浅析吴冠中的油画名族化思想
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中的艺术生涯简介吴冠中，中国当代著名油画家，1939年生于广东省潮阳。
1950年考入广州美术专科学校，后于1955年毕业，随即赴苏联列宁格勒（今圣彼得堡）美术学院深造。
在苏联学习期间，吸取了西方现代主义绘画理念，形成了自己独特的绘画风格。
1965年回国后，吴冠中开始尝试将西方绘画技巧与中国传统文化相结合，逐渐形成了他独有的“吴氏风格”。
吴冠中的作品深受中国传统文化的影响，他尤其擅长表现中国人文情怀和民族精神。
通过对中国传统绘画、文学、哲学的研究和借鉴，吴冠中的作品透露出浓厚的民族气息。
他将传统题材与现代主题相结合，创作出一系列反映中国传统文化的油画作品，成为中国民族化油画的代表人物之一。
吴冠中以其独特的艺术表达方式和对中国传统文化的深刻理解，成为中国当代艺术界的重要人物之一。
他的作品不仅具有独特的审美价值，更是对中国传统文化的传承和发扬。
吴冠中的艺术生涯充满辉煌，他将民族化油画推向了新的高度，为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。
1.2 民族化之路的意义吴冠中是中国当代著名油画家，他在艺术生涯中一直致力于探索民族化油画之路。
民族化油画是指油画作品在表现形式和题材上倾向于体现中国传统文化和价值观念，将中国传统文化元素融入当代油画创作之中，以此表达对民族文化的热爱和珍视。
吴冠中作为民族化油画的重要代表之一，他的作品深刻地反映了民族意识的觉醒和对传统文化的传承。
民族化油画的意义在于弘扬中华民族的文化传统，唤起人们对传统文化的认同和自豪感。
通过民族化油画的创作，吴冠中向观众展示了中国传统文化的魅力和独特之处，让人们感受到民族优秀传统的博大精深。
民族化油画也是油画艺术与中国文化相融合的一种尝试，为油画艺术注入了独特的中国元素，拓展了油画的表现形式和内涵。
吴冠中在民族化油画领域的探索和实践，对于中国油画艺术的发展和传承产生了积极的影响，为民族文化的传承与发展做出了重要贡献。
试论吴冠中油画语言的民族特色
摘要 ：吴冠 中先生一 生致力于 油画 民族 化和 中国画现代 化的研 究 ，坚持油画在 中国的发展 ，必须立足 于中国的土壤 ，创作不能脱 离 中国的 实践。本文试 图从 民族化的视 角，谈谈油画作为西方画种 ，其 语言如何在融合 中国的血液过 程中 ，获得新 的生命 。 关 键 词 ：油 画 ； 民族 性 ； 融合 ；现 代 化
具 有一 种 抒情 诗般 的 感染 力 。 白墙 黑 瓦 的江南 民居 ，无论 从绘 画 本 身 的形 式 ，还是 它特 有 的地 域特 征 都极 富有 代表 性 。历代 无 数 文 人墨 客热 衷 表现 这 一带 风 土人情 ，大量 绘 画和诗 作都 散 发 出无 穷 的 东方 文化 魅 力 。在追 求 民族 性方 面 ，这 是江 南文 化 的一个 缩 影 ，是 一个 很 好 的切入 点 。 画家 西北地 区的风 景题 材 ，构 图上追 Ａｓｒｃ ｂ ｔ ａ ￣：Ｍ ｒ Ｗ ｕ ｇ ａ ｈ ｎ ａ ｔ ｉ ｕ ｅ ｌ ｈｉ ｌ ｅ ｉ ｏ ｔ ｅ ． ｕ ｎ ｚ ｏ ｇ ｈ ｓ ａｔ ｂ ｔ ｄ ａ ｓ ｉ ｔ ｒ ｌ ｆ ｍｅ ｔ ｈ 求 雄 厚宽 广 的意境 ，颜 色 以暖黄 为基 调 ，景 中偶 有人物 作 点缀 ， ｓ ｄ ｉ ｇ ｏ ｉ ｐ ｉ ｔｎ ａｉ ａｉａｉ ｎ ａ ｄ Ｃｈ ｎ ｓ ａｎｔ ｇ ｍｏ ｅ ｎｉａｉ ｎ． 生 活 情 趣 非 常 浓 厚 。 主要 代 表 作 品有 《 东 家 》 《 子 》 《 ｔ ｙ ｎ ｆｏ ｌ ａｎ ｇ ｎ ｔ ｕ ｉ ｏｎ ｌ ｔｏ ｎ ｉ ｅ ｅｐ ｉ ｉ ｄ ｒ ｚ ｔｏ ｚ ｎ 房 碾 大 Ｈｅ ｉ ｉｔｄ Ｃｈ ｎ ｓ ｉ ｐ ｉ ｉ ｇ ｍ Ｈ ｔ ｓ ｎｄ ｉ ｉ ａ ｍｏ ｈｅｌ ｄ ｒ ａ ｉ ｎ ｎｓ ｅ ｉ ｅ ｅ ｏ ｌ ａｎｔ ｓ ｔ ｎ Ｃｈ ｎ ｓ ｎ ａ ｔ ｒ ｎ ａ ，ｃ ｅ ｔｏ 漠 》等 等 。 ｃ ｔ ｓ ｐ ｒ ｔ ｄ ｗｉｈ Ｃｈ ｎ Ｔｈｅ ｔ ｓｓ ｔｙ ｔ ｔ ｎｄ ｉ ｈｅ ａ ｇ ｅ ｏ ｏｎ ｎｏ ｅ ａ ａ ｅ ｔ ｉａ ｈｅ ｉ ｒ ｏ ｓａ ｎ ｔ ｎ ｌ ｆ ２ 人体 和人 物题材 的写意 性 ． ｎ ｔｏ ａ ｔ ， ａｋ ａ ｏ ｔ０ ｌ ａ ｎ ｎ ｓａ ｗｅｔ ｒ ｉ ｆａｔ ｉ ａ ｇ ａ ｅ ｈ ｗ ａｉ ｎ ｌ ｙ ｔ ｌ ｂ ｕ ｉ ｐ ｉ ｔ ｇ ａ ｓｅ ｋ ｎｄ ｏ ｒ， ｔ ｌｎ ｕ ｇ ｏ ｉ ｉ ｎ ｓ 吴 冠 中认 为 人 体 或 人 物 的 形 体 和 结 构 包 含两 层 含 义 ，一 种 ｔ ｏ ｉ ｅ ｗｉ ｈ ｎ ｌ ｏ ｎ ｂｔｉ Ｗ ｔ ． ｏ ｃ ｍｂ ｎ ｔ ｃ ｉ ａ ｂ ｏ ｄ ａ ｄ ｏ ａｎ ｎＥ １－ ｈ ｉ ｅ 是 严格 按 照解 剖规 律 ，客 观性 比较 强 的 结构 ，另 一种 是遵 循绘 画 形 式抽 象 结构 ，注 重 主观 处理 。前 者 属 于纯 科学 的 ，容 易掌握 ， 后 者牵 涉 到各 种 因素 如稳 定 、转 折 、起伏 、疏 密 等等 之 间的组 织 关 系 ，需 要 主观加 以 “ 张 ”和 “ 略 ” ，因此 难 以驾驭 。画 家 夸 省 民族 气质 与精 神 吴 冠 中先生 重视 用 绘画 来表 达对 祖 国 的情 意 ，将祖 国 比作 母 认 为 ， “ 如果 开 始学 习 时根 本不 谈抽 象 结构 ，只 在解 剖 结构 中讨 亲 。 “ …我 虽然长 期 没有 画 室 ，画并 没有 少 画 。倒 是他们 应 该 生 活 ，感 觉 日益 麻木 ， 以后 恐难 再接 受抽 象 结构 的观 念 ，永远 进 … ４ 羡慕 我 们 ：朝朝 暮 暮 ，立足 于 自己的土 地 上 ，拥抱 母 亲 ，时刻 感 不 了艺 术 的殿 堂 。” ＿ 在 画 家 的油 画 人体 中 ，他 找到 了与 中 国 受到 她 的体温 与脉 搏 。 ” … 画用 笔相 模仿 的 技法 ，在 大 片 “ 泼彩 ”上 作 幼细 的线 条勾 勒 ；讲 首 先 ， 画 家 把 作 品 比 作风 筝 ，把 风 筝 另 一 头 比作 启 示 作 品 究气 韵等 ， 这些 都是 典型 的 中 国水皇 传 统 。这些 作 品的 线描轮 廓 灵感 的 母体 ，这 母体 就 是指 人 民大众 。风筝 与母 体之 间的线 就是 般认 为 曲折 ，简 练 ，而 实则 十 分细 致丰 富 。在这 些类 似速 写 的 作 品与 人 民感情 之线 ，他 强调这 线 需要 逐渐 放 长 ，也可 以逐 渐变 作 品 中 ，流 畅的线 条优 雅 自如地 将画 家 的意 境描 述 出来 ，这种 大 细 ， 更 隐 匿 ，但 不 能 断 掉 。 断 线 之 风筝 ，意 味 着 作 品 是 无 源之 胆 的 写意 尝试 在 当时 写实 主义 一 统天 下 的情 况下 是需 要勇 气 的。 水 ，脱 离 了生活 ，不能 把握 观众 与 作 品的 交流 。不 能 与观 者产 生 国 内追 求 油画 民族 化 的热 情 非常 激烈 ，但 大 都受 油画 的技 术层 面 共 鸣 的作 品显然 是 失败 的 ，除 了表 面 的形骸 ，断线 之作 品缺 乏 灵 束 缚很 大 ，不 敢逾 越 “ 画要 姓 油 ”的规 矩 。因 此 ，油 画民族 化 油 魂 ，精 神与 联想 ，无法 飞得 更 高 。画 家在 创作 实 践中 ，对 生活 素 探 索 受到 一 定的 局限 。吴 冠 中先 生不 受材 料 与定 法的 约束 ，把 自 材 的感 受加 以提 炼和 处 理 ，甚 至抽 象某 一 具体 素材 ，使 观 者可 以 己的 真实 想法 和探 索 目标 呈现 在 画布 上 ， 比同时 代 的画家 更有 主 透过 作 品的表 面感 受 到其 中的生 活气 息 。 见 ，也 走得 更远 。 从 绘画 形式 上来 看 “ 筝 不 断线 ” ，这是 画家 确 定 自己 的创 风 三、 主要传 统 画论 的影 响 作语 言 的表 达 方式 ， 即趋近 抽 象 的绘 画形 式 。对 于画 家来 说这 是 １ 石涛 与 “ 画之法 ” ． 一 石 涛被 吴冠 中先 生尊 为 “ 国现 代 绘 画 之 父 ”。 “ 画之 中 一 种选 择 ，翟 墨在 《 吴冠 中 画论 》 中谈到 ， “ 于吴 冠 中的这 一 对 画语 录 》 的中心 思想 ，对 一 画之 法的 选 择 ，人们 有 不 同的看 法 。然 而 正是 这一 选择 ， 使吴 冠 中既 区别 法 ”是 贯穿 石涛 经典 论 著 《 一 于 写 实派 ，又 区别 于 西方 抽象 派 （ 具象 派 ） ，而且 比中 国传 统 解释 见 仁见 智 。吴冠 中先生 认 为他之 所 谓 ‘ 画之法 ’并非 炮制 非 了什 么 作画 之绝 技或 杂 技 ，而是 阐 明 了对 画法之 观念 ， “ 画之 一 写 意派 更有现 代感 和形 式感 ，使 吴 冠 中得 以成 为吴 冠 中。 ” 其 次 ，作 品具 有 的 东 方 情 调 与 意 境 。 齐 白石 先 生认 为 描 绘 法 ”实 际 上是 依 据 各 人 自己的 感 受 所 创 造 的 画法 ，在 不 同 的 时 对 象 时 ， “ 似 为媚俗 ，不似 为 欺世 ”。吴 冠 中先生 重视 表 达 内 空 、面 对不 同对 象每 次 感受 均不 相 同 ，表现 方法 也 就各 有差 异 。 太 心 的感受 与 意境 ，他 的油 画 作 品概括 简练 ，吸取 中国画 写意 的 因 换 言 之 ， 绘画 没有 固定 的范 本 。 吴 冠 中 先 生创 作 时 十 分 重 视感 画 素 ，没有 繁琐 的 描绘 ，努 力 把握 住对 象悠 忽 即逝 的美 感 。东 方绘 受 ，创 作灵 感 皆来 自心 中有 “ ”要说 ，绝 不无 病 呻呤 。 画家 为 画受 道家 思 想 的影响 比较 大 ，历 代卓 有 成就 的画 家大 多 是 以道家 了适 应 自己感受 ，每 次创作尽 量运用 不同的表现 手法 。色 调上做 出 思想 来审 视 绘画 、 品评绘 画 、进 行创 作 的 ，甚至 有些 画 家 以道家 从 “ 灰 ”到 “ 白”， 从 “ 黑 ”到 “ 白灰转 轮三 方 ” 的调 银 素 艳 黑 水陆兼程 ” ，这些 调整和选 是 思想 来指 导 自己的人 生之 路 。道 家 思想追 求 “ 坐 忘 己” 的精神 整 ，材料选择 上 出现 油彩与 水墨的 “ 静 空寂 意境 ，与 中国画 里 “ 静空 悠 ” 的意境 ， 都属 于东 方特 有 的 画家 自己的真 实感觉 。无论用 油彩还 是水墨 ，工具虽异 ，追求 却一 寂 气 质 与情 调 。吴 冠 中先生 在探 索 油 画 民族 化 的过 程 中重视 “ ” 虚 以贯 之 。石涛 的感受 直接从视 觉形象 中得到 启示 ，对形 式美有独特 的表 现 ，他 在相 关文 献 中谈 到 ： “ 油画 民族 化 ，如何 把这 一 与意 的研 究 。吴 冠中先 生的作 品直 接来源 于生活 ，表现身 处真 山真水 间 境生 命攸 关 的 虚 ’的 艺术 移植 到 油画 中去 ，是 一个 极 重要 而又 的亲 切感受 。石涛造 型中突 出平面分 割，充 分利用画面 和面积 ，以 极 困难 的 问题 ” “ 当于 国画 的 ‘ 白 ’，油 画 中也必 须有 极其 白计 黑或 以黑计 白，黑 白之 间的处理 匠心独 具。吴冠 中先生 画面亦 相 空 重要 的 ‘ 而不 见 ’的部 分 。这 些 部分 为意 境服 务 ，又 能给 观众 有很 强 的平面 构成之感 ，形式 美法则 更是画家 的毕生追求 。 视 ２ 经 营位置 ”与 “ ．“ 散点透 视 ” 以美 的享 受 ，要 ‘ ’而不 虚 ’ ，不空洞 ”。 虚 “ 营 位 置 ”与
试析吴冠中油画展现的时代精神
试析吴冠中油画展现的时代精神绘画当随时代，吴冠中先生正是秉承了这一理念，为中国油画的创新开创了先河，最早看到先生的画，虽只是印刷品，却足以给人巨大的震撼，或许这就是先生常说的小艺术阅人耳目，大艺术震撼人心吧。
吴冠中先生的油画民族性带有鲜明的时代精神。
1 绘画的形式美吴冠中先生在巴黎留学期间，深受苏弗皮尔教授的影响，学习了绘画中造型艺术的形式规律。
回国后他一直坚持融合东西方文化传统，赋予油画中国化的全新表述形式。
1979年发表了《绘画形式美》的文章，指出绘画是一种艺术，一种语言，是真实、客观的。
美与漂亮是不同的，美术，本来是起源于模仿客观对象，但除描写得像不像的问题之外，更更要的还有个美不美的问题。
“像”了不一定美，并且对象本身就存在美与不美的差距。
”吴冠中先生曾举例子说，在早期下乡农村时，每次画了画回来，邻居们总会过来看，刚开始自己并不满意，邻居们能看懂他画的是什么，就说画的很像。
等后来画出了自己很满意的画时，邻居们都说画的很美，所以先生提出文盲并不等于美盲的观点。
老百姓虽然没有受过教育，但他们依然有审美感知。
形式美是创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”，作为艺术家他画的画应该让老百姓看懂。
读懂他的作品，因为“艺术是属于人民的”作品应该能让广大人民群众理解和接受。
吴冠中先生曾不止一次的指出：绘画作品不能脱离群众，绘画作品必须与观众达成互动和交流，绘画是给观众看的，如果观众看不懂，不知道画的是什么，说明这个作品是失败的。
吴冠中先生被批为“形式主义者”，他确实以形式美是绘画唯一安身立命的基地，他的形式美是通过了意境美的桥梁，并在形式美中发现了意境美的心脏，人同此心，心同此理，人与人易于共鸣，所以吴冠中先生提出了“风筝不断线”，此线则指的是作品与人们感情间千里姻缘一线牵之线。
2 油画的写意性在法国留学阶段，吴冠中先生认识到任何事物都有它赖以生存的土壤，离开这片土壤必然无法存活。
油画产生于西方，既是油画笔法再娴熟，终究还是脱离不了西方油画的模式，中国油画只有结合本民族的特色才能衍生出与众不同的中国油画作品。
油画民族化：吴冠中作品赏析（三）
油画民族化：吴冠中作品赏析（三）《先师冠中风骨》吴冠中弟子于海作品（国画）他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
瀑布雨后山泉布面油画 1985年作桂林农家油画 1985年作这幅《桂林山水》是吴冠中先生1985年游历广西桂林时所作。
除了吴冠中常用的习惯笔法之外，这幅画还运用了刀法如远山立面的砌法和迎面的抹法形成鲜明的对比，很恰当地表现了山的质感。
而同类色调的三个山峰，却分别用堆笔法、减笔法和刀法，既拉出山与山之间的距离，又从山的造型上以轻重虚实和方圆加以区分。
近景中以树为主体的竖向黑线和以叶为主体的小平面，相互穿插交织，是整个画面节奏最强烈的部分。
下端一排白色江南房屋更增加了风景中的人间气氛，也是最明亮的部分。
黑白灰、点线面的精巧布局充分体现了吴冠中注重“形式美”的艺术主张。
茶花 1986年作赶市集油画画布 1985年作小巷 1984年作油画 1985年作江南水乡 1985年作吴冠中先生致力于探索油画民族化，用他自己的话说，就是“毕加索+城隍庙”。
《江南水乡》将油画的色感、光感和浓郁与国画的流畅、风韵揉合在一起，形成了独特的风格语言样式。
点、线、面的抽象元素变成了江南风景的具象描写，吴冠中用自己的方式解决了中西绘画多种对立的矛盾。
大户人家布面油画 1985年作《大户人家》是吴冠中先生的油画走向世界的代表作之一，这件写意油画也是中国油画获得国际市场认同的里程碑式作品，它曾以让世人震惊的高价被国外收藏家珍藏。
吴冠中说，这件《大户人家》“处于包围感的形式构成中。
大片黑屋顶、大块黑门窗、墨绿的水，串连了树枝之线、山墙之线，都为守护这家而携手合作，也是相互抱合，抱合之间有起伏，有摇摆、画面包涵波状运动。
显然，在整体波动中，屋顶面对着水之荡漾，心情也活跃起来，不安于自己呆板的形体，得意忘形，“变形”了。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国现代艺术史上的杰出画家，他的艺术风格以自由、抒情、大气、深邃而著名。
而他的油画作品中所表现的“民族化”元素，则更是吸引人们的关注。
本文将从几个方面来解读吴冠中油画的民族化之路。
一、从色彩上看吴冠中的画作色彩浓郁，风格独具匠心，为中国画坛贡献出了许多充满艺术性和时代感的经典作品。
而在色彩上，吴冠中的油画作品大多采用了中国传统的蓝、绿、黄、红等颜色，特别是蓝色和绿色在他的作品中尤为突出。
在他的作品中，这些颜色的使用不是单纯的表现，而是表达着对华夏文明的深厚情感，以及对民族精神的探索和表达。
二、从主题上看吴冠中的油画作品，主题多样，其中包括人物肖像、风景、静物、历史题材等。
但无论是什么题材，他的作品中都透露出深厚的民族情感。
比如他的《静物》系列中，虽然画的是西方的静物，但他的着色和构图仍然显现着中国传统文化的影响。
而在他的《牧民》系列中，则以草原、牛羊、牧民等元素为主要表现对象，其中的牧民们的形态更是充满了中国民族情感。
三、从细节上看吴冠中的油画作品，不仅色彩明亮，主题深刻，还在细节上进行了深入的刻画。
他在描绘人物和场景时特别注重细节，他的人物形象笔触细腻，在细节上的表现充满了中国传统文化的精髓。
比如在他的作品《荒原上的牛群》，画面中那些飞舞的蝴蝶、牛身上的花纹、气氛和光线的处理等等，都表现了深厚的中华文明和民族文化。
四、从文化解读上看吴冠中的油画作品，其民族化元素不仅表现在画面上，更是内化在其作品的文化内涵中。
他认为，艺术创作应该是文化的表达和延续，而中国文化则是其最重要的来源和灵感之一。
吴冠中在其艺术作品中，融入了中国传统文化、哲学道家思想、历史文学、传统绘画等多种元素，这些元素不仅成为他创作的源泉，同时也使其作品内涵更加饱满，更有民族气息。
总之，吴冠中的油画作品中的民族化元素体现在他的色彩、主题、细节和文化内涵等多个方面。
他不仅仅是一位有着卓越艺术才华的画家，同时也是一位思想深刻、对民族文化充满热爱的艺术家。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是20世纪中国杰出的艺术家之一，他的油画作品在中国美术史上具有重要地位。
吴冠中油画的民族化之路是他艺术探索的一个重要方向，也是中国现代艺术发展中的一个重要议题。
在吴冠中油画中的民族主义情怀方面，他常常通过展现中国传统文化和历史上的英雄人物来表达对国家的深情热爱和自豪感。
这种情怀贯穿于他的作品中，使其具有鲜明的民族风格和特色。
吴冠中油画中的中国传统元素也是其作品的重要组成部分。
他善于运用中国传统绘画技法和意境，将中国传统文化融入到现代油画中，赋予作品更深的历史和文化内涵。
吴冠中油画中的现代表现手法也是其作品的一大特点。
他善于运用光影、色彩和构图等现代艺术元素，使作品更加富有立体感和现代感，同时又不失中国传统的味道。
吴冠中油画的民族化表达手段多种多样，既有对传统文化的传承和发扬，又有对现代生活和艺术形式的探索和表现。
通过这些表达手段，他成功地将民族情感和现代艺术手法相结合，呈现出独特的艺术魅力。
吴冠中油画的艺术影响与意义不仅体现在其作品本身，更体现在其对中国现代艺术发展的推动和启示。
通过吴冠中的艺术实践和精神追求，我们可以看到中国民族化艺术的重要意义和价值，也可以感受到吴冠中所展示的油画民族化之路的深远影响和广泛意义。
2. 正文2.1 吴冠中油画中的民族主义情怀吴冠中是中国当代著名的油画家，他的作品充满了浓厚的民族主义情怀。
在他的作品中，常常可以见到对中国传统文化和历史的赞美和热爱，以及对民族精神和民族气质的表现。
在吴冠中的油画作品中，常常可以见到中国传统的山水、花鸟、人物等元素。
他通过这些传统元素的运用，展现出了对中国传统文化的尊重和传承。
他还通过描绘中国的历史场景和民俗风情，表达了对中国传统文化的热爱和追忆。
除了对传统文化的表现，吴冠中的作品还融入了当代现实的元素，展现出了对当代社会和民族现状的关注和思考。
他通过对现实生活中的人物和场景的描绘，反映出了对当代中国社会的关注和批判，展现出了对民族复兴和文化传承的责任感和使命感。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中（1919-2010）是中国现代著名的油画家，他被誉为“中国油画的先驱”，对中国现代油画的发展和推广起到了重要作用。
在他长达七十年的艺术生涯中，吴冠中的创作经历了多次变革和探索，其作品在风格、理念上也呈现出了多样化的特点。
而吴冠中对中国传统文化和民族情怀的深刻体验和思考，使他的油画作品呈现出了浓厚的民族化特色。
本文将从吴冠中作品的审美特点、艺术探索和意义等方面，解读吴冠中油画的民族化之路。
一、审美特点吴冠中的油画作品在审美特点上，呈现出了浓厚的中国民族文化气息。
他的作品常常以传统中国诗词、文学、绘画艺术等作为创作的题材和灵感来源，同时在画面的构图、色彩的运用等方面也充分展现了中国传统绘画的审美特点。
吴冠中的《荷花》系列作品中，他运用了中国古典绘画中的“写意”手法，将荷花的形态与空间进行了抽象表现，整体呈现出了中国传统绘画所追求的意境和气韵。
在题材选择上，吴冠中的作品也充分展现了对中国传统文化和民族风情的热爱和追求。
他常常以中国传统建筑、自然风景、民俗风情等为创作题材，通过对这些题材的深入挖掘和表现，使他的作品充满了浓厚的中国民族文化气息。
二、艺术探索在艺术探索方面，吴冠中将中国传统文化和民族情怀与西方现代艺术理念相结合，形成了具有中国特色的油画艺术风格。
他曾表示，“对中国文化的挖掘对我的影响极大，我自己也是在中国文化的根基上才能够有今天的艺术”，从这句话中可以看出，吴冠中对中国传统文化的认同和追求，对他的艺术创作产生了深远的影响。
三、艺术意义吴冠中油画的民族化之路，不仅在作品审美特点、艺术探索上呈现出了独特的民族化特色，更在中国现代油画的发展和推广上起到了重要的作用。
他的作品深受广大民众的喜爱，不仅在国内受到了高度关注和赞誉，也在国际艺术舞台上取得了巨大的成功。
吴冠中的作品被誉为“民族气息浓厚的现代艺术杰作”，其在表现中国传统文化和民族情怀方面的独特贡献，被认为是中国现代油画发展史上的重要节点。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国著名的油画大师，他的作品以中国民族特色和文化底蕴为主题，深受人们的喜爱。
在吴冠中的作品中，我们可以看到他对传统文化的深刻理解和对民族情感的传达。
吴冠中的油画作品在不同历史时期体现了民族化的演变过程，展现了中国传统文化在当代艺术中的新表现形式。
本文将从不同时期吴冠中的作品出发，探讨其油画作品中的民族化之路。
我们可以从吴冠中早期作品中看到他对传统文化的深刻理解和表达。
吴冠中在20世纪50年代初期开始艺术创作，当时正值新中国成立之初，社会风气和艺术氛围都充满着革命、奋斗、向上的主题。
在这样的社会背景下，吴冠中的作品也受到了革命浪潮的影响，他创作的《井冈山》、《为人民服务》等作品具有强烈的革命性质，表现了革命英雄和群众奋斗的场景。
这些作品中，吴冠中通过细腻的线条和饱满的色彩，表现了他对革命英雄和中国人民的崇敬与热爱，展现了他对当时社会氛围的理解和表达。
在这些早期作品中，我们可以看到吴冠中对中国传统文化的深刻理解，他通过对传统文化中的英雄和群众形象的塑造，表达了他对中国传统文化和价值观的认同和传承。
随着时代的变迁和艺术观念的转变，吴冠中的作品也逐渐呈现出新的特点和风貌。
在20世纪80年代，随着改革开放的深入和对外开放的政策实施，中国社会文化风貌和艺术创作环境都发生了巨大变化。
吴冠中的作品也受到了这样的影响，他的创作题材和风格呈现出新的特点。
在这一时期，吴冠中的作品中出现了更多的中国传统文化元素和题材，他创作了《黄鹤楼》、《春秋》等作品，这些作品强调了中国传统文化的价值观和民族精神，展现了中国传统文化在当代艺术中的新表现形式。
试论吴冠中的油画民族化思想
试论吴冠中的油画民族化思想作者：李文娟来源：《美术文献·学校体音美》2017年第04期中国油画近百年来不断受到西方文化的影响，一直处于学习、发展和创新的阶段，无数的艺术家为了油画民族化的发展努力探索。
著名的艺术家吴冠中先生一生致力于在油画中探索民族化的道路，研究油画与中国传统元素的内在联系，是中国传统的水墨艺术的先驱者。
吴冠中是中国历史上有名的艺术家与教育家，他的一生致力于中国油画的创作与发展，他在创作中把中国画与油画技法相结合，形成了中国油画的本土化发展。
并且在创作中吴冠中大量采用中国画的意境表达与油画技巧的结合，打破了传统油画的束缚，将中国油画引到了水墨画的层次上，完美地阐述中国水墨画的艺术精神，开辟了一条崭新的油画发展道路，并将中国艺术精神上升到了世界层次，以此来展现出新中国油画的民族思想。
一、吴冠中油画创作中的中西文化艺术是没有国界的，它是世界上共通的语言。
吴冠中先生并不偏袒东方艺术或是西方绘画，而是努力追求、探索两者之间的共通处。
他既喜欢中国传统绘画，也喜欢西方的油画创作，在研究和对比中逐渐认识到油画创作中民族文化的重要性。
在20世纪60年代初，吴冠中的油画作品中，充分地体现出了中国特有的文化风情，他的江南油画创作题材“黛瓦白墙，桃柳交错”，完完全全地反映出了江南的山水特色。
经过无数油画研究者的探索，油画民族化是中国油画发展的必然趋势，虽然艺术是属于全人类的，但是在每个民族中，都有着其独特的土壤，能够培养出各种不同的花朵，所以艺术才能够百花齐放。
但是就目前我国的情况而言，吴冠中先生指出问题在于，我们太过于追求本民族文化的特色，因此本末倒置，对艺术的追求就不是很足，这样并不利于油画民族化的发展，最终也无法开出属于我们自己的艺术之花。
我们要树立正确的油画民族化的概念，认识到油画民族化在本质上还是油画家根据切身的感受而创作出来的结果，逐步消灭中西方文化的差异。
因此，在现在的艺术教育中，除了要弘扬、继承和发展我国特有的艺术，同时也要重视外来艺术文化。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 背景介绍吴冠中（1919-2010）是中国当代著名油画家，被公认为中国油画的奠基人之一。
他的艺术探索被誉为民族化艺术的代表之一，是中国现代油画发展历程中不可忽视的重要人物。
背景介绍部分将从吴冠中的生平经历入手，探究他是如何在动荡的时代背景下开展艺术创作的。
吴冠中生于山东济南，年轻时接受西方现代艺术教育，对欧洲绘画传统有着深厚的了解和熏陶。
而后来，他回国后遭遇了抗战、解放战争等历史事件，这一时期的社会动荡与变迁也直接或间接地影响了他的艺术创作。
吴冠中的艺术背景与成长经历，以及他在中国文化传统和西方现代艺术之间的融合与探索，为他日后在油画创作中走上民族化之路奠定了基础。
对于理解他油画的民族化之路，背景介绍是一个重要的切入点。
1.2 研究意义吴冠中是中国当代著名油画艺术家，他在艺术创作中探索了中国传统文化与现代西方绘画之间的融合，开创了国画与油画结合的新局面。
对吴冠中油画的民族化之路进行深入研究具有重要的学术意义和实践价值。
通过对吴冠中的油画作品进行系统研究和分析，可以深入探讨中国当代艺术在民族化道路上的发展轨迹，总结出吴冠中在艺术探索过程中所遭遇的困难与挑战，以及他所取得的创新成果和成功经验。
研究吴冠中油画的民族化之路还可以为中国当代艺术的发展提供借鉴和启示。
吴冠中在作品中融入中国传统文化元素的做法，为中国艺术家探索传统与现代之间的平衡点提供了新思路和范本，有助于激发更多艺术家对中国传统文化的重新认识和挖掘。
研究吴冠中油画的民族化之路对于推动中国当代艺术的发展具有重要的意义，有助于拓展中国艺术家的创作空间，传承和发扬中华民族优秀的艺术传统，推动中国艺术走向世界。
2. 正文2.1 吴冠中油画的民族化之路探索吴冠中是中国当代著名油画家，他在探索油画民族化之路上做出了积极的探索和努力。
吴冠中的油画作品充满了中国传统文化的元素，他深受中国书法、绘画和文学的影响，尤其是中国古代传统文化的精髓，如唐代诗词、宋代山水画等。
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浅析吴冠中的油画民族化思想内容摘要：吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。
关键词：民族化中西文化泼墨Abstract: Wu Guanzhong (1919-2010), 20th century painter of modern Chinese painting one of the representatives; Wu lifelong commitment to nationalization of oil exploration and modernization of Chinese painting, perseverance to practice the "Oil Painting", "Modernization of Chinese Painting" creative ideas, form a distinctive artistic features; his dedication to keep looking at the "in the country, in the home, in their homes, in their mind," the real emotion, the expression of ethnic and aesthetic needs of the public, his work has a high cultural character.Keywords: National Cultural ink一、中国油画艺术发展现状回顾中国油画的历程，从实践中我们体会到中国人学习油画比西方人更难，因为对于西方艺术家来说他们只要沿着自身的传统和社会发展的需要继续前进就可以了，而我们则不同，作为引进的外来艺术，不但要掌握欧洲油画艺术的精华，更重要的是要把中国优秀的文化传统、美学理念和中国独特的社会生活进行融汇创造，同时也还有一个传统和现代的转换问题，衍生出许多错综复杂的学术课题，才能使之发展成为具有时代精神、中国特色和个性特征的中国油画，使油画这门外来艺术转化成为中国人自己的艺术。
改革开放以后，随着中西思潮交流碰撞，通过走出去，请进来，中国的油画艺术呈现了新的格局。
可清楚看到两方面指向：一方面是潜心向欧洲油画的优秀传统学习，短短的 30年已达到了相当的高度，大大深化了中国油画的表现能力；另一方面则是向西方现代油画的横向开拓，借鉴和研究西方现代主义、后现代主义等流派，拓展了我们的艺术视野。
社会价值取向和新的审美理念的变化，使中国油画的面貌呈现出百花竞放的多采丰姿，今天已从单一的模式形成多元发展的生动局面。
二、中西文化的交融吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。
如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。
吴冠中在这方面是其中一个领导者。
熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。
他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
面对中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。
这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。
二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。
在这一课题，吴冠中是其中一个领导者。
含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。
多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。
他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。
同样难忘、深刻。
在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。
二者初时于他形同水火。
鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊！他却偏偏两个都要。
三、吴冠中作品分析如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。
这当中，吴冠中是独异的。
他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。
他们尽管主观上想保持其中国的背景，但实际上已深深融化在西方传统中去了，他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。
这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。
在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格交替出现，不是融合：他们的油画是写实的，水墨是中国的。
两者结合有限。
我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。
在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
《渔之乐》是成功一例。
相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。
将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。
还有另一类画家，如身居海外的中国画大师王季迁，他们在油画上的实践已影响了他们对色彩的运用或也将毛笔用在油画上。
但再难看到另外一位画家能像吴冠中那样在油画与水墨之间自如地活动。
认识到这点之后，我们还必须看到在一些国画近作中，吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。
这正是他最为人欣赏的个人风格；古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。
它的构造宛如一个蓄池，墨汁从蓄池中流出，再从富有弹性的笔尖上一丝地释放出来。
油画的刷笔质硬，不灵活，加上油画颜料的粘稠性不能做出这种流畅的效果。
（只有风格与吴冠中相仿的杰克逊·波格克所採用的点苔技法是个例外，而尽管中国早在十八世纪已出现了点苔与泼墨，这技法的成就仍未被中国式介质认同。
）中国画家很久以前便开始运用水墨画手段勾勒线条构成的形象。
即使在古带风格的线-彩-墨技法被线墨不再明显分割的风格取代之后，即出现了讲究多种用笔形式之后，某些画家仍使用线条勾勒形象。
如元王蒙，明唐寅，清初龚贤等。
这些画家的线描轮廓一般认为曲折，简练，而实则十分细致丰富。
在这些类似速写的作品中，线条畅水地流动，优雅自如地将画家的意境描述出来。
在而后的这类中国画作中，线条不僅是勾勒轮廓，画家要避免绵绵不断的轮廓，线条叫形象束缚而求诸于用笔交错、重叠地营造出一组组无界限的线组识，有时（如龚贤的作品）毛笔重复扫过，使轮廓层次增多。
他们的作法与现代欧洲画家的线描作品迥然不同。
马蒂斯，毕加索或米罗的线条更趋向于勾划清晰、扁平、曲折的块面。
吴冠中在这两种线条中找到出路。
他自如地运用了这两种传统。
在他的某些老树作品中正是用交错重叠的毛笔线条构成形象。
在他的一些讲究构图的作品中（包括气势磅礴地描绘古城废墟的作品）线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。
在这类作品的代表作中，如《双燕》及《邻屋》，画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果。
又如《小巷》的线条，走向更为奇特使平面扭曲。
这种中国式的变形更接近于欧洲的表现主义派。
他手握饱蘸墨汁的毛笔挥洒，这是中国式的，但不论是否有意，或说不以他的意志为转移，毛笔在纸上的运动却为现代西方艺术观念引导。
这里，我们再次看到吴氏在两种相反文化之中求协调的苦心经营。
在《乌江人家》趣味盎然的构图中德国表现主义的影子与南宋学院派大师马远、夏珪的遗风并存。
有人试图将吴氏的线条纳入传统中国画范畴之中而不得其果。
中国画评家将线条分为自由的"游丝描"与曲折的"折带描"。
吴氏的线时而像在风中自由飘荡，像在空中迅即拂过的轻烟，在即将逝去时忽地转向另一方。
与线相伴还有点苔在吴氏的绘画中起着主角的作用。
他让线条停歇下来，在休止出撒下溶开的苔点，使人屏息，激起连翩浮想；有时，苔点漫不经心，像是无意中撒下。
若有人如吴氏的点线使人想起康定斯基另有人会说它们更像马蒂斯优雅的线描作品，它们仍是独特及不可归类的。
吴冠中有时也采用风景画的勾勒模式，如《崂山松石》及《渔港》。
熟悉中国画的人或可想起十七世纪安徽画派的作品。
一抹抹淡墨与线条一起将山峦块面连结，显出深度，加强整体质感。
另一风景杰作，八○年的《渡河》则更多地运用了中国传统手法。
苔点与淡薄的墨块充实了画面；大笔写山；山脚下人物渺小，高山便像一座丰碑矗立起来。
在吴氏的另一些近作中，如《山》及《春雪》，湿润的泼墨，溶开的墨点组了成片片倒影或大块的土地，所用技法介于中国画的泼墨与西方抽象画派的泼彩之间。
吴氏的《朱墨春山》是他坚守自家江山传统与离经叛道合二为一的典范。
构图是熟悉的中国式的。
重复勾勒营造山峦，但是尽管过去曾有少数中国画家，如石涛，也许亦同样地用色彩代替墨来勾描轮廓，但从未有人用过如此基调与对比感的色彩。
吴氏线条尽管生动灵巧，某些中国画评家却视之为不入流的线条，他们觉得太湿润了。
而中国画线条太湿则被贬称为蚯蚓或蛇一样濡湿，无活力地蛰伏于画面上。
吴冠中当然知道这些批评态度，但却没有让它们舒服自己。
他有勇气去开创一种崭新的技法来表现中国南方水乡的面貌。
江南气候湿润一如那淌着水滴的线条；甚至画中的苔点，泛着淡淡的水环；溶开的墨迹都是从那饱蘸汁液的刷子上溢出来的。
蘸满墨汁的毛笔极难控制，用之于吸水的宣纸上难上加难，画家须使笔尖在纸上迅速移动，否则墨水一旦散开便会留下一团团墨迹。
吴氏有时去故意做出这种效果，不过通常他运笔极敏捷，使线条流畅悦目。
有人将吴氏风格和现今美国行动派绘画拉在一起，或是拜这种紧迫用笔的技法所赐吧。
吴氏在其它作品如《云山》、《山高水长》中大笔用墨，饱满充实同是为对江南或长江三角洲一带的风光作出生动写照。
那里气候湿润，云雾缭绕山水之间，草地、沼泽无限伸展，吴氏的水淋淋的画笔绝对不是什么不入流而是描绘这片江南美景的手段，也是抒发他对家园情怀的工具。
从他的点线之中我们感染到他的激情。