歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法歌唱的姿势及呼吸方法对于歌手的演唱质量和声音的稳定性有着至关重要的影响。
正确的姿势和呼吸方法可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，保护声音机制，防止声音疲劳和损坏。
以下是关于歌唱姿势和呼吸方法的一些建议：1.立姿站立：歌唱时，优先选择站立姿势，这样能够使身体保持均衡和稳定。
双脚并拢，保持身体挺直，脊椎放松，肩膀放松下沉。
双膝微微弯曲，以保持稳定。
2.放松颈部和肩膀：颈部和肩膀的放松对于歌唱非常重要。
避免过度用力或者紧张，应该保持颈部和肩膀的松弛，让声音能够自然流畅。
3.提高气息控制：歌唱时我们需要更有力的气息供给。
正确的呼吸方法能够增加肺活量和支撑能力，有助于产生更稳定的声音。
腹式呼吸是常用的呼吸方法，也是歌唱中最常用的一种。
通过放松肌肉，深呼吸，将空气吸入腹部，使腹部膨胀，然后缓慢呼气。
4.注意胸部和肌肉的运用：歌唱时，胸部和其他核心肌肉的运用是非常重要的。
胸部的运用可以帮助我们更好地控制呼吸和声音的发声。
当我们唱高声或者发力的时候，核心肌肉的运用非常重要。
要学会正确利用腹肌和背部肌肉，以提高声音的可控性和稳定性。
5.敞开喉咙：喉咙的敞开可以增加共鸣空间，使声音更加丰满，悦耳。
当我们唱高音时，喉咙的敞开特别重要。
可以想象喉咙像一个大气球，然后让空气从下往上顺畅通过。
6.学会咬字：咬字对于发音的清晰度和表达力非常重要。
通过正确的发音和发声方式，可以使歌唱更加生动有力，让观众更好地理解歌曲的意境。
7.眼神和姿态：歌唱时的演绎不只是声音，也需要通过面部表情和身体语言来传达情感。
要学会运用眼神和姿态进行表演，让观众更好地投入到音乐中。
8.切勿过度用力：虽然歌唱是需要用力的，但是切记不要用力过度。
过度用力会对声带和声音机制造成伤害，容易导致声音疲劳和困难。
要找到适合自己的力度，保持声音的稳定和有力。
总结起来，歌唱的姿势和呼吸方法对于歌手的演唱质量至关重要。
正确的姿势和呼吸方法能够帮助歌手保护声音机制，发挥自己的声音，防止声音损伤和疲劳。
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法首先，我们来谈论一下正确的发声方法。
要保持良好的发声技巧，首先要注意正确的身体姿势。
站立或坐下时，保持身体挺直，肩膀放松，胸部和背部打开。
这样的姿势可以帮助你扩张肺部，从而产生更好的声音。
其次，要学会使用腹式呼吸。
腹式呼吸是歌唱中非常重要的呼吸方式。
当你呼气时，应该有意识地使用腹部肌肉来推动空气的流动。
这可以帮助你更好地控制气息，并使声音更加稳定和持久。
要练习腹式呼吸，可以尝试以下动作：平躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀，然后慢慢吐气，让腹部收缩。
另一个重要的发声技巧是咬字清晰。
咬字清晰可以帮助你的歌曲更加易于听懂，并使你的表达更加准确。
当你歌唱时，应该尽量张开嘴巴，用舌头和嘴唇清晰地发出每个音节。
同时，要注意正确的发音，以便能够准确传达歌曲的意思。
此外，要注意正确的共鸣和放松。
共鸣是声音在喉咙、鼻腔和头部的空腔中产生共鸣的过程。
正确的共鸣可以帮助声音更加丰满和饱满。
为了实现正确的共鸣，你可以尝试以下练习：首先，放松喉咙和颈部的肌肉，然后尝试发出低音，同时感受声音在喉咙、鼻腔和头部的共鸣。
逐渐提高音高，并保持正确的共鸣。
最后，要保持良好的发声健康。
发声是一种高强度的活动，容易导致声带和喉咙的损伤。
因此，在练习和演唱时，要注意适当的休息，并避免过度使用声带。
定期进行声带保养，如喝足够的水，避免使用过热或刺激性的食物和饮料，以及避免吸烟等对声带有害的行为。
综上所述，歌唱发声技巧和呼吸方法对于歌手来说是非常重要的。
正确的发声方法、腹式呼吸、咬字清晰、正确的共鸣和声带保养都是歌唱技巧中的关键部分。
通过不断练习和持续的训练，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名优秀的歌手。
祝你好运！。
唱歌换气的正确方法和技巧
唱歌换气的正确方法和技巧
首先，唱歌时要注意正确的呼吸方式。
正确的呼吸方式能够帮助我们更好地控制气息，从而让我们唱歌更加持久。
在唱歌之前，可以做一些呼吸练习，比如深呼吸和慢吐气，让身体适应正确的呼吸方式。
在唱歌过程中，要保持腹部呼吸，让气息更加稳定持久。
其次，要注意唱歌时的姿势。
正确的姿势能够帮助我们更好地控制呼吸，从而保持稳定的气息。
一般来说，站立的姿势比坐着的姿势更有利于呼吸，因为站立时腹部能够更好地参与呼吸。
同时，要保持挺胸抬头的姿势，让气息更加顺畅。
另外，要注意唱歌时的音量控制。
过大的音量会消耗过多的气息，导致唱不长时间。
因此，在唱歌时要根据歌曲的需要，控制好音量，让气息更加节省。
此外，要注意唱歌时的音调转换。
不同的音调需要不同的气息支撑，因此在唱歌时要注意顺畅地完成音调转换，避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现。
最后，要注意唱歌时的情感表达。
情感的表达能够帮助我们更好地控制呼吸，从而让歌曲更加动人。
在唱歌时，要通过情感的表达来引导呼吸，让气息更加自然流畅。
总的来说，唱歌换气的正确方法和技巧包括正确的呼吸方式、正确的姿势、音量控制、音调转换和情感表达。
只有掌握了这些技巧，我们才能在唱歌时更加游刃有余，让歌曲更加动人。
希望大家在唱歌时能够注意这些技巧，让自己的歌声更加出色！。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
歌唱要诀
歌唱要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
“脑后摘筋” “拿咽管” “气行于背” “翻”着唱。
“高位置” 挂“深呼吸”，上，下，前，后都不忘。
“通” “实” “圆” “亮” “纯” “松” “活” ，声音“柔”美如月光。
共鸣“亮暗”要适度，“平衡，谐调”最理想。
扩展音域靠技巧，通一声区音嘹亮。
② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲，“声音落在胸口上”。
“连音”串在气息中，旋律优美又流畅。
断音想着“拍皮球”，颤音由紧往松唱。
滑音保持高位置，跳进准备“翻”着唱。
要靠灵巧装饰音，共鸣点上找音响。
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法
正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法正确的唱歌姿势与呼吸训练是培养良好的歌唱技巧和提高歌唱表现的关键。
在唱歌过程中，合理的姿势和正确的呼吸技巧能够帮助歌手更好地发声、控制声音、保护喉部健康，并且提高音准和音色的质量。
下面将介绍一些正确的唱歌姿势和呼吸训练的方法。
首先，一个良好的唱歌姿势是保持身体放松但保持站立的基本要求。
以下是一些关于唱歌姿势的指导原则：1.直立站立：身体直立，保持与地面平行，不要前倾或后仰。
这能够帮助歌手利用全身的呼吸力量。
2.脚部站立：脚尖略微朝外，与肩同宽，重心放在脚掌上。
这样能够保持身体的平衡，使呼吸更自由。
3.肩部放松：让肩膀自然下沉，不要紧绷。
紧张的肩膀会限制呼吸和声音的流动。
4.腹部呼吸：放松腹部，将呼吸的重心放在腹部。
这样可以使呼吸更深入，产生更稳定的声音。
其次，呼吸训练是培养良好的唱歌呼吸技巧的关键。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1.深腹式呼吸：坐或站直后，用鼻子慢慢吸气，注意感受腹部膨胀。
然后用嘴巴慢慢吹气，同时收缩腹部。
反复练习这个动作，逐渐加深吸气和延长呼气的时间。
2.腹式呼吸与练习发音：经典的方法是将手置于肚脐以下，用鼻子吸气时感受腹部膨胀，用嘴巴吹气时感受腹部收缩。
同时，可以练习一些声音的发音，比如"嗯"、"呼"等，利用腹式呼吸来增加声音的力量和稳定性。
3.唱出长音：选择一个稳定的音高，尽可能长时间地吐气，保持稳定的声音。
可以用手轻轻按压腹部，以帮助感知呼吸的腹式支撑。
4.温和的运动：可以边走边唱来练习呼吸和歌唱的结合。
选择一首舒缓的歌曲，保持良好的姿势和呼吸，配合自然的步伐和节奏，同时保持稳定的声音发出。
除了正确的姿势和呼吸训练，注意以下几点也能帮助提高歌唱表现：1.避免张口过大或过小：张口过大会导致声音过于尖锐，张口过小则会限制声音的传播。
应保持舌头平放，嘴唇自然微微张开，使声音通畅。
2.发声时保持身体放松：避免用力挤压声音，尤其是喉咙和颈部，要保持肌肉的放松状态。
歌唱呼吸训练方法
歌唱呼吸训练方法1.腹式呼吸法：将注意力集中在腹部，通过深吸气将腹部向外膨胀，并在吐气时逐渐收缩腹部。
这种呼吸方法可以扩大呼吸容量，增加气息的稳定性和持久性。
练习时，可以平躺或坐着，一手放在胸前，另一手放在腹部，观察并感受腹部的运动。
2.蝴蝶手呼吸法：双手交叉放在胸前，像展开蝴蝶翅膀一样，当深吸气时，将手向两侧打开；当吐气时，将手收回原位。
这种动作可以帮助扩大胸部和侧腰的运动范围，增加肺活量和呼气能力。
3.呼吸序列训练法：通过不同的呼吸序列和模式练习，增强呼吸肌肉的控制力和耐力。
例如，可以练习一连串的短呼吸和长呼吸，或者快速的间断呼吸。
这种练习可以提高呼吸肌肉的敏捷性和准确性。
4.包围式呼气法：通过用手臂环绕胸部的方式，在吐气时逐渐将手臂向前伸展，同时用力挤压腹部。
这种练习可以帮助练习者感受到腹部肌肉收缩和呼气力度的控制。
5.带限制的呼吸训练：使用吸管、塑料瓶或其他类似的工具限制气流，练习发音和呼吸的控制力。
例如，可以尝试将吸管放入嘴中，通过吸气和吐气的方式产生不同的音调和音色。
6.正确姿势的练习：良好的姿势对于呼吸的控制和声音的产生非常重要。
正确的姿势包括：挺胸、直立、放松肩膀、集中注意力在腹部呼吸上等。
练习时，可以站立或坐着进行，确保身体的各个部分都放松并处于正确的位置。
7.呼吸与声音的组合练习：将呼吸和声音结合起来进行练习，通过连续吸气和吐气的方式产生连续的声音。
例如，可以练习发出一串持续的“嘘”声或“哈”声。
这种练习可以提高歌手的呼吸控制力和气息的稳定性。
对于歌唱者来说，呼吸训练是非常重要的一项技能。
通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯，歌手可以提高音乐表达的能力，更好地驾驭歌曲中的情感和音准。
同时，呼吸训练也有助于保护声带和预防声带损伤，对于歌唱者的健康和声音的长期发展都具有积极的影响。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
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歌唱的姿势及呼吸方法
对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调
姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。
歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低
地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1) 缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，
这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2) 急吸急呼
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。