一份关于艺术设计领域开题报告的范文，供参考：**艺术设计领域开题报告****一、研究背景**艺术设计作为一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计等。
随着社会的发展和科技的进步，艺术设计领域也在不断创新和发展。
本研究旨在探讨现代艺术设计的趋势和未来发展方向，为相关领域的研究和实践提供参考。
**二、研究目的**本研究旨在分析当前艺术设计领域的发展现状，探讨其面临的挑战和机遇，进一步探讨未来艺术设计的发展趋势，为相关从业者提供指导和建议。
**三、研究内容**1. 回顾艺术设计领域的发展历程，总结其主要特点和成就；2. 分析当前艺术设计领域存在的问题和挑战；3. 探讨未来艺术设计的发展趋势和方向；4. 提出相关建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**四、研究方法**本研究将采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法相结合的方法，通过搜集相关文献资料，分析实际案例，以及与艺术设计领域的专家进行深入交流，全面系统地探讨艺术设计领域的发展现状和未来趋势。
**五、预期结果**通过本研究，预计可以全面了解艺术设计领域的发展现状和未来趋势，为相关从业者提供参考和借鉴。
同时，本研究还将提出一些建设性的建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**六、研究意义**本研究对于推动艺术设计领域的发展具有重要意义。
通过深入分析和探讨，可以为相关从业者提供参考和借鉴，促进艺术设计领域的创新和发展，推动整个行业的进步。
**七、研究进度安排**1. 文献资料搜集和整理：预计耗时2个月；2. 案例分析和专家访谈：预计耗时3个月；3. 数据分析和结果总结：预计耗时1个月；4. 论文撰写和答辩准备：预计耗时2个月。
**八、参考文献**1. Smith, J. (2018). The Future of Art and Design. Art Journal, 36(2), 45-56.2. Brown, A. (2019). Trends in Contemporary Design. Design Quarterly, 20(4), 78-89.3. 王明. (2020). 当代艺术设计的发展趋势. 艺术与设计, 10(3), 112-125.以上是关于艺术设计领域开题报告的范文，希望能对您的研究工作有所帮助。
艺术设计开题报告范文 (2)
艺术设计开题报告范文ﻭ是答辩委员会对学生答辩资格审查的一个重要依据材料,下面是搜集整理的艺术设计开题报告,欢迎阅读查看。
ﻭﻭﻭ（设计）工作内容:ﻭ随着的进步和科学技术的飞速,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用.通过阐述招贴设计的特征，并结合对自己作品的评析，着重探讨了创意在招贴创作中的重要性.招贴是设计中的重要表现形式之一,在公共媒介中占有很重要的位置。
招贴，又称海报、画,是一种张贴在公共场合，信息,以达到目的的印刷形式。
招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引公。
众的注意力,具有时效性强、信息快等特点。
创意是招贴设计的，彰显个性的构思,出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。
创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程.创意依附与主题,主题通过创意来表现。
ﻭ研究的现状:随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入智战时期,也从以前的所谓、投入上升到创意的竞争，创意一词成为我国界最流行的常用词。
创意的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是得以的关键所在。
ﻭﻭ是由创意与两部分组成，其中创新意识是的,也是解决成功与否的最根本元素.有效的创意,在作品表现上可以增强的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强的说服力.所以创意决定了的品质和效果,也是成败的关键。
创意虽然在中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点.ﻭﻭ研究目的和意义:ﻭ目的:现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。
因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。
艺术设计开题报告
艺术设计开题报告开题报告是指开题者对科研课题的⼀种⽂字说明材料。
这是⼀种新的应⽤写作⽂体，这种⽂字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要⽽产⽣的。
开题者把⾃⼰所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技⼈员进⾏陈述。
然后由他们对科研课题进⾏评议。
开题报告作为毕业论⽂答辩委员会对学⽣答辩资格审查的依据材料之⼀。
艺术设计开题报告1 课题名称： “江南⼭⽔别墅”设计⽅案 设计课题的意义和⽬标 意义：设计是艺术专业⼈才培养教学进程中⼀个⾮常重要的环节，能够对我们所学知识与能⼒进⾏⼀次综合性的训练与展⽰，通过别墅项⽬的设计掌握别墅设计流程及施⼯要点等。
⽬的：通过⽼师的指导，掌握策划、设计、制作并展⽰；强化⾃⼰的不⾜提升⾃⼰的综合实⼒。
设计的主要内容 1.项⽬施⼯图：（平⾯图、⽴⾯图、顶⾯图、⽔电图、剖切图、节点图等） 2.⽅案效果图（⼿绘、3d效果图） 3.设计说明（含设计构思、主要⽤材、⼯程造价等） 4⼯程⽂件（⼯程概况、⼯程进度表、预算） 5.毕业设计作品展板 设计的主要特⾊ 本⽅案为别墅楼的空间设计，在设计风格上采⽤了欧式风格，在⾊彩上⼤多采⽤⽩⾊，淡⾊为主，暖⾊调为辅助颜⾊，欧式的居住有着不⽌豪华⼤⽓，更多的是惬意和浪漫。
客厅的⼤部分处在挑空结构之下，⼤⾯积的玻璃窗带来了良好的采光，布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的⽊质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实⽤性完美地结合。
计划进度 XX年下学期： 18周⽅案设计课题确定 19-20周施⼯图的绘制及效果图的制作 寒假完成⼯程⽂件与设计说明的编写 XX年上学期： 1周制作毕业设计⼿册.打印毕业设计展板 2周提交毕业设计⼿册与毕业设计展板 3周参加毕业设计答辩艺术设计开题报告2 ⾼校艺术设计专业⼈才培养⽬标，就是为社会培养实⽤型的艺术设计⼈才，主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能，能够运⽤现代设计技术⼿段从事艺术设计和教学研究⼯作，具备较强的设计创新精神能⼒实践能⼒，能够与时俱进的应⽤型、技能型专门⼈才。
关于艺术设计专业毕业论文开题报告
关于艺术设计专业毕业论文开题报告摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。
文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。
民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。
根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。
现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。
所以，民间美术传承出现了较大的困境。
首先，民间美术的学习者不断的减少。
艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。
民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。
学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。
其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。
对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。
与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。
二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。
第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。
这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
开题报告 艺术 设计
开题报告艺术设计开题报告：艺术设计的创新与表达引言：艺术设计作为一门综合性的学科，旨在通过创新与表达，传递情感与思想。
在当今社会，艺术设计不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
本文将从艺术设计的创新性和表达性两个方面进行论述，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
第一部分：艺术设计的创新性创新是艺术设计的灵魂，是推动其不断进步的动力。
艺术设计的创新性体现在以下几个方面：1. 材料与工艺的创新艺术设计通过对材料与工艺的创新运用，将传统的艺术形式与现代科技相结合，打破传统的束缚，创造出全新的艺术形式。
例如，数字艺术的出现，使得艺术家可以利用计算机和虚拟现实技术创作出具有强烈科技感的作品，为观众带来全新的艺术体验。
2. 视觉语言的创新艺术设计通过对视觉语言的创新运用，以独特的形式和风格表达艺术家的思想和情感。
例如，波普艺术的兴起，以其鲜明的色彩和大胆的图案，传达了对消费文化的批判和对大众文化的反思，引起了广泛的关注和讨论。
第二部分：艺术设计的表达性艺术设计的表达性是通过作品传递情感、思想和价值观。
艺术设计的表达性体现在以下几个方面：1. 情感的表达艺术设计可以通过色彩、形状、线条等视觉元素，以及材料和工艺的选择，表达艺术家内心的情感和情绪。
例如，印象派画家通过运用明亮的色彩和轻快的笔触，表达了对自然的热爱和对生活的乐观态度。
2. 思想的表达艺术设计可以通过作品中的符号、象征和隐喻，传达艺术家对社会、人类和生活的思考和观察。
例如，现代艺术家通过抽象的形式和概念性的作品，探索人类存在的意义和社会现象的本质，引发观众对于现实世界的思考和反思。
第三部分：艺术设计的重要性和发展趋势艺术设计在当代社会中具有重要的地位和作用。
它不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
艺术设计的重要性体现在以下几个方面：1. 促进文化交流与理解艺术设计是一种跨越语言和文化的交流方式，通过作品的展示和传播，促进了不同文化之间的交流与理解。
艺术毕业设计开题报告
艺术毕业设计开题报告艺术毕业设计开题报告一、选题背景和意义艺术毕业设计是艺术专业学生在大学期间的重要项目之一，它是对学生综合能力的一次全面考核和展示。
本次毕业设计选题的背景和意义在于通过艺术作品的创作和表达，探索艺术与现实生活的关系，以及艺术对人们情感和思想的影响。
二、选题内容和研究目标本次毕业设计的选题内容是“艺术与当代社会”，通过艺术作品的创作和研究，探讨当代社会中人与人、人与环境、人与科技之间的关系，以及艺术在这些关系中扮演的角色。
研究目标是通过艺术作品的创作和呈现，传达对当代社会问题的思考和关注，引发观众对这些问题的思考和反思。
三、研究方法和步骤本次毕业设计的研究方法主要包括实践性创作和理论研究。
实践性创作是通过艺术作品的创作和呈现，表达对当代社会问题的思考和关注。
理论研究是通过对相关艺术理论和社会学理论的学习和分析，深入探讨艺术与当代社会的关系。
研究步骤分为以下几个方面：1. 文献综述：对相关艺术理论和社会学理论进行综述和分析，了解艺术与当代社会的研究现状和问题。
2. 艺术作品创作：根据选题内容和研究目标，进行艺术作品的创作和实践，通过不同艺术形式和媒介的运用，表达对当代社会问题的思考和关注。
3. 艺术作品呈现：通过展览、演出、发表等形式，将艺术作品呈现给观众，引发观众对当代社会问题的思考和反思。
4. 理论分析：通过对艺术作品的分析和解读，结合相关艺术理论和社会学理论，深入探讨艺术与当代社会的关系，以及艺术对人们情感和思想的影响。
四、预期成果和创新点本次毕业设计的预期成果是通过艺术作品的创作和呈现，传达对当代社会问题的思考和关注，引发观众对这些问题的思考和反思。
创新点在于通过艺术作品的创作和表达，探索艺术与现实生活的关系，以及艺术对人们情感和思想的影响。
同时，本次毕业设计将运用多种艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等，丰富作品的表现形式，提升观众的艺术体验。
五、可行性分析本次毕业设计的可行性主要体现在以下几个方面：1. 学术支持：本次毕业设计的选题内容和研究目标与相关艺术理论和社会学理论紧密相关，有学术支持和研究基础。
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XX艺术设计专业开题报告范文艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。
随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。
以下是为大家搜集提供到的艺术设计专业开题报告，希望对您有所帮助。
欢迎阅读参考学习！现代艺术设计中应用民间美术构成元素摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。
民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。
本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。
民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。
民间美术人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。
民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。
所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。
民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。
在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。
这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用(1)民间美术造型概念阐述：民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。
例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。
月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。
每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是人们的现实生活。
从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。
对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。
现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。
对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。
民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。
还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。
对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。
在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。
现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。
2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用(1)民间美术的艺术色彩：民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。
我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。
民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。
当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。
民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。
所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。
特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。
例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。
3结语民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。
色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。
现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究.xx(24)：108-108.[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界(理论版).xx(02)：239-239.[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].芒种.xx(08)：233-234.高校艺术设计教学中民间美术的引入【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。
本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。
[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。
将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。
一、高校艺术设计教学的现状我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。
[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。
民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。
世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。
当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。
同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性(一)民间美术是艺术设计的源泉。
艺术是从艺术中产生的。
形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。
现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。
民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。
[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。
民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。
[4](三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。
地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。
随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。
[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。