美术绘画专业课程标准解读
小学美术新课程标准：专业解读
小学美术新课程标准：专业解读简介本文旨在对小学美术新课程标准进行专业解读，为教师和教育工作者提供指导。
新课程标准的制定旨在培养学生的审美情趣、创造力和艺术表现能力，促进他们全面发展。
标准内容小学美术新课程标准包括以下几个方面的内容：1. 美术教育的目标和任务该部分明确了小学美术教育的总体目标和具体任务。
通过培养学生的艺术修养和表现能力，使他们能够欣赏艺术作品、表达自己的情感和思想，并能够进行创造性的艺术活动。
2. 美术教育的基本要求该部分详细说明了小学美术教育的基本要求。
学生应该掌握的知识、技能和素养被列举出来，包括对色彩、形状、结构、比例等艺术元素的理解，以及使用不同材料和工具进行艺术创作的能力。
3. 美术课程设置和教学安排该部分介绍了小学美术课程的设置和教学安排。
根据学生的年龄和认知特点，课程内容被划分为不同的阶段和模块。
同时，建议教师采用多种教学方法，包括观察、实践、创作和欣赏，以培养学生的艺术能力。
4. 学生评价与教学评价该部分阐述了学生评价与教学评价的原则和方法。
学生的艺术作品和表现应该得到充分的肯定与鼓励，同时，教师应该采用多种评价方式，如观察评价、作品评价和口头评价，以全面了解学生的艺术发展情况。
5. 教材和教具的选择与使用该部分提供了对教材和教具选择与使用的建议。
教材应该符合课程标准的要求，能够激发学生的研究兴趣和创造力。
教具的选择应该根据学生的年龄特点和实际需求进行，以提供良好的教学支持。
结论小学美术新课程标准为教师和教育工作者提供了指导，促进学生的艺术修养和创造力的培养。
通过遵循标准的要求，教师可以设计出具有针对性和有效性的美术教学方案，帮助学生全面发展。
同时，教师还应该根据实际情况进行灵活调整和创新，以满足学生的个性化需求。
(*请注意，以上内容仅为个人解读，如有需要，请参考官方发布的相关文件。
*)。
新艺术课程标准美术解读
新艺术课程标准美术解读
美术作为一门重要的艺术学科，一直以来都是学校教育中不可
或缺的一部分。
而随着时代的发展和教育理念的更新，新的艺术课
程标准也应运而生。
新艺术课程标准对美术教育提出了更高的要求，旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
首先，新艺术课程标准注重培养学生的审美能力。
审美能力是
指学生对艺术作品进行鉴赏和评价的能力，包括对色彩、构图、线
条等艺术元素的理解和感知。
通过学习美术，学生可以培养自己对
美的敏感度，提高对艺术作品的理解和欣赏能力。
其次，新艺术课程标准注重培养学生的创造力。
美术教育不仅
仅是让学生学会模仿，更重要的是激发学生的创造力，让他们能够
通过自己的想象和创意进行艺术表达。
学生在学习美术的过程中，
应该被鼓励尝试各种不同的创作方式，发挥自己的想象力，创造出
独特的艺术作品。
最后，新艺术课程标准注重培养学生的艺术表达能力。
艺术作
为一种语言，是学生表达情感和思想的重要方式。
通过学习美术，
学生可以学会用艺术语言来表达自己的内心世界，传达自己的情感
和观点。
新的艺术课程标准要求学生能够通过绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式进行表达，从而提高他们的艺术表达能力。
总之，新艺术课程标准对美术教育提出了更高的要求，要求学生不仅仅是学会画画，更要培养他们的审美能力、创造力和艺术表达能力。
通过新的艺术课程标准的引导，相信学生们将能够在美术学习中获得更丰富的艺术体验，展现出更多的艺术潜力。
义务教育《美术课程标准》
义务教育《美术课程标准》义务教育《美术课程标准》（2024年版）是按照国家教育部的要求，结合国内外美术教育理论和实践经验进行制定的。
该标准是为了提高学生的审美能力、创新能力和艺术素养，促进学生全面发展而制定的。
以下是对该标准的具体内容进行简要介绍。
一、美术课程目标美术课程标准的目标是培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术表现能力和观察力，增强学生的艺术修养和文化素养，培养学生的美学精神和审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能。
二、学科内容和要求1.美术识见和知识学生应掌握绘画、雕塑、书法、摄影等各种艺术形式的基本知识和技能。
学生应了解中国古代绘画、西方绘画、中国装饰艺术等的历史和特点。
2.创造性表达和实践能力学生应培养独立思考和创造的能力，能够通过绘画、雕塑等方式进行艺术创作，并且能够通过合作实践等方式表达自己的创意和思想。
3.艺术鉴赏和批评能力学生应学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够提出合理的艺术评价和意见。
三、教学方法和手段在教学上，应采用多种多样的教学方法和手段，如讲解、示范、实践、互动讨论等。
教师应根据学生的实际情况和兴趣特点，选择适合的教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力。
四、评价体系美术课程的评价应注重学生的创造性和实践能力，同时也要兼顾学生的知识、技能和理论素养。
不仅要对学生的作品进行评价，还要考察学生对美术作品的理解和欣赏能力。
五、教师的角色和要求教师应具备一定的艺术教育理论和实践经验，并且具备较高的美术技能和创作能力。
同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够帮助学生充分发展潜力。
六、课程的结构和资源美术课程的结构应合理，选材应多样化，体现国内外艺术成果和艺术家的创作思想和方法。
此外，还应利用实践基地、图书馆、艺术博物馆等资源，丰富学生的审美和艺术体验。
七、标准的实施与监测为了确保标准的实施，学校和教育部门应制定相应的教学计划和教材，同时还要进行考核和监测，以评估学生和教师的学习和教学效果。
小学美术新课程标准-全方位解读
小学美术新课程标准-全方位解读本文旨在对小学美术新课程标准进行全方位解读，以帮助读者更好地理解该标准的内容和要求。
1. 引言小学美术新课程标准是教育部为小学美术教育制定的一项重要标准，旨在提高学生的美术素养和创造能力，培养他们的审美意识和艺术表达能力。
2. 标准内容小学美术新课程标准主要包括以下几个方面的内容：2.1 美术学科的目标与任务该标准明确了小学美术学科的培养目标和教学任务，包括培养学生的美术创造能力、美术欣赏能力和美术表达能力等。
2.2 美术学科的基本要求该标准规定了小学美术学科的基本要求，包括研究内容、研究方法和研究过程等方面的要求。
研究内容包括绘画、造型、色彩、构图等方面的知识和技能。
2.3 美术学科的核心素养该标准明确了小学美术学科的核心素养，包括审美情趣、审美能力、创造能力和文化修养等方面的素养要求。
这些素养是学生在美术学科研究中应该培养和发展的重要能力。
3. 实施策略为了有效实施小学美术新课程标准，我们应采取以下几个策略：3.1 制定教学计划根据标准的要求，制定具体的教学计划，明确每个学期的教学目标和教学内容，确保教学进程的连贯性和有效性。
3.2 提供多样化的教学资源为了丰富教学内容，我们应提供多样化的教学资源，包括绘画工具、艺术作品、艺术家介绍等，以激发学生的研究兴趣和创造力。
3.3 引导学生参与艺术实践通过组织艺术实践活动，如绘画比赛、艺术展览等，引导学生积极参与艺术实践，提高他们的艺术表达能力和创造能力。
4. 总结小学美术新课程标准的全方位解读为我们提供了指导和参考，帮助我们更好地开展小学美术教育工作。
通过制定教学计划、提供多样化的教学资源和引导学生参与艺术实践，我们能够有效实施该标准，提高学生的美术素养和创造能力。
---*注意：本文所述内容均为根据小学美术新课程标准的理解和解读，具体实施时应参考相关教育部文件和指导意见。
*。
小学美术新课程标准：深度解读
小学美术新课程标准：深度解读
引言
为了更好地培养我国新一代全面发展的社会主义建设者和接班人，我们深入解读了小学美术新课程标准。
本文档将为您详细阐述新课程标准的核心理念、目标、内容以及实施建议。
一、核心理念
新课程标准以“全面发展、注重个性、培养创新”为核心理念，强调美术教育在培养学生综合素质、发展个性和创新能力方面的重要作用。
二、课程目标
新课程标准明确了小学美术教育的四个目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观、创新与实践。
旨在通过美术教育，培养学生丰富的想象力、审美能力、创新精神和实践能力。
三、课程内容
新课程标准将美术课程内容划分为“绘画、雕塑、设计、工艺”四个领域，并根据学生的年龄特点和认知水平，设计了不同年级的教学要点。
四、教学方法
新课程标准提倡以学生为主体，教师为主导的教学模式，强调学生的实践操作和亲身体验，鼓励学生运用多种方法进行探究性学习、合作学习和自主学习。
五、评价体系
新课程标准倡导多元化的评价方式，注重学生的全面发展，既关注学生的知识与技能，也关注学生的过程与方法、情感态度与价值观、创新与实践。
六、实施建议
为了更好地落实新课程标准，我们提出以下实施建议：
1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 优化美术教育资源，创设良好的教学环境。
3. 关注学生个体差异，因材施教。
4. 加强与其他学科的联系，实现跨学科教学。
5. 开展丰富多样的学生活动，提高学生审美素养。
结语
小学美术新课程标准为我们指明了方向，我们应深刻理解并积极落实新课程标准，为培养具有全面素质、有个性、有创新精神的新一代贡献力量。
2024年初中美术新课程标准【更新】
2024年初中美术新课程标准【更新】一、前言根据我国教育发展的总体规划和要求，为了更好地培养初中生的审美情趣、创新精神和实践能力，我们对2024年初中美术新课程标准进行了修订。
本课程标准旨在引导学生热爱美术、热爱生活，培养他们健康的审美观念和良好的审美品质，提高综合素质，为他们的全面发展奠定基础。
二、课程目标1. 知识与技能通过初中美术课程的学习，学生应掌握一定的美术基本知识和技能，了解美术的历史和发展趋势，认识美术与其他学科之间的联系，培养观察、分析、创新和解决问题的能力。
2. 过程与方法通过各种美术活动，学生应学会运用美术语言和表现手法表达自己的情感、思想和创造力，培养审美判断能力和合作精神，提高实践操作能力。
3. 情感、态度和价值观学生应逐渐形成对美术的热爱和兴趣，树立正确的审美观念，提高审美品味，培养人文素养和环保意识，学会欣赏自然美、艺术美和社会美，塑造健全人格。
三、课程内容1. 美术基本知识- 美术的历史与发展- 美术的基本概念和术语- 美术作品的欣赏与评价2. 美术技能与表现- 绘画技法：素描、水彩画、油画等- 雕塑技法：泥塑、石雕、木雕等- 设计艺术：平面设计、立体设计、工业设计等- 摄影艺术：摄影原理、摄影技巧、摄影作品欣赏等3. 美术与其他学科的联系- 美术与文学、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类的联系- 美术与数学、物理、化学等自然科学的联系- 美术与历史、哲学、社会学等人文社会科学的联系四、教学建议1. 教学方法采用多元化的教学方法，如讲授、演示、实践、讨论、参观等，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神和实践能力。
2. 教学资源充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，开展实地教学，拓宽学生的视野。
3. 教学评价注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生在知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观等方面的表现。
五、课程实施与保障1. 课程实施各级教育部门和学校要高度重视美术教育，确保美术课程的开设和教学质量。
2024美术新课标解读_OK
3.创新研发：鼓励教师开展教学研究和创新实践，开发具有学校特色和地域特色的美术课程资源，丰富新课标的实施内涵。
4.社会参与：积极引进社会资源，如邀请艺术家、设计师等参与学校美术课程建设，提升课程的实践性和时代感。
十九、实施成效与反馈
1.学生发展：通过实施新课标，学生美术素养显著提升，审美能力、创新意识和实践技能得到全面发展。
2.教学成果：教师教学水平不断提高，课堂教学质量得到提升，为新课标的深入实施奠定了基础。
3.课程评价：建立完善的学生评价体系，使评价更加科学、合理，有效促进了学生的成长和发展。
4.社会认可：新课标的实施得到了社会各界的广泛认可，为我国美术教育的改革与发展奠定了良好基础。
十三、宣传推广与交流合作
1.宣传推广：通过各种渠道，如教育报刊、电视、网络等，广泛宣传新课标的重要意义和实施成果，增强社会各界的认同和支持。
2.交流合作：加强与国际国内同行间的交流合作，借鉴先进的教育理念和教学方法，不断提升新课标的实施水平。
3.展示活动：定期举办新课标实施成果的展示活动，通过学生作品展览、教学案例分享等形式，展示新课标实施成效。
2.强化课程整合：新课标提倡跨学科教学，鼓励教师将美术与其他学科相结合，提高课程的综合性、实践性和创新性。
3.体现时代特征：新课标强调紧跟时代发展，关注当代美术领域的最新动态，使学生在学习过程中能够接触到多元化的美术形式和观念。
4.尊重学生个性差异：新课标注重因材施教，提倡个性化教学，鼓励教师根据学生的兴趣、特长和需求进行教学设计。
4.政策支持：积极争取政策支持，为新课标的宣传推广和交流合作提供必要的保障，营造良好的社会氛围。
绘画专业的课程标准
绘画专业的课程标准可能会因学校、课程设置和教学目标而有所不同。
以下
是一个可能的绘画专业课程标准的示例：
1. 素描：学习素描的基本原理和技巧，包括线条、阴影、比例、构图等。
通过素描练习，提高学生的观察能力和造型能力。
2. 色彩学：学习色彩的基本原理和运用，包括色彩的构成、搭配、对比等。
通过色彩练习，提高学生的色彩感知和运用能力。
3. 绘画材料与技巧：学习各种绘画材料和技巧，包括油画、水彩、丙烯、
版画等。
学生将了解各种绘画材料的特性和使用方法，掌握基本的绘画技巧。
4. 创作与构图：学习创作和构图的基本原理，包括主题选择、创意构思、
画面构图等。
学生将通过创作练习，提高创意和表达能力。
5. 艺术史与美学：学习艺术史和美学的基本知识，了解不同艺术流派和风
格的特性和发展历程。
通过学习艺术史和美学，提高学生的艺术鉴赏和批评能力。
6. 实践项目：学生将选择一个主题或项目进行深入研究和实践，综合运用
所学知识和技巧完成作品。
实践项目可以是一个个人创作或团队合作的项目。
7. 评价与反思：学习如何对自己的作品进行评价和反思，了解自己的优点
和不足之处，制定改进计划。
评价和反思是学生学习过程中重要的自我提升环节。
以上是一个可能的绘画专业课程标准的示例，具体课程设置可能因学校和教
学目标而有所不同。
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美术绘画专业课程标准解读作者：徐军来源：《江苏教育·职业教育》2016年第08期【摘要】课程标准为教学提供了方向和标尺。
在中等职业学校美术绘画专业教学中，如何结合课程标准提高教学质量，是专任教师需要考虑的重要问题。
结合核心课程标准的编制和核心课程的教学探讨，解读美术绘画专业课程标准的理念，以明确专业教学方向，提高教学质量。
【关键词】江苏中职；美术绘画专业；课程标准解读【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0147-03【作者简介】徐军，江苏省常州艺术高等职业学校（江苏常州，213000）艺术设计系主任，高级讲师，主要研究方向为艺术教育。
江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，注重培养学生的职业技能和职业精神。
坚持职业教育课程教学改革方向，让学生全面掌握相关课程，提高学生专业能力和审美能力，成为专任教师需要思考的重要问题。
课程标准作为教学指导性文件，为教师提供了课程实施建议，致力于使学生形成综合的能力素养。
中职美术绘画专业教学主要包括“素描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程，这些课程均是必修的专业基础平台课程。
本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准，对其组成部分进行解读，以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念，提高教学质量。
一、课程性质分析把握课程性质，主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。
以“速写”为例，其课程性质规定为：本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程，是在“素描”课程基础上开设的课程，其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力，为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。
其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型；“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”，说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联；“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”，说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。
二、学时与学分分析课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定，1学时为45分钟。
《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（教职成〔2009〕2号）规定：一般16～18学时为1个学分。
美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分；“色彩”为213学时、13学分。
“素描”学时要多于“色彩”学时，旨在加强学生的基础造型练习，为职业岗位实践创作打下扎实的基本描绘基础。
三、课程设计思路分析课程设计是重要的教学活动，如何规划课程设计的目标、内容与要求等是课程设计的关键。
以“素描”为例，引领课程设计思路的是：“本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力。
兼顾中高职课程衔接，融合美术创作思维能力的训练和职业素养的培养。
”这就把学生的终身发展放在了核心地位，体现了“以人为本”的理念，重视学生专业技能提升与人文内涵拓展整体发展的要求，满足当下学生就业与升学的多平台发展需要，突出学生综合发展的重要性。
课程目标的设计依据学习者身心发展的特点、当代社会发展的实际需要、学科发展的客观要求，依据人才培养方案中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕美术绘画生产、管理、技术服务等工作岗位要求，结合学生职业生涯发展和中高职分段培养需要而确定。
课程内容的设计根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，结合三年制中职学生的特点，紧贴从事中国画、油画方向工作岗位的实际和职业发展需要而制定，突出课程内容与时代的紧密对接，适应当下社会发展的需要，侧重实践性与职业性。
课程结构编排的设计按照理论教学与实践训练并重的原则，以教学模块为主线，根据教学单元设计学习任务，突出造型描绘、色彩塑造、快速表现等职业技能，将专业理论知识、专业技能和职业素养有机融合。
四、课程目标分析课程目标是课程本身要实现的具体目标，是期望一定教育阶段的学生在品德、智力、体质等方面达到的程度。
美术绘画专业课程目标依据本专业人才培养目标、职业岗位、职业技能，综合素质和职业能力的要求，参考国家职业资格标准，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度明确学生在学习某门课程后应达到的状态和发展水平。
比如：“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”，课程目标为：学生通过本课程学习，掌握Photoshop软件的操作技能，能够对图像进行综合处理，具备一定的图形图像设计制作能力。
依据总体目标，按如下核心素养和关键能力达成：掌握Photoshop图形图像处理的基本方法；会运用Photoshop软件进行图片合成、色彩修饰、绘制图形；会运用Photoshop软件设计制作图文混排的平面设计作品；具有一定的美学修养和创新意识；具有一定的自主学习与分析、解决问题的能力；具有美术绘画专业较强认同感，专业意识强，形成良好的职业道德和职业情感。
课程目标也是制订教学内容、实施教学过程、进行教学评价的依据。
五、课程内容与要求分析根据实际情况设置课程内容与要求，循序渐进，剔除一些技能要求过高、与当下学生实际能力不符的课程内容；在要求上，有些课程内容达到“会使用”“具有一定”即可；在课时安排上，偏重基本技能训练与提升。
以“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”为例，教学单位“滤镜与图像”中的内容与要求：会使用滤镜“模糊”滤镜组、“渲染”滤镜组、“纹理”滤镜组、“扭曲”滤镜组、“画笔描边”滤镜组、“风格化”滤镜组、“杂色”滤镜组、“锐化”滤镜组、“像素化”滤镜组、“艺术效果”滤镜组；能运用滤镜改善图像。
以模块课程为主，即以模块为中心，每个模块包括若干个教学单元；在此基础上实事求是地根据当下中职学生的基础能力和实际情况，选择、组织课程内容并提出相应要求；以就业为导向，兼顾学历提升，强调个性化、创新型人才的培养。
“色彩”课程模块里，既有共性的“静物写生色彩”“人物肖像写生色彩”，也有个性的“选择性创作色彩”；“素描”课程模块里，有针对学历提升考试的“人物素描”，也有适应职业岗位要求的“素描创作”等。
在整个模块完成的过程中，学生不仅获得综合职业知识，还养成了核心素养，培养了关键能力，实现了从单纯的知识与技能学习到综合知识和技能的获取以及综合素质的提高。
六、实施建议分析美术绘画专业课程标准中的实施建议有“教学建议、评价建议、教材编写和选用建议、课程资源开发与利用建议”四个部分。
教学建议强调了要贯彻“以学生为中心”的教学理念，实行做中学、做中教。
理想的课程应该尽量使每一个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。
而且美术绘画专业的教学在所有的学科教学当中是最难以量化的。
一味地去量化是没有实在意义的。
既然标明是“建议”，就不具备强制性，教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。
这样，课标就具有了弹性，给予教师教学更大的发挥空间。
“素描”“色彩”教学建议里提出“可根据学生掌握知识和技能的实际情况，适度调整课程结构、内容和学时”；“速写”教学建议里提出“可将临摹与写生相穿插、室内写生与室外写生相结合开展训练，还可组织学生到自然界中感受客观人物和场景，进行观察、写生，感受自然美”；“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”教学建议里提出“可将临摹与写生相穿插、室内写生与室外写生相结合开展训练，还可组织学生到自然界中感受客观人物和场景，进行观察、写生，感受自然美”。
教学评价的本质其实是对教学的过程、行为及结果进行综合全面的评价。
因此，课程评价也要积极倡导“立足过程，促进发展”，这不仅仅是评价体系的变革，更重要的是评价理论、方法、手段以及评价实施过程的转变。
重视学生综合发展，在教育教学的同时要培养学生学会做人，学会认识，以及培养他们的人生观、价值观等。
评价中特别要关注学生的个体差异，每个学生都有自己的个性与优点，要根据他们不同的特点来进行评价，实现评价指标多元化、评价方法多样化。
要把评价多用于日常的教育教学中，以便于促进学生的全面发展。
以“色彩”为例，评价建议是：树立正确的教学质量观，充分关注学生的个性差异，建立合理的评价体系，注重过程评价与结果评价并重、定性评价与定量评价相结合，发挥教师、学生及企业人员多方评价作用；评价应注重过程性和发展性，按照熟练程度、作品完整性和画面艺术表现力三个方面对学生进行技能评价，关注学生分析问题、解决问题的能力，要将学生的当前状况与其发展变化的过程联系起来，由一次性评价改为多次性评价；及时、客观向学生反馈评价结果，指出被评价者的不足，师生共同商讨改进的途径和方法，调动学生的学习积极性，激发学生的自信心。
教材编写和选用必须依据本专业课程标准，通过合理的教材选择提升学生学习兴趣。
就学生而言，好的教材能激发学生学习的内在需要，提升学习的主动性，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而视为一种享受，一种愉快的体验，产生的效果也会事半功倍。
比如：“素描”教材编写和选用建议中提出“教材内容应图文并茂，符合中等职业学校学生的阅读心理与习惯，有利于提高学生学习兴趣，便于自主学习”；“色彩”教材编写和选用建议中提出“教材呈现形式可多样化，美术材料可与图片文本相结合，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化”。
课程资源是课程内容的要素来源和课程实施的条件来源，要创设体验性学习场景，特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究。
在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要用眼睛看，用耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，实现亲身体验、心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，也是激发学生自身成长的需要。
比如：“素描”“色彩”课程资源开发与运用建议中提出“广泛利用校外各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆、私人博物馆及艺术家工作室和艺术作坊等资源，开展形式多样的美术教育活动”，“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”课程资源开发与运用建议中提出“注重企业生产实践现场的课程资源作用，与广告公司、设计事务所、图文设计工作室、喷绘印刷企业建立工学交替平台”。
七、课程标准实施的一些建议课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。
与教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述得更为详细、明确，特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。
江苏省三年制中职美术绘画专业“素描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”四门课标的制定已经完成，其实际的可操作性还有待检验，需要在实践运用中进一步完善。