电影音乐艺术欣赏
电影音乐赏析
电影音乐赏析关键词：电影音乐美学功能作用摘要：电影音乐是电影的重要因素，起着不可替代的作用。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。
音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。
如，《角斗士》，该片气势恢宏，场面浩瀚，更由世界著名的配乐大师汉斯·吉摩以精彩的交响乐和古典音乐将整部影片衬托的威武、雄壮，却又有一丝忧郁和哀伤。
影片开头沉静深幽的音乐响起，一大片麦田映入观众眼帘，顿时给人一种空旷、雄壮的感觉，而一段女声吟唱却又充满了忧郁。
战斗过程中所配的交响乐，又把战场的浩大和战争的激烈体现的淋漓尽致。
不得不提的是影片结尾的那首女声吟唱，古典、空灵、细腻、悠远、哀伤，将思乡情、亲情、复仇情肆意挥洒。
电影音乐艺术的处理手法多种多样，其美学功能是：一、通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，帮着明确电影的意义。
一个典型的例子就是《星球大战》，音乐采用与画面同步的手法，主题不断更迭，陈述和渲染了一个古老的题材——善与恶之间永恒的斗争。
片头雄壮豪迈的音乐就是杰迪主题，它代表了反抗暴政的起义力量的音乐。
而其对立面，代表宇宙中邪恶与黑暗力量，一身黑衣的达茨·威德的主题音乐《帝国进行曲》，节奏沉重呆板、旋律压抑不和谐，勾勒出一副阴郁、嚣张、咄咄逼人的形象，与杰迪主题形成鲜明对比。
此外，尤达主题、埃洛克主题等等使得影片配乐更加丰满。
总之，配乐大师约翰·威廉姆斯用更迭的主题以浪漫的交响乐手法与画面紧密结合，大大提高了音乐的表现力，从而将影片整体气氛烘托的大气、壮阔。
二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人，如《海上钢琴师》。
为《海上钢琴师》配乐的是世界著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他以钢琴为主配以适当的管弦乐创作出音色醉人，旋律优美的看似随性的音乐，把各式各样的人物刻画的栩栩如生。
对电影《金陵十三钗》音乐艺术的赏析
对电影《金陵十三钗》音乐艺术的赏析【摘要】《金陵十三钗》是一部展现中国历史与文化的经典电影，而其中的音乐更是起着至关重要的作用。
本文首先介绍了电影的背景，并分析了音乐在电影中的重要性。
接着从选曲与运用、配合戏剧节奏、情感表达、角色情感呼应以及与电影主题的一致性等方面进行了深入探讨，展示了音乐对电影的影响。
结合以上内容总结了电影《金陵十三钗》音乐艺术的整体效果，探讨了音乐在电影中的独特价值，并对音乐艺术进行了全面赏析。
该电影中的音乐不仅仅是一种表现形式，更是贯穿整个故事情节的灵魂，为观众带来了深刻的思考与感慨。
【关键词】金陵十三钗, 电影, 音乐艺术, 赏析, 选曲, 戏剧节奏, 情感表达,角色情感, 主题, 整体效果, 独特价值, 总结1. 引言1.1 电影《金陵十三钗》背景介绍电影《金陵十三钗》是一部由导演张艺谋执导的历史剧情片，于2011年上映。
影片讲述了民国时期南京保卫战时期13位南京女子的故事，以及她们与南京保卫战相关联的命运。
这些女子中有的是红十三队队员，有的是战时风云人物，有的是平民百姓。
影片的故事情节跌宕起伏，展现了当时南京市民在战火中的生活状态及心灵变化，同时也突出了女性在特殊历史时期中的坚强和感人一面。
电影《金陵十三钗》以南京保卫战为背景，通过展现13位女性的命运来反映当时的历史背景和社会风貌。
影片通过细腻的情节设定和人物关系描写，展现了当时南京市民在抗战期间所经历的生活困境和心灵挣扎。
电影也呈现了南京城市风貌和历史文化，对于当时的社会风貌和风土人情有着生动的再现。
电影《金陵十三钗》的背景介绍丰富而详细，为观众呈现了一个真实而感人的历史画卷。
通过对13位女性的生活经历和感情命运的描写，观众可以更加深刻地理解那个特殊历史时期的风云变幻，以及人性在极端环境下的坚韧和温情。
1.2 音乐在电影中的重要作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以加强电影中的情感表达，增强戏剧性，引导观众的情绪，并且让观众更好地理解电影的故事。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则
电影音乐具有让人们在特定情境中感受“神秘”和“超越日常生活”的作用,它提供
了一种特殊的聆听体验。
由于电影音乐把剧情与视觉素材精心结合在一起,因此欣赏电影
音乐的关键原则是能够使音乐与电影整体找到贴合位置。
首先,我们应该充分考虑电影故事情节需要表达的主题和内容,以便确定音乐曲风、节奏、声学效果以及各个不同的音乐效果所期望表达的精神内容。
通过准确分析电影情境所
表达的内容,我们可以确定音乐艺术家应该选择原始体裁、节奏、器乐、配乐等方面的基调,以使其真正融入电影的情节轨迹,将音乐和剧情严密联系起来,完美的演绎电影的叙事。
其次,我们应该特别关注音乐的审美效果。
应注意决定电影音乐的音色选择、节奏的
可辨识度及声音的色彩。
配乐所塑造的声音氛围决定音乐是在冷峻、凄惨的内心世界中参
与演奏还是在温馨、柔和的环境中发挥作用。
此外,作为一种涉及到技术操作的艺术,电影
音乐还需要能够e尽可能把握即时性,在适当时机将音乐增强或减弱,以营造出多元而协调
的情怀体验。
最后,还要留意电影音乐表达情感状态的有效性。
在欣赏电影音乐的过程中,我们可以
从表达的情绪中分析其中的情感主题、所表达的审美之美以及突出的动机贴合度等,以便
发现它传达的信息。
总而言之,电影音乐欣赏要重视情境与故事情节的内容适配,特别是音乐艺术家能够准
确把握空间和时间剖析,在不同的时间点以及空间上安排,以便能够将前景、背景、反应、
状态等准确的储存进音乐的空间,使画面和音乐完美融合在一起,形成一个完整的视听体验。
浅谈电影_音乐之声_艺术赏析(1)
（ 一） 通俗性与艺术性相结合 如果单单从音乐的角度来看，电影 《音乐之声》 中的音乐既包含了音乐的通俗性，也包含了音乐的 艺术性。电 影 中 的 很 多 音 乐 欢 快、 悦 耳、 流 畅， 又 简单上口，很 多 观 众 都 认 为 电 影 中 的 音 乐 为 奥 地 利 的地方民歌。事实上，电影中的歌曲是由美国顶级
歌、热爱自然的性格使得她在修道院频频惹出麻烦， 实生活为背景创作产生的，经过音乐家的艺术加工，
于是院长借机让她去丧偶的年轻上校冯·特拉普家 其具备了远远高于生活的音乐价值。同时又通过音
担任家庭教师。玛利亚的温柔、善良与活泼的性格 乐的表现形式，将生活的美好场面以及人们善良、
很快使这个原本没有温暖的家庭接受了她，并赢得 朴实的内心活动展现得淋漓尽致。在该剧一开始，
克斯影片公司改编为影片，由著名导演罗伯特主导； 都深深地感动，并随着一起唱起来。上校声音显得
厄内斯特·勒曼，任编剧； 米莉·安德鲁丝、克里 有些哽咽，此时，我们可以深深地感受到一名军人
斯托弗·普卢默担任主演。该影片既包含了感人的 对祖国的热爱之情，玛利亚和孩子们也同他一起唱
故事情节，又包含了优美、动听的音乐，被称为电 起来，全家人的精彩演唱，使全场深受鼓舞。在颁
影史上的经典之作。
奖之际，上校和家人偷偷离开会场。这时，又响起
一、故事简介
了爱国歌曲 《雪绒花》，再一次让观众感受到了强烈 的爱国主义情感，并且使整部剧的情感得到了升华。
电影 《音乐之声》 是以玛丽亚·冯·特拉普的 在我国， 《雪绒花》 也是一曲深受人们喜爱的歌曲，
自传 《冯·特拉普家的歌手们》 为题材改编而成的。 在那婉转、悠扬的音乐声中，人们的内心常常生发
（ 二） 乐曲音乐赏析 整部影片是由 14 组音乐场景构成，且作者对每 一场景都精心安排了与之相匹配的音乐，这些动听、 优美的音乐就如同粒粒珍珠般将故事情节串联起来， 并使人物情感得到进一步升华。其中有几首歌曲风 靡全球，成为经典之作，被人们广为传唱。 《哆唻咪》 这首歌，是剧中孩子们初学时的一首 歌曲，而今，已成为很多儿童合唱团的必选曲目。歌 曲中将简单的音符 “1 2 3 4 5 6 7”组合在一起，一字 一句，乐曲欢快、明朗、简单、易懂。聪明、智慧的 年轻女教师玛利亚就是这样用简单的音符使得孩子们 喜爱上了音乐，同时也为全世界的孩子们开启了音乐 之门，带领孩子们走进了美妙的音乐殿堂。 《孤独的牧羊人》 这首歌是玛利亚以及孩子们特 意为迎接男爵夫人而精心准备的木偶剧，风趣、幽 默的表演 及 欢 快 的 音 乐 给 观 众 带 来 了 欢 乐 和 愉 悦。 该曲目以影中戏的方式展现给观众，与影片的故事 情节没有较大的联系。歌曲中运用 “来咿奥嘟” 做 衬词，表达 牧 羊 人 的 歌 声 大 都 采 用 高 昂 的 嗓 音， 用 假声演唱瞬间抬高八度的音乐表现手法，进而使歌 曲听上去更 显 得 活 泼、欢 快、有 趣，这 也 是 美 国 乡
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影中不可或缺的元素之一，它可以渲染气氛，表达情感，增强视觉效果，让观众更好地进入电影情境。
但是，欣赏电影音乐也需要一定的技巧和方法。
本文将从以下几个方面浅析电影音乐的欣赏原则。
一、审美角度：欣赏电影音乐要了解其主题和背景首先，欣赏电影音乐要从审美角度出发，了解电影音乐背后的主题和背景。
因为电影音乐与整个电影情节紧密相连，在电影音乐中蕴含着电影情节的某些主题，比如电影《泰坦尼克号》中的“爱情”主题或电影《肖申克的救赎》中的“自由”主题。
只有理解了电影主题，才能更好地欣赏并理解电影音乐带来的情感体验。
二、艺术手法：欣赏电影音乐要理解其艺术手法其次，欣赏电影音乐还需要理解其艺术手法。
电影音乐有许多艺术手法，如旋律、和声、节奏、编曲、音效等，这些手法可以让电影音乐更加具有感染力和烟火味。
其中，旋律是电影音乐的核心和灵魂，要欣赏电影音乐，首先要理解其旋律的情感表达和变化。
此外，在欣赏电影音乐时还要注意其节奏和编曲的变化，这些变化也会受到电影情节的影响而发生变化。
三、与情节结合：欣赏电影音乐需要与情节结合电影音乐不仅仅是音乐，还是一种情感体验。
在欣赏电影音乐时，需要将其与电影情节结合起来，逐步深入地理解作品背后传达的思想和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，它的主题曲《霸王别姬》和电影情节紧密相连，表达了歌舞演员被迫选择生计与爱情之间的痛苦和挣扎。
这种与情节结合的方式，不仅可以更加深入地理解电影音乐，也能帮助人们更好地理解电影情节。
四、自身情感：欣赏电影音乐要关注自身情感最后，欣赏电影音乐还需要关注自身情感。
电影音乐往往让人们感到强烈的情感反应，当我们欣赏音乐时，需要顺应自己的情感，选择最适合自己的音乐作品。
比如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》引发了许多观众的共鸣，观众可以通过与音乐的互动体会自己内心的情感反应，这也是欣赏电影音乐的一个重要方面。
电影音乐的欣赏
电影音乐的欣赏电影音乐是电影中重要的组成部分，它不仅仅能够为电影增添氛围，更能够引发观众的情感共鸣。
在欣赏电影音乐时，我们要注意到其中承载的情感和艺术价值。
本文将从电影音乐的表达方式、音乐与画面的配合以及音乐对观众情感的引导三个方面来探讨电影音乐的欣赏。
一、电影音乐的表达方式电影音乐通过旋律、节奏、和弦、乐器等元素来表达电影中所要呈现的情绪和氛围。
比如，在悬疑片中，通常会运用低沉的音调、快速的节奏和紧张的旋律，以营造紧张、神秘的氛围。
而在浪漫爱情片中，通常会采用柔和、悠扬的音乐，让观众感受到浪漫的氛围。
电影音乐也可以通过不同的乐器来表达情感，比如小提琴可以表达深情，钢琴可以表达忧伤。
通过这些表达方式，电影音乐能够深入人心，让观众更好地融入到电影情节中去。
二、音乐与画面的配合电影音乐与影像是相辅相成的，二者的配合能够让观众更加身临其境地感受电影中的故事情节。
音乐可以在某种程度上强化画面的效果，使得观众能够更深刻地理解电影的主题和情感。
比如，在一场紧张激烈的追逐戏中，快节奏、高音调的音乐会让观众感到紧张和兴奋，增强观影的刺激感。
而在一场伤感的别离场景中，悲伤、低沉的音乐会让观众更能感受到角色的离别之痛，共情其中。
因此，电影音乐的配合对于电影的情节和观影体验起着至关重要的作用。
三、音乐对观众情感的引导电影音乐可以引导观众的情感，让观众更深刻地体验电影所传达的情感。
音乐可以通过旋律和节奏的变化，引导观众从愉悦到悲伤，从紧张到放松等不同的情感状态。
在电影中，音乐往往能够帮助观众更好地理解角色的内心世界，引发观众对人物遭遇的同情和共鸣。
一首动情的插曲，常常会让观众为之动容，体验到电影所要传达的情感深度。
因此，电影音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对电影情感的体验。
总结：电影音乐在电影中起着举足轻重的作用，它通过表达方式、音乐与画面的配合以及对观众情感的引导等方面，塑造了电影的氛围和情感。
观众欣赏电影音乐时，要注意辨识音乐与画面的配合，深入理解音乐所表达的情感和意境。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。
影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。
本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。
电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。
影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。
在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。
音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。
在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。
首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。
从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。
另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。
例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。
在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。
在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。
例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。
在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。
这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。
例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。
通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。
电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
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电影音乐与电影叙事的关系
摘要：一部好的电影作品必定要有好的背景音乐，二者相映相融，才能将电影深入人心。
电影本身可以为人们营造很强的视觉效果，而好的配乐可以在听觉上使人们对电影本身有着更好地理解，在一定程度上推动电影情节的发展以及人物内心感受的映射。
关键词：音乐、电影、叙事、关系、角斗士、和你在一起、指环王
古今中外，音乐都是人们生活中不可分割的一部分，它是源于生活，又高于生活，对人们内心思想感情以及现实生活的一种反映的艺术。
而电影，是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。
在当今，电影已作为一项娱乐活动深入人们的生活，随着科技的发展，技术的进步，人们对电影界的需求越来越大，对影片的质量要求也越来越高。
一部好的电影作品，剧情，演员都是重要因素，他们在人们眼前显示出极大的视觉效果。
但是，不要忘记，有一种艺术更加可以产生人们心中的共鸣，那就是音乐。
如果一部电影可以很好地运用音乐穿插在其中，将音乐的作用发挥到极致，在听觉上也可以酿造出一部盛宴，将视听完美结合。
一方面，在特定的环境情境中，好的电影配乐可以让影片内容更加深入地进入到观众的心中，使人们对影片更加理解；另一方面，电影音乐还可以推动情节发展，渲染营造气氛等。
因此，好的电影叙事一定离不开好的电影音乐。
下面就主要来从《角斗士》、《和你在一起》以及《指环王》三部电影浅谈电影音乐与电影叙事的关系。
一、《角斗士》
20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多世人遗忘。
但是，就在2000年，“梦工厂”为我们打造了一部气势恢宏的史诗巨作《角斗士》。
这部电影在强烈的古罗马帝国的配乐声中将宏伟的罗马角斗场面再现荧幕，为人们讲述了一个关于勇气与复仇的故事。
影片一开场，伴随着独特的日本洞箫声，带着一丝幽怨，地方奇域感，字幕的出现也让人们心中更增添一份古罗马的感觉，似乎从一开始就预示着这是一个以悲剧结局的故事。
慢慢的，随着一段女声吟唱，一双手从麦浪上拂过，带着一丝享受，但是在后续的故事发展中可以看到在这个时候马克西姆斯的这个动作更多地还是对自由的渴望，对在仅仅这一刻的静谧的生活的享受。
这段浅吟低唱，似乎把画面和已经都推到了远方，随后，更多的乐器开始慢慢融入，包括一些弦乐器，最后融成一曲完整的交响乐，伴着马蹄声、兵器声，音乐也更加浑厚起来，气氛也更加忧郁起来。
英雄主题曲第一次响起，也正是轻雾笼罩的战场的准备之时，让一切显得有条不紊又让心心生战前的紧张。
从女声的吟唱，到The Battle,只有短短不到一分钟，以军队进行曲的形式体现了战场上恢宏浩大的气势，同时具有强大的爆发力，古典音乐在这里令战争场面多了一份严肃，同时也让人感受到战争带来的不幸。
与之相似的还有一段主人公发现自己的妻儿遇到了不幸之时，同开头的女声吟唱代替了其他人声，女生的吟唱原本就带着意思空荡，发出的忧郁声也让人心生孤寂，音乐的苍凉让人跟心凉，而这是仅仅用人声是不能匹及的。
在电影中，观众了解一个任务或体验人物的内心活动，不仅可以通过他的台词、动作、表情，更重要的是，音乐赋予每个人物特定的音乐表现，可以让观众听到人物的性格特点和内心世界。
此外，在影片稍偏后的部分，当马克西姆斯准备出产进行角斗的那段音乐，The Might of Rome,这段音乐同样气势恢宏，但是音调偏低，有电子合成音，却仍让人听着也很舒服，旋律的由慢加快，也不禁让人们的心情越来越紧张，着实有一种大战来临前的感觉，是电影充满生机与活力，同时推动了电影情节的发展。
在结尾处弦乐的低缓有描绘出一种角斗士胜利后全面接受欢呼的场面，这种蒙太奇的手法在音乐中通电影一起使用，不近让故事情节更加
连贯，完整。
二、《和你在一起》
也许很多人并没有听过这部电影的名字，但是同一个导演所导的另一部电影《霸王别姬》一定是家喻户晓。
陈凯歌，在中国电影史上无疑是一个响亮的名字，虽然这部《和你在一起》没有像《霸王别姬》那样世人知名，但是，这也绝对是一部佳作。
伴随着主角刘小春的奔跑，轻轻的中国乐器声渐渐进入人们的耳朵，带着民族的特色，让人一听便能感受到那个年代的中国。
此外，音乐声的悠扬也给人一种南方小镇的静谧，水的柔美，这份独特北方的汉曲给不了，西方的交响乐也给不了。
当然，在这里面，也暗中告诉了人们刘小春的生长环境，也为下文做了铺垫。
在电影中，出现了很多小提琴协奏曲，印象深刻的有两个地方：一是刘小春在江老师家擦琴谱时的背景音乐。
电影和音乐同样运用了蒙太奇的手法，轻快的曲子来回变换，同时又伴着刘小春的父亲为了维持在北京的生计，勤苦奔波为梦想，小春沈浸在自己的音乐当中，已经不止是沉醉，而是已经与他的音乐融为一体，以及江老师缓慢地削苹果的富有生活节奏的镜头跟曲子有了鲜明的对比。
直到最后一支曲子走到高潮，曲子旋律越来越高亢，小春和刘老师之间已经达到了对音乐的领悟的默契。
三个镜头在音乐的起伏声中来回变换，让观众们在小春的进步与父亲的博爱中感动着。
还有电影最后出现的《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》则是全影片的中心。
曲子作于1878年。
是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。
与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。
而在此，小春在成功与父爱中选择了父亲，让忧伤的心绪不仅在影片的车站中，更在现实生活中观众的心中感染着，而且小春和林雨在两个不同的地方演绎着同一首曲子，再一次运用蒙太奇的手法更加让人们感受到小春亲中的那份感情，对父亲深深的爱……
三、《指环王》
《指环王》作为一部魔幻巨作，故事庞大，结构复杂，其主题旋律也多达五十多个，霍华德肖运用了大量的交响协奏，配合圣歌咏唱、凯尔特风格等多样的音乐形式，围着关与关于于欲望和新年的故事作了最好的诠释。
在课上，老师为我们放了第一部的序幕。
开头部分由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表这故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。
乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。
响亮的铜钹声后，沉寂了几秒种。
接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使句子逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚着魔君大部分力量的至尊魔戒失落在大河里、沉睡了两千五百年，倒背一个普通的小霍比特人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个霍比特人拾获并带回他的家乡的一个欺负过程，由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。
还有第三部中的战争场面，浑厚的交响乐声音由小逐渐变大，喝着将军鼓舞军人士气的话，以及壮大的双方军队，让战争场面更加壮烈，同时，当如此大的真实场景呈现在荧幕上时，交响乐还给人们心中多了一份感动，感动于千军万马为了正义浴血奋战，感动于每个征战的人的强大信念，电影配乐不仅使战争场面更扩大，还让观众的心中同战士们一同为正义而坚持而紧张。
而且，为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个主要部分。
他的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知，擅长惊险题材的霍华德肖根据这部电影制作的原创音乐，成功的烘托出了这部史诗影片的魔幻氛围。
一部好的电影一定会有一首或多首优秀的音乐与之相辅相成，当我们在生活中听到的这
些音乐，与之相承的电影画面就会自动浮现在我们脑中。
电影配乐是电影的画面更有立体感，是我们更加深入的感受电影的本身，同时在推动电影剧情，以及衬托意境方面做出了很大的贡献。
音乐体现着电影的构思，是电影综合艺术不可缺少的组成部分，
课程感悟
这个学期上了这门课程，我觉得很开心。
首先说，这门课程以电影及电影音乐为主，本身就是一门很有意思的课程，其次，老师讲的也很有意思，老师不仅把经典电影向我们介绍，同时还介绍当下流行的好电影，让这门课更多一些乐趣。
而且老师也经常给我们灌输一些相关方面的专业知识，让我们对电影可以了解得更深入。
而且还有老师对电影的理解也让我从其他的角度理解了电影。
通过这门课，真的发现，经典电影之所以经典，不仅是电影的剧情与人物，还有音乐的渲染，这些因素共同使电影更加丰满，更加有意义。