艺术修养与个人成长
艺术家成长与艺德修养心得体会
艺术家成长与艺德修养心得体会
艺术是一种以情感为媒介的形式，创造出独特的审美体验。
艺
术家是艺术创作的源泉，是将自己的情感借由艺术展现给大众的人。
艺术家的成长需要不断的勤奋努力和自我修养，艺术家的心灵世界
同样需要不断的调整和磨练。
首先，艺术家应该注重自己的艺术修养。
艺术修养是指艺术家
在创作过程中所拥有的技能和素养，只有充分的艺术修养才能创作
出优秀的作品。
因此，艺术家需要不断的研究和实践，提高自己的
绘画技巧、音乐素养、舞蹈功底等等。
这些都是艺术家成长中不可
或缺的部分。
其次，艺术家的成长也需要注重自己的思想修养。
艺术家需要
从艺术的角度出发，提高自己的思想深度和广度。
只有了解更多的
人类文化和历史，才能在作品中展现更为深刻的情感和意义。
因此，艺术家需要不断地阅读经典文学、哲学和艺术史等书籍，拓宽自己
的思维领域。
最后，艺术家的成长需要强调自我修炼。
艺术创作需要大量的思考和独立的思维，以及深度的情感体验。
只有拥有一个健康的心理状态，才能在创作中达到最佳状态。
因此，艺术家需要注重自我修炼，掌握一些自我调节的方法，比如冥想、瑜伽等。
总之，艺术家成长与艺德修养密不可分。
艺术家需要从多方面进行修养，以达到更高的创作境界。
只有不断地追求和自我修炼，才能成为真正意义上的艺术家。
艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义
艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义大学生是一个在成长阶段的群体，他们正处于从学生向成人转变的过程中。
在这个转变的阶段，艺术素养具有重要的作用和意义。
艺术素养是指个人对艺术的理解、欣赏和创造能力，以及对传统与现代艺术形式的熟悉和鉴赏能力。
艺术素养的培养不仅可以提高大学生的审美修养，还可以促进他们的创造力和综合素质的提升。
首先，艺术素养可以提高大学生的审美修养。
艺术是美的体现，艺术素养可以培养大学生对美的敏感性和鉴别力。
通过欣赏和理解不同的艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，大学生能够提高自己的审美素养，欣赏到美的瞬间，感受到艺术的力量。
艺术不仅是对感官的享受，更是对心灵的滋养，它能让大学生在面对繁重的学习压力和生活琐事时得到愉悦和放松，提高生活的质量。
此外，艺术素养还可以促进大学生的创造力。
艺术是一种创造的行为，而艺术素养可以培养大学生的创造力和想象力。
艺术的创作需要大胆的思维和自由的表达，而这些正是培养大学生综合素质所必需的。
通过学习和掌握艺术的技巧和表达方式，大学生可以在自己的专业领域中展现独特的创造力，将艺术元素融入到自己的学术研究或社会实践中，实现个性化和创新性的发展。
艺术素养的培养还可以提高大学生的综合素质。
综合素质是指一个人在思维、情感、行为等多个方面的能力。
艺术文化是人类智慧的结晶，通过学习与了解艺术知识和艺术作品，可以拓展大学生的思维广度和深度，培养他们的人文关怀和同理心，增强他们的社交能力和团队合作精神。
艺术让大学生的眼界得到拓宽，使他们更加开放和包容，能够更好地适应社会的多样性和不确定性。
当然，实现艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义，也需要大学生本人的积极参与和努力。
大学生应该主动参与到各种艺术活动中去，如参观美术馆、音乐会、话剧演出等，通过亲身体验和感受来提高自己的艺术素养。
同时，大学生还可以参加各种艺术社团或研究小组，与志同道合的人一起学习和交流，共同提高艺术素养。
个人艺术修养成长计划
个人艺术修养成长计划音乐是我生命的一部分，它陪伴我度过了许多快乐和困惑的时光。
为了更好地发展自己的艺术修养，我制定了个人艺术修养成长计划，旨在提升自己在音乐领域的技能和素养。
第一阶段：音乐理论学习在音乐中，理论是基础。
因此，我打算在第一阶段专注于音乐理论的学习。
我会购买相关的教材，并针对音符、节拍、音阶等基本知识进行学习和实践。
此外，我还计划寻找一位经验丰富的音乐教师，跟随其学习，以加深对音乐理论的理解和应用。
第二阶段：乐器演奏技巧提升作为一个乐器演奏者，我希望能够提高自己的演奏技巧。
我打算专注于一种主要乐器的学习，这会有助于我更好地理解乐曲的演绎和表达。
我会制定每日练习计划，并定期参加音乐比赛和演出，以提高自己的舞台表现能力。
第三阶段：音乐欣赏与批评能力培养音乐欣赏不仅能够让我更好地理解各种音乐风格，还能拓宽我的音乐视野。
为了培养音乐欣赏能力，我打算每周定期听一些经典音乐作品，并进行反思和评论。
我会关注不同音乐家的演奏风格和音乐观点，以提升自己的审美水平。
第四阶段：创作与表演能力的提升作为一个有追求的艺术家，我希望能够创作属于自己的音乐作品。
因此，我会在第四阶段专注于创作与表演能力的提升。
我会学习音乐创作的基本技巧，掌握音乐编曲的方法，并积极参与音乐创作比赛和演出，展示自己的才华。
第五阶段：音乐交流与合作音乐是一门社交艺术，与他人的交流与合作对于个人成长非常重要。
在第五阶段，我计划积极参加音乐社团和乐团的活动，与其他音乐爱好者进行交流，并参与合作演出。
通过与他人的互动，我相信自己的音乐修养将得到进一步提升。
总结通过个人艺术修养成长计划的制定与执行，我期待着在音乐领域取得可喜的进展。
无论是理论学习、乐器演奏技巧、音乐欣赏与批评能力培养，还是创作与表演能力的提升，我都将全力以赴。
相信通过这个计划的实施，我将更全面地发展自己的个人艺术修养，迈向音乐艺术的顶峰。
大学生成才与艺术修养的关系
大学生成才与艺术修养的关系现代社会对大学生的要求逐渐从专业知识向全面发展转变，不仅要求他们具备扎实的专业知识，还要求他们具备较高的素质和艺术修养。
大学生成才与艺术修养息息相关，艺术修养的培养对大学生的成长和综合能力的提升有着重要的作用。
本文将从思维拓展、审美情操和综合素质三个方面来探讨大学生成才与艺术修养之间的关系。
思维拓展是大学生艺术修养的重要方面之一。
艺术的学习和欣赏不仅能够培养学生的审美意识，还能够启发学生的创新思维，提高他们的想象力和创造力。
例如，在学习音乐的过程中，学生需要通过练习技巧、理解曲目的内涵和情感表达等方式来感受和理解音乐，从而培养他们对于音乐艺术的思考和理解能力。
这样的学习过程不仅能够提高学生的音乐技巧，更能够帮助他们培养抽象思维和表达能力，进而提高他们在专业学习和实际工作中的综合素质和创造力。
审美情操是大学生艺术修养的另一个重要方面。
通过学习和欣赏艺术，大学生能够培养自己的审美情趣，提高自己的审美品味。
艺术作品中所包含的美感和情感对于大学生的精神追求和情感教育有着重要的影响。
例如，在阅读文学作品时，学生需要通过阅读和品味文字的语言韵律、情节发展以及人物形象等方面来感受和理解作品所表达的情感和思想，从而培养他们对于文学艺术的欣赏和理解能力。
这种对于文学艺术的欣赏和理解不仅能够帮助学生提高他们对于美的认识和追求，还能够培养他们对于人类文化的尊重和理解，提升他们的情感教育和人文素养。
综合素质是大学生成才与艺术修养关系的重要体现。
通过学习和参与艺术活动，大学生能够提高自身的综合素质，包括人际交往、领导能力和团队合作等。
艺术活动通常需要学生与他人合作完成，这样的合作过程能够帮助学生培养他们的团队合作能力和沟通能力。
例如，在参与舞蹈表演时，学生需要与舞伴一起进行排练和演出，这样的经历能够培养学生的协调能力和团队合作精神，进而提高他们在实际工作中的综合素质和能力。
综上所述，大学生成才与艺术修养密切相关。
艺术修养在青少年成长中的熏陶作用
艺术修养在青少年成长中的熏陶作用一、艺术修养的概念及其重要性艺术修养是一个人在艺术方面所达到的水平和层次，主要表现在对艺术的理解、鉴赏、评价和创作能力等方面。
艺术修养的提高，有助于人们更好地认识世界、丰富情感、启迪思想，从而促进人的全面发展。
青少年时期是人生中一个重要的阶段，是人格形成、价值观确立的关键时期，因此，提高青少年的艺术修养具有重要意义。
二、艺术修养在青少年成长中的熏陶作用1.丰富情感，提高审美能力艺术作品往往蕴含着丰富的情感和审美价值，通过欣赏艺术作品，青少年可以感受到不同的情感体验，从而丰富自己的情感世界。
同时，通过对艺术作品的审美评价，可以提高青少年的审美能力，使他们能够辨别美丑、善恶、荣辱，从而形成正确的审美观念。
2.培养想象力，激发创造力艺术作品往往具有很大的想象空间，通过欣赏艺术作品，青少年可以发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术世界。
同时，艺术修养的提高，可以激发青少年的创造力和创新意识，使他们能够更好地应对未来的挑战。
3.塑造人格，促进心理健康艺术作品往往蕴含着深刻的人生哲理和道德观念，通过欣赏艺术作品，青少年可以受到潜移默化的影响，从而形成健康向上的人格。
同时，艺术修养的提高，可以缓解青少年的心理压力，帮助他们更好地应对生活中的各种挑战，从而促进他们的心理健康。
三、如何提高青少年的艺术修养1.培养兴趣，激发热情兴趣是最好的老师，要提高青少年的艺术修养，首先要培养他们对艺术的兴趣和热情。
家长和教师可以根据青少年的兴趣爱好，引导他们接触不同类型的艺术作品，如音乐、绘画、舞蹈等，让他们在欣赏过程中感受到艺术的魅力。
2.多渠道学习，丰富艺术知识提高青少年的艺术修养需要多渠道的学习方式。
除了课堂教学外，家长和教师可以鼓励青少年参加各种艺术培训班、比赛、展览等活动，拓宽他们的艺术视野。
此外，还可以通过阅读相关书籍、观看网络视频等方式，丰富青少年的艺术知识。
3.鼓励创作，培养实践能力提高青少年的艺术修养不仅需要理论知识的学习，更需要实践能力的培养。
成长规划艺术素养怎么写
成长规划艺术素养怎么写成长规划艺术素养艺术素养是指一个人在审美、艺术创作和艺术表达等方面的修养和素质。
在成长规划中，艺术素养的培养对于个人的全面发展和社会适应能力的提升具有重要意义。
本文将探讨如何有效地培养和提升艺术素养。
一、培养审美能力首先，培养艺术素养的关键是培养审美能力。
审美能力是指对美感的感知、鉴赏和判断的能力。
只有具备了较高水平的审美能力，才能更好地欣赏和理解艺术作品，从而提高艺术表达的能力。
为了培养审美能力，可以通过以下几种方法：1. 多样化的艺术体验：参观艺术展览、观赏演出、阅读文学作品等，都是培养审美能力的有效途径。
通过积极参与各类艺术活动，与不同类型的艺术作品接触，可以扩宽自己的审美视野。
2. 与艺术家交流：与艺术家进行深入的交流可以加深对艺术的理解和认知。
通过与艺术家的交流，可以了解背后的创作理念、艺术家的心路历程，从而更好地理解作品。
3. 学习艺术理论：通过学习艺术史、艺术理论等相关知识，可以提升对艺术作品的理解能力。
了解不同艺术流派、艺术家的思想和艺术表现手法，有助于培养深入的审美能力。
二、培养艺术创作能力艺术创作能力是指个体通过自己对艺术的创造性表达，展示独特的艺术视角和创新的想象力。
培养艺术创作能力有助于发展个人的创造性思维和表达能力。
以下是培养艺术创作能力的建议：1. 探索多种艺术形式：绘画、音乐、舞蹈、戏剧等都是艺术的表达形式。
尝试不同的艺术形式，找到自己感兴趣并擅长的领域进行深入探索。
2. 学习基础技能：获得一定的艺术技能是进行创作的基础。
比如，学习绘画的技巧、音乐的乐理知识等，可以提升创作的质量。
3. 不断实践和反思：艺术创作需要不断的实践和反思。
通过实践，不断提升自己的创作水平；通过反思，思考作品中的不足和改进的空间。
三、培养艺术表达能力艺术表达能力是指将自己的思想、情感和感悟等通过艺术的形式进行表达和传递的能力。
艺术表达能力的培养有助于提高个体的沟通和表达能力。
个人艺术年度总结(3篇)
第1篇时光荏苒，转眼间又到了一年的尾声。
回顾过去的一年，我在艺术的道路上迈出了坚实的步伐，收获了喜悦与成长。
以下是我对2021年度艺术学习的总结。
一、艺术理论学习在这一年中，我深入学习了艺术理论知识，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多个领域。
通过阅读经典著作、参加线上课程和线下讲座，我对艺术有了更全面、更深入的认识。
同时，我也开始尝试将所学理论应用于实践，使自己的艺术创作更具深度和内涵。
二、艺术实践1. 绘画：在过去的一年里，我坚持每周至少完成一幅绘画作品。
从素描到色彩，从静物到风景，我的绘画技巧得到了显著提升。
同时，我也参加了两次绘画比赛，并获得了不错的成绩。
2. 雕塑：为了丰富自己的艺术表现手法，我尝试了雕塑创作。
通过学习雕塑的基本技巧和材料运用，我成功完成了几件雕塑作品，并在校内展览中展出。
3. 音乐：我热衷于音乐创作，过去一年中，我创作了多首歌曲和器乐作品。
其中，一首原创歌曲《岁月静好》在校园歌手大赛中获得了第二名的好成绩。
4. 舞蹈：为了提高自己的舞蹈素养，我参加了舞蹈培训课程。
通过学习民族舞、现代舞等不同舞种，我的舞蹈技巧和表现力得到了很大提升。
三、艺术交流与合作1. 参加艺术展览：在过去的一年里，我参加了多次艺术展览，与同行交流心得，学习他人的优点，不断提升自己的艺术水平。
2. 合作项目：我与几位志同道合的朋友共同完成了一个艺术项目，通过团队协作，我们成功地将各自的艺术特长融入作品中，取得了良好的效果。
四、不足与反思1. 创作题材单一：在过去的一年中，我的艺术创作题材相对单一，需要进一步拓展视野，尝试不同风格和主题的作品。
2. 时间管理：由于艺术创作需要投入大量时间和精力，我需要在时间管理上更加合理，平衡好学习、工作和艺术创作之间的关系。
总结过去，展望未来，我将继续努力，在艺术的道路上不断前行。
希望在2022年，我能创作出更多有思想、有内涵的艺术作品，为我国文化艺术事业贡献自己的力量。
提升艺术修养,涵养内在品质
提升艺术修养，涵养内在品质艺术修养，是指一个人在艺术领域的文化素养和审美能力，包括对音乐、绘画、文学、舞蹈等各种艺术形式的欣赏、理解和表达能力。
艺术修养是一种内在品质，可以促进一个人的成长和提升。
1. 提高审美能力：拥有良好的审美能力可以帮助人们更好地欣赏和理解艺术作品，从中获得更多的启迪和灵感。
艺术与生活密不可分，因此提升审美能力可以使人们更好地感受生活的美好，从而拥有更高的幸福感。
2. 陶冶情操：艺术能够唤起人们内心的情感共鸣，使人们更加丰富、深刻地理解自己和周围的世界。
通过欣赏艺术作品，可以引导人们情感的升华和修养，使其更加稳健、坚强和善良。
3. 提高自我修养：艺术修养可体现在一个人的生活态度和行为表现上。
通过欣赏和学习艺术，人们受到的是一种人文和修养的熏陶和涵养。
艺术修养是一种沉淀在人内心深处的修养，它能够使人们保持高雅、端正的人生态度，增强内在的自我修养。
4. 塑造个人性格：艺术品味是一个人性格的重要组成部分，它代表着一个人的思想、品位、情感和价值观。
艺术能够启迪人们的智慧，使人们在成长的路上不断完善、充实并丰富个人的人生经验，塑造温和、开放、充满创造力和思辨性的个人性格。
因此，提升艺术修养是一项必要的任务，它需要人们在生活中不断学习和实践。
以下是一些实用的方法，旨在帮助人们更好地涵养内在品质。
1. 多元欣赏艺术：消费高品质的艺术作品，收听高质量的音乐、阅读优秀的文学作品、参观博物馆等等。
同时，也要多关注各种艺术形式的新作品，了解最新的艺术发展动态。
2. 积极参与艺术活动：积极参与各种艺术活动，如参加音乐会、艺术展览或文学讲座等等。
同时，也可以尝试自己创作一些小作品，这样可以更好地体验艺术的乐趣和魅力。
3. 培养自己的艺术品味：尝试打造个人的审美标准和品位，关注自己心仪的艺术家和作品，掌握一定的艺术基础知识，精通艺术的语言和符号。
4. 培养情感共鸣：通过欣赏各种艺术作品，发掘自己内心深处的情感共鸣点，从中理解自己和周围的世界，适时表达自己的感受和思考。
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艺术修养与个人成长
引言：
本文从艺术修养对大学生这一特殊群体的作用谈起，从艺术修养与专业学习、艺术修养与身心健康、艺术修养与生活等方面的关系入手，并对大学生中理工科学生和人文艺术类学生在对待“艺术修养”这一概念的不同理解予以点评，同时从宏观的角度，浅谈了作为教育主管部门应该做的一些改进的方法和途径来予以引导大学生来自觉的提升自身的艺术修养以便于大学生更好的成长和成才。
正文：
谈到艺术，相信大家并不陌生，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏曲、电影、音乐等。
可谈到何为艺术修养，相信绝大部分的人未必能够说的清楚。
所谓“艺术修养”，是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。
比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。
一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养，但大多只是一种业余爱好，处于业余水平。
艺术意识修养则不同，这是深入到人的自我意识深层，而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识；一个人可能没有太高的艺术修养，但完全可能具有很高的艺术意识修养：面对艺术界的一些状况，他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的，什么才是合乎审美规律的。
一、加强大学生的艺术修养有利于大学生成长成才
大学阶段是人生的关键阶段。
大学生活是人走向社会的最后一个阶段，是完成从学生向社会人转变的阶段。
所以在此阶段，我们要既要成将自己塑造成一个合格的“人”，同时也要成为合格的“才”，这样当我们毕业走向社会时，我们才能“对什么都可以有的自信和渴望”。
所谓的成“人”即要拥有积极向上的心态，懂得做人的道理，懂得为人处世的方法；成“才”即要掌握本专业的基本知识技能和方法。
大学生应具备广阔的视野、高尚的道德情操，那么通过艺术修养相关课程的学习，使大学生通过接触美学改变鉴赏方式，利用典型的艺术形象提高分辨真、
善、美与假、恶、丑的能力,激励大学生追求真善美, 把思想觉悟和高尚的情操寓于美育之中,以美引善,孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐知者。
”孔子认为,仅仅知道怎样做是不够的, 还要身体力行,努力去做,而“乐之”则是更高境界,不仅要这样做,而要愉快地去做。
艺术素养应当通过创造学生学习兴趣的环境来初步帮助大学生取得了解。
兴趣是一种心理状态，是引起和维持注意的一种重要的内部因素。
对感兴趣的事物总是会主动愉快的去接受它、研究它。
以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生主动的学习因素，在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。
例如通过阅读文艺作品,观看制作优良的美术电影，美术写生,写观察日记以及参观、游览等,可以培养大学生的观察力、思考力和想象力,引导大学生辨别事物的异同,提高对新生事物的热情和敏感,从而提高他们驾驭客观事物变化的能力.在学习中培养兴趣，在培养中提升价值，快乐的学习有利于身心健康发展。
艺术的形式本身有着强烈的感染力.通过艺术教育可以使人约束德行和调节性情,塑造完美人格，有利于身心健康。
兴于诗、立于理、成于乐(论语.泰伯)这是这个意思
一个好的艺术作品不仅具有很高的审美价值，而且它所蕴涵的人文精神、美学思想、哲学思想等内容尤其丰富。
在这些课程中，大学生充分了解到世界各地不同民族、不同地域的文化精髓、艺术风格、美学特征和人文精神。
例如，我们在赏析俄罗斯芭蕾舞剧《脖子上的安娜》时，学生不仅能够感受到俄罗斯芭蕾的独特魅力，而且能够深刻感悟到作品本身的思想意义，从而增强大学生在思考某一特定类型问题时，运用宏观与微观、系统性与独特性相结合的方法，去发掘问题中更深一层的关系；同时也在理解问题的过程中，塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用。
再如通过开设艺术实践课，大学生确实亲身体会到了艺术所带来的真、善、美，感受到了艺术无穷的魅力，缓解了紧张的学习生活所带来的压力，增强了学生的自信心。
例如在《大学生歌曲演唱技巧》这门课中，通过对演唱技巧的研习，不仅提高了学生的专业技能，而且充分缓解了他们的心理压力。
据心理学研究表明，音乐可以影响人的身体和大脑，音乐同时也能使人产生兴奋、镇定和平衡三种情绪，不同的音乐会使人具有多种不同的感知体验，可以消除大脑工作所带来的疲
劳和紧张。
不同的艺术实践课程形式产生不同的教学效果。
通过《大学生形体气质塑造》这门课，使大学生们在各种艺术动作完成的过程中，体验到艺术所带来的满足感，学会自由支配身体的各个部位。
这不仅是表层意义上的训练与模仿，更是一种理智和感觉的平衡与协调，是整个身心进入节奏与形式的审美运动，它唤起了大学生们的审美情调，使他们全身心投入到节奏性运动中。
通过这样的练习，不仅能够使学生在音乐、舞蹈等艺术中陶冶情操、建立自信，更能有效地开发他们的身体协调能力。
另外，艺术实践课除了起到娱乐和教育的作用以外，还可以消除大学生的心理疾病。
例如，在舞蹈课中，老师演示一个动作，大家随之模仿，逐渐形成热烈的气氛，从而通过群体的力量来缓解紧张、自闭与孤独。
这也是艺术教育与其他教育的不同之处，寓教于乐，让人充分舒展自由的心灵。
艺术修养就是在审美活动中通过对大学生的感情的熏陶、疏导,在兴趣中培养秩序，使他们遵守道德规范,增强社会责任感，对于大学生的成人成才起到非常重要的作用。
二、加强大学生的艺术修养有利于提升大学生的审美情趣
“艺术源于生活，艺术高于生活”，事实上，高品质的生活中处处充满艺术的元素。
苏州大学艺术学院院长李超德在接受媒体采访时，他说“品牌可以由金钱去堆砌，但品位则得靠一生去修炼”。
在论及设计与美的关系时，他非常赞同高尔基的一句话“美学是未来的伦理学。
”因为我们觉得美的东西必然是背后凝结了个人的感情。
我们身处一个设计的年代，衣食住行无一没有设计的痕迹，但是美的来源还在内心。
现如今，很多大学生对潮流、名牌的追求具有盲目性、盲从性，缺乏与大学生身份相符合的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。
殊不知，品牌的简单堆砌不等于品味。
而品味水平的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平、审美情趣的高低而非其它。
综上所述，我们可以看出加强大学生的艺术修养对于大学生的成长成才有着积极非凡的意义。
作为教育部门我们应该通过什么样的途径和方式来加大对大学
生的引导呢？,高校艺术教育应该积极汲取现代教育理论的新成就,综合现代教
育模式探究的精华,体现现代教育的发展方向,要在传统教育模式上突破创新,逐步把艺术的学习型课程转变为探究型和实践型紧密结合的新型教育模式。
这是一个常见常新的问题。
现有的方法和途径是通过开设人文艺术类课程、讲座来普及艺术教育。
结语：
将艺术教育这门课程开设在生活的点滴之中，从理念之中渗透艺术教育内容，我相信对大学生会起到潜移默化的作用，有助于大学生更好更快的成长成才。
参考文献：
[1]罗顺英.浅谈大学生艺术修养[J]. 湖南环境生物技术职业报,2002(8)
[2]宋宗铃，提高大学生的艺术修养“音乐欣赏课”浅析，四川教育学院学报1999. 7
第十五卷第七、八期
[3]对理工科大学生艺术素养的分析与思考胡健米和平
[4]加强工科院校大学生艺术修养的几点思考薛冰，鸡西大学学报
[5]高校艺术素质教育研究文献综述，杨旺生，张京京南京农业大学。