在线课程《中外美术评析与欣赏》结业考查试题单

学生姓名：肖荣康考号：

专业班级：会计17-01 学号：2017440721

重庆科技学院人文艺术学院2018-2019(1)

在线课程《中外美术评析与欣赏》结业考查试题单

以“中外美术比较研究”为视野，以知名的中外美术作品为具体案例，写一篇小论文。

要求：1. 紧密结合比较研究视野展开论述，具体美术作品自选，论文题目自拟；

2. 论点明确，论述清晰，论述中既有艺术理论支撑，也要有具体美术作品案例佐证；

3. 以本页为封面，正文内容排版要求：使用宋体字体，小四字号，段落1.5倍行间距；

4. 字数不少于2000字。

《墨梅图》与《向日葵》

在几千年的中西方艺术文化发展中，不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西艺术历史进行比较，从中找出共性和各自特色，以元朝王冕的《墨梅图》与荷兰梵高《向日葵》为代表作品。

中国画与油画，绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，再其次就是审美观念上及绘画手法的侧重点上。

元朝王冕的《墨梅图》是中国绘画史具有极其代表性的一幅画作，荷兰梵高的《向日葵》则体现了西方后印象派的强烈的艺术表达情感。两幅画作虽然来自不同的两个时代，两个国家，但它们却仍然存在着某种相似的地方。

在中国，绘画是起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。先秦时期绘画己在古籍中就有所记载，己达到较高的水平。秦汉多是神话人物，气势恢宏。魏晋南北朝，出现文人画。隋唐发展快，产生名家。宋朝发展到高峰，元明清相继发展。中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于墓葬的随葬品。早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。

此幅图是元代王冕的一幅“墨梅图”，是繁花的代表作。此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。王冕他既是诗坛名家，又是丹青高手。是元代画苑中以画墨

梅开创写意新风的花鸟画家。他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了深远的影响。王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。在画中他以自己的诗文画，来反抗元蒙时期贵族的统治，也能看出同情人民的疾苦，暴露出当时的社会黑暗面，结合画家的背景我们不难看出王冕是孤傲正直的人。正因为此，他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。且看王冕墨梅，一枝梅花，横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显出很有劲，枝的梢头，露出了笔的尖锋，更突出了它的清高拔俗，十数朵梅花，含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到醒目清新。这是他抓住最典型的一枝，集中描绘，从他内心的感情来渲染花枝的景色，又以花枝的景色来反映自己的胸襟。题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，在密中能见疏，疏中仍有密。密的如繁花密蕊。是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到密而不乱，他都能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。让看画的人，有种看不尽，想不完的感觉。

在荷兰后印象派，代表人物梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，梵高确实做到了让八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。

梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上的朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵燃烧的生命，赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。

大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，

把朵朵向日葵表现的是那样动人心弦。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。虽然《向日葵》现在的商业价值很大，但在我们这些欣赏者的眼里，更多的是对艺术的爱好。

中国画，画亦是诗，诗亦是画，诗、书、画、印浑然一体，诗、书、画、印水乳交融，使人感到浓厚的文人雅致。如《墨梅图》。西方画，则用色大胆，给人强烈的视觉冲击，就如《向日葵》。中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。。19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，也就是“后期印象派”。但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。中国画就不然，任意表现，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们也不可用西洋画的法则来批评中国画。中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。西洋人画人物画，必先研究解剖学。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写墨梅图，一支悬挂空中，四周都是白纸，留出空白余地甚多。西洋画就不然，凡物必有背景，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画独立。

中西方传统绘画，虽然面貌有如此巨大的区别，但也有共同点，那就是一致追求和谐与真、善、美的统一。