广告摄影之论文
浅析广告摄影的发展和创意
浅析广告摄影的发展和创意广告摄影是一种通过图片来传播广告信息的艺术形式。
随着技术的进步和媒体的发展，广告摄影在过去的几十年里发生了巨大的变化和创新。
本文将从广告摄影的发展历程、广告摄影创意的要素以及广告摄影的未来发展方向等方面对广告摄影进行浅析。
广告摄影的发展历程可以追溯到19世纪末的摄影学，蓄光灯的推出使得摄影技术有了突破性的进展。
随着大众传媒的兴起，广告摄影成为了一种宣传商品和品牌形象的重要方式。
上个世纪50年代，大众媒体如电视和杂志的普及使广告摄影迅速发展起来，广告摄影逐渐成为一种全新的艺术形式。
广告摄影创意的要素包括构图、色彩、光影等。
构图是广告摄影创作中非常重要的一个要素，通过合理地安排物品的位置和角度，可以达到突出产品特点和吸引消费者的目的。
色彩也是广告摄影中不可忽视的要素，适合的色彩搭配可以增强产品的吸引力和表达产品的特点。
光影的运用可以突出产品的质感和轮廓，增强画面的层次感和视觉冲击力。
广告摄影在摄影技术的不断进步下，已经从简单平面展示发展到短片等多媒体形式。
现在的广告摄影已经不再局限于打造静态的画面，而是通过动态的影像和声音来传递更加丰富和生动的广告信息。
数字技术的广泛应用也赋予广告摄影更多的创意可能，例如后期处理、特效以及虚拟现实等技术的运用，使广告摄影创意的表达更加多样化和个性化。
广告摄影的未来发展方向将更加注重观众体验和精准营销。
随着社交媒体的流行和个性化需求的增加，广告摄影需要更加符合不同受众的口味和喜好，以提供更加个性化和定制化的广告体验。
随着消费者对广告的审美要求日益提高，广告摄影也需要更加注重创意和艺术性，以区别于大量的广告信息，从而吸引受众的关注和记忆。
广告学专业摄影教学改革论文
广告学专业摄影教学改革论文一、引言现代社会中，人们巳经迈人移动互联网时代，各类广告随时出现在日常生活中，巳成为公众难以避免的一部分。
广告作为知识密集、人才密集、技术密集的行业，是现代服务业的重要组成部分，是创意经济中的重要产业。
运用得当，它会带给我们丰富的信息，刺激我们的感官，给人以美的享受。
运用失当，也会给我们带来一些烦恼和困惑。
而这当中摄影图片使用是否恰当，是关系着广告成败的一个重要因素。
摄影类课程主要包括摄影基础、广告摄影、商业摄影、摄影与设计、摄影与摄像、影像编辑等。
学好这些课程对广告学专业学生十分重要，而如何教好这类课程，特别是面对广告专业学生的时候，一方面要让学生掌握摄影的理论和技法，另一方面也要让学生与广告传播的原理相结合，与市场竞争和消费者的特性相结合，这是广告学专业摄影类课程教师需要面对和解决的重要课题。
二、摄影类课程在广告学专业学生培养中的意义有人说：“二十一世纪的文盲不是不识字的人，而是不会看图的人。
”可见“图”在现代社会生活中的重要性。
在当前铺天盖地的广告宣传中，文字巳经很难再抓住公众的眼球，而一张与众不同的图片却能让人眼前一亮，可以有效影响受众。
高质量图片的获取，摄影技术不可或缺。
笔者认为，摄影类课程对学生的`能力锻炼是全方位的，而不仅是广告创作的一个环节。
摄影类课程的目标不能仅仅是对摄影技能的培养，也注重学生艺术素养的提高。
首先，摄影可以培养学生审美、批评及其相关的心智能力，广告学专业学生应能较好地感受美、体验美、捕捉美；其次，摄影可以培养学生艺术创造力及艺术表达能力，广告学专业学生能通过各种形象将思维、观念外化出来。
这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容难以取代的，是由摄影类课程的教育属性决定的。
三、摄影类课程在广告学专业教学过程中存在的问题就目前广告学专业摄影类课程而言，一些院校在进行这部分内容教学时仍存在闭门造车，学生重记录轻理论，教师缺乏实战经验等问题，具体表现为：(一)缺乏与社会的交流和沟通广告学本身就是理论与实践相结合的专业，而摄影类课程更是一门理论与实践并重的学科。
摄影技术对广告摄影发展的影响论文
摄影技术对广告摄影开展的影响论文随着科技的进步，社会各个领域在技术上都有了一定的开展，日常生活中的摄影行业也逐渐进入了数字化时代，这是摄影技术的一大表达。
广告摄影也叫商业摄影，其经历了一个从初级到高级的开展过程，随着摄影技术的不断开展，两者逐渐形成了互补互助的融洽关系，促进共同进步与开展。
摄影技术从传统开展到如今高科技时代，在其开展历程中，数字摄影技术起到了主导作用，且逐渐影响着人类摄影艺术，从而影响着广告摄影的各行各业，其中主要的开展影响表达在以下几个方面。
社会生活总是在不断进步与开展，同时人们的生活水平也随之得到提升。
在现实生活中，人们已不能满足传统固定的生活方式，而逐渐依附于科技的进步与开展。
在摄影技术上，摄影图片的清晰度逐渐提高，视频动态从无至有，这些都可以丰富人们的生活乐趣。
现如今，摄影信息技术逐渐进入人们的生活中，提高人们的生活质量，从而将技术与生活紧密地联系在一起，成为人们生活中不可或缺的一局部。
将摄影技术引入于实际生活中，即是利用摄影技术、摄影工具将生活中的点点滴滴记录下来，利用另一种方式将生活生动、有趣的画面展现表达出来，成为人们独一无二的记忆。
通过摄影技术的传达可以使这一份记忆完美地存留在脑海中，永垂不朽，成为人们珍贵的礼物，这是唯一的，因此是值得人们尊重。
摄影技术正好反映了这一方面，应用其精湛的优势将原本会消纵即逝的事物准确无误地保存下来，无论何时何地都不会发生变化。
因此，摄影技术的提升在一定程度上给广告摄影带来了一定的传奇，使人们的日常生活变得更加丰富多彩。
一件优秀的摄影作品既要依靠完善的摄影设备，又需要有摄影师精湛的摄影专长，只有将两者紧密联系在一起，才可以创造出优异的作品。
摄影设备与摄影师专长是相辅相成的关系，一摄影技术可以帮助摄影师完成事业，激发摄影师创作上的灵感，充分发挥其在摄影行业的专长，在广告摄影技术的根底上展现摄影师的才华。
正如俗语所说：工欲善其事，必先利其器。
浅析广告摄影的发展和创意
浅析广告摄影的发展和创意广告摄影是以商业目的为驱动的摄影艺术形式，它的主要目标是通过精心构思和创作的摄影作品来吸引消费者的注意力，促使他们购买特定的产品或服务。
在广告摄影发展的过程中，不仅技术手段和创意思维得到了不断改进和丰富，还出现了一些新的趋势和风格。
广告摄影的发展可以追溯到摄影技术的发明和商业广告的兴起。
19世纪末，随着摄影技术的进步和商业广告的发展，广告摄影开始出现在报纸、杂志和海报中，为产品宣传提供了新的手段。
当时的广告摄影主要以商品本身为主题，追求真实和客观的呈现方式。
在技术方面，常用的是银版胶卷摄影技术，这种技术可以提供更高的分辨率和细节表现能力。
20世纪初，随着彩色摄影技术的发展，广告摄影的内容和风格开始多样化。
彩色摄影为广告摄影带来了更多的表现方式和表现手法，使得摄影师可以更加自由地创作和呈现广告作品。
随着大众消费市场的崛起，广告摄影开始注重品牌形象和消费心理的传达，创意和故事性的广告摄影作品开始受到人们的关注。
到了20世纪中期，随着商业广告的竞争日益激烈，广告摄影开始注重营销策略和消费者心理的研究。
摄影师们开始运用心理学和推销学的理论，通过构思和创作广告作品来诱导消费者购买产品。
他们注重创意和故事性，通过独特的视角、构图和配色来吸引消费者的眼球。
广告摄影也开始与其他艺术形式融合，如时尚摄影、人像摄影、风景摄影等，为广告作品增添了更多的艺术氛围和表现力。
随着互联网和数字技术的迅猛发展，广告摄影的形式和手法也发生了很大的变化。
互联网的普及使得广告作品可以更方便地传播和分享，摄影师们开始注重网络媒体和社交媒体的传播效果。
数字技术的发展使得摄影师可以更加自由地处理和调整照片，实现更多样化的创作效果。
虚拟现实技术的应用也为广告摄影带来了新的可能性，摄影师可以利用虚拟现实技术来创造更加沉浸式的广告体验。
广告摄影在技术手段和创意思维方面取得了巨大的进步和创新。
从商品本身的呈现到品牌形象的传达，再到消费者心理的研究和营销策略的运用，广告摄影不断追求差异化和个性化，通过独特的创意和故事性来吸引消费者的注意力。
影视广告作品的摄影技巧应用的研究论文
影视广告作品的摄影技巧应用的研究论文前言：在进行影视广告创作的过程当中，一定离不开摄影元素。
不仅需要拥有独特的审美视角，还要了解并熟练掌握一定程度的摄影技巧以及方式。
只有基于这样状态，所拍摄下的作品才更加符合当前广告创作提出的各种实质需求。
此外，影视广告在其中主要是发挥着宣传作用，合理的通过使用摄影的形式，将广告当中的一些内容用最直观的方式体现出来，这样做是为了尽可能的吸引广大观众的目光以及注意力，对影视作品产生浓厚的兴趣。
一、影视广告作品的构图摄影技巧概述（一）影视广告的平面构图影视广告自身是由不同的画面组合而成的，以此来获取更好的广告宣传效果。
一幅幅不同的单独画面，合理将其融合在一起就能够构成一个较为完整的广告图。
也就是说，每一幅画面自身是要具有较高的精准以及完美性，只有这样才能确保图画与图画之间良好衔接性，最终逐渐形成一个完整的广告构图。
在实际操作步骤上主要是：首先，对不同画面中的实质内容，进行简洁化的实时处理，尽可能的确保，每幅画面的内容单一，这样做的目的是为了便于后续将所有画面进行整合工作的开展。
要想切实提高整体画面内容的丰富性以及吸引力，一定要不断增强对画面主题重点突出的重视程度。
之后，就需要对整体画面在形式上给人以均衡感，为广大受众人员给予良好的视觉美感[1]。
均衡在所有审美元素当中，占据着重要的地位。
如果整个影视广告作品的画面内容，能够给广大受众人群来带视觉上的均衡感，那么就一定会令人产生美感。
但是，由于均衡感是作为主观感觉。
所以，如果失去了整体的均衡感，那么就会导致受众人群产生一种莫名的不舒适感，更严重可能会出现排斥的心理感受。
这些都是会在很大程度上影响相关影视广告实际宣传效率以及效果。
在对影视广告作品内容进行调整的过程当中，一定要尽可能符合自然规律，只有这样才能够进一步的提升广大受众人群视觉的接受能力。
在进行构图调整的过程时，增强对充足良好视觉空间以及画面形状、敏感度等方面的重视度，通过利用不同颜色的配合，是能够使得整体画面构成意想不到的视觉效果[2]。
浅析广告摄影的发展和创意
浅析广告摄影的发展和创意广告摄影是一门结合艺术和商业的摄影技术，其目的是通过图片表现产品或服务的特点和优势，以吸引消费者的注意力和增加销售额。
随着社会的不断进步和科技的发展，广告摄影也在不断演变和创新，不断寻求新的表现手法和创意。
广告摄影的发展可以追溯到20世纪初，当时的广告摄影主要是通过黑白照片和插图的方式来呈现产品。
随着彩色摄影技术的诞生和广告行业的快速发展，广告摄影逐渐成为一种重要的传播方式。
20世纪50年代，彩色广告摄影逐渐成为主流，广告中的形象更加生动鲜明，吸引了更多的消费者注意力。
随着广告摄影的发展，创意的重要性也日益凸显。
广告摄影要在短短的几十秒甚至几秒钟之内向消费者传递产品的信息和特点，因此需要通过创意手法来吸引和引发消费者的共鸣。
创意可以体现在构图上，透过摄影师的巧妙构思和安排，将产品展示得更加独特和引人入胜；创意也可以体现在灯光和色彩上，通过光影的运用和色彩的搭配来营造特定的氛围和情绪；创意还可以体现在后期处理上，通过后期修饰和特效处理来增强广告的艺术感和表现力。
如今，随着数字技术的发展和数码摄影的普及，广告摄影进入了一个全新的时代。
数字技术给摄影师带来了更多的创作空间和表现手法。
数字摄影不仅提供了更高的像素和更精确的色彩还原能力，还能通过图像处理软件进行各种后期修饰和特效处理，极大地丰富了广告摄影的创意可能性。
手机摄影也正逐渐崭露头角，成为广告摄影的新趋势。
随着智能手机摄像头的不断升级和拍摄软件的普及，越来越多的广告摄影家开始使用手机进行拍摄和后期处理。
手机摄影不仅方便携带，还能通过各种应用软件对照片进行处理和修饰，有时甚至可以拍摄出与传统相机相媲美的效果。
手机摄影在广告摄影中的应用也越来越广泛。
在广告摄影的创意方面，目前主要可以从以下几个方面进行分析：首先是视觉冲击力。
一张好的广告摄影作品应该能够用图片给观众带来强烈的视觉冲击力，激发他们对产品的兴趣和好奇心。
通过使用特殊的构图、独特的视角和鲜明的色彩，广告摄影师可以创造出独特而引人入胜的画面。
广告摄影论文汽车广告论文：
广告摄影论文汽车广告论文：浅析广告摄影的构图【摘要】本文阐述了广告摄影构图的重要性，并从均衡、和谐、简明、呼应、空白留取等几方面研究了广告摄影构图的形式和方法。
【关键词】广告摄影；构图；方法广告摄影是一种造型艺术，它利用摄影器材，通过画面构图、影调处理等手段，把所要介绍的商品生动、形象的表现出来，以达到吸引顾客、介绍商品，进而形成购买意向的目的。
近年来，随着商品经济的快速发展，广告摄影已经成为商品信息传播的重要手段和商品流通的重要促进手段，一个成功的广告摄影作品，应该做到“形神兼备”，既能够充分利用光影、层次、线条等“艺术语言”，对商品进行定向设计，创造强烈的视觉审美效果，更应该具备明确的导引顾客购买商品的指向，这就要求我们在广告摄影过程中，要高度重视其表现手法的运用，尤其是摄影构图的运用。
构图是摄影艺术中最常用、最直接的表现手法，是体现作品内容的关键因素，它是指在作品的画面中如何把人、景、物等各类形象有机的结合起来，以获得最佳艺术效果的方法，也称画面的布局。
从现实意义来讲，讲究广告摄影的布局，不仅仅是合理安排各类形象在画面中的位置，也体现着创作者在整个摄影过程中的审美追求，是摄影师业务水平的综合体现。
在我国传统艺术中，构图被称为章法、布局，讲究章法有序、主次有别、虚实结合、繁简适中，对于属于视觉艺术的广告摄影来说，精美的构图是增强画面的艺术感染力和视觉效果、更好的表达表述对象的整体概念，促使受众从艺术形象之中产生联想的必要条件。
广告摄影构图的根本目的和基本要求就是要使画面中的拍摄对象更突出、更鲜明、更具表现力，这就要求我们要认真研究构图的均衡、对比、呼应、节奏、统一、和谐等形式和方法，把拍摄对象用最佳形式安排在画面中，做到虚实结合、疏密有致，使主题思想得到完美体现。
一、广告摄影的画面应追求整体的均衡均衡是一种视觉习惯，它来源于审美观念和审美需求，是与对称相区别的平衡式构图。
均衡符合人类在现实生活中的心理要求和欣赏心理，因为均衡的画面能够给人以稳定、安全、宁静、厚重的感觉，而且不会给人留下绝对对称画面的那种死板、停滞的印象，所以，我们应把均衡作为广告摄影构图的基本要求来强化画面的表现力。
摄影广告毕业设计论文
摄影广告毕业设计论文摄影广告毕业设计论文摄影广告是一种通过图片和文字来传达信息、推销产品或服务的广告形式。
随着社交媒体的兴起和数字技术的发展，摄影广告在今天的市场中扮演着重要的角色。
本文将探讨摄影广告的发展历程、影响力以及设计原则，以期为摄影广告的创作提供一些有益的指导。
第一部分：摄影广告的发展历程摄影广告的历史可以追溯到19世纪末的黎明时期。
当时，摄影技术刚刚诞生，人们开始意识到通过图片来传递信息的潜力。
随着摄影技术的进步，摄影广告逐渐成为商业界的一种重要宣传手段。
20世纪初，随着平面印刷技术的发展，摄影广告开始在报纸和杂志上大规模出现。
这些广告通过精心构图和独特的视觉效果，吸引了大量的读者和消费者。
然而，随着电视和互联网的普及，传统的平面广告逐渐被动态和互动的广告形式所取代。
摄影广告也不例外。
在数字时代，摄影广告不再局限于纸质媒体，而是通过社交媒体和在线平台传播。
这使得摄影广告具有更广泛的触达面和更高的传播效果。
第二部分：摄影广告的影响力摄影广告的影响力不容忽视。
首先，摄影广告具有强大的视觉冲击力。
通过精心选择的图片和构图，摄影广告能够迅速吸引人们的眼球，并在短时间内传递产品或服务的核心信息。
其次，摄影广告能够创造情感共鸣。
通过运用色彩、表情和场景等元素，摄影广告能够激发人们的情感，引发共鸣，并促使他们采取行动。
最后，摄影广告能够建立品牌形象。
通过一系列相互关联的广告，摄影广告能够塑造品牌的形象和价值观，提升品牌认知度和忠诚度。
第三部分：摄影广告的设计原则创作一张成功的摄影广告需要遵循一些设计原则。
首先，摄影广告应具有独特性。
在竞争激烈的市场中，独特的广告能够脱颖而出，吸引人们的注意力。
其次，摄影广告应具有清晰的主题和信息传达。
通过简洁明了的文字和图片，广告能够迅速传达产品或服务的核心信息，避免信息过载。
此外，摄影广告应具有情感共鸣。
通过运用情感元素，广告能够与受众建立情感联系，引发共鸣，并激发购买欲望。
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摄影是件不坏的事
生活节奏总是在不断加快，使得我们静下心来阅读文字的时间和耐心越来越少，无论报纸期刊还是电子传媒，海量的信息总会伴随着一幅幅图像，充斥着我们的视觉。
图像可以瞬间给人留下形象的记忆，同时图像也是一种无国界无障碍的语言，所以这个以图像作为信息传播主流的时期，被人们称作“读图时代”。
“读图时代”即以读取图像来获取信息的时代。
“读”代表了一种态度，深入的探究，消化吸收的过程，是一种理性和感性兼而有之的判断与分析，读图不仅是看表象是否赏心悦目，而是去了解图片的内涵寓意，甚至能够品味到图片所传递到的情感趣味以及哲理。
而“图”从传播角度来看，覆盖面最广影响力最大的还是摄影。
先进的科技让这门技术被越来越多人了解掌握，所以今天的摄影，已成为人们形象思维的载体，成为表述自我视点或情绪情感的传播手段。
但是美学的欠缺以及浮躁的艺术创作心态，又使我们处于垃圾图片泛滥的环境之中。
创作者为了创作出让读者乐于阅读的且过目不忘的作品，意味着创作者的创新不仅是题材的猎奇，更是想象力和审美力思想性和艺术性的提高。
撇开浮躁与高傲，静下心来阅读，读取他人作品的特点，表象的，内在的，观念的，思想的，哲学的。
从各类艺术中汲取精华，提高修养。
在经过了几个月的学习与实质操作，对相机的光圈快门和感光度有了一定的了解。
摄影就是运用光和影的作用，产生永久的影响。
从摄影具备了客观性，现场性，现实性，瞬间性以及主观选择性。
将画面定格，光线和阴影编写了动人的故事。
而随着时间的流转，我们日益见证时间的力量，于是渐渐一个字便是一种情绪一个符号便是一桩心事。
如此成为我们记忆的索引。
以前觉得摄影就是在冷眼看世界，不夹杂个人感情色彩记录，即便运用各种手法拍摄风光图像，亦是游离在画面之外，作为旁观者而纯在，即便拍摄自己的当时的种种情绪，亦是觉得有另外一个自己在冷冷旁观自己的悲欢离合，不发一言，而即便感动，也只是你一个人的事。
摄影仿佛是道分割线，分割了你与世界。
江觉迟在《酥油》中写到：最大的孤独，是你的热情掉进周围的寂寞世界，你说什么，你唱什么，你那喊什么，你即便自寻短见，都是你一个人。
大地无动于衷。
那是一种孤独的不可呼喊不得回应的绝地处境。
卞之琳在《断章》中说道：你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
多么诗情画意，多么醉人心怀，可说到底都与你无关，即便别人做的事你都知道。
因为断章还有一句半，我不在楼上，你却执著着。
摄影是以一种表达，表达自己的所见所想。
于是是否能说摄影从最初就决定了那是一种孤独地不可呼喊不得回应得到绝地处境。
是这样么。
美国《生活》杂志在1936年创刊时的卷首语：去看生活；去看世界；去目击伟大的事件；去看穷人的面孔和骄傲的人的姿态；去看奇异的东西机器人，军队，丛林和月球上的阴影；去看人的作品，他的画，他的心，高塔和新发现；去看数千里外的世界；藏在墙与房间里的人和事物；难以接近的危险场景；男人所
爱的女人和小孩；去看并享受看的乐趣；去看并且感动；去看并且接受教导。
读到它，都会让人产生一种拍摄的冲动与骄傲。
的确，摄影就像一面镜子，极大的拓展了我们看的视野，从空间到时间。
同时它又是我们心里的一扇窗，反观着我们对这世界的主观感受。
摄影的人永远都在路上。
有人在路上可能一直在单曲循环一首陈绮贞的《旅行的意义》。
有人说，爱上一座城，可能只是因为城里有着你喜欢的人。
你可能在凌晨为了赴约到过一个陌生的城市，在镜头里记下城市的华灯初上和车水马龙，千娇百媚。
在后来整理照片的时候，你看到你当时心里的等待。
有人说，一张照片所能折射的，其实就是你的人生态度和情感立场。
有了孩子后，有人会拍自己的孩子，快乐的童年，有着不同的成长影响。
看着孩子，自己放佛回到了童年。
到别人做客，打开家庭相册，主人家可能就会变得滔滔不绝。
前段时间有一组作品在网上流传甚广，一位父亲每年都和女儿拍一张合影，女儿从怀中的婴儿变成了攀着父亲肩膀的窈窕淑女，而父亲从风华正茂到白发苍苍，同样的场景，同样的人物以同样的站姿，将岁月的侵蚀凸显得真真切切。
这样的摄影记录了一代人的成长和记忆。
孩子总是情绪化，或动或静，总是不停。
少些花俏，多些真是平凡的记录，童年本就是最纯净美好的事物，纪实风格的拍摄得以让童年最大程度重现。
不是说，陪伴才是最温情的爱。
有了孩子后，多拍拍他们。
有人钟情于古建筑拍摄。
建筑是人与自然关系的衍生物。
建筑早于典籍，大于器物，是人类文化的重要的符号。
有人的地方，就有建筑。
皇家建筑，宗教建筑，民间建筑。
从古道西风的塞北，到杏花烟雨的江南，中华大地到处隐藏着古建筑瑰宝。
而影像是做学术建筑研究传递文化非常恰当的表达媒介。
个人而言，古建筑是极其具备魅力，时间在它身上划过，留下印记，引人遐想，流连忘返。
也有人钟情于自然风光，在西部，可以欣赏到雪山，草原，河流，以及森林，西部的粗狂和荒凉以及潜藏而来的异域风情总让陶醉其中。
在中部，这里有最茂密的森林和肥沃的田野，在蓝天白云，在青山绿水中，感受每一份心跳和喜悦。
在东部，这里有河流入海的寂静无声，也有海上日出的绚丽感动，有云海在山巅缠绕飘荡，有林海在风中摇晃。
钟爱摄影的人，不一定说是一定在深爱着这个世界，但一定是在认真观看着这个世界。
“如果你拍得不够好，是因为你还不够近。
”虽然不是每一个人都能尝试战地纪实摄影，但这句话对于所有摄影人同样适用，不够近，不仅指实际距离，还代表心灵距离，代表我们对生活的感悟。
这就好比可能人们奔赴五湖四海，名山大川，甚至飞往冰川极地，却总找不到好的摄影题材。
唯有深入，如同毫无距离感的记录，，就好像镜头被藏起来拍摄一样，这时被摄对象的情感，才会最大化的呈现在你面前。
前段时间才被人调侃过，你为何如此沉默，是因为你对这片土地爱的深成。
以草原题材摄影为例来说，可以运用各种色调试图去表现草原的苍茫寂寞情怀
空旷寂寥的无垠草场，仿佛远在天边的牛羊和蒙古包，风雨欲来，乌云压顶的天空都是强烈的情绪宣泄符号，表达自己对这片土地的深情厚爱。
若将风光摄影停留在简单的再现层面已经很难出意境，通过对摄影语言的创造性运用，用含蓄的手法描绘深邃的意境，是作品有了探索的味道，别有韵味。
丰富的画面内容固然可以使人赏心悦目，但也可以产生视觉疲劳。
而极简主义，是一种设计风格，追求感官上简约整洁。
且有人说，摄影是减法的艺术，这美学规律，类似中国艺术里的留白一说，单纯的色彩，简约的线条，凸显了主题，又为观众留下足够的遐想空间，令意境更为含蓄内敛。
人们心底有一处渴望，渴望在一处空旷的乜有边际的环境里把自己完全释放出来，每个人都在用自己的方式表达。
拥挤间的线条去勾勒，对于复杂的世界做一个孤立且不乏内容的诠释。
让我们在一个孤立的世界寻到属于自己的孤岛，或者说是脱离现实的浮躁去遵循内心的极简主义。
任何一张作品都包含了作者和被摄者的情绪。
被摄对象没有范围限定，可以是这自然界的一切存在。
而他们的情绪，可能有共鸣，可能不在一个频率上。
重点来说下摄影者本身，本文开头已经对摄影的本质做出了一定的探索。
摄影是件孤独的事，是你一个人的事。
是在表达，如同自说自话。
旅行的路上我们常会带着相机，是否是因为摄影如同旅行一样，就是在不断的相遇和再见。
曾经的风景刻在心里，怦然心动的未知旅程。
我们向过去再见，转身拥抱未来，在新的时间里，会有新的风景。
摄影是件不坏的事。