直接面对音乐音响的感性体验
热情导入 用心聆听 寻找乐趣
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《 春 节序 曲》 中 的热 闹场 面时 ， 我启 发 鼓励 学 生： “ 仔细听 ， 多热闹的场面啊， 都 用 了哪 些 打击 乐器 在 演 奏 ， 你 们 一定 也 会 敲 击 ， 试 试 看 跟 着节拍 敲一 敲 。 ” 于是 乎 ， 只见学 生有 的 做 敲 锣 的 动作 ， 有 的做 打鼓 的姿 势 ， 有 的挽 起胳 膊 ， 掐 着腰 拉开 了 吹 唢呐 的架势 … … 当 音乐 乐 里 ，由于音 乐 节奏 、 速 度 的变化 把我 们带 入 了一 个什 么样 的场 景 ， 这 时有 的 学生 已经 在跟 着 音 乐 美美 地做 起 柔柔 的动 作来 ，于是我 就抓 住 时机说 ： “ 看， 同学 们 已经受 到 了音乐 的感 染 ， 完 全沉 浸 在 音乐 中了 ， 动 作 与音 乐 配合 的真 美 ， 音 乐 就 是为 你们 所做 的 ， 那 么 就让 我们 一 起加 入秧 歌群 舞 队 吧 。” 于是 乎 ， 教 室 里 顿 时 一 片沸 腾， 学 生们 兴 致 高 昂 ， 认 真地 随 着 节 奏 扭 着 秧歌 、 敲着 锣 、 吹着 唢 呐 ， 打 着鼓 ， 好 一 派 热 热 闹 闹的 场面 。此 时此 刻 ， 学 生 的思维 在 动 作 的支 配下处 于兴奋状 态 ，与 音乐产 生 了情 感共 鸣 ， 真正达 到了音乐 欣赏 的 目的 。 学 生在 音乐欣 赏 中体验 到 了学 习 的快乐 ，在音乐 实 践感悟 中找到 了乐趣 。学生 的学 习积极性 大 幅度 提升 ， 他们 会在老师 的启 发引领 下 ， 不 知 不觉地 走入音乐 世界 ， 用 心体会 音乐之美 。 音 乐世 界本 身 就是 丰 富多 彩 、 妙趣 横 生 的， 聆 听 美妙 的乐 曲并 不 亚于 通读 精妙 的文 章， 在 新 形 势新 课 程标 准 的推 动 下 ， 在 学 生 对音 乐欣 赏 的迫 切需 求下 ， 我 们音 乐 教 师要 注重 音 乐欣 赏教 学 的方 式 ， 以满 腔 的热情 投 入 到音乐 教 学之 中 ， 调 动学 生多 种感 官来 参 与 体验 ， 以此 激 发学 生感 受 美 ， 理 解美 ， 欣 赏 美 的情 感 ． 正是这种理念 ， 才 使 得 学 生 们 喜 爱我的《 春节序曲》 欣赏课 的教学 ， 以至于喜 欢 音乐 欣 赏 的课 堂 。我 相信 ， 只要 我们 老师 用 心 去理解 学 生 ，处 处 为学 生 的发 展着 想 ， 我 们 的音 乐 欣赏课 一 定会 上的很 精 彩 。 【 作者单位 ： 淮南市谢 家集 区第四小学
直面音乐音响感性体验
直面音乐音响的感性体验摘要：听音乐，带来的是听觉的享受还是心灵上的安慰？我想，还是要按听者的需求来划分的。
听者给予作品的评价往往是通过个人的情感需要，不同的性格会热衷于不同的音响效果。
无论如何，好的a作品总是带给人们和谐的音响体验。
关键词：音乐体裁；音乐风格；奏鸣曲中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0135-01俗话说：千人千脾气，万人万性格。
我想不不同的作曲家所创作不同风格的作品都离不开他们各自的个性。
于是，我选择聆听三首不同作曲家所作的不同风格的奏鸣曲，在他们的作品中感受他们的个性。
听到霍洛维茨演奏的莫扎特c大调钢琴奏鸣曲k330纯属偶然，不经意间一位朋友发来的视频，看完听完过后，不禁让人感叹清澈的意境，沁人心脾，似乎眼前有了一群可爱的人作伴，一片美好快乐的景象。
带上耳机，我反复聆听，享受霍大师精美绝伦的演奏，轻巧的双手和美妙的音乐让我感受不到他那苍老的面容，他没有多余的动作，即使看着视频却还是将注意力集中到美妙的声音中来。
完全纯净的音乐，每一个音符的轻重缓急都那么恰如其分，该奏鸣曲的音乐表情饱满，音乐构思有趣，在接近结尾段一改前面风格，豁然开朗，象轻声叹息，弱收尾给听众深深的怀恋与思念。
听莫扎特c大调钢琴奏鸣曲k330第一乐章，我似乎看到了一群孩子在欢乐地起舞，他们无拘无束地打闹着，我看到了一片极其和谐的场景，很美，那是儿时的我和我的小伙伴们奔跑于绿油油的田野中，时而嬉戏，时而诉说着悄悄话；那是儿时的我和我的小伙伴闹腾于沙滩上，面朝大海，春暖花开般的意境；那是儿时的我和我的小伙伴在课间十分钟愉快地跳起皮筋。
脑海里浮现出了一张张可爱天真的脸，那时的我们没有烦恼，没有忧愁。
一系列的画面体现了莫扎特奏鸣曲自然直率，优美细腻的音乐特点，音乐表现的灵巧明亮的音色，呈现出了阳光般的明朗和乐观的情操。
整首乐曲透露了无邪的童真，毫不做作，乐曲中的跳音给人轻快的感觉，让人忘记忧伤，忘记痛苦。
直面音乐音响的感性体验——由吕其明的《红旗颂》所引发的思考
吗？“ 移风易俗 ， 莫善于乐 ： 安上治 民， 莫 善于礼 ’ 。 ” 是孔子对音 乐社会功能的认识与 阐释 。《 红 旗颂》 是“ 革命 历史题材 ” 交 响 乐的代表作品 ， 它充分地表达着 中国人 民对祖 国无 限的爱 和对 党的无 比的忠诚。这种崇高而美好 的音乐以最直接地方式 冲击
成 为 在 广播 、 影视 、 晚会 上 演 奏 率 最 高的 作 品之 一 。这 部 作 品 之 所 以被 广 为传 颂 ， 不仅 是 因 为 它 的 旋 律 优 美动 听 、 荡气回肠 ， 更
音 乐 中 似乎 呈 现 了奔 腾 的 黄 河 ， 广 袤 的草 原 。悠 长 的旋 律 让 人
置身于无限的回忆中。 （ ４ ） 展 开部 （ 第８ ３～２ ９ ２小 节 ） ， 在 铿 锵 有 力 的 三 连 音 节 奏 进行中 ， 圆号奏出简短有力的曲调 ， 接着颂歌主题变成 了豪迈的 进行 曲。放佛 冲锋号吹响了， 战士们在 向着敌人 冲刺 ， 最终敌人 们溃散了 ， 我们取得 了胜利 。 （ ５ ） 再现部（ 第２ ９ ３— ３ ２ ８小节） ， 木管 乐器组 和弦乐组一起
的未 来 无 限 辉煌 。
３ 美 学价 值
管弦乐作品《 红旗颂》 作为音乐会 开幕 曲一经上演 ， 就获得 巨大 成功 。几 十年来成为各种音乐会与影视作品最受青睐 的作 品之
《 礼记 ・ 乐记 ・ 乐本 篇》 中记载 “ 凡 音之起 ， 由人心 生也 。 人心之动 ， 物使之 然也” ｏ Ｃ １ ］ 一 部经典音 乐作 品的产生 ， 一定是
国的 养 育 。 注释 ： ① 吕其 明 （ １ ９ ３ ０ 一） ， 安徽 无为人 ， １ ９ ３ ０年 ５月 出生。
突如其来 的使命 ， 让毫无思想准备的 吕其 明既兴奋 ， 又 紧张 。他 深知 ， 这是前辈音乐家对他 的一种高度信任和厚望 ， 虽然时 间紧
从音乐音响结构与心理学之间的联觉反应出发谈谈音乐欣赏的感受 (1)
从音乐音响结构与心理学之间的联觉反应出发谈谈音乐欣赏的感受人生活在世界上,依靠各种感觉器官与周围世界发生着感性的、自然而直接的联系。
音乐欣赏是一项音乐审美活动,它是以欣赏者的音乐审美经验为条件,通过审美经验的活动从中获得音乐的审美体验。
当听到一段快速而活跃的音乐时,我们就会自然地体会到一种喜悦快乐的情绪;当听到一段缓慢、低沉、如泣如诉的音乐时,一种悲苦凄凉的感情会不由自主地在我们心头涌起;在听到某些自然音响和音乐音响时,会不假思索地从中得到一种愉悦.有些音乐虽然我们没有听到歌词但是它的旋律就足以让我们感受到歌曲所要表达的感情。
比如《亡灵序曲》，这首曲子是网游《魔兽》的主题曲，它的旋律激昂，给人一种精神上的力量，有种振奋人心的感觉。
让人不自觉的就想要进入这个游戏，纵使是像我这样不玩游戏的人也有想玩游戏的冲动。
这就是音乐的力量，一种精神上的感染。
有的音乐能让我们宁静，感到心情放松。
比如石进的《夜的钢琴曲五》，每当我听到这首钢琴曲我的心就会变得平静下来，心情变得放松。
有些音乐会让我们感到兴奋，情绪激昂。
比如《克罗地亚狂想曲》那流动的旋律牵引着我们的心。
有时音乐会使人松弛,有时会使人狂怒,有时会像微风一样轻抚我们,它们作为通向生动性情感的美感的激发,只在几秒钟对我们起作用”。
音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，能抚慰人心灵的伤痛, 还能促进人的身心健康。
所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。
曾有一个哲人这样说: 在我们身边，什么都会背叛，可是音乐不会。
哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会和我窃窃私语。
于是我知道，无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你的心灵很近。
“音乐”是地球生灵的空气和水，音乐不分国界，没有种族，贫富，贵贱，尊卑，任何具有生命的物种都可尽管地享受吧！这是大自然的恩赐。
我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。
同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。
音乐美学
音乐欣赏中的音乐美学问题【摘要】从音乐美学角度来论述音乐观赏中的几种心理特点，通过音响感知的初级的感性阶段、情绪体验及情绪体验安排着想象和联想，最后懂得认识进入感性与理性联合的高级阶段，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的心理运动。
【关键词】音乐美学观赏心理一、音响感知是音乐观赏的基础音乐感知作为观赏的一种心理因素，观赏音乐时，首先要对音高、节奏、力度、音色等基础要素的分辨能力，也就是对音乐音响的感受力。
然后通过听觉达到对音乐音响极其结构情势的总体感受力。
它包含对旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。
最后，达到以上两项音响感知的基础上。
在音乐观赏过程中，还要有意识地造就自己对音乐的注意力和记忆力。
例如：美国现代著名作曲家格罗菲创作的《大峡谷》组曲之三《羊肠小道》，乐曲一开端由乐队演奏出一个滑音，通过声音的象征手段表现驴叫声，以非常形象而刺激性的声音作为第一部离开端的引子，富于个性的音乐语言一下把听者的注意力强烈地吸引过去……，当然乐曲绝不仅是刺激性音响吸引听者，接着音乐进入第一部分，由双簧管在打击乐器的伴奏下，奏出了具有爵士作风的曲调，给人有一种滑稽而轻松的感到。
然后由圆号奏出一段带有几分安闲和自负、充满美国西部音乐作风的主题。
精巧动人及节奏机动多变的旋律愉悦人的听觉感官，以至观赏者能从这悦耳动人的音乐音响和精巧奥妙的音乐情势中感知，并从中获得快感。
而且它不仅能使听者对音乐有较强的注意力和记忆力，还能产生表现与激发情绪体验的动力。
因此，音乐感知是音乐观赏的前提和基础。
二、音乐观赏的过程也就是情绪体验的过程音乐观赏中的情绪体验，从心理学上讲，这种体验首先表现为感性上的直接体验，请求正确、深入和过细地体验音乐作品中的情绪内涵。
观赏一首乐曲，它所表现的或快活或悲哀或恼怒的情绪，凭借感性认识而自然产生一种直觉经验，这是初步的体验。
如：二胡独奏曲《二泉映月》，这是一首情绪细腻、深沉、充满着悲凉的乐曲。
探究音乐欣赏中的感性思维和理性思维
探究音乐欣赏中的感性思维和理性思维作者：杨广袤来源：《无线音乐·教育前沿》2014年第02期摘要：音乐欣赏是一种欣赏者的意识活动。
欣赏者在进行音乐欣赏的时候，不但会“听”音乐，还会不由自主的将自己的一些意识融合到所欣赏的音乐当中去，或者是探讨音乐作品的创作背景、风格等，不同的人欣赏相同的作品其感受是不同的，具有感性思维和理性思维。
本文说明了音乐欣赏之中的理性思维和感性思维以及音乐欣赏的几种不同的类型。
关键词：音乐欣赏感性思维理性思维中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-034-01音乐欣赏也就是通过听觉来聆听音乐，并能够享受到音乐的美，得到理性的满足以及精神上的愉悦感。
音乐欣赏也是一项音乐审美活动。
人们普遍通过欣赏音乐来与音乐艺术相接触，这也逐渐的成为了人们日常生活之中的不可缺少的一部分。
音乐欣赏之中也有理性思维和感性思维之分，那么我们就来说一说这两者各自的意义。
一、音乐欣赏之中的理性思维和感性思维（一）理性思维理性思维是一种后天得到的思维能力，即我们在进行推理和推理时带有普遍性质概念。
我们一般都会认为，音乐是一种情感上的艺术，但是这不仅仅指音乐的演奏和创作是由感性而得到的。
每一首音乐作品都是经过了艰辛的艺术创作而得到的结果，都能够反映出当时的社会背景，都能够表现出创作者的意图。
我们就从音乐的演奏和创作的过程来看，在进行音乐实践时，人们经常是根据一些手法来将自己的思想和情感准确的传达出来，这其中就要用到理性因素了。
人们一般在欣赏音乐的时候，不只是感性直观的、被动的接受音乐，还能够将理性思维和主观能动性充分的发挥出来，用自己的意识将所欣赏到的音乐内涵进行丰富性和填充，这样人们才能够更多的体会到更加丰富的审美感受。
在人们希望能够通过音乐而得到审美的需求时，这部分人在进行音乐欣赏时，不但需要感受感性所带来的情绪感受，还需要充分的了解音乐人在进行音乐创作时的活动、背景和生活态度，以及对音乐作品的历史背景、体裁、文化和风格等进行充分的分析。
感性认知下的音色叙事——以《达芙妮与克罗埃》第二组曲为例
暖。整个《群舞》热情激烈，色调浓烈，所有乐器展现其独特的色彩。
当音乐材料不断展开时，管弦乐的表现力得到很好的发挥，通过不同乐
器的组合对比、节奏与力度的不断变化，使欢乐的气氛达到了高潮。 二、感性认知下的音色叙事
《达芙妮与克罗埃》 第二组曲
所谓音色叙事，是作曲家如何用音色来描述音乐，更进一步来说，就是通过丰富多彩的 音色成就一个音响事件。勋伯格 1911 年在他的《和声学》一书中，提出了“音色旋律”的 概念，“是指把变化的音色用于一个音高层次或不同音高的作曲方式。它表明在一条旋律线 中，音高之间明显带有音色设计的进行方式，作曲家在其中暗示了一个单一音高的音色的转 移，能够像在旋律进行中一样被人们感受到，因而音色在作品中可以作为结构因素。”a 这与 音色叙事在某种程度上有些相似，都是强调以音色为主导的结构依据。
除上述各段的音色叙事外，整体上另给予笔者一种“油画感”的感性认知。所谓油画， 以其丰富的色彩变化、厚重的层次对比闻名。欣赏者对油画的第一印象便是其厚重且鲜艳的 色彩涂抹在画板上，能够在平面上创造一个“立体空间”来表现出质感。油画为了追求视觉 上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去盖压暗色，然后 用浅色盖压中间色，最后用最亮的颜色盖压浅色，往往油画的亮色常常画的最为厚重。所以 绘画油画的过程，也是从模糊的虚像逐渐到实像的过程。
审美判断也可以说是感性判断，即在临响中主体对音响客体有直觉性判断，这是感性 体验提升到感性认知的第二个过渡阶段。吴佳认为：“音乐审美判断是音乐审美的最终结果， 是主体对结构化审美体验反思之后的认识。”
假如说德彪西的音乐是富有意境的水墨画，那么拉威尔的音乐就是一幅浓墨重彩的油 画。随着音响的逐渐推进，可谓是绘画油画的过程，即由虚到实的过程。从配器上看，前半 部分作品以木管乐器主导，铜管乐与打击乐器比重所占不大，个别乐器另外要求加上弱音器
谈谈音响感知能力对音乐美的欣赏
谈谈音响感知能力对音乐美的欣赏摘要：音响感知的能力主要是对音乐音响及其结构形式的完整映像和总体知觉，对音乐语言汇成的整体音响的辨别、接收及储存；音乐美的欣赏不仅是感官上的愉悦和满足，更主要的是精神的愉悦和理性的共鸣，只有在理性认识得到充分发挥的情况下，才能做到对音乐美的欣赏。
关键词：音乐欣赏音响感知感知能力音响感知是音乐欣赏的前提和基础，是音乐美欣赏心理的一种要素。
进行音乐欣赏必须要从音响感知入手，将音乐音响及其结构形式作为音乐欣赏的直接对象，一切情感体验和想象联想都必须靠音响感知来引发。
我们讲的音响感知是指通过听觉达到对音乐音响及其结构形式的完整映象和总体知觉。
人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的能力，但这些还不够，还要按照音乐的规律把这些要素合成为主题、旋律、乐段、乐章等整体性的音乐结构，直到把它们合成为一首完整的乐曲，这才是完整的音响感知。
•、对音乐音响的辨别能力音乐音响的辨别能力是指对音乐的音高、节奏、旋律、节拍、速度、力度、音色、调式、调性、和声、织体及曲体等基本要素的辨别能力。
这是音响感知的基础，音乐尽管千变万化，但最基本的是由这些要素构成的。
音乐欣赏如果具备了这些音乐要素的辨别力，那也就具备了音响感知的基础。
要做到准确的听辨、欣赏者首先要明确各要素概念的本质为主，不能含糊混淆。
例如节奏和节拍的概念：节奏是音的长短关系，节拍是指强拍和若拍有规律地反复，二者有着本质上的不同，但作为构成音乐的两个要素，它们又是相辅相成不可或缺的。
音乐音响辨别能力的高低，往往决定着音乐感知能力的高低，如果一个欣赏者连二拍子和三拍子都分不清楚，那么他就很难听得出进行曲和圆舞曲音乐效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别能力，那么也会影响欣赏丰富多彩的作品的音响效果，另外，对速度、力度、和声、织体等要素的辨别能力的提高，也都对音响感知能力的发展起着重要作用。
欣赏者在音乐欣赏实践中不断培养自己对音乐音响诸要素的辨别能力在音响感知中具有重要意义。
音乐鉴赏的要求和要点
音乐鉴赏的要求和要点从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调“心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。
也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”。
“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁”（黑格尔）音乐正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。
这种“形式”是一种内在的形式，是在审美体验中实现的“有生命力的形式”。
它是以听觉感知为先导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我、超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。
音乐鉴赏是指对音乐作品的鉴别和欣赏，或者认真地欣赏与回味音乐作品一个良好的音乐听觉能力是很好的鉴赏音乐的基本条件。
拥有良好的音乐听觉能力是准确深刻的欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以让听众更好的感受音乐包含的感情和想象，使音乐要表达的内涵和意义在欣赏者的内心深处进行创造性的再现，对音乐作品进行恰当、理性的评价。
因此，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心，是音乐鉴赏的基础。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。
所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。
小议音乐欣赏教学
小议音乐欣赏教学摘要:音乐欣赏课的授课过程实际上是教师教与学生学的双边过程，教师在授课过程中除了要重视传统音乐教学的知识性、教育性和作品的可感性、接纳性、可参与性外，还应充分考虑学生的特点，从学生的实际能力出发，从易到难，由浅入深，循序渐进，变灌输式教学为启发式教学，充分调动学生学习音乐的积极性，激发学生的学习热情，使学生由被动学习变为主动学习。
本文将探讨音乐欣赏教学的思路。
关键词：音乐；欣赏；情感；方法中图分类号：j605 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0145-01音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只见其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。
一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。
那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。
”①他还说：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指waldstein钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。
”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。
比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。
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直接面对音乐音响的感性体验
作者：阮锐锐
来源：《经济研究导刊》2011年第17期
摘要：音乐是一门表情的艺术，它特别擅长变现和激发情感。
由于音乐表现的手段的局限性，不可能直接地把现实生活以具体的音乐形式表现出来。
无论对客观世界描绘得多么生动、独具匠心，他毕竟还是一种声音形象，只是通过音响传达给欣赏者，再通过欣赏者对音响的感性体验进行联想和想象，才能把它转化为客观的形象和意境。
关键词：音乐音响；感性体验；音乐形式
中图分类号：J611 文献标志码：Ａ文章编号：１６７３－２９１Ｘ（２０11）17－０291－02
音乐是一门表情的艺术，它特别擅长变现和激发情感。
由于音乐表现的手段的局限性，不可能直接地把现实生活以具体的音乐形式表现出来。
无论对客观世界描绘的多么生动、独具匠心，他毕竟还是一种声音形象，只是通过音响传达给欣赏者，再通过欣赏者的想象和联想，才能把它转化为客观的形象和意境。
所以，想象和联想有助于欣赏者更具体更形象地感受和理解音乐。
同时，他又是把音乐和现实生活联系在一起的中介环节。
通过欣赏者的感性体验进行想象和联想，会在一定程度上丰富和提高欣赏者对生活的感受和认识。
对音乐的最直接感受就是聆听，直接面对音乐音响是我们了解音乐最佳的途径，也是最有效、最直观的方式。
“聆听”音乐，从物理角度来说，就是声波传入耳朵的一个物理过程，从心里角度看，它是一种“音响感知”，是个体心理与音响互动的过程。
一、“聆听”是欣赏音乐的前提和基础
有很多人在听音乐的同时往往会伴有联想的进行。
比如去猜想这段音乐说的是什么事情，描写的是什么具体形象。
这也是本文后面将要阐述的问题。
其实，如果在没有做任何提示的情况下，很多人往往都猜不出什么结果，这是因为他们的想象并不是真正地建立在音响感知的基础上的。
我们在欣赏音乐时，最直接接触到的就是音响本身而不是别的什么东西。
音乐中的一切表现内容都要由音响来引发，一切情感体验和联想都要以音响为基础。
所以说，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。
音乐是听觉艺术，因此无须“懂”。
但是，我们在实际欣赏音乐作品时，总爱把具体音响与现实事物联系起来。
张前先生在对乐曲不做任何说明的情况下，为学生播放了一段德沃夏克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验。
五个学生的回答分别是：（1）回忆的，欲以挣脱某种纠缠；（2）悲哀的、带有哭
泣的主题音调；（3）充满深沉的情绪；（4）悲哀、哀怨；（5）远方的倾诉。
五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。
德沃夏克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们凭借感性的直觉也是能够有所体验的。
聆听柴可夫斯基的《第二钢琴协奏曲》，感觉乐曲开门见山便“敲响洪钟”。
但这些视觉形象都是想象中的，在听音乐的同时，这些视觉形象并不真实地存在于眼前，但是，我们的感性体验让我们真切地感受到了那些画面，仿佛就在我们眼前。
斯美塔那最著名的交响诗《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》就是一首非常生动的描述性的乐曲。
乐曲一开始，表现两股清澈的泉水从山涧涌出，寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出，不久，单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合。
与此同时，小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉，两条小溪欢悦地向前流淌，渐渐地，水流越来越大，水势越来越猛，最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流——沃尔塔瓦河。
后面作者采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象，同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想。
二、“聆听”是感性与理性的结合
法国哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson，1859—1941）文笔优美，思想富于吸引力，曾获诺贝尔文学奖。
他认为，人类认识事物有两种根本不同的方法。
一种是围着对象转，名为知性或理性；另一种是进入事物的内部，被称为感性或直觉。
理性的认识方法是一种主客二分的思维方式，它将认识对象分离为各种要素，借助对要素的认识来达到对事物整体的认识。
以往的音乐教学，总是先要把握乐曲的结构，按照结构分为几个部分，把每个部分分解成几个乐句，在对每个乐句理解的基础上，由乐汇及句，由句及段，再由段及整个乐曲来分析作品，这就是使用理性的认识方法。
由于这是一种分拆和组合的分析方法，所以它永远不会激起学习者的情感。
而感性的认识方法却是主客一体的思维方式，这是一种有关“行为”与“体验”的认识方法。
认识者通过努力把自己置于对象内部，与对象融为一体，并随着对象一起搏动、生成，获得对对象的完整认识或体验[2]。
这里所说的理性认识主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理性认识，它是通过基本乐理以及和声学、对位法、配器法、曲式分析等音乐技术理论知识的掌握来进行的。
这种理性认识对音响感知只是一种引导和启发的作用。
音响感知的特性在于欣赏着对音乐音响及其结构形式的感性体验与直接印象。
比如对于一首作品，欣赏者在初次听到时大多能感受出这个作品的整体感情。
是喜悦的还是悲哀的，是积极的还是消极的等等，这些都是通过欣赏者发自内心的感受，没有将自己的情感投入到作品中，是无法得到正确答案的。
例如，柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》取材莎士比亚的同名戏剧，但作曲家并未着重于对戏剧情节与人物形象的具体描述，而是着利于人物内心的情感刻画，并通过情感的对比冲突来概括地表现原著的主题思想。
如当听到序奏中出现的在宗教音乐中具有典型意义的众赞歌形式的、庄严安详的音乐主题时，欣赏者头脑中可能自然地浮现出一位年迈、慈祥的神父形象。
呈示部中有两个形成鲜明对比的主题，仿佛十分紧张，节奏顿挫急促，使人会自然地出现对两个敌对家族格斗厮杀、刀光剑影的场面的联想；在出现优美、抒情的副主题——爱情主题时，则可能会浮现出一热恋的年轻人温柔相依的想象联想。
我们来欣赏《舍赫拉查达》组曲第一乐章。
音乐开始时由于采用长号与大号为主要音色，加上单簧、大管和全部的弦乐组乐器演奏，在音乐声中我们仿佛看到苏丹王这个暴君形象；采用了单簧管、大管、长号、大号和弦乐组在低音区齐奏，音乐沉重、凶险，有一种难以抗拒的力量，使音乐很有个性，具有威严、狂暴、威慑力的性格特点，与暴君的形象非常吻合。
经过木管的过渡，立即感受到音乐的变化，小提琴的独奏奏出了具有东方特有的妩媚色彩和阿拉伯音乐节奏的特征非常的优美动人，使我们不禁联想到，其实他就是舍赫拉查达的化身。
接着音乐彷佛转向对大海的描绘，以大提琴、中提琴演奏的三连音大跳音程的伴奏音型，使我们感觉到了波光闪烁、一望无际的大海出现了。
又好似辛巴达的小船在闪烁着的林粼粼波光的海面上飘然滑行着。
这两个音乐形象先后交替出现，给人以大海十二汹涌、时而平静之感。
就在这大海形象的衬托下，又漂来了先后连接出现的由长笛、双簧管和单簧管演奏的带有悠闲、荡漾情味的水手辛巴达音乐主题的笛声。
人是一种感性的、对象性的存在物，是从事着感性的对象化活动的，是有意识、有情感的。
由于人是在实践中自我生成的，因而，人的生成方式必然也是感性的，或者说感性的对象化活动应当是人的最基本的生成方式，是人之生成的基础性活动。
我们欣赏音乐的时候更是以感性的活动来知觉、来体验，所以，我们要用感性的体验性的活动方式去认识理性的知识，把外在音响和内在的音乐本身结合起来，去感受、去品味音乐的真谛。
参考文献：
[1] 张前.音乐欣赏、表演与创作心理分析[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[2] 赵静.音乐欣赏中的听与视[J].大众文艺，2009，（8）.
[3] 林珏.神秘美妙的东方神话──交响组曲《舍赫拉查达》赏析[J].乐器，1998，（1）.
[4] 赵照.交响组曲：舍赫拉查达（即天方夜谭）[J].镇江高专学报，1994，（1）.
The perceptual experience straight face the music sound
RUAN Rui-rui
(Music college,Zhejiang normal university,Jinhua 321000,China)
Abstract: Music is an expression in art, and inspire the emotion. They expressed by the music of the limitations, cannot be directly to the realities of life in the form of music. The objective world no matter how vivid description, and he is still a sound image is only through the sound to appreciator,
the sound of the perceptual experience appreciator right to association and to put it into an objective image and the artistic.
Key words: music sound; perceptual experience;music style。