[技巧]浅析歌唱中的呼吸技巧
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，技巧运用可以使歌唱表现更加出色，赢得听众的肯定和喜爱。
下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。
1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度，让气息在歌唱中得到恰当的利用。
这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。
2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时，断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果，使歌唱更富有感染力。
在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。
3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用，帮助呼吸和发声。
比如，利用舌头调整音色和咬字，利用腹肌控制气息的运动等等。
这些方法需要在练习中逐渐掌握，同时注意正确的姿势和呼吸方法。
4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中，利用呼吸技巧可以改变音色和强度，增加曲目的表现力。
比如，在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音，或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。
这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。
总之，虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节，但却关系到歌唱的整体效果。
只有通过合理地运用气息技巧和方法，才能使歌唱更加出色，赢得广泛的赞誉和肯定。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
浅析歌唱中的呼吸法
浅析 歌 唱 中， 江苏 扬州 2 ） 2 5 0 0 2
摘
要：在歌唱艺术中， 呼吸是一个重 要环节， 它 是歌唱的 动力源 泉。任何唱 法都要 有呼吸 的支持， 都
要在动力上有上下贯通的功夫， 唱歌训练都是这个规律。正 确的呼吸方 法有助于歌 唱， 能 带动歌唱技 巧的运 用。 关键词：呼吸； 横隔膜；支持； 训练；科学发声 中图分类号： （ ） � 6 1 6 . 1 文献标识码： � 文章编号： 1 0 0 8 6 5 3 6 2 0 0 6 0 2 0 0 8 5 0 3
呼吸是人类 赖以 生存的 不可缺 少的 重要条 件， 更是歌唱艺术中的重要环节。人声歌唱的基本要 素 包括呼吸、 发声、 共鸣和 语言四 个部分。呼吸是歌唱 的动力源泉， 气息冲击声带发出声音， 这声音经过共鸣 腔体把它加以扩大和美化， 而形成动听的歌声。因此， 在谈及声乐时， 必须注意如何科学地运用呼吸。 一、 呼吸在声乐中的重要性 许多声乐大师对于呼吸的重要性都有精辟的 阐 述。伊丽莎白 舒曼说： “唱歌 就是呼 吸。 ” 澳 洲著 名 的女 高音梅尔 芭说： “ 要 有完美 的歌唱， 正确的呼 吸 较美妙的嗓音 更重 要。呼吸和 节省 运气的 艺术， 对 于歌唱家是最重要的。 ” 西班牙最著名的男高音歌 唱 家普拉西多 多明戈 原先每 次唱 《浮 士德》 中降 � 音 “ ” 时， 声音总是暴开， 他的 朋友伊 格莱西斯 告 � � � � � � � 诉他： “ 你有声音， 但你 不懂气 息支持。 ” 此后 他才 懂 得如何用横隔膜。在我国悠久的民族声乐艺术的 历 史长河中， 人们就 非常重 视呼 吸在歌 唱中 的重要 作 用， 唐朝段安节 《乐俯杂录》 中说： “ 善歌者， 必先调 其 气。 ” 宋朝张炎 《诗源》 中说： “ 忙 中取 气急不 乱， 停声 待拍慢不断！好处 大取气 流连， 则少 入气 转换。 ” 这 清楚地说明了气息在歌唱艺术中的重要作用。 二、 唱歌与呼吸的关系 唱歌与讲话不 同， 平常 讲话 根据内 容可 以随 意
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法
歌唱技巧歌唱中的呼吸⽅法歌唱中的呼吸⽅法“善歌者，必先调其⽓”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。
我国民族传统声乐原理中还强调“⽓为声之本，⽓乃⾳之帅”。
“夫⽓者，⾳之帅也，⽓粗则⾳浮，⽓弱则⾳薄，⽓浊则⾳滞，⽓散则⾳竭。
”（陈汝衡《说谭》）“⽓催声发，⽓靠声传，⽆⽓不发声，发声先调⽓。
”这些论述充分说明了⽓息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声⾳的基础。
世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关⽓息的重要论述。
世界著名男⾼⾳歌唱家卡鲁索曾说：“⼀旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的⼀步。
”当代歌王帕⽡洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就⽆法发出动听的声⾳，甚⾄毁坏嗓⾳。
”世界著名歌唱家伊丽莎⽩舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。
”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。
不少歌唱家将歌唱的呼吸⽐做“⼯⼚的动⼒车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作⽤。
第⼀节⽣活呼吸与歌唱呼吸的⽐较呼吸是⼈体⽣命所必需的，它时刻伴随着⼈们的劳动和⽣活。
⼈体的呼吸⽅法⼜是多种多样的，⽣理学家根据⼈们不同的⽣活状态将⼈体呼吸分成三种：1、安静呼吸：即现实⽣活中⼈的⼀种本能的呼吸，包括⼈体睡眠时的呼吸。
其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚⾄是吸得长呼得短，较多是吸得浅⽽吐得快。
往往是下意识地⾃然呼吸交换，转换得快，⽆控制可⾔。
2、劳动呼吸：即⼈们在劳动或⽣活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化⽽变换呼吸节奏和呼⽓量的⼤⼩，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时⼜需要吸得浅，吐得松。
3、发声呼吸：即⼈们⽣活中⽤于语⾔交流、说话发声时的呼吸，包括⽣活中的语⾔和舞台表演的艺术语⾔发声的呼吸。
由于具体环境的不同，语⾔的发声状态和要求的不同，发声呼吸⼜被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（⼜叫锁⾻呼吸法）：主要⽤于现实⽣活中语⾔交流说话时的呼吸，是⼀种⽐较⾃然、平缓，较浅的呼吸法。
歌唱的呼吸名词解释
歌唱的呼吸名词解释歌唱是一门艺术，而在歌唱过程中，呼吸是至关重要的因素。
歌唱的呼吸包括一系列涉及肺部、气流、声音产生和控制的过程。
本文将解释一些与歌唱呼吸相关的重要名词。
1. 肺活量和呼气量：肺活量是指一个人在最大吸气和最大呼气时，肺部能容纳的空气量。
它是衡量个体呼吸能力的重要指标，对歌唱者来说尤为重要。
呼气量是指每次呼气时排出的空气量。
歌唱者的肺活量和呼气量决定了他们能够维持长音和掌握歌曲中的呼吸间隔。
2. 深吸和浅吸：深吸是指将气体充分吸入肺部，以增加氧气供应和对长音的支持。
深吸可以扩展胸部和腹部，使肺部获得更大的空间，确保稳定的气流。
相反，浅吸是指只吸入一小部分空气，不充分利用整个肺部容量，这往往会导致歌唱者无法维持长音。
3. 气息控制和急促呼吸：气息控制是歌唱过程中的关键技巧之一。
歌唱者需要学会控制呼吸，以在歌曲中创造不同的音效和情感表达。
稳定、平稳的呼吸可以保持声音的一致性和持久性。
相反，急促呼吸是指过度快速、不受控制的呼吸，容易导致声音的不稳定和失控。
4. 高位呼吸和低位呼吸：高位呼吸是指将空气集中在胸部上方，利用胸腔提供声音峰值和音量。
这种呼吸方式适合高音区域的歌曲演唱。
相反，低位呼吸是指将呼吸点放在腹部，利用腹肌的支持和稳定声音的发声。
低位呼吸对于低音区域的歌曲演唱和长音表现尤为重要。
5. 呼吸技巧和控制：呼吸技巧和控制是通过训练和实践来发展的。
歌唱者需要练习不同的呼吸技巧，如断气、吐气和适时补气等。
掌握呼吸技巧可以帮助歌唱者在演唱过程中实现合理的呼吸点和持续的声音流畅。
他们还需要学会调整呼吸速度和力度，以适应不同的歌曲风格和情感需求。
6. 长音和呼吸间隔：在演唱过程中，长音是一种要求持续吐气的技巧。
歌唱者需要通过良好的呼吸和呼吸间隔控制来管理长音的呼气。
呼吸间隔是指在歌唱过程中合理利用间隙来补充气息。
掌握合理的呼吸间隔可以帮助歌唱者在吐气期间获得一定的休息，以便继续进行长音或高强度的声音表演。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
浅析声乐演唱中的技术方法
浅析声乐演唱中的技术方法
声乐演唱中的技术方法包括呼吸、共鸣、发声、音准、情感表达等方面。
下面将从这
几个方面进行浅析。
一、呼吸：声乐演唱的第一步是正确的呼吸，呼吸方法直接关系到歌手身体的状态和
声音质量。
正确的呼吸应该是深呼吸，让肺部和腹部都充满空气，然后用腹部肌肉逐渐将
空气挤出来。
这种呼吸方式可以让气息流畅自然，支撑歌唱。
二、共鸣：共鸣是声乐演唱中很重要的因素，它决定了声音高低，明亮度和音色等因素。
共鸣的位置取决于不同的唱法，但是一般来说，喉头、齿齦、鼻腔和胸腔都可以产生
共鸣。
正确的共鸣位置可以让声音更加通透、有力和感人。
三、发声：发声是指歌手的声带产生声音的过程，良好的发声技巧可以保护歌手的嗓子，同时也可以产生更加柔美、自然和动人的声音。
发声需要掌握正确的唱法和发音，同
时要注意嗓子的保护。
四、音准：音准是指歌唱的音高和节奏是否准确，在声乐演唱中非常重要。
歌唱音准
需要良好的听觉和节奏感，歌手需要多练习通过口型调整音高，并保持恰当的节奏。
五、情感表达：情感表达是声乐演唱的灵魂，它可以让观众对歌曲产生情感共鸣。
情
感表达需要歌手把握好歌曲的篇章结构，理解歌曲的情感表达，通过声音表现出来。
同时，歌手需要通过音准、节奏、吐字、呼吸等方面技能的练习，来更好地表达情感。
总之，声乐演唱的技术方法是非常多样化的，需要歌手不断练习和摸索。
正确的呼吸、共鸣、发声、音准和情感表达技巧可以让歌手达到更高的艺术水平，产生更加动人和感染
力的音乐作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析歌唱中的呼吸技巧
在生活中，人们需要呼吸，这种呼吸不需要特别的技巧，然而在演唱中则不同，如果在演唱中不注意呼吸的技巧，在唱歌的时候就会出现间断的现象一般来说，人们有几种呼吸方法:1.胸式呼吸法这种呼吸方法就是人们在口常生活中的呼吸方法，它用上胸来呼吸，其呼吸量只要能让人们能自如地说话就足够2.腹式呼吸法这种呼吸方法较深，它需调动小腹部的收缩来帮助呼吸，不过这种呼吸方式气吸流动的距离太长，较难自如控制，所以在歌唱中也不能单纯依靠这种呼吸的方式3.胸腹式的呼吸方法这是强调胸和腹部共同呼吸的一种方式，这种呼吸方式能最大限度地呼气和吸气，能根据需要自如的控制呼吸的力道，使用这种方式最能满足歌唱的需要通常，人们谈到歌唱中要注意呼吸技巧，指的就是要注意胸腹式的呼吸技巧。
一、歌唱中呼吸技巧的特色
胸腹式的呼吸技巧，简单地说，就是要调动胸部和腹部的力量，使它们能一起承担呼吸量。
人们使用这种方法呼吸时，首先要吸气，吸气时需口鼻并用，使用这种吸气方法时，要使气息走过人体的肺叶，使胸隔膜运动，此时胸部开始扩张，胸、隔、肋三部要有明显的变化而在呼气时，要调动腹部的力量，使用腹部、腰部的力量共同控制呼气的节奏，使用这种呼气的方式，能使歌唱的声音深沉有力、富有弹性、富于变化这种呼吸方式，就是中外著名歌唱家经常使用的呼吸方法。
人们在初使用胸腹式的呼吸方式时，有时会有一种疑惑，即呼气的量和吸气的量需是对等的吗?自己吸入多少气，就需一次性的呼出多少气吗?实际上不是经过科学研究发现，人们在静止的时候，吸与呼的比例为1比1至1比2之间;如果是正常说话时，吸与呼的比例为1比5之间，而如果是为了演唱而呼吸，就要求演唱的人能自如地控制吸与呼的比例，直至满足演唱的需要，这也是歌唱者需勤加练习的重点。
二、歌唱中呼吸技巧的练习
(一)练习绵长的呼吸
在演唱的时候，有的演员无法绵长地发音，这使他们歌唱的时候，或者声音突然弱下去，或者声音索性中断为了使歌唱的时间不会发生这种状况歌唱者就需要在做演唱呼吸时练习绵长的发音这种呼吸方法为先以胸腹式的方法吸气，然后均匀的，一点一点地把气息呼出来，这种呼吸方式能保证歌唱者在演唱时，能把气息贯穿到歌曲的首尾，而不会出现在演唱时因为气息不够需要重新换气，而打断演唱节奏的现象这种呼吸方式经常应用在抒情的歌曲中，比如演唱张惠妹的《听海》、席琳迪翁的《my heart will go》等抒情式歌曲，如果歌唱者发音不够绵长，都会造成演唱的缺陷。
(二)练习间断的呼吸
部分歌曲，会要求歌唱者强调一些歌词、一种感情，这就要求歌唱者在演唱时能瞬间改变平缓的唱法，而使用强调式的演唱方法这种突然停顿、加强要演唱的重点，就是顿音唱法歌唱者在表演顿音式的唱法时，要使用胸腹式的吸气方式以后，短暂的停住呼气，然后将词
句迅速的吐出来由于胸腹式的吸气足够绵长，此时再突然呼气，会使吐字异常清晰、洪亮、富于感情这种呼吸方式的练习，适合演唱感情非常强烈的歌曲比如屠洪刚的《霸王别姬》、叶振棠的《万里长城永不倒》就是使用这种呼吸方式演唱。
(三)练习变化的呼吸
跳音呼吸，是指部分歌曲的节奏极富变化，歌唱者唱这类歌曲以后，要使用胸腹式的吸气方式，然后在演唱中要使用腰与腹部的力量控制呼气的变化，使呼吸有时快、有时慢，使演唱能达成富于变化的效果比如张信哲的《爱如潮水》、李琼的《山路十八弯》，在演唱时，都需要强调用气的变化，歌唱者在练习时，要注意控制呼气的节奏性与变化性。
三、演唱中呼吸技巧的使用
(一)适当地偷气
所谓偷气，是指歌唱者可利用少许间断的时间，偷偷吸气，以便给下面的演唱作准各学会适当地偷气能够提高演唱的质量然而偷气的过程中，要注意到不要露出偷气的痕迹，以免影响歌唱的整体效果。
(二)巧妙地歇气
所谓的歇气，是指在部分词句上加强、停顿，然后却不使气息中断，让人关注到这种中断的演唱效果比如彭丽媛演唱《说聊斋》一曲时，有一句:鬼也不是那鬼，怪也不是那怪，她故意在鬼和怪两句做歇气，然后给下面的唱段打好铺垫，这种演唱带来极鲜明的表演效果。
(三)必要地提气
必要的提气，是指歌曲唱到某一个阶段以后，下面要演唱出很强烈的感情，要表现出极强的节奏，这个时候，可以趁机提一口气，使自己的气息可以变得更饱满、更坚实，等到下一阶段爆发时，能够更具感染效果比如屠洪刚的《霸王别姬》一曲，在唱完一段委婉抒情的歌曲后，突然歌词转向我心中，你最重在这以前，歌手提一口气，然后突然爆发，造成一种极强的感情对比效果。
(四)偶尔地抽气
抽气是一种比较特殊的表演效果，它是用模仿人抽抽泣泣的方式表达出一种极哀伤的心情，那是一种把气息一点一点地，如哭泣的方式表达出来的效果比如戏曲演唱中女吊的角色经常要用到抽气的唱法。
(五)恰当地缓气
所谓的缓气，是指演唱的时候，把气息缓缓的、平稳地吐露出来，造成一种极佳的抒情效果比如唱歌曲《谁不说俺家乡好》这一曲时，第一句词一座座青山紧相连、一朵朵白云绕山间......这几个排比句，如果用缓气的效果唱，能够演唱出悠然、自信、自豪的感觉。
(六)选择地就气
就气是指歌唱者在演唱的时候，选择必要的时候暂停，然而这个时候却没有间断演唱的气息，而是给演唱一种余韵，这种余韵能加强情感表现的效果如歌曲《军港之夜》，歌曲在唱完以后，已没有歌词，歌手苏小明依然用哼唱的方法就气，这种方式取得了很好的表演效果。
歌唱中的呼吸技巧有其特殊的意义，它能帮助歌唱者提高歌唱的质量，歌唱者要做好歌唱中的呼吸技巧训练习，并在歌唱时巧妙地应用呼吸技巧使歌曲能够更富艺术效果。