从古希腊到文艺复兴时期的美术鉴赏

代表人物： 阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528） • 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。 • 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。 • 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。 • 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
绘文从 画艺古 鉴复希 赏兴腊 时到 期西 的方
第一组作品
古希腊时期的绘画
基本特征： 1.从题材上看大都来自神话传说，并非是对人和生活本身的刻 画，其形象也是经过主观处理的。 2.图中人物形象线条刻画简单、缺乏细节的东西。 3.人物都以一个90度正侧面投射到画面，无论从色彩还是从线 条上都不存在表现空间纵维度的倾向。 古希腊绘画的符号化使得它与文字有相通性。两者都是以简单 形式来指代复杂的东西；两者都是经过主观处理的形象；再者， 两者都是平面的。
意大利文艺复兴时期的美术
意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)
在绘画上奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318） 其中奇马布埃的作品以壁画为主，他的祭坛画《圣母子》沿袭了 拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。 乔托（约 1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也 奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁 画。乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一 种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响
1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱 3、继承哥特式艺术 4、缺少大师气魄
《系头巾的男子》
《阿尔诺芬尼夫妇像》
《农民舞蹈》（1568）
板上油画
114×164厘米
维也纳艺术史博物馆藏

德国文艺复兴时期的美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和风 景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时 欧洲的最高水平。
欧洲文艺复兴时期绘画
文艺复兴时期的绘画流派主要是以地区来划分的
1、 意大利文艺复兴时期的美术
2、 尼德兰文艺复兴时期的美术 3、德国文艺复兴时期的美术
4、西班牙文艺复兴时期的美术
5、法国文艺复兴时期的美术
意大利文艺复兴时期的美术
意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)
12、13世纪 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的 是尼古拉· 皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成 就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表 现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事，人物造型 都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗 马古典艺术的痕迹。就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨 诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物 质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现 力。正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
《基督受难》 尼古拉· 皮萨诺
《逃亡埃及》 乔托
《圣母子》 奇马布埃
意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）
15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺 术发展到一个新的阶段。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中 世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得 以进一步成长。 马萨乔（1401—1428）。他以科学的探究精神，将解剖学、 透视学的知识运用于绘画。我们说马萨乔的艺术原则不仅成为 15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主 义画家产生了深远的影响。
《纳税金》
马萨乔
意大利文艺复兴鼎盛时期的美术（16、17、18世纪）
16、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术 在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准 是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它 开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。 如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和 浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义 艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的 影响。
谢谢观赏
《基督驱赶神殿中的商贩》（1571-1576）
法国文艺复兴时期的美术
法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼德兰美术， 出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。 反映本民族的时代风情。15世纪末以后，法国逐渐走上了资产阶级贵 族化的道路，因此法国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼 德兰和德国美术那样的振撼力量。 15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为建筑而创作， 他们与建筑紧密结合。 代表人物：
《使节》 （1533） 板上油画 207×209 厘米 伦敦国家 美术馆藏
西班牙文艺复兴时期的美术
西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗教势力和封 建制度比意大利顽强得多，因而意大利的人文主义思想始终未能 在西班牙扎根。
埃尔·格列柯（1514—1614年）
• 16世纪下半期，埃尔·格列柯脱颖而出， 成为西班牙地方画派中最出色的著名画家。 • 格列柯是一个才华横溢的画家，但思想上 充满了矛盾，因此作品中常常流露出苦闷、 沉思、怀疑的情绪，影射正在崩溃的西班 牙旧贵族世界的真实面目。 • 运用拉长变形的形象、骚动不安的动态来 体现他矛盾复杂的思想。
枫 丹 白 露 画 派 油 画 年 代 不 详
《 维 纳 斯 、 丘 比 特 和 三 美 人 》
《支撑音乐家走廊的四女像柱》 （约1550） 巴黎卢浮宫西翼
文艺复兴时期美术取得成就的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发 扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达·芬 奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他 们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十 多具尸体，画了不少人体解剖图； 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创 作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
尼德兰文艺复兴时期的美术
尼德兰文艺复兴美术特点 尼德兰画派主要奠基人：
罗伯特·康宾 扬·凡·埃克
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543） • 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。 • 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。 • 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。 • 1542年因鼠疫死于伦敦。
古希腊的古风瓶画
古希腊绘画的最主要成就是古风瓶画，它 是以人体之美为表现对象。 东方风格 古 风 黑绘风格 瓶 画 红绘风格
欧洲文艺复兴时期绘画
欧洲在经历了黑暗的中世纪（封建阶级统治下， 充斥着宣扬禁欲主义，容忍妥协的思想），随着新兴 欧洲在经历了黑暗的中世纪（封建阶级统治下，充斥着宣扬禁欲主义，容忍妥协的思 资产阶级的产生，人文主义（宣扬人性、人情、人爱、 想），随着新兴资产阶级的产生，人文主义（宣扬人性、人情、人爱、现实生活、世 现实生活、世俗的欢乐）开始复苏，反对神权统治， 俗的欢乐）开始复苏，反对神权统治，要求个性解放越来越强烈。由于新兴资产阶级 力量不够强大，不得不与旧统治阶级妥协，求得生存与发展。这种背景下，具有人文 要求个性解放越来越强烈。由于新兴资产阶级力量不 思想的艺术家不得不借助神话题材来传达人的思想感情和生活。 够强大，不得不与旧统治阶级妥协，求得生存与发展。 这种背景下，具有人文思想的艺术家不得不借助神话 题材来传达人的思想感情和生活。