欧洲现代主义电影
第四节：欧洲现代主义电影
• 一，主要的电影运动，风格流派 • 二，现代主义电影特点 • 题材 • 风格 • 三，近期， • 影像，速度，返朴归真
一，主要电影运动，风格流派
• 1，50-60年代：捷克电影新浪潮，波兰 新电影，南斯拉夫新兴电影，匈牙利新 兴电影，英国厨房水槽电影等 • 2，60-70年代：意大利现代主义电影， 欧洲的政治电影，欧洲情色电影，女权 (女性)主义电影，德国新电影运动等， • 3，欧洲艺术电影大师
• 2）电影剪辑
剪辑
• 摄影机的意识形态性，从电影技巧上解 构电影的封闭性，虚假性。
剪辑发展的两个趋势
• 断裂，拼贴 • 《一切都好》戈达尔 • 长镜头美学与极限主 义 • 巴赞的长镜头纪实美 学与审美性的长镜头 美学
总结
• 现代主义电影 • 质疑权威，质疑秩序， • 解剖以语言为代表的世界，以揭示世界 的虚伪性。 • 以《骇客帝国》为例 • 福柯，精神分析与语言学
• 4,影片须是彩色的，不接受特别的照明(如果现 场灯光太弱不足以曝光,这场戏就必须删除,最 多只能使用摄影机附件的单一灯光)； • 5,禁止进行光学加工或使用滤镜； • 6,影片不可包含表面行为(如谋杀、武器等元素 的禁用)； • 7,禁止背离当时和现场(也即影片必须发生在当 时当地)； • 8,不接受类型电影；
十诫
• 《Dogma 95宣言》 • 1,影片须在实景现场拍摄，不可搭景或使用道 具； • 2,不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音 响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则 禁止使用音乐)； •3,须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影 机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事 的发生地点进行(任何移动或固定镜头只允许在 手提摄影里完成,不得使用脚架)
• 9,影片规格须为学院标准35毫米格式 (注:Academy35毫米,美国电影艺术与科学 学院35毫米影片技术规格)； •10,导演之名不可出现在职员表中二，现代主义电影的特点• Nhomakorabea1，题材
• • • • • • 人的存在 政治，情色（色情） 女权， 《枕边禁书》彼得•格林纳威 《视觉快感和叙事电影》劳拉 •穆尔维 非异性恋，少数族群，第三世界问题等亚文化
• 2，风格： 1）故事讲述方式：
– 重要的不是故事讲述的时间，而是讲述故事的时间 – 叙事récit，叙述narration，叙述行为，故事，故事 讲述者，故事空间，故事缘起 – 现代主义电影解构经典电影中叙事与叙述的重合， 而使影片产生断裂。
三， 影像，速度，返朴归真
• 1，回到震撼人心的影像 • 好莱坞对视觉奇观的追求 • 欧洲艺术大师（文德斯，塔科夫斯基， 阿尔莫多瓦）
• 2，速度 • 影片节奏加快，平均镜头时长越来越短 • 《罗拉快跑》
• 3，回到电影的最初状态：dogma95
• 1995年成立于哥本哈根的一个丹麦电影 导演小组，成员大多为毕业于丹麦国立 电影学院的年轻导演，如该组织的主要 发起者拉斯· 特里尔，以及托马斯· 冯· 温 特伯格、克里斯丁· 勒维瑞、索伦· 克拉 格· 雅格布森。该组织的名称来自其成员 于1995年3月13日共同签署的《道格玛誓 言》
世界电影流派：西方现代派电影
世界电影流派：西方现代派电影世界电影流派：西方现代派电影现代派电影起始于20世纪50年代，“新浪潮”、“左岸派”、“新德国电影”运动主将的很多作品都是现代派电影。
此外的现代派电影大师还有费里尼、安东尼奥尼、伯格曼。
一、费德里科·费里尼费里尼，是20世纪后期世界最重要的导演之一，他的作品有明显的“费里尼色彩”。
50年代有表现下层小人物悲惨命运的“孤独三部曲”：《道路》、《诈骗记》、《她在黑夜中》。
这些影片因揭示了人物压抑的内心世界而被称为“内心现实主义”。
1960年的《甜蜜的生活》是其转向现代派的奠基之作。
费德里科·费里尼的顶峰之作是《八部半》二、米开朗基罗·安东尼奥尼安东尼奥尼，是一位纪录片和故事片的大师。
50到60年代初，他创作有四部表现妇女生活状态的影片：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》。
其中前三部他自称为“时代伟大的情感病态”三部曲，即通常所说是“《蚀》三部曲”。
1966年《放大》获戛纳电影节大奖纪录片《中国》三、英格玛·伯格曼伯格曼是瑞士著名的电影和舞台导演、剧作家。
50年代中期他拍出两部最重要的作品：《第七封印》和《野草莓》，此外还有《处女泉》、《冬日之光》等。
四、新德国电影四杰法国“新浪潮”和“左岸派”之后，欧洲兴起了“新德国电影”运动。
这些导演的共同特点是：崛起于60年代末或70年代初，大多走“作者电影”的道路，很少受旧传统影响，用丰富的艺术手段来表达他们批判社会、变革现实的愿望。
但他们没有统一的理论指导。
也没有统一的团体，每个导演都具有自己鲜明的风格。
“新德国电影”的代表为赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德及文德斯，他们被称为“新德国电影四杰”。
法斯宾德是新德国电影运动最重要的代表人物，他的第一部故事片为《爱比死更冷酷》。
最具代表性的是“德国女性四部曲”：《玛丽娅·布劳恩的婚礼》、《莉莉·玛莲》、《罗拉》、《维罗尼卡·佛斯的欲望》。
欧洲电影文化专题(一) 意大利新现实主义电影及当代发展
《偷自行车的人》
第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖
影片讲述了战后意大利,经济 一片萧条，罗马城里有大批失 业的贫困者。一个失业两年的 工人，好不容易找到了一份沿 街张贴广告的工作，但做这个 工作必须要有一辆自行车。于 是他把妻子陪嫁的被单送进当 铺，赎回了早先当出去的自行 车，但第一天工作自行车就被 人偷了。他同儿子找了整整一 天也一无所获。情急之下，他 决定也去偷一辆自行车，结果 被人抓住，遭了一顿打。
他笑着和儿子说：这 里环境一流吧，我们 订了位子的，不能让 别人抢了我们的位子
而实际上这是个拥挤 又充满恶臭的集中营。
他和儿子说他们将乘 火车去旅行，而且火 车只没有位子的，每 个人都要站着。
而实际上，他们将被 押入集中营。
这一秒他扮成小丑走 路，提醒躲在铁桶里 的儿子别出来，下一 秒，他就惨死在纳粹 的枪下。
浓郁的浪漫主义风格 是托纳多雷作品的一大特 点。
他的影片数量并不多， 背景往往是他的故乡西西 里岛，他精心锤炼并贩卖 着他永恒的乡愁。
“思乡是魔咒，终生无 法解决”，托纳多雷这样 说。
罗伯托·贝尼尼 （导演兼主演）
1997年因《美丽人生》获法国恺撒奖最佳外 语片奖
1997年因《美丽人生》获欧洲电影节最佳男 主角
《海上钢琴师》每个人的心里 都有自己的一艘船，一个近乎 偏执的归宿。
《海上钢琴师》
剧情简介
男主角1900（人名）是一个被 人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上 一位好心的烧炉工收养，然而烧炉 工在一次意外中死亡，只有几岁大 的1900再度成为了孤儿。过人的天 赋使他无师自通成了一名钢琴大 师，但宿命也令他天然地对红尘俗 世深怀戒意，他从不敢离船上岸 去，只因纽约无际的高楼和川流不 息的人群令他没有安全感。纵使后 来遇上了一位一见钟情的少女，他 思量再三后，还是放弃了上岸寻找 初恋情人的冲动。他永远地留在船 上了，直到唯一的好朋友警告他废 船将要被炸毁，他也不愿离开，于 是从出生开始就没有离开过维吉尼 亚号的1900殉船于海底。
现代派电影
现代派电影１９世纪末，在欧洲国家相继出现了一个有共同原则的文艺派别，主张文艺创作要摆脱理性的‚束缚‛，表现直觉的、本能的‚自我‛。
比如雕塑、绘画，以紊乱的色彩和错乱的点线配臵，达到违反真实的抽象化；小说、戏剧，以不要人物、情节的奇特的语言、文法，反映非理性的潜意识活动。
这个流派统称现代派。
把这个创作原则运用到影片创作中，就是所谓现代派电影。
现代派电影持续的时间较长，从开始的无声片，到本世纪７０年代，长达半个世纪。
其间出现过几次高潮。
１．先锋派电影运动这个运动以法国、德国为中心，２０年代进入鼎盛时期，有声电影诞生后趋于低落，前后持续了１０年之久，是现代派电影的第一次高潮。
先锋派的主要理论观点是：在影片内容上，主张逃避现实或超现实的抽象化、绝对化，表现‚纯粹的现象‛或潜意识‚内心的幻想‛；在表现手法上，搬用超现实主义、形式主义等现代派文艺手法，玩弄‚为表现而表现‛的觉形式‛；在结构形式上，提倡‚非情节化‚‛非戏剧化‛，通过联想的自由‚，纯粹的节奏‛，表现‚被支解，‛的物象或‚纯粹的情绪‛；在影片的作用上，否定电影的功利目的，鼓吹电影为少数‚知识界精华人上‛玩赏。
总而言之，先锋派电影走向两个极端：一是表现纯粹的现象，一是表现潜在的意念。
前者是只要形式而不要实质，后者则是只要意识而不要现实。
巴拉兹曾尖锐地指出‚：在先锋派影片里，现实生活的真实、意义和规律，竟是连一丝一毫也都找不到了。
一系列东掇西拾、互相毫无联系的视觉形象画面并不反映任何现实。
..因为现实的原来面貌在这里被支解成纯粹的现象，并被降低为单纯的视觉印象，表现赤裸裸的事实的影片，最后必然成为最不真实和最抽象的‘绝对’影片。
（‛《电影美学》）先锋派电影的理论著作很多，有代表性的主要有德吕克１９１９年写的《上镜头性》，杜拉克１９２７年写的《完整电影》，爱浦斯坦１９２７年写的《从埃特纳山上看电影》等。
在他们的理论著作中，许多电影术语创造出来了，诸如：绝对电影、超现实主义电影、抽象电影、纯电影等等。
请你帮我列举现代主义的这作品。
请你帮我列举现代主义的这作品。
现代主义是20世纪初期出现于欧洲的一个文化运动，它的创作理念是将传统的文化艺术形式打破，挑战现实生活和人类存在的问题，探索新的艺术表达方式。
以下是一些代表性的现代主义作品。
1.小说《了不起的盖茨比》
《了不起的盖茨比》是美国作家菲茨杰拉德创作的小说，被认为是现代主义小说的代表作之一。
它通过对20世纪20年代的美国社会进行银幕式放大，揭示了财富、爱情和欲望之间的错综复杂关系，同时反映了对美国梦的怀疑和对人类本质的探究。
2.绘画作品《星夜》
荷兰画家梵高的绘画作品《星夜》被认为是现代主义绘画的代表作之一。
这幅作品融合了梵高独有的色彩表现和形式表现，绘出了一个幻想般的星空夜景，通过对色彩的运用表现出梵高的内心情感。
3.电影《现代启示录》
《现代启示录》是由意大利导演帕索里尼创作的电影作品，被认为是现代主义电影的经典之作。
这部电影通过对意大利社会的描绘，探讨现代社会的腐败和残酷，同时运用诸多现代主义手法，如镜头的剪辑、非线性叙事、视觉效果等，创造出强烈的现代主义风格。
4.诗歌作品《荒原》
《荒原》是美国诗人提·赛·艾略特创作的长诗，被视为现代主
义诗歌的代表作之一。
这首诗分为五个部分，探讨了人类文化的崩溃、现代社会的虚无和灵魂的空虚。
它的语言是复杂和富有象征意义的，
反映了现代主义创作的特点。
以上是一些代表性的现代主义作品，它们具有深刻的思想和独特
的艺术风格，为后世的文化艺术创作带来了深远的影响。
对于我们今
天的文学、绘画、电影等艺术创作也有着重要的指导意义。
欧洲电影7
• 米开朗基罗·安东尼奥尼（1912- ）：早年入 圣保罗大学攻读经济及商科，并在罗马电影实 验中心学习；进入电影界：评论、为罗西里尼 和马赛尔·卡尔内当助手；40年代拍摄一系列纪 录片；50年代拍摄故事影片：新现实主义风格。 60年代拍摄其代表作品：“人类感情的三部曲” 《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》 （1962），另有《红色沙漠》（1964）、《放 大》（1966）、《职业：记者》（1975）、 《一个女人的证明》（1982）。
贝尔托鲁奇及其现代主义电影 创作（二）
• 《巴黎最后的探戈》（1972），性、空 虚与存在主义命题。马龙·白兰度的参加 和大胆的性场面成为国际卖座片。 • 《末代皇帝》（1987），获第60届奥斯 卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、 最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳 音响效果、最佳摄影、最佳美工奖。
帕索里尼及其现代主义电影创 作（一）
• 彼埃尔·帕索里尼（1922-1975），50年代作为 意大利进步作家、政论家和诗人开始成名。50 年代中后期，开始参与编写电影剧本；60年代 后，主要从事电影创作和电影理论研究。在全 世界引起广泛争议的导演。《马太福音》 （1964）、《大鸟与小鸟》（1966）、《俄狄 浦斯王》（1967）、《美狄亚》（1969）、 《十日谈》（1970）、《坎特伯雷故事》 （1972）、《一千零一夜》（1973）、《萨罗》 （1975）。
帕索里尼及其现代主义电影创 作（二）
• 《一千零一夜》（1973）：性、人性与生命。 性与政治的关系。 • 《萨罗》（1975）：残酷、卑鄙与堕落。一部 惊世骇俗的电影。 • （德）乌利希·格雷戈尔：“从心理和生理上都 使人无法容忍的这部影片的故事，不是从窥淫 狂的角度来观察的；相反，影片却把窥淫这一 非人性的现象作为主旋律；观察的对象一直是 折磨别人的人。帕索里尼的这部影片是一个令 人压抑、可怕的遗嘱，它可能是我们时代的真 实写照。”
欧洲电影
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三、欧洲现代主义电影
英 格 玛 伯 格 曼 弗 德 里 科 费 里 尼
米 开 朗 基 罗 安 东 尼 奥
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现代爱情三部曲
红 色 沙 漠
新德国电影
头部：
亚历山大· 克鲁格
四肢： 福尔科· 施隆多夫
意志：
维尔格· 赫尔措格
眼睛：
约姆· 文德斯
心脏：
赖纳· 维尔纳· 法斯宾德
THE END Thanks!
1912年沙皇军队 镇压罢工工人的 事件。事情由一 名工人遭到解雇 并自杀引起，工 人们跟雇主及警 察展开冲突。 《罢工》是前苏 联著名导演爱森 斯坦的第一部长 片，被赞誉为 “历史上第一部 经典无声巨片”。
向俄国1905年 革命20周年的 献礼影片，表 现敖德萨海军 波将金号战舰 起义的历史事 件。影片具有 史诗般的规模， 主题重大，冲 突鲜明，既有 宏伟的群像， 又有 Nhomakorabea节的描 写。
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阿 伦 雷 乃
阿伦· 雷奈（法国电影导演，新浪潮代表 人物，代表作有《夜与雾》、《广岛之恋》 和《去年在马里昂巴》等。他和志同道合 的艺术家携手，拍摄了一批令人耳目一新 的影片，形成左岸派。在电影史上的位置 丝毫不亚于戈达尔。在2009年5月26日， 第62法国届戛纳电影节上，获得大会颁 发的终身成就奖。 1948年雷乃的作品《梵高》赢得了威尼 斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短 片金像奖，1959年《广岛之恋》获得戛 纳国际电影节金棕榈奖提名，2014年雷 乃执导的《纵情一曲》获得了柏林电影 节阿尔弗莱德奖。
根据高尔基的 同名小说改编 而成，1922年 出品。影片以 奏鸣曲般的结 构形式和精美 的构图，表现 了女主人公尼 洛夫娜的革命 经历。为默片 时代经典作品
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想法国电影《两小无猜》（Les Quatre Cents Coups）是法国导演弗朗索瓦·特吕弗斯执导的一部新浪潮电影。
该电影于1959年上映，由让-皮埃尔·勒昂、克劳德·马奥等人主演。
讲述了13岁的青少年阿道夫·特鲁福因为无法忍受家庭和学校的压力，开始逃学和犯罪，最终被送进教改所的故事。
本文将从存在主义哲学的视角分析该电影中的人物性格、情节结构和主题思想。
一、人物性格法国电影《两小无猜》中，主人公阿道夫·特鲁福是一个典型的存在主义者。
他的行为和思想都彰显出自由、无拘束的态度，试图摆脱社会和家庭的束缚，实现个体的自我价值。
他的行为其实是一种反叛，他反对社会对个体的束缚和拘泥，追求自由与自我实现的价值。
在电影的开头，他的教师在课堂上批评了他的作业，认为他写作没有用心，告诉他无法取得好成绩。
此举对他的自尊心造成了打击，导致他产生了对自己和社会的疏离感。
在家庭方面，他的父母关注的重点都是自己的问题，对他的成长和需求关心不够。
他认为自己与家庭以及学校的矛盾是无法解决的，于是开始了自己的逃学和犯罪之路。
二、情节结构电影《两小无猜》的情节结构体现了存在主义思想。
其情节紧扣主人公阿道夫·特鲁福，表达了他对生命的追求和自我价值的实现。
在电影中，阿道夫·特鲁福试图在生活中寻找自己的位置并彰显自己的人生意义。
他的挣扎和反叛是为了实现自由和自我价值，在电影的结尾，他被送至教养所，仍然保持着内心的坚韧和执着，既不放弃自己，也不同意社会的限制和牢狱之灾，他通过自己的力量，最终成功逃脱并走向自由的道路。
三、主题思想法国电影《两小无猜》中，存在主义思想贯穿始终。
电影反映了社会和家庭对个体的束缚和压迫，以及个体对现实的不满和反抗。
阿道夫·特鲁福是一位罹患存在焦虑的个体，他通过反抗来追求自己的自由和价值。
电影凸显了个体在现代工业化社会中的无助和困惑，带有非常强烈的现代性和反叛主义色彩。
50部现代及后现代经典欧洲电影
80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。
特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。
对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。
而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。
影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。
还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。
除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。
这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。
他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。
有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。
而这个掘墓人正是特吕弗。
还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。
说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。
法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。
电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。
这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。
值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。
当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。
导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。
戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。
外国电影史：3.欧洲先锋派电影
路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）
1900-1983.
1928年，执导首部短片《一条安达鲁狗》。 1930年，执导个人首部电影《黄金时代》。 1950年，执导犯罪片《被遗忘的人们》获得第4届戛纳国际电影
节最佳导演奖 。
1959年，执导剧情片《纳萨林》，该片获得第12届戛纳国际电 影节国际奖 。
1952年《夜来香》Les Belles de nuit不成功。但是获得威尼斯电影 节金狮奖提名，后赢得影评人奖。
1958年《百合门》Porte des Lilas 洋溢着热烈的人道主义气息。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《全世 界的黄金》Tout l'or du monde （1962）等，反响不大。
代表人物： 雷内•克莱尔《幕间休
息》（1924）
雷内·克莱尔（René Clair）
1898年11月11日，雷内-卢西安·休梅特René-Lucien Chomette 出生在巴黎闹 市区的一个商人家庭。他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。 而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。 1924年， 克莱尔执导第一部影片《沉睡的巴黎》Paris qui dort （1924）显露不俗的艺 术才华，同年导演《幕间休息》（Entr'acte）。
1981年，获得第29届圣塞巴斯蒂安国际电影节荣誉“金贝壳”奖 。 1982年，获得第39届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖 。
四、法国印象派
1918-1928年间，法国印象派电影兴起。 1、代表人物： 阿贝尔•冈斯、路易•德吕克、谢尔曼•杜拉克、马塞尔•莱比耶、让•
爱泼斯坦 2、理论追求： （1）艺术是一种传达艺术家个人观点的表达方式，创造转瞬即逝的 情感或印象。 （2）电影是其他艺术的综合体，也是一种纯粹的媒介（纯电影）， 电影与戏剧对立。应呈现自然主义的表演和实景拍摄。 （3）上镜头性。路易德吕克1918年提出的一个概念，指电影改变现 实的能力，通过一系列电影技术手段和镜头处理，给观看者一种新鲜 的观看物体的方式，赋予物体新的表现力。 （4）电影形式应该以视觉节奏为基础，节奏产生于镜头内的运动以 及镜头长度本身准确的拼接。是情绪而非故事构成电影的基础。
外国电影史各大艺术流派的形成与发展
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段：印象主义电影。
以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。