古典人物画： 逢辰作品
中国宋元精品国画大全，超高清国画
中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。
龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。
而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。
《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。
19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。
但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。
本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
【古代画谱精选】千年名人《无双谱》
【古代画谱精选】千年名人《无双谱》今天请朋友欣赏一套精典的人物画谱。
《无双谱》又名《南陵无双谱》，刊刻于清康熙三十三年(1694)，绘者从汉代至宋1400多年间，挑选了40位广为称道的名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。
由于这些人物事迹举世无双，故此图册称为《无双谱》，绘画者是擅长人物画创作的绍兴人金古良，镌刻者朱圭则是康熙时期的御殿刻工。
《无双谱》是清初浙派版画的力作，其画风受陈老莲影响，造型生动传神，刻工精美，每帧所配的乐府诗也是朗朗可诵。
奇龄在序中称：“是谱名无双，而实具三绝，有书有画又有诗也。
”《无双谱》刻成以来，流传翻刻甚众，民间的瓷器工艺品图案中也经常搬用《无双谱》中的形象。
每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。
自康熙朝起，无双谱人物便成为瓷器上常见纹饰，道光到同治朝一直盛行，瓷器无双谱画通常图文并茂，深受瓷器收藏者喜爱。
1：留侯张良。
他图谋恢复韩国，结交刺客，在博浪沙狙击秦始皇未遂，后为汉初三杰之_。
2：西楚霸王项籍。
字羽，在与刘邦争霸的战争中失败，自刎于乌江。
3：伏生。
秦始皇焚书坑儒时，伏生冒着生命危险将《尚书》藏在墙壁夹层，才使《尚书》得以流传。
4：东方曼倩。
东方朔，字曼倩，性诙谐幽默，善辞赋，汉武帝时大臣、文学家。
5：张骞。
西汉时期外交家，对开辟中国通往西域的丝绸之路有卓越贡献，至今举世称道。
6：典属国苏子卿。
苏武，字子卿。
汉武帝时出使匈奴，在贝加尔湖牧羊19年，汉昭帝时回国，拜为典属国，掌管民族事务。
7：龙门司马子长。
司马迁，字子长，西汉史学家、文学家。
他忍辱负重，在公元前91年完成了不朽之作《史记》。
8：董贤。
汉哀帝的男宠。
一次哀帝睡醒时董贤尚未醒，哀帝不忍唤醒他，命人割裂衣袖而起，成语“断袖之癖”即由此而来。
9：严先生。
严光，余姚人，少与刘秀同学。
刘秀即位后多次授官不从，归隐富春山。
10：曹孝女。
曹娥，父曹盱为巫祝。
公元143年5月5日，曹盱驾船在舜江中迎潮神伍君时溺于江中，女儿曹娥昼夜沿江哭寻父亲，17天后她也投了江，三日后从江中抱出父亲的尸体。
明代中期文徵明十八幅绘画作品赏析(上)
明代中期文徵明十八幅绘画作品赏析（上）文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明，四十二岁起，以字行，更字徵仲。
因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。
南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。
明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。
文徽明像文徵明曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。
嘉靖二年（1523年），以岁贡生参加吏部考试，被授予翰林院待诏之职。
嘉靖五年（1526年），文徵明辞官归乡，专事创作。
嘉靖三十八年（1559年）二月二十，文徵明去世，享年九十。
其弟子私谥贞献。
文徵明诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，其与沈周共创“吴派”。
在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。
在文学上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”文徵明毕生嗜好交游，外师造化，汲取养料，创作量较丰，所作散藏于海内外一些公私典藏机构或藏家手中，文征明传世画作有《千岩竞秀》、《万壑争流》、《石湖草堂》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》、《雨余春树图》、《影翠轩图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《东园图》等。
明代中期文徽明《人日诗画图》赏析《人日诗画图》，现藏于上海博物馆本幅画作名曰《人日诗画图》，现藏于上海博物馆。
画作作于弘治十八年（1505）乙丑人日（农历正月初七），文徵明与友人朱性甫、吴次明、钱孔周，门生陈道复及其弟陈津，雅集自家停云馆。
此作即以此次文人雅集为主题，绘竹树映带、溪水新涨之处，有茅屋数椽，图书满架，二三好友正围案清话，左侧一人正撑伞冒雨跨桥而来。
笔致简括秀润，点苔浓淡相宜，气息温雅，境地清幽。
画幅自钤："停云生"白文印。
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梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。
80年代创作了大量的连环画及书籍插图，擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受。
梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。
这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。
其中有开天辟地造化万物的盘古；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。
这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的
艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。
这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。
梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。
他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。
在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。
继续欣赏吧！
梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。
美术史笔记(中国人物画)
先秦时期战国人物帛画名称：《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》时间：战国时期楚国墓地位：人物画确立的标志帛画（名词解释）在素娟上绘制的图画。
有直幅和“T”字形条幅，功用以随葬品为主，大都表现灵魂升天的主题现存最早的帛画是战国时期楚国的作品，到汉代后期发展成卷轴形式，成为独立欣赏的画幅形式。
1.《人物龙凤帛画》出土于1949年，出土地点是湖南省长沙市陈家大山楚墓。
2.《人物御龙帛画》出土于1973年，出土地点是湖南省长沙市子弹库一号楚墓。
战国人物帛画特点：（1）人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；（2）比例匀称，仪态肃穆；（3）勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
秦汉时期“T”字形帛画时间：1972年出土地点：湖南长沙马王堆一号汉墓主题：引魂升天性质：旌幡特点：分三段描绘了天上、人间、地下的景象，其主题是引魂升天。
绘画技法：先以淡墨起稿，然后设色，最后再墨勾轮廓线，细劲流畅，质朴有力，设色以平涂为主，局部辅以渲染，技法纯熟，充分体现了西汉绘画所达到的高度水平。
画像石、画像砖画像石和画像砖兼具了绘画和雕刻两种因素。
画像石定义：画像石是指雕饰有图像的石制品时间：它始兴于西汉中期，主要流行于东汉时代用途：用于建造地下墓室和地面享祠等的建筑构件手法：画像石主要有阴线刻、减地加线刻浅浮雕等形式，也有综合运用多种技法的。
主要地区：东汉—形成四大中心区典型代表：东汉——山东嘉祥武梁祠画像石地点：山东省嘉祥县武宅村时间：东汉晚期用途：武氏家族墓室祠堂之一画像石（名词解释）（1）东汉时期盛行，用于建造地下墓室和地面享祠等的建筑构件。
（2）用刀刻在坚硬的砖石面上，兼具绘画、雕刻两种因素。
（3）其题材内容广泛，代表有武梁祠画像石、荆轲刺秦王等。
（4）创作方法主要是阴刻、阳刻和阴阳结合刻法。
画像砖定义：画像砖是模印或刻画图像于泥坯上并经过烧制而成的砖。
时间:画像砖始于战国时期，兴于秦及西汉，在东汉时达到极盛，到魏晋南北朝时继续流行。
赵干《江行初雪图》-五代山水人物传世名画高清全卷赏析
赵⼲《江⾏初雪图》-五代⼭⽔⼈物传世名画⾼清全卷赏析作品名称：江⾏初雪图卷作者名称：韩⼲创作时间：五代南唐作品规格：纵25.9厘⽶，横376.5厘⽶作品材质：绢本设⾊收藏现状：台北故宫博物院藏图⽚规格：27439x1500像素资源⼤⼩：18.0MB《江⾏初雪图》，五代南唐，赵⼲，绢本设⾊，⼿卷，纵25.9厘⽶，横376.5厘⽶，台北故宫博物院藏五代赵⼲《江⾏初雪图》卷27439x1500像素⾼清⼤图《江⾏初雪图》是⼀幅⼭⽔⼈物画，展开画幅，⾸先卷⾸呈现⼀⾏南唐後主李煜苍古的题字：“江⾏初雪南唐学⽣赵⼲状。
”由这11个字标明了这幅的画题与作者。
《江⾏初雪图》画江边渔⼈作活的情景。
江天寒雪纷飞，渔家之艰⾟，描述殆尽。
岸上旅客攒⾏长林雪堤，⼈驴⾯⽬各具苦寒难⾏之⾊。
通幅淡墨渍染绢地，再洒⽩粉为雪。
寒林枯⽊皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。
树⼲以⼲笔皴染，⼤似後⼈皴⼭，⾃具阴阳向背。
所画芦花，以赭墨裹粉，⼀笔点成，极富创意。
⼩丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹⽽⽆皴纹，皆与後⼈异趣。
此画⼀⽚天赖,意境⾼雅幽远。
由幅上所钤印章，可知此卷历经宋元明清各朝内府及私⼈收藏，是件流传有绪的精品。
五代赵⼲《江⾏初雪图》卷局部⾼清⼤图01五代赵⼲《江⾏初雪图》卷局部⾼清⼤图02《江⾏初雪图》是古代少有的⼈物⼭⽔并重的作品，画⾯上天⾊清寒，树⽊萧疏，江上，渔夫不顾天寒地冻正在忙着捕鱼，⽽岸上，⼀队⾏旅者却畏缩不前。
江天寒雪纷飞，渔家⽣计虽然艰⾟，但是，⾯对突如其来的风雪却处之泰然；岸上旅客骑驴回家，虽⾐着厚实⽽尽显苦寒难⾏之⾊。
渔⼈和旅⼈，普通劳动者和锦⾐⽟⾷之客，在漫天飞雪的背景下恰成绝妙对⽐。
虽然，画的是江岸边的⽣活场景，画家的构图却并不受限在⼀河两岸的固定模式，⼀会⼉前岸，⼀会⼉后岸，曲折婉转间，引领着观众纵横江河⽔渚之间，仿佛⾝临其境，仿佛就成为了渔家的⼀员，⼀起摇橹撑船，⼀起收⽹捕鱼，⼀起到岸上，⽣⽕炊煮。
⽣活⾥的酸甜苦辣咸，俱在⼀锅⿍沸⾥升腾为融融暖意，最好有些⽼酒，迎着风，酒喝光了，就乘着醉意唱起船歌。
唐朝时期李思训绘画赏析
唐朝时期李思训绘画赏析大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经变题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍李思训绘画作品。
李思训（651-716，一作648-713），唐代杰出画家。
字建睍，一作建景。
陇西成纪（今甘肃秦安）人，唐朝宗室，唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，原州都督府长史李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。
以战功闻名于时，唐玄宗时期晋封彭国公，卒后追赠秦州都督。
曾任过右武卫大将军，世称“大李将军”。
唐朝时期李思训《江帆楼阁图》赏析唐代李思训江帆楼阁图立轴，绢本，青绿设色，纵：101．9厘米，横：54．7厘米。
台北故宫博物院藏。
作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。
画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。
整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。
李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。
题材上多表现幽居之所。
传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。
此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。
他的儿子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的画家，人称“小李将军”，秉承家学，亦擅青绿山水，风格工巧繁缛。
中国古代著名画家列表(最新整理)
古代著名画家 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
长于布景，多作江南景物。代表作品《江行初雪图》。 董源——五代时期钟陵人，是南唐伟大的山水画家，题材取自江南丘陵江 湖景色，水墨和着色并用，画面苍润、清淡、幽雅，表现出风雨晦明、四时朝暮 的变化。代表作品《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙袖骄民图》等。 卫贤——京兆（今陕西西安）人。南唐时为内供奉。擅长画楼台、殿宇、 水磨、人物等。是一位以界画著名的画家。代表作品《高士图》。 贯休——俗姓姜，字德隐，今浙江金华人，（832——912 年），其入蜀后， 被封为禅月大师，他善诗，善书，尤善画。代表作品《十六罗汉像》。 ----------------------------------------两宋画家 巨然——五代时期，董源画风的最好继承者，他先师董源，后因留居汴京， 北方的自然环境和山水画派又给予了他新的感受和影响，使他在董源画风的基础 上，有所创新。代表作品《層巖丛树图》、《秋山问道图》等。 李成——（916——967 年），北宋山水画家，初学五代荆浩、关仝，后自 成风格，他观察体验自然山川，几与之融化，并转化为表现自己内心世界的山水 画。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。 范宽——北宋山水画家，生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。他画 山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的 构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、 《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。 黄居寀——著名画家黄筌之子，曾在后蜀任翰林待诏，后随蜀主降宋，在 北宋翰林院为翰林待诏，他承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风在宋初盛极一 时。代表作品《山鹧棘雀图》。 祁序——江南人，善作花竹禽鸟，又工画牛，有戴嵩遗风，兼长画猫。代 表作品《江山放牧图》。 武宗元——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《朝元仙仗图》。 许道宁——（约 970——1053 年左右），长安（今陕西西安）人，工画山水， 学李成。晚年自成一家。代表作品《渔父图》。 燕文贵——活动于北宋太宗、真宗时期，吴兴（今浙江湖州）人。太宗时 期任翰林图画院待诏。善画山水人物和风俗画，自成一家，画史上称其山水为 “燕家景致”。代表作品《溪山楼观图》、《江山楼观图》。 王居正——河东（今山西永济）人，善画仕女，取法周昉。代表作品《纺
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古典人物画：逢辰作品
作为画家，在继承传统的基础上，他始终遵守着“师古人之迹不如师造化的”古训，因而人物青韵，水乡风光，田园诗意成为他的视野中心。
清丽、秀雅、舒缓成为他风格的主调，他的作品，多是在一些平凡、及为不起眼的景致中寄托他的诗情与关爱，即把有限的设立转化为无限的假定，把有限的假定在转化无限的可能。
逢辰字：南阳生于1940年，山东枣庄人。
1962年毕业于山东艺专美术系，长期从事美术创作和艺术教育。
擅长国画、人物、山水以及连环画创作，作品曾多次入选全国美展和出国展览，并出版和发表了不少作品。
多年来坚持深入生活，游历名山大川，勤奋作画，积累了丰富的速写资料。
现为山东美术家协会会员，山东齐鲁画院画师。