第5讲欧洲现代主义电影.
世界电影史之德国表现主义与现实主义电影
世界电影史展示：德国表现主义和现实主义电影文案历史事件的发展总是离不开时代印记与社会背景，特定的时代背景不仅影响社会事件与国家命运，更影响着每一个个体，每一个独立的、会思考的灵魂。
因此在探究文艺作品以及当中的艺术性与思想性时，我们绝对不能脱离当时的社会背景与当时人们整个的思考与探索的精神状态。
而说起欧洲先锋派电影，说起“象征主义”、“表现主义”，我们不得不探讨起的是一场波及全世界的战争，就是第一次世界大战。
在这场非正义的、帝国主义争霸性质的掠夺战争中，除了极小部分的民族解放与国家自卫目的之外，其余的参战方都怀有野心勃勃的政治经济利益。
战争历时四年多，战场浩大，战线苦长。
生死是一瞬间的事，但是伤痛却是一辈子的。
战争之后，战胜国职权者忙着瓜分利益，战败国职权者忙着复仇与重兴。
但无论是战胜国还是战败国，每一方的人民，不仅他们的生活受到影响，他们的心理与精神状况也受到不同程度的戕害。
这些充满苦闷、怀疑、恐惧的人们，他们没有办法在现实生活中得到解脱，但是他们想要表达，想要转化这样一种情绪。
于是，这个战争时代下的文艺与思想产物附有浓重的时代印记。
同时，从另一个角度讲，这个时代的作品风格各异，诞生了许多流派与大家。
一战后，世界形成一股现代主义思潮，在美国，以海明威为代表的“迷惘的一代”文学流派产生，作为战胜国人民，他们曾怀着民主的理想奔赴欧洲战场，却目睹了人类空前的大屠杀，经历种种苦难，深“民主”、“光荣”、“牺牲”口号的欺骗，对社会、人生大感失望。
他们通过创作小说描述战争对他们的残害，表现出一种迷惘、彷徨和失望的情绪。
最有名的代表作是《太阳照常升起》，以及菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。
在文学、建筑等领域上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主义出现了衰退趋向。
日本的“新感觉派”文学开始兴起，中国深受世界现代主义思潮以及日本新感觉派的影像。
而在大洋彼岸的欧洲，诞生了法国的“印象主义”、“超现实主义”流派，德国的“表现主义”“写实主义”流派。
中外电影史 第6次课 意大利现代主义电影
3、60年代的费里尼：
60年代，费里尼拍摄了著名的“背叛三部曲”：《甜 蜜的生活》(1960）、《八部半》(1962)和《朱丽叶塔的 精灵》（1965）.费里尼彻底脫离了新现实主义电影的美 学和技法，成为世界电影史上影响深远的现代主义电影大 师。
《八部半》是一部最能代表费里尼创作思想和艺术风 格的自传性裉强的影片。费里尼在拍摄这部影片之前，曾 执导过七部故事片和略等于半部影片的两个插曲，因此便 将影片命名为《八部半》。
1、40年代的安东尼奥尼：
40年代他曾跟随意大利著名新现实主义电影导演罗 西里尼工作，1942年，他曾担任法国著名导演马赛 尔·卡尔内的助手，协助拍摄影片《夜间来客》。40年 代，安东尼奥尼拍摄了一系列纪录片，最著名的有《波 河上的人们》（1942— 1947）、《联合国》（1948)、 《述孤独而不失幽默的小人 物，他 们在现实和幻想中游离，他们的遭遇是现实的， 是无根无助的，他们漂泊的生活感动了所有的人，也奠 定 了费里尼的大师地位。
（5）对电影语言的贡献：费里尼放弃了电影语言的格式， 成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感。 从《8½ 》开始，意识流和象征手法成为费里尼电影的重 要手段。
5、关于“费里尼色彩”
“费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色。但更代表 了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的 一大贡献。简单的说“费里尼色彩”就是：自传因素， 表现切身体验、叙述个人经历。
1955年，这位高产的 导演再度拍摄了充满颓废 反动意识的电影《骗子》， 获得威尼斯电影节金狮奖 提名。它以那些棚户居民， 即 一些象狼那样生活和 死去的小拐骗手，作为悲 惨的主人公。故事苦涩辛 酸，但却没取得商业上的 成功。
1957年拍摄了凄凉但 不失谐谑的《卡比里亚之 夜》，这部电影描述了一 位处于社会底层的妓女， 受尽了嘲弄、蔑视、侮辱 和欺骗，《卡比里亚之夜》 是费里尼早期的重要作品， 本片与54年的《道路》、 55年的《骗子》合称为 “孤独三部曲”。
第4章电影美学 欧洲电影(法国电影)
2.从时间上看：“电影手册派”运动始于50年代 末期，以1958年为诞生的日期。而“左岸派”电影导 演的探索要比“电影手册派”导演早。雷乃在1948年 就开始拍摄影片了，瓦尔达也于1954年就开始拍摄影 片了。 3．在年龄上着：1958年“电影手册派”的几个代 表人物还都是年轻的小伙子：特吕弗和路易.马勒是26 岁，戈达尔和夏布洛尔是28岁。而“左岸派”的导演 们在1958年大多数已经都是中年人了：雷乃和格里叶 是36岁，高尔比和马克是37岁，杜拉斯是44岁。他们 是第二次世界大战的过来人，有的当过游击队员，有 的被捕过、流放过，死里逃生。仅这一条，便可以看 出“左岸派”导演的经历与阅历比“新浪潮”导演要 丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解。
第四章 欧洲电影 ——法国“新浪潮”电影运动
教师：方云端
一、法国电影的发展
（1）电视诞生于法国。1895.12.28，在法国巴黎 卡普辛路14号一家咖啡馆的地下室卢米埃尔兄弟放映 了《火车进站》、《水浇园丁》等影片。 （2）20世纪20年代，诞生了德吕克为中心的印象 派电影和开始出现了先锋电影。 印象派电影：不太注重故事细节，着重于创造氛 围，以风景或背景作为影片的重要角色，追求造型美、 新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 先锋电影：与商业电影彻底决裂，借用现代主义 文艺的各种主张手法，以此探寻电影表达的可能性。
而“左岸派”的制作者们则是聚集在塞纳河左岸 “门阶出版社”这一左翼作家团体的周围的一批文人。 其中有作家杜拉斯、罗伯—格里叶等；有戏剧家雷ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、 亨利.高尔比；有记者阿尔芒.卡蒂；有摄影师阿涅斯. 瓦尔达等。不同的经历决定了他们不同的文化水平。 一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新 浪潮”导演高。
6.代表作品 1958年 夏布罗尔《漂亮的塞尔其》； 1959年 让-吕克.戈达尔《精疲力尽》； 1959年 特吕弗《四百下》，雷乃的《广岛之 恋》。 50年代末形成的“左岸派”电影更加全面地受 到现代主义思潮的影响，主题集中在“记忆和遗忘” 的矛盾中，重点描写人物内心的活动，对外部环境 采用记录的方法，具有更为浓重的文学特质与现代 色彩。
影视史之法国新浪潮、现代主义电影
弗朗索瓦· 特吕弗
“新浪潮”电影的干将，作者电影的提倡者和突出代表
1951年开始为《电影手册》撰稿，因为笔锋犀利和对当时“优质电 影”的无情攻击而引人注目，特吕弗在电影观念方面深受巴赞的影响 ，一直称巴赞为自己的精神导师
1954年，在《电影手册》上发表《法国电影的某种倾向》一文，成 为新浪潮的宣言。文中提出的与“优质电影”相对立的“作者电影” 的主张,顺应了当时电影表现变革的要求，为“新浪潮”电影开辟了 道路，也成为其后一个得到广泛认可的影片评论的标准 1959年，特吕弗导演了他的第一部自传体长故事片《四百下》，许 多情节是根据自己的经历虚构的 《四百下》之后，特吕弗又以安托万为主人公相继编导了《二十岁时 的爱情》（1962年）、《偷吻》（1968年）、《夫妻生活》（1970 年）、《飞逝的爱情》（1978年）四部自传体影片，主人公安托万 由同一演员扮演，在银幕上造成一种“罕见的真实感”
知识分子特别是青年人因感觉到信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉 俗、颓丧失意甚至放浪形骸，以各种姿态反抗社会和既有秩序，出现了 美国的“垮掉的一代”，英国的“愤怒的青年”、法国的“世纪的痛苦 ”等文学艺术流派 生活中所发生的一切过程都失去了规律性、连贯性和因果关系，一切都 是荒诞不经的，只受盲目的无规律的偶然性的支配。人无力改变混乱的 秩序，只能无望的接受。人在世界上是孤独的，不自由的；人是无希望 的，只是一种存在
剪辑上打破传统影片画面恪守的流畅原则，时空表现更为灵活和随心所欲。快 速剪辑增加了镜头数量，直接的跳切代替了化入化出、淡入淡出等传统手法， 加快了观众的视觉节奏，减轻了叙事的繁琐冗长
新浪潮电影还大量采用自然音响环境和自然光效，有时甚至对白淹没在音响中 。为追求表演的质朴，真实，而启用不知名或非职业演员
210993223_现代主义中的事件建构与电影维度
2022电影自19世纪末作为一种新的机械发明起源开始，便受到诞生于同一时期的哲学与艺术运动——现代主义的深远影响。
现代主义不仅是对一种电影美学范式的描述，而是根植于电影的本体理论中的思想资源。
本文将以现代主义为切入点，围绕运动、技术、事件、空间、符号、历时性与共时性、虚像与实像等命题与关键词对电影本体论进行一次新的整合与重构。
一、现代主义研究中运动命题的两种研究路径与古典时代的思想潮流不同，现代主义甫一出现便一反常态地拥抱工业化和各种工业技术，着重从技术主导的运动中获得艺术之美与生命力量。
现代主义中的运动不仅是电影得以在拍摄、放映、理解过程中得以建立的技术特性，也是在平行的时间线索与垂直的维度线索上由部分成为一个整体的关键线索。
由此，哲学与电影围绕着运动产生了两种思想方向：哲学力图将运动置于思想之中，而电影则力图将运动置于影像之中。
在现代电影研究中，这两种彼此独立的思想路径发生会合，伯格森、德勒兹、斯宾诺莎等哲学家也对电影理论的发展作出了诸多贡献；而爱森斯坦、安德烈·巴赞等许多优秀的电影理论家自提出一种电影美学开始，便处在了哲学家的位置上。
在哲学家的研究中，或许是受到摄影术相关哲学研究的影响，许多哲学家在最初的研究中或者只相信运动而摒弃影像，或者相信影像而摒弃运动，从而未能将电影和持续的运动联系起来。
萨特继承了斯宾诺莎部分关于影像双重形态的想法，把现象学和存在主义的感悟结合，在《想象》中提出了“影像与观念之间存在着深刻的差异，影像是作为有限样式的人的思维，然而它是作为观念总体的无限世界的观念和片段。
”[1]萨特考虑到了各种类型的影像，并提出影像以一种无意识的方式留存在灵魂中，它与思维、符号的单纯协助；却唯独没有考虑到运动的电影影像；梅洛-庞蒂同样受胡塞尔现象学感召，将感觉与行为这两者的一般条件相对照，但并没有仔细对电影的感觉或行为加以思考；[2]伯格森在《物质与记忆》中将影像与运动联系起来，率先点明了运动-影像的基本概念及其三种重要形式：感觉-影像、动作-影像和情感-影像，这样理论具有相当的创新性。
影视美学第二章现代电影美学理论PPT课件
对手 语义方阵：或称符号学矩阵。
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4.热拉尔·热奈特：叙事话语——方法的论文 顺序：叙事本文中事件发展的先后顺序同想象世
界中事件发展的顺序可能不一致。 时间：叙事本文中的时间一般都短于想象世界中
的时间。 视角：叙事本文中的叙述方法，尤其表现在谁是
叙事者和人物视点变化上。
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二.电影叙事学
； 六、根据直线叙事组合段中陈述是否中断切分（场景和段
落）； 七、根据中断镜头是否有组织性切分（插曲式和普通）。
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八大组合段：
自主镜头：表现完整情节的镜头段落或被称做组合段 的插入镜头。
非时序性平行组合段：不同画面之间的时间关系并非 真实的时间。
非时序性的括入组合段：几个事件之间有相同的关系， 一般和回忆相关。
就是“某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西
”，例如照片、地图、肖像画。“指示符号”是“某种根据自己和对
象之间事实的或因果的关系而作为符号起作用的东西”，也就是符号
和它所代表的对象之间并不类似，只有某种经验上的因果联系。例如
敲门声意味着客人到来。“象征符号”是指标志者与被标志者之间并
瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》是结构主 义语言学的经典著作。
《电影学导论》课程教学大纲
《电影学导论》课程教学大纲课程编号：5601046 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 3 学分实验学时：0 学时一、课程性质、目的和要求《电影学导论》课是广播电视编导专业开设的任意选修拓宽性课程。
旨在使学生了解电影艺术发展的整体状况，掌握电影艺术的特性、发展历史和基本理论。
立足于大众传播媒介要求学生掌握立体的电影思维能力，要求学生能够运用电影艺术的理论分析和认识电影活动与现象，对电影作品进行赏析与批评，对学生的电影创作实践起指导作用。
二、教学方法与手段该课程主要采用理论讲授法、案例分析法、讨论法等多种方法进行授课；主要用到多媒体教学系统、网络教学资源等教学手段。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一部分电影学概述（2学时）教学内容（1）电影的产生、什么是电影学（2）电影学与大学电影重、难点提示（1）电影的产生（2）大学电影的意义与作用第二部分电影特性（4学时）教学内容（1）历史视野中的电影：电影作为科技、艺术、语言、文化、商品（2）比较视野中的电影：电影与文学、戏剧、电视重、难点提示（1）什么是电影（2）电影与其他艺术门类的关系第三部分电影元素（6学时）教学内容（1）视觉元素：影像、镜头、胶片、构图、光线、色彩（2）听觉元素：对白、音响、音乐、录音（2）蒙太奇/结构元素：释义、分类与功能重、难点提示（1）视听元素（2）蒙太奇释义与功能第四部分电影思潮（18学时）教学内容（1）经典电影：欧洲先锋派、经典好莱坞电影、苏联蒙太奇学派电影（2）现代电影：意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、新德国电影、现代主义电影、日本新电影、新好莱坞电影、中国新电影、欧洲电影新走向、亚洲电影新格局重、难点提示（1）好莱坞电影、苏联蒙太奇学派电影、意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、中国新电影（2）欧洲先锋派、现代主义电影第五部分电影理论（18学时）教学内容（1）经典电影理论：电影心理学、蒙太奇、长镜头（2）现代电影理论：叙事学、符号学、精神分析学、意识形态、女性主义、后现代主义、后殖民主义（3）中国当代电影理论与批评重、难点提示（1）经典电影理论（2）精神分析学、女性主义、后现代主义、后殖民主义（2）中国电影学派的建立四、实验教学内容无五、学时分配六、课程考核方式课程考核方式为：考查。
5 法国诗意现实主义与意大利新现实主义
意大利新现实主义电影运动一30年代的法国诗意现实主义有声电影产生之后，优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
“意大利新现实主义的导师”：让.雷诺阿“我坚持认为，所有的电影都在一定程度上诉说着人的命运。
勾勒一个人或者更多人忧患重重的命运，充满爱心地去尾随人物跟迷失感奋斗与抵抗，这是我想带入电影中的一切。
”正是他这种“尾随人物”而不是刻意塑造人物的意识，反而使得他能在银幕上成功塑造出有血有肉反映现实生活的人物。
以《母狗》（1931）为例。
人物塑造的成功。
关注一个普通人的命运：一个商行职员，在帮助了一个遇到困难的妓女之后，就爱上了她。
他为了满足这个妓女的要求，做了窃贼，撬了老板的保险柜。
他本是一个有才华的画家，但是他的画都被妓女的姘头给卖掉了。
小职员发现了妓女的姘头，就把妓女也给杀死了。
但警察却认为是姘头杀死了妓女，判了他死刑。
而职员则沦落街头，成了乞丐。
这个职员将自己本来作为一个善良的人的天性，断送在了这个女人身上。
雷诺阿说：《母狗》描写了一个小职员堕落的过程。
《母狗》的现实主义特征还表现在这部影片的声音制作和场景制作的极端真实性。
外国电影史：3.欧洲先锋派电影
路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）
1900-1983.
1928年，执导首部短片《一条安达鲁狗》。 1930年，执导个人首部电影《黄金时代》。 1950年，执导犯罪片《被遗忘的人们》获得第4届戛纳国际电影
节最佳导演奖 。
1959年，执导剧情片《纳萨林》，该片获得第12届戛纳国际电 影节国际奖 。
1952年《夜来香》Les Belles de nuit不成功。但是获得威尼斯电影 节金狮奖提名，后赢得影评人奖。
1958年《百合门》Porte des Lilas 洋溢着热烈的人道主义气息。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《全世 界的黄金》Tout l'or du monde （1962）等，反响不大。
代表人物： 雷内•克莱尔《幕间休
息》（1924）
雷内·克莱尔（René Clair）
1898年11月11日，雷内-卢西安·休梅特René-Lucien Chomette 出生在巴黎闹 市区的一个商人家庭。他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。 而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。 1924年， 克莱尔执导第一部影片《沉睡的巴黎》Paris qui dort （1924）显露不俗的艺 术才华，同年导演《幕间休息》（Entr'acte）。
1981年，获得第29届圣塞巴斯蒂安国际电影节荣誉“金贝壳”奖 。 1982年，获得第39届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖 。
四、法国印象派
1918-1928年间，法国印象派电影兴起。 1、代表人物： 阿贝尔•冈斯、路易•德吕克、谢尔曼•杜拉克、马塞尔•莱比耶、让•
爱泼斯坦 2、理论追求： （1）艺术是一种传达艺术家个人观点的表达方式，创造转瞬即逝的 情感或印象。 （2）电影是其他艺术的综合体，也是一种纯粹的媒介（纯电影）， 电影与戏剧对立。应呈现自然主义的表演和实景拍摄。 （3）上镜头性。路易德吕克1918年提出的一个概念，指电影改变现 实的能力，通过一系列电影技术手段和镜头处理，给观看者一种新鲜 的观看物体的方式，赋予物体新的表现力。 （4）电影形式应该以视觉节奏为基础，节奏产生于镜头内的运动以 及镜头长度本身准确的拼接。是情绪而非故事构成电影的基础。
50部现代及后现代经典欧洲电影
80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。
特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。
对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。
而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。
影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。
还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。
除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。
这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。
他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。
有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。
而这个掘墓人正是特吕弗。
还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。
说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。
法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。
电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。
这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。
值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。
当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。
导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。
戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。
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欧洲现代主义电影
一、西方文艺中现代主义的兴起
▪ 西方文艺中的现代主义，一般都把英国人詹姆斯·乔埃斯的 意识流小说、俄国人康定斯基的抽象画和奥地利人勋贝格的 无调音乐作为现代主义文艺的开端。这些东西大致都出现在 上世纪末、本世纪初的一二十年里。
▪ 西方现代派文学起始于1890-1925年间出现的后期象征主义。 它的文艺思潮整整影响了一个时代，直接促生了20世纪出现 的各种文学流派，包括：表现主义流派、未来主义流派、 “意象派”、超现实主义流派、“意识流”以及存在主义文 学、荒诞派戏剧、“垮掉一代”和“黑色幽默”、“魔幻现 实主义”等等。
▪ 第二, 现代电影不应再是对社会人物作传统的纵向概括, 而转 为对社会生活、人物情绪的横向再现, 即一方面不注重故事 情节的曲折变化, 而注重人物情绪的自然流动，“意识流”；2020年3月3日Fra bibliotek期二11
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
▪ 第三, 现代电影不再是仅通过故事本身来传达感情, 而且电影 形式本身也成了直接表现情绪的手段。电影正在由视觉艺术 升华为内心感受的艺术。
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
五、现代主义电影特征
▪ 第一, 现代电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格 深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化, 探索人性 中最本原的东西；（张扬个人直觉和情绪）
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▪ 在题材上，主要表现人的异化，包括社会对人的异化，人与人之间的异化，人 与现代物质文明和科学技术的异化关系，以及自我的异化。 现代派采用的艺术手法是极具革新精神的。陈旧的传统艺术手段已无法表现现 代文艺的哲学思想，因此在艺术家的努力下，纷纭繁复的艺术手法层出不穷。 而其中，几种主要的艺术手法已融入到后时代的艺术家们的创作中去了：如象 征、怪诞、意识流与作品结构的反传统，运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等 手法来造成震荡性的强烈效果。
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三、西方文艺中现代主义的特点
▪ 现代主义文艺的基本特点就是在拒绝理性的前提下，造型艺术走向抽象化。
▪ 即强调艺术家要纪录下自己对现实事物的内心感受，并且主要是要反映出在观 察事物对象时本人的主观情绪状态；
▪ 叙事艺术则走向意识化，即强调创作家要纪录下人物的意识的自然流动。这样， 文艺作品就不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始 纪录。因此，在现代派文艺思潮的影响下，这个时期的文艺创作多以人的精神 为探索对象，从对外部世界的精细描绘转向对人本身的关注。
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
▪ 主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派，才应归入现代 主义的行列。所谓非理性原则，不言而喻是对理性的否认。
▪ 现代主义主张在文艺创作过程中摆脱理性的"束缚"，用非理 性的直觉、本能、潜意识活动、意志等"原始力量"在作品中 体现出创作者的真正的"自我"。它强调创作者要在作品中表 达出自己对事物的直接的原始的感受，不要经过理性的综合 概括，所以作品的含义应当"因人而异"，"自行求解"。为了 达到这个目的，它在发展过程中便逐步地、最后是彻底地否 定了情节结构、人物行为动机、性格发展逻辑、形象的比例 尺度、色彩的合理配置等一切"旧文艺"的"程式"。
在新浪潮兴起的同时，意大利的一些电影现代主义者如
米·安东尼奥尼和费德里科·费里尼等，也都在为商业电影拍
摄现代主义的影片。这些"涓涓细流"同法国的那股"浪潮"相
汇合，再加上以纽约为中心的实验电影，西方电影中现代主
2020义年3的月3日第星二期二次兴起便十分引人注目了。
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、西方文艺中现代主义的理论基础
▪ 现代派的哲学基础是叔本华、尼采、萨特和伯格森 的哲学思想，弗洛伊德的心理学。这些哲学思想最 突出的特征是——非理性主义。
▪ 他们在本体论上把人、自我作为认识万物的出发点， 把人的心理情绪、欲望、本能冲动和主观感受当作 人的核心，世界的本原；在认识论上轻视科学思考、 逻辑思维，认为只有靠直觉、顿悟、体验才能认识" 真正的人性"，才能把握世界。
拍出了100部影片。这一运动的一些最有影响的代表人物
（如让一吕克·戈达尔，弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布罗等）
的作品，这一运动对六、七十年代西方现代主义电影的兴起
起了不容置疑的推动作用。
▪ 在法国新浪潮电影运动出现以前，象瑞典导演英格玛·伯
格曼的《第七印》（1956）、《野草莓》（1957）等影片，
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
四、现代主义电影
▪ 现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、 二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一 门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太 奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺 术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多 几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先 锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。 欧洲大陆上的这场电影先锋运动前后大约延续了十年， 而其全盛期则大致在二十年代中期。在电影史上，一般把这 一运动称之为法国先锋派电影运动，这是因为这场运动的中 坚分子大多数是法国人，其活动中心是在巳黎。参加当年这 场运动的主要人物有路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克、雷内·克 莱尔、路易·布努艾尔和费南·莱谢尔等。其中德吕克历来被 认为是这场运动的创始人。
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
▪ "作家电影"理论实际上就是导演中心论，不过它对导演提出 了更高的要求。这个理论本身并不一定是现代主义的。但如 果从强调影片创作的个人化（并且这种个人化是意味着电影 导演的自我表现）的角度来运用这种理论时，它就完全是现 代主义的了。例如美国的现代主义者吉第恩·巴赫曼在论述" 作家电影"的特征时，说这种电影使"创作者和他的作品之间 产生了一种新的联系，这种联系又在作品和观众之间造成一 种新型的联系。创作者通过他影片的形式来表达他自己心目 中的真实。他让观众自己去理解这种真实。他不再向我们叙 述故事，他让观众亲自参与他在影片中表现出来的那种生活。 他并不表现现实，他只表现现实的表象，而对这种表象则可 以作各种解释。总之，他创造一种真实的现实，需要观众自 己决定对待它的态度。这是一种从个人角度来对待艺术的方 式"。
▪ 1、意识银幕化 ▪ 2、结构多元化 ▪ 3、表现手段多样化
2020年3月3日星期二
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
▪ 他们的“作家电影”理论具体地规定了“电影作家”应当具备的 三个条件。 一、具有最低限度的电影技能：二、影片中明显地体现 出导演的个性，并且要在一批影片中一贯地展示出自己的风 格特征，这个特征便是他的“署名”。所以重要的不是他的某 一部影片，而是他的一系列影片，三、影片必须有某种内在 的含义，导演必须通过他使用的素材来表现出他的某种个性， 并且这种个性应贯穿在他的所有作品之中。
2020年3月3日星期二
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
▪ 真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的，是以法国新 浪潮电影运动为开端的现代主义电影。
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法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的
精神来彻底改造电影艺术的运动。从1959年到1961年是法
国新浪潮运动的黄金时代。三年之间共有67名新导演登场，