画评罗中立的《父亲》
父亲油画观后感
父亲油画观后感在众多的艺术作品中，有一幅画深深地触动了我的内心，那就是罗中立的《父亲》。
当我第一次看到这幅油画时，就被那无比真实和震撼的画面所吸引。
画中的父亲，脸上的每一道皱纹，每一个表情，都仿佛在诉说着岁月的沧桑和生活的艰辛。
父亲的脸占据了画面的大部分空间，那是一张怎样的脸啊！黝黑的肤色，像是被太阳暴晒了无数个日子留下的印记。
深深的皱纹，如同沟壑纵横的田地，每一道都饱含着生活的愁苦。
他的眼睛，浑浊中透着一丝坚定，那是经历了无数风雨却依然不屈的目光。
嘴唇干裂，像是久未逢甘霖的土地，然而嘴角却似乎带着一抹若有若无的微笑，也许是对生活还抱有一丝希望？他头上裹着的白布，已经破旧得不成样子，沾染着岁月的尘埃和劳作的痕迹。
那粗糙的双手捧着一个粗瓷大碗，碗里也许盛着的是他辛苦劳作一天后仅有的慰藉。
我仿佛能看到，在炎炎烈日下，这位父亲弯腰在田间劳作，汗水一滴滴地落在土地上。
他的腰因为长年的劳累已经直不起来，但他依然坚持着，为了家庭，为了子女。
也许在丰收的季节，他满心欢喜地看着满仓的粮食，心里盘算着能给孩子们添一件新衣裳，能让家人吃上几顿饱饭。
他的衣服也是补丁叠着补丁，却洗得干干净净。
那补丁的针脚，粗粗的，歪歪扭扭的，看得出是家里的女主人在昏暗的油灯下，一针一线缝补出来的。
每一个补丁，都是生活的印记，都是对艰苦日子的不屈抗争。
这幅画让我想起了我的父亲。
我的父亲也是一位朴实的农民，虽然没有画中父亲那般沧桑，但他同样用自己的双手为我们的家撑起了一片天。
小时候，我记得父亲总是天不亮就起床，去田里干活。
等到太阳升起，他已经在地里忙碌了好几个小时。
回到家时，他的身上沾满了泥土，汗水湿透了他的衣衫。
但他总是带着笑容，从不会在我们面前抱怨一句辛苦。
农忙的时候，父亲更是忙得不可开交。
收割庄稼、晾晒粮食，每一个环节他都亲力亲为，生怕有一点闪失。
晚上，当我们都已经进入梦乡，父亲还在院子里整理农具，为第二天的劳作做准备。
有一次，我跟着父亲去田里。
画评罗中立的《父亲》
画评罗中立的《父亲》画评罗中立的《父亲》400)thisstleidth=400;” avasript:indpen(thissr);? =“ava:if(thisidth nli=“>400)thisstleidth=400;”>罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
罗中立《父亲》赏析初中美术课件
《父亲》是美术学的父亲，也是历史 学、哲学、社会学、文化学的父亲…… 《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的 心中。
八十年代的中国画坛并不缺少西方大师 的风潮，当时引进的欧美画展与画册直接 或间接地造就了一批又一批日后国内画坛 炙手可热的画家。这种成功经验甚至在九 十年代被总结为某种模式，即选定某位欧 美画家的技法风格，寻找可以直接借鉴的 具体的表现语言，以西方大师的画风来表 现本土题材。
油画《父亲》以纪念碑式的宏伟构图， 以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法， 强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包 含深情地刻画了中国农民的典型形象，产 生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无 数中国人。从这幅力作中不难看出，中国 美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更 多体现了关注民生的思想内涵，是中国历 史发展阶段的真实写照，是中国美学重新 被重视的有力见证。
但是《父亲》一画也反映了他构思中矛 盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美 德，却又对农民身上附着的封建意识感到 可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一 丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反 映了当时的社会特征，它不仅具有美学价 值，还具有社会学价值的伦理学价值。 《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年 代的人们的心中。
《父亲》构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得 极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划 所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主 题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开 辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域， 给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、 现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父 亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代 中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整 个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象 有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意 义。
父亲-美术作品赏析
名画《父亲》及广告作品评析名画《父亲》重庆洋人街：罗中立《父亲》上街头广告牌油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。
10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯……在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。
然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。
有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。
据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。
我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。
一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。
似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。
这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。
那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。
每次看到《父亲》，我都会被他深深打动。
品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情，对“粒粒皆辛苦”的农民生活的深切关怀和同情、甚至感激，更多的是产生了心理上的共鸣：那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。
好像他是我们的爷爷，是我们的亲人……前不久，在重庆洋人街上：高大的《父亲》上了街头广告牌，引起了很多的关注。
大家对此意见不一，有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为，有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。
我作为社会小小的一份子，还是赞同此类公益广告的。
《父亲》的公益广告，一方面宣传了孝道，《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思，"子欲孝而亲不在，亲不再是孝子的无奈" 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母，平时应多花点时间来陪伴我们的父母。
从油画《父亲》看中国当代油画人物的表现形式
油画《父亲》是罗中立创作的一幅具有深刻现实主义意义的作品，它以巨大的面部特写展现了一位饱经风霜的农民父亲形象。画中，父亲的皮肤被晒成古铜色，纵横交错的皱纹刻画出岁月的痕迹，微张的嘴巴和长满老茧的手则透露出生活的艰辛。这幅画作不仅是对农民父亲的真挚描绘，更是对当时中国社会历史背景的深刻反映。在创作过程中，罗中立融入了自己多年的农村劳动生活经验，以及对现实生活的细致观察，从而使得画作中的人物形象具有极强的真实感和穿透力。此外，油画《父亲》在创作时也遭受了不少非议，但最终它以其独特的艺术魅力和深刻的社会意义，在中国油画史上留下了厚重的一笔，对现代油画人物的表现形式也产生了重要的影响。
美术作品鉴赏《父亲》赏析
这幅作品是作者罗中立就读于四川美术学院时，为了参加1980年的第二届全国美术展览时画的。
当时罗中立等人为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学而到了大巴山，而《父亲》并是以当时罗中立的房东老大爷邓开选为原型的，为了画此画他曾四次来到大巴山寻找灵感，并经过长达半年之久的修改后终成此画。
此画原名叫《我的父亲》，在参加评比时才改为《父亲》的。
初次接触到这幅画是在初中的语文书上，刚看到它时就被它深深的吸引住了。
当时并不是因为画的色彩、或者老人耳朵上的圆珠笔，而是因为他正是爷爷那代人的洗照。
我爷爷因为常年劳动，皮肤、指甲中的污垢和画中的大爷差不多！随着对美术的了解，此画的色彩对比，老人那深陷的皱纹、指甲中的污垢、凹陷而深邃的眼神以及那只具有时代象征的圆珠笔都深深的吸引了我，以致我至今都对《父亲》这幅画爱得入迷、爱得深沉。
机械学院机制XXX班 XXX。
《父亲》鉴赏500字
《父亲》鉴赏500字
《父亲》是一幅令人深思的油画，它以朴实无华的笔触和深刻感人的主题，展现了一个中国式农民的形象。
这幅画由当代著名艺术家罗中立创作，它不仅仅是一个形象的呈现，更是对一种文化、一个时代、一个群体的反思与致敬。
画中的父亲形象，充满了力量与坚韧。
他的眼神坚定而深邃，仿佛在诉说着他的人生历程和辛勤付出。
他的皮肤因风吹日晒而显得黝黑粗糙，双手布满了厚厚的老茧，这些都是他辛勤劳动的痕迹。
他的身姿挺拔，虽然背负着重重的责任，但他的脊梁却始终如一，支撑着他走过艰难的人生道路。
画中的背景也是非常引人注目的。
昏暗的灯光、破旧的家具和落后的农具，都透露出一种贫困和艰辛。
然而，正是这些看似普通的细节，却最真实地反映了那个时代中国农民的生活状态。
这种真实而深刻的描绘，使得这幅画具有了强烈的现实主义色彩，让人们不禁陷入深思。
这幅画的构图也非常独特。
父亲的形象被置于画面的正中央，强调了他的核心地位。
他的眼神直视观众，这种直接的目光交流，使得观众能够更深入地感受到他的内心世界。
背景的处理也非常巧妙，通过细节的描绘和光影的运用，营造出一种沉郁而真实的氛围。
总的来说，《父亲》是一幅具有深刻内涵的油画，它以朴实的风格和感人的主题，展现了中国农民的形象和文化背景。
这幅画是对那个时代和群体的致敬，也是对当代社会的反思。
它提醒我们不要忘记
历史，要珍惜当下，努力追求更好的未来。
罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。
同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
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画评罗中立的《父亲》画评罗中立的《父亲》罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉.《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。
《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中罗中立的《父亲》是在改革开放后初期的艺术作品; 从形式上讲,罗中立借鉴了美国的照相写实主义从社会学上讲, 父亲隐喻的是当时社会的农民问题.当时有这么一句话"我们都是农民的儿子"而改革初期一个迫切的矛盾就是农民的问题.和土地承包责任制的联系,你自己联想吧. 反正就是怎么伟大怎么说农民的头上别了一个圆珠笔, 他是想说新中国的农民有文化农民拿着个碗.一是告戒我们,我们有今天,有吃的,都是因为有农民. 二是农民的温饱问题。
上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。
作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。
尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。
罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。
这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。
1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。
有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。
据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。
把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。
在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。
从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。
它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。
2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。
他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。
如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。
油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。
《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。
我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。
我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。
它可能是败笔，是政治符号。
但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。
——————————————————————————————画家如是说：《父亲》这幅画构思的产生，是从看到一位守粪农民后开始的。
重庆的厕所都是分划给附近县农村的，为了防止别的生产队来自己队上偷粪，每个厕所都有农民看守，大一些的甚至有农民搭棚长期驻守。
虽然如此，仍有为偷粪而殴斗、厮打的事情发生。
那是1975年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了，在我家附近的厕所旁边，守候着一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声地叼着一支旱烟。
一直到晚上，他都一直呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势。
除夕欢乐的夜晚降临了，周围的高楼平房一齐放出温暖的灯火，欢笑、音乐、鞭炮夹杂着猜拳行令的叫喊……响成了一片。
但这位离家守粪的农民像是一个被遗忘的人，他呆滞、麻木的神态与周围的环境形成了一种强烈而又鲜明的对比，他也有家，儿女还在盼着他回家团聚呢。
此时，他想些什么也许只有一些想法，盼望粪池快满以多挣工分，可以变粮食，养活家人，也养活人民…… 夜深了，除夕欢闹的声浪逐渐安静下来，我最后一次去厕所，只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他"挤"到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被逼到一个死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。
这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的乱糟糟地挤到了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的，我回家取了两块月饼给他送去，好久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫他来干这份苦差。
事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，这，我知道。
“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动，开始，我画了守粪的农民，以后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来，一位老师提议改成《我的父亲》，这时，我顿时感到把我的全部想法和感情都说出来了。
〔栗宪庭：重画《父亲》无意义〕本报讯(记者彭志强)罗中立在四川美术学院读书时创作的油画《父亲》因获得“中国青年美展”一等奖而闻名天下，然而当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭却挨骂多年，甚至遭遇停职。
昨日下午，来蓉参加“居住在成都———2005中国当代”油画展邀请展”的栗宪庭首次披露了《父亲》获奖背后的内幕。
〔发现《父亲》很偶然〕“发现《父亲》其实很偶然。
1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这副作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品，但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
没有一点犹豫，虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭回忆说，他当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
〔为《父亲》挨骂停职〕罗中立因为油画《父亲》得到《美术》杂志社青睐一举成名，但《父亲》的“发现者”栗宪庭却挨骂多年，甚至遭遇停职。
“《父亲》在《美术》杂志上刊发后，除了得到巨大关注外，也引起了很长时间的争论，《父亲》被很多批评家批评为‘污蔑了农民形象’，作为编辑者者的我当时挨骂是肯定的，但我并不后悔，我觉得应该为当时新的艺术一个展示的平台，给年轻艺术家一个露脸的机会。