“油画民族化”反思
油画民族化的思考——评《油画民族化——董希文的理论与实践研究》
使命 等 四个方 面进行介 绍 。 其 次 围绕 新 中国形 象的表 达— — 《 开 国大典 》 作品， 归纳和 总结 新 中 国成 立初 期 的 油 画风格 。 包括 第一 次 文代会 的 召开 、 知 识分 子 改 造 的时代 背景 ， 分 析和 解读 了《 开 国大典》 作品 的 艺术 风格特 点 。 紧接 着对 “ 油画 中 国风 ” 的 实质探 索进行 时 间脉络 和 空间跨越 的深 度挖 掘 。 包括 以《 哈 萨克牧 羊 女》 与《 戈壁驼 影》 为代表 的典 型 “ 油 画 中国风 ” 作品 的 设 计 思路 和逻 辑 为起 点 ： 对“ 革命 历 史化” 风 格 中表现 民族形 式 的精 神升 华 的归 纳和 总结 ； 对长征 路 线写 生 风 格派 中寻 觅历 史足 迹 与 自然景观 。 展 现精 神 交融 的 艺术特征 和表 现手 法 ： 对 西藏 采风 类 型的“ 中国气派 ” 的构筑 与个人 风格 的铸就 的 阐述和剖 析 。 作者 重点对
因素 的影 响 ，很 多文 艺作 品 都代 表 着 强烈 的 爱 国热 情和 对 美好 事物 的 向往 和 追 求 ．这 些 艺术 作 品往 往 更加 贴 近 生 活 、 贴近 理 想 ， 在 色调 和 基调 上 都 充 斥 着 强烈 的主题 思想 、 简单 易懂的故 事 情 节。如今 随着社 会 经济 的 快速 发展 ， 社会 文化 的迅 速 变革 ， 中 国的 油 画 主题 和 主 旨也 随之 发 生 了翻 天 覆地 的 变化 ．在 内 容上 和表 现 形 式 上都 表 现 出标 新 立异 、形 态各 异 的 艺 术风格 。 油画 民族 化代 表 着长 期 以来 我 国历 史发 展 变革 过程 中的 文化 发展 的 冲 突性 ．它 已不是 单 纯
“油画民族化”提法的反思
油画民族化提法的反思背景介绍近年来，随着国家经济的不断发展，我国的文化事业也得到了空前的发展。
在艺术领域，油画成为了一个备受重视的领域。
然而，随着逐渐火热的油画市场，出现了一种“油画民族化”这样的提法。
这种提法的兴起伴随着一些质疑与反思。
什么是“油画民族化”在现今的油画市场里，越来越多的人开始强调油画的民族化。
从某种角度上来说，“油画民族化”可以理解为在油画创作中融入中国文化元素的一种追求。
具体来说，它包括以下两个方面：1.以中国文化为主题一些油画家和文化从业者指出，油画绘画是有文化底蕴的，不能只是一种技巧。
因此，越来越多的油画家在作品中借鉴中国传统文化的元素，以表现出“中国风格”。
2.采用中国艺术的视觉语言很多油画家开始尝试使用中国艺术的视觉语言来表达自己的内心感受。
例如，不少油画家模仿中国书法的笔墨，或是使用中国画的水墨效果来表现色彩层次。
“油画民族化”提法存在的问题然而，随着越来越多的人开始强调“油画民族化”，人们也越来越关注这种提法的真实性以及背后的问题。
以下是对“油画民族化”提法的一些反思：是否过于追求“中国风格”提倡油画民族化的人们会倾向于在作品中展示中国的文化元素，让油画更具有“中国特色”，但是这也容易让人产生疑问：是否这种“中国风格”真的有助于社会的进步和文化的交流？是否会容易造成局限性？是否过分强调油画的民族属性油画作为一种外来的艺术形式，其创作难以避免地依赖西方文化背景。
因此，一些人对“油画民族化”提法会产生反感，认为这种提法过于强调油画的民族属性，有些过分追求民族性。
是否有意识形态倾向一些人认为，“油画民族化”背后的推动力量可能与现行的意识形态政策有关。
这些人认为，“油画民族化”是在促进一种民族主义与文化保守主义的意识形态，这种影响可能会阻碍油画的艺术自由与发展。
油画民族化提法的反思在“油画民族化”的推广过程中，我们应该注意一些关键点：1.油画作为一种精髓的艺术形式，是需要保持开放性与多样性的。
“油画民族化”的反思
“油画民族化”的反思“油画民族化”的反思马上就是一轮毕业生，但是好多大学生的毕业论文不知道该怎么写，在这里小编为大家推荐美术学毕业论文一篇，欢迎大家阅读和参考![摘要] 作为文化碰撞的另一方——西方,虽然也在不断的吸收东方绘画艺术,甚至十分露骨。
如印象派、现代派艺术,公然把中国的书法、绘画大胆的引入画面,但却很少说他们提出“东方绘画要西洋化”的口号。
可见,他们在审美的心态上,更显得自信、宽松和主动。
毕加索“掠夺”非洲艺术已是众所周知,对东方艺术也十分赞赏。
非但没有被他人“民族化”了,反而更显现代艺术的活力和西方绘画的特色。
由此引起我们的反思[关键词] 民族化审美心态反思关于“油画民族化”的提法,在本世纪初已由刘海粟等人首先提出。
民族化是一个容易触动国人感情的话题。
在整个中国近现代文化史中,有几个问题是任何研究都无法回避的,一个是西化问题,另一个是民族化问题,同时还有大众化问题。
人们最感兴趣的便是中国与世界,东方与西方,强势与弱势等有关“文明冲突”的话题。
各种理论纷纷出炉,如赛德义的《东方主义》,享廷顿的《文明冲突》,汤林森的《文化帝国主义》等等,他们旨在揭示当代殖民话语与被殖民话语之间的冲突及其权力消长关系。
不少第三世界的文化家、批评家也在以一种深厚的民族精神来寻找自我的文化身份和在世界文化中的地位。
如何处理本民族文化与西方文化之间的关系无疑成为这个话题的焦点。
油画的民族化这一提法也愈演愈烈。
一、油画民族化——弱势文化的借口强调“油画民族化”,其心态应是平等的、平静的。
长期以来,人们提出的“中国油画民族化”。
其响亮的口号的背后,似乎存在着担心被他人所“化”掉的、急于得到认可的心态,或称弱者心态。
”带着一种忧虑的(甚至是抵制的)心态来看待西方文化对本民族文化的渗透。
他们更加强调自己在两种文化冲撞中的文化身份,时时担心自己沦为西方世界后殖民的对象,担心本民族文化的生存问题。
不可否认,当今的西方世界凭借自己在经济科技上的领先优势,通过各种方式输出自己的文化及意识形态,大有西风压过东方之势。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践中国油画是中国现代美术的一个重要门类，而在中国油画发展过程中，例如在1980年代以来，艺术研究人员认为油画需要民族化，从而引入中国文化及历史元素，以充实和提高油画的审美价值和艺术性。
这种“民族化”观念意味着将中国油画置于中国的本土文化和历史的主导地位，以实现“文化自信”的综合目标。
从这个意义上说，民族化是一个现代化问题与文化传统问题的互相交融的问题。
那么，“中国当代油画的民族化”到底是什么呢？中国当代油画的民族化可以看作是一种把中国自己的文化和历史悠久的艺术遗产结合到当代油画艺术中的尝试。
这种探索和实践能够表现出来的是具有中国特色的当代油画艺术的异彩。
中国自古以来就有着丰富的文化遗产，涉及到了艺术、文学、哲学、宗教等多个领域。
而中国当代油画的民族化是将这些领域中的元素通过艺术的方式展现，让观众在欣赏的过程中感受到中国文化的魅力和内在的力量。
具体来说，中国当代油画的民族化是通过在西方油画技法的基础上，进行中国文化与艺术的融合，打造出一种具有独特风格的艺术形式。
例如，在艺术表现上，艺术家们可以将中国传统绘画中所特有的线条和色彩语言引入到油画里面，形成一种新的表现手法。
在表现主题上，艺术家们可以选择中国传统文化中所蕴含的丰厚意蕴，比如道教、佛教、儒家思想等，将其融入到油画表现之中，让油画作品更具思想性和艺术性。
此外，中国当代油画的民族化还包括对于国家和民族历史的反思和重构。
许多艺术家在油画作品中运用了历史叙事的手法，表现出历史人物和事件中所体现出的精神内涵。
通过这些作品，观众可以更好地了解中国的文化传统，领会中国历史的意义和影响力。
总之，中国当代油画的民族化是一个让当代油画艺术回归本土文化，同时也是在创新和发展中探索中国油画独特性的过程。
通过将中国个体主义文化与世界艺术相互渗透而达到创新的目的。
这不仅有助于增强中国油画的创作力和传播力，更有助于推进中国艺术向世界文化的交流与整合。
谈中国现实主义油画的民族化问题
谈中国现实主义油画的民族化问题中国现实主义油画是指在中国大陆出现的一种以真实生活为题材，以崇尚现实为艺术追求的绘画风格。
从20世纪50年代初开始，中国现实主义油画逐渐形成，并在文化大革命期间得到发展，现已成为中国绘画史上的一部分。
然而，在中国现实主义油画的发展过程中，民族化问题是一个需要被深刻思考的重要问题。
首先，中国现实主义油画的民族化问题在于其自身的绘画形式和表现手法并不源自中国传统文化和艺术，而是引进了西方的油画技法和绘画语言。
这种技法和语言的应用牢固地锁定了中国现实主义油画的发展轨迹，导致大多数中国现实主义油画作品并不具备中国传统绘画的特点和风格，因此存在一定的挑战其民族化的问题。
更为严重的是，在中国艺术复兴进程中，传统文化和艺术已然成为了重要的资源和元素，而中国现实主义油画却难以在其中找到自己的定位和发展方向。
其次，中国现实主义油画的民族化问题还在于其表现主题具有普遍性而缺乏文化特征。
中国现实主义油画尽管以真实生活为题材，但其所要表现的主题大多是普遍性的现实主义主题，缺乏特定的地域文化特征和深厚的历史积淀。
这种表现方式的缺陷导致大多数中国现实主义油画作品并不能体现出中国传统文化和哲学思想等方面的特色，因而容易被质疑其民族性。
最后，中国现实主义油画的民族化问题还在于其发展趋势存在倾向于模仿和盲目跟随西方绘画风格的问题。
在中国艺术的复兴进程中，大多数绘画家们都急于探索新的语言和表现手法，往往采取了过于盲目的模仿方式来适应时代的需要。
这种方式不仅容易使中国现实主义油画失去对自身特色和文化传统的认同和追求，更有可能使其被误认为是西方绘画风格的剪影和仿制品，从而影响其在国内外的推广和传播。
综上所述，中国现实主义油画的民族化问题是当代中国绘画发展过程中的重要问题，其解决途径需要把握以下几个方面。
一方面，应该更深入的研究和挖掘中国传统文化和艺术中的宝藏，从而为中国现实主义油画提供正确的发展方向和艺术诉求。
对油画民族化的思考
１ 油 画民族化 的历 程
１ ． １ 建 国以前的油 画民族化 ２ ０世纪初 ， 中国政府 派遣 大批青 年画家 远赴 国外学
一
作 品主题性很 强 ， 每幅作 品都 有很 明确 的情 节性 和故 事 性， 主要 以人物画为主 ， 风 景和其 他题材 的作品很少 。许
多油 画家也 以绘 画作 品表达 自己真诚 的心态 和强烈 的爱 国热忱 ， 表达对崇高理想的 向往和对美好事物的追求。 董希文 、 詹建 俊 、 罗工柳 、 艾 中信 等是 这 一 时期油 画 民族化的 主要 代 表。董希 文 一 生都 在 探索 油 画 的 民族
１ ． ３ 改革开放 以后 的油 画民族化
一
新中国的成立 ， 社会 主义 制度 的建立 ， 使 社会 各个方 面都面临巨大的社 会变 革 ， 油 画的创 作也 深受 社会 变革
的影响 ， 无 论是 内容还 是 表 现形 式 都有 了深刻 的变 化。
时期油 画民族化 的典型代表作 。
改革开放 以后 思 想得 到解放 ， 涌 现 出不 同形 式 的绘
化， 在西北研究壁 画的几年经历 ， 为他探索 中国油 画的 民 族化打下 了坚 实 的基础 。在创作 中， 大胆 舍去 色彩 的细
批优秀 的画家为代表 …。中国油画的系统教学是从 ２ ０
世纪初开始 ， １ ９ ０ ６年秋南 京两 江师范 学堂设 立 图画手 工
科， 聘请 日本人传授 油画 技法 ； １ ９ １ ２年 ， 乌 始光 、 刘 海粟 、 汪亚 尘等人创 办上 海 图画学术 院 ， 推行 正规 系统 的西 画 教育 ， 提倡风景写生并第一次启 用人体 模特写 生 ， 打破 了
关于油画民族化的反思
关于油画民族化的反思油画作为一种艺术形式，在中国也有着自己的发展历程。
作为一种外来文化，油画的传入和接受并不顺利，加之又是在中国传统文化背景下开始发展，使得油画的民族化过程较为复杂和漫长。
而油画民族化不仅仅是一种艺术发展现象，更是中国文化自信和民族意识的表现。
首先，油画民族化的反思在于自身的理解和思考。
油画民族化并不是简单地将外来文化的油画形式直接引入中国，而是要在这种油画基础上加以改造和创新，走出一条具有中国人文精神特色的发展道路。
民族化的成功必须建立在对自身文化的深入理解和发掘的基础上，既要借鉴外来文化的优秀成果，也要更好地展示中国文化的魅力与特色。
只有这样的油画，才是真正具有民族特色的“中国油画”。
其次，油画民族化还需要关注艺术的社会价值和意义。
油画的民族化，应当立足于“服务社会、满足公众需求”的原则，以人为本，回应社会的需求和期望。
油画创作既要吸纳中国传统文化的艺术理念和表现形式，又要表达当代中国人的生活态度和观念。
在现代社会中，油画创作应当更加注重社会性、开放性和民主性，探索更加包容、多元、开放的文化视野。
最后，油画民族化需要关注艺术产业的发展和推广。
随着经济的全球化和文化的多样性，艺术产业成为了一个具有巨大潜力和重要地位的领域。
油画作为其中的一种艺术形式，它的民族化不仅仅是推动中国油画艺术本身的发展，它还需要关注油画艺术在国际范围中的推广和传承。
通过各种渠道和方法，让更多的人了解和接受中国油画艺术，提升中国油画的国际影响力和地位，这是油画民族化的又一重要任务。
总之，油画民族化是一个复杂而长期的进程，需要坚持自主创新、服务社会、推广传承的理念，不断地实践和探索，才能使中国油画真正成为一个具有独特特色的、表现民族审美的艺术形式。
少数民族文化元素在油画创作中的应用与思考
少量民族文化元素在油画创作中的应用与思虑纲要：油画出生在十五世纪的欧洲，是西方主体绘画的方式之一，传入中国能够追忆至康熙时代，从那时到现代也经历了上百年的发展历程。
在发展的过程中，油画家们开始主张将民族元素融入此中，建立起自成一家的绘画风格。
本文将剖析少量民族文化元素在油画创作中的应用及思虑，联合发展的趋向、应用价值等方面，认识少量民族风情油画的发展轨迹，促进民族文化与油画教课更好的交融。
重点词：少量民族；文化元素；油画创作；应用中国就是由五十六个民族共同构成的多民族国家，所以在漫长的发展进度中，中华民族拥有了深沉的文化底蕴和独到的历史内涵，经过渐渐的发展融入至油画等画作创作的过程中，促进民族化特点在油画中显现出来。
在油画作品的创作中，国家特有的少量民族气味深入此中，吸取了民族的精华内涵，让油画作品富裕民族神韵，渐渐形成了独到的中国特点绘画艺术表现形式。
为了更好的将油画作品和少量民族文化元素进行交融，应当着重油画创作的细枝末节，在教课过程中，将络绎不绝的民族内涵刻画至油画作品中，进而保证创作过程拥有深沉的文化底蕴做支撑。
1少量民族文化元素在油画创作中的发展当前，少量民族文化元素在油画创作过程中的应用趋向尚不显然，特别是最近几年来，在油画展览中极少发现拥有激烈冲击力且融入少量民族文化元素的油画作品，剖析详细的原由可知，今世社会生活的变迁，让人们更为着重社会现实形态，同时对于油画的创作技巧很是关注，可是却忽视了民族元素的融入。
针对此类问题，油画家们开始做出了深入剖析，他们的看法中以为：（一）限制的创作空间陪伴着艺术多元化趋向的发展，让油画创作领域不停向外拓展，所以限制了民族化油画的创作空间。
（二）缺少创新元素上个世纪八十年月的时代背景，民族风情的油画固然兴隆一时，可是因为缺少创新元素以致发展迟缓。
（三）缺少认知与认识国家自己就是多民族国家，可是好多的油画画家却不是少量民族，缺少对于少量民族文化和有关元素的认 ?R 与认识，在其进行创作的时候，经常忽视少量民族元素的融入。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践中国当代油画的发展以来，艺术家们不断探索着中国民族文化与西方艺术语言的结合，形成了一种独特的艺术风格，被称为中国当代油画的“民族化”。
这一探索与实践旨在通过运用中国传统艺术元素和表现中国社会现实，寻找一种新的艺术表达方式，展现中国当代艺术的独特魅力。
在中国传统文化的影响下，中国当代油画艺术家常常将传统文化中的元素融入到作品中，以表达对中国传统文化的理解与传承。
这些元素可以是传统的中国画材质，如宣纸、墨等，也可以是传统的意象和符号，如中国传统绘画中常见的山水、花鸟等。
通过将传统元素与西方油画的技法和表现手法相结合，艺术家们创造出了一种独特的艺术风格，既凸显了中国独有的文化特色，又展现了西方艺术的现代性与创新性。
中国当代油画艺术家还通过作品表达中国社会现实的关切和思考。
他们通过对社会问题的观察和理解，创作出一系列具有强烈社会批判意味的作品。
这些作品往往以特定的主题来呈现，如城市化、环境污染、社会不公等，通过夸张的手法和色彩的运用，生动地揭示出中国当代社会的种种问题和矛盾。
通过这种方式，艺术家们不仅在艺术上展现了对社会的关注，也使观众能够更好地反思和思考社会问题，并提出对策和解决方案。
在探索与实践中，中国当代油画的“民族化”也面临着一些问题与挑战。
传统元素与西方油画技法的结合需要艺术家具备较高的创作技巧和理论素养。
对于大部分油画艺术家来说，这是一个较为困难的过程，需要多年的实践和研究，才能真正地将两种元素融为一体。
中国当代油画的“民族化”也需要艺术家有自己独特的创作思路和创新精神。
只有在创新的基础上，才能真正地表达出中国当代社会的特点和精神内涵。
中国油画民族化的理解
中国油画民族化的理解中国油画民族化是指中国油画在发展过程中逐渐形成独特的民族风格和特色。
油画作为一种西方绘画技法，最早于19世纪传入中国。
起初，中国的油画艺术家主要是模仿西方的绘画风格，缺乏自身的特色和创新。
然而，随着时间的推移，中国油画艺术家开始积极探索，试图将中国传统文化元素融入到油画创作中，从而形成了中国油画民族化的发展趋势。
这一趋势在20世纪上半叶得到了进一步的加强和发展。
中国油画民族化的理念主要体现在以下几个方面：一、题材选择。
中国油画民族化注重表现中国传统文化和民族精神。
艺术家们创作了大量以中国传统题材为主题的作品，如山水画、花鸟画、人物画等。
这些作品通过油画的形式，将中国传统文化的内涵和意境传达给观众。
二、表现手法。
中国油画民族化注重借鉴中国传统绘画的表现手法和技巧。
艺术家们大量使用水墨渲染、写意描绘等中国传统绘画技法，使油画作品更具中国特色。
同时，艺术家们也在色彩运用上进行了创新和探索，使色彩更加鲜艳、丰富，更符合中国人的审美观念。
三、艺术理念。
中国油画民族化提倡独立创新和自我表达。
艺术家们开始关注自身的文化身份和民族精神，通过油画表达自己对中国传统文化的理解和追求。
他们通过创作表达个体的情感和思想，使油画作品更富有个性和艺术性。
四、批判精神。
中国油画民族化也表现出对传统文化的批判和反思。
艺术家们在创作中不断挑战传统的审美观念和艺术形式，试图突破传统的束缚，追求个人独特的艺术表达。
这种批判精神使中国油画民族化不仅仅是对传统文化的传承，更是对传统文化的创新和超越。
中国油画民族化的发展过程充满了艰辛和探索。
艺术家们在传承传统的同时，也不断追求个人的创新和突破。
他们通过艺术创作传达自己对中国传统文化的理解和感悟，使中国油画逐渐形成了自己独特的风格和特色。
中国油画民族化的发展不仅丰富了中国的艺术文化，也为世界艺术注入了新的活力和创意。
中国油画艺术家们通过自己的努力和创作，将中国传统文化与西方绘画技法相结合，创造出了许多优秀的作品，赢得了国内外的赞誉和认可。
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“油画民族化”的反思[摘要] 作为文化碰撞的另一方——西方,虽然也在不断的吸收东方绘画艺术,甚至十分露骨。
如印象派、现代派艺术,公然把中国的书法、绘画大胆的引入画面,但却很少说他们提出“东方绘画要西洋化”的口号。
可见,他们在审美的心态上,更显得自信、宽松和主动。
毕加索“掠夺”非洲艺术已是众所周知,对东方艺术也十分赞赏。
非但没有被他人“民族化”了,反而更显现代艺术的活力和西方绘画的特色。
由此引起我们的反思[关键词] 民族化审美心态反思关于“油画民族化”的提法,在本世纪初已由刘海粟等人首先提出。
民族化是一个容易触动国人感情的话题。
在整个中国近现代文化史中,有几个问题是任何研究都无法回避的,一个是西化问题,另一个是民族化问题,同时还有大众化问题。
人们最感兴趣的便是中国与世界,东方与西方,强势与弱势等有关“文明冲突”的话题。
各种理论纷纷出炉,如赛德义的《东方主义》,享廷顿的《文明冲突》,汤林森的《文化帝国主义》等等,他们旨在揭示当代殖民话语与被殖民话语之间的冲突及其权力消长关系。
不少第三世界的文化家、批评家也在以一种深厚的民族精神来寻找自我的文化身份和在世界文化中的地位。
如何处理本民族文化与西方文化之间的关系无疑成为这个话题的焦点。
油画的民族化这一提法也愈演愈烈。
一、油画民族化——弱势文化的借口强调“油画民族化”,其心态应是平等的、平静的。
长期以来,人们提出的“中国油画民族化”。
其响亮的口号的背后,似乎存在着担心被他人所“化”掉的、急于得到认可的心态,或称弱者心态。
”带着一种忧虑的(甚至是抵制的)心态来看待西方文化对本民族文化的渗透。
他们更加强调自己在两种文化冲撞中的文化身份,时时担心自己沦为西方世界后殖民的对象,担心本民族文化的生存问题。
不可否认,当今的西方世界凭借自己在经济科技上的领先优势,通过各种方式输出自己的文化及意识形态,大有西风压过东方之势。
非西方文化确实处于弱势的地位。
但是,如果因此就对西方文化加以排斥或抵制,那则是非常不明智的。
作为文化碰撞的另一方——西方,虽然也在不断的吸收东方绘画艺术,甚至十分露骨。
如印象派、现代派艺术,公然把中国的书法、绘画大胆的引入画面,但却很少说他们提出“西洋绘画要东方化”的口号。
可见,他们在审美的心态上,更显得自信、宽松和主动。
毕加索“掠夺”非洲艺术已是众所周知,对东方艺术也十分赞赏。
非但没有被他人“民族化”了,反而更显现代艺术的活力和西方绘画的特色。
由此引起我们的反思。
“中国油画民族化”口号的提出,除了有急切希望得到艺术上认可的浮躁心里之外,还应注意一下中国的近代史,注意近百年来,经历了半封建、半殖民地、饱受欺凌,面临亡国危险这样一个大的社会背景。
当然,我们应当承认,我们现在仍属于第三世界国家,经济仍不富裕。
因而文化心态上的平等“对话”仍有曲折。
在国内,有关欧美文化的各种画册、传媒不难见到,影响不小。
而在国外是清一色代表西方的美国文化,鲜见中国文化(一些工艺品除外)。
不难看来,文化交流上仍然存在着严重的“贸易逆差”。
“平等”对话的文化氛围还不够理想。
但我们应该充满希望,应该有足够的信心,并应该努力做到在艺术心态上 ,站在与西方同样的心理高度。
摒弃弱者心理,扭转被动局面。
只有如此,东西方文化的融合,才是客观的,真实的和健康的。
真正的“油画民族化”,首先应有一种,平等的文化心态。
只有这样才能使艺术健康发展。
二、油画民族化——一种纯粹的形式实践。
对“油画民族化”的提法,尚有斟酌之处。
所谓的“油画”,大体包含两种属性,第一种是油画的民族性:a,油画的起源是欧洲而非东亚;b,油画的质材与中国绘画材料迥异。
欧洲人之所以选择油彩而不是中国式的水墨,必定有其独特的文化内涵。
油画的另一属性却是中性,它仅仅是一种绘画思想的载体和工具,本身并无太大的艺术意义,与民族性没有多大关系,它可以让全世界的人所享用。
印度人、越南人都在使用油画去表现本民族的风情。
再说,西方传入中国的,也不仅仅只是油画,还有水彩画、水粉画、铜版画等等。
可见,“民族化”不只是某一种画种独有的问题。
我们最应关注的是艺术观念上的有机融合,而不是表层意义上(材料、工具)“硬件”的加减。
因此,就油画的第二种属性而言,有必要重新认识“油画民族化”的提法。
“油画民族化”是1949年以后数次讨论的一个话题。
一些中国艺术家心目中始终难以离开“油画的民族化”这一定势思维,其实,早在“民族化”的提法甚嚣尘上的五、六十年代时,真正服膺这种方式画家人数也并不多,当年的艾中信、倪贻德、詹建俊等就对此更多持保留或反对的态度。
而一些所谓的油画民族化的尝试无非是使用削弱光源、色彩平涂、勾线甚至皴点等中国水墨画常用的处理方法,直到现在类似的方式仍有人在探索,但成效不大,因为这种民族化已经沦为一种纯粹的形式实践。
九十年代,美术界(主要是以画家为代表)所谈论的“油画民族化”其深度比起先前来没有什么进展。
这其间,又出现一种说法,即追求纯粹的油画需要“补课”,这一说也曾得到许多画家的默认。
“民族化”和“补课”的提法的交替出现形成了中国油画界理论的一种思维互补。
它使得人们不能将油画放在大的美术框架中考虑,而总是从民族的、材料的、权宜的角度去思考,这样就赋予了油画过重的负担,同时也始终难以跳出东、西方对立的二元框架。
可以这样说,这种思维方式在文化整合急剧变化的当今,会使人不由自主地从一种边缘、甚至边边缘状态去看待东西方文化的关系。
这样最终还是逃脱不了“他者”被“看”的命运。
从纯粹的学术角度说,对“油画民族化”,不妨将其视之为一个假问题,学术界完全没有必要在此花费精力。
在后现代文化弥漫的今天,艺术的形式语言的重要性已经退居次要。
实际上,现在大多数所谓“民族化”实践的作品中几乎沦为某种异国情调、商品化和世俗化的代名词。
目前在国际上掌握着权力话语的还是西方的价值观,这是不争的事实,但我们仍然应当积极参与国际主流艺术的交流和竞争,在竞争中保持自我。
但自我并不等于“民族化”的东西,因为“民族化”的产物极易被定位为西方人眼中的东方异国情调。
还是那句话,你身上流的是中国人的血,你遭遇和经历的是中国的悲欢离合、甜酸苦辣,尽管你使用的西方的媒介甚至语言,那又何妨,因为那也改变不了你的中国视觉,就像你的中国肤色不能改变。
三、民族化与艺术个性相违背对艺术作品反映民族精神、具有民族特色的推崇从根源上讲有着黑格尔客观唯心主义的影响,当我们不断的对“民族精神”进行提问,其回答必然陷入神秘哲学与不可知论中。
如果唐突地拿它作为创作指导,便会有这样一个疑问:“我画成什么样子才达到了民族化?”,而实际上任何人都没有明确的标准,它只是一种感觉,一种期待。
詹建俊便曾对此提出过批评:“50年代这个问题提得简单些,要搞民族形式,还有些具体的标准,如构图要完整、颜色要鲜艳等,借鉴民族绘画的某些形式就是油画民族化,这是多面的。
”(《美术》1981年第三期) 在这种情况下,民族化必然会束缚创作,甚至导致程式化。
陈丹青在同一书中也提出:“尤其是对中青年画家来说,民族化的口号就起了束缚学习和创作作用。
”因此可以说“民族化”的口号直接与艺术创作的个性相违背,从而形成了一个难解的证论,即要达到民族化须要艺术家的创造,而民族化的口号却抑制创造力。
“油画民族化”问题早期的发展,是试图使其观念普遍化,从而形成了同一的样式,可以美名曰“万山红遍”;在新的世纪里,中国美术界的体制、美术家的社会身份,特别是市场经济的介入,使我们在民族问题上会有一个新的着眼点,那便应说是努力探索、顺其自然,因为作品最终的评价是个时间问题。
艺术的发展必须尊重其客观规律才能昌明繁盛。
四、关于“油画民族化”的广意性。
前面提到了油画民族化中的观念问题。
在这里我想换一个角度,从广义的角度谈“油画的民族化”。
广义上说,所谓民族化,就是外来绘画为本民族多数人所认同和喜爱,变为自己的画种。
关于这一点,我们有理由说,中国油画已经基本实现了民族化。
理由有:①中国油画经历了一百多年的历史,对于今天大多数中国人来说,已不陌生。
这与刘海粟发起“油画民族化”的年代,在群众基础上是相距甚远的。
②在各大中城市中,油画类的美术展览,在数量上、质量上都在逐年增加和提高。
国外油画展也常来华演出;中国美术馆前,参观大型油画展的群众络绎不绝。
③在全国的各类美术、艺术院校里,油画系、科也逐渐成为了一个主要的创作实体。
因而源源不断造就油画的创作和欣赏的群体。
④各大中城市的油画画廊,书店里的油画画册,油画拍卖会得到了发展,从而建立了广泛的油画市场和群众基础。
油画已成为我们民族一种表达感情的理想的载体。
在当今的中国民族乐器里,有相当部分乐器是由国外传入的,如扬琴等。
而今,谁又怀疑它们的中国属性呢?综上所述,通过对“油画民族化”提法的反思,使我们认识到“油画民族化”提法的特定的历史意义和局限性,认识到两种文化观念相互融合时,须调整好自身的文化心态。
在学习外来文化的同时,也注意自己的历史,挖掘有意义的史料。
只有这样,我们才能从更高的定位,去保证艺术创作的健康发展,弘扬民族审美特色。
参考文献:[1]温铁军《百年中国,一波四折》见《读书》2001年3期.[2]河清《现代与后现代》中国美术学院出版社2001年版.[3]易英《新保守主义与水墨发展战略》见《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》黑龙江美术出版社1996年.。