欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派,为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先,了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期,欧洲正处于剧变之中,经济社会结构发生重大变化,科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响,传统的艺术规范与风格开始被质疑,更加个人化,自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面,十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性,注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实,展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外,十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象,以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达,以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派,但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期,许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来,十九世纪是一个多元、丰富的时期,欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响,同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
浪漫主义绘画的特点有哪些

浪漫主义绘画的特点有哪些浪漫主义画派起源于十九世纪初叶的法国,它摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活。
在美术史上算是一个极大的进步。
本期的民族文化,小编带你去看看浪漫主义绘画有哪些特点。
重中古古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力。
代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》,中世纪传奇大多与骑士游侠有关,再加上当时资本主义正向海外扩张势力。
在“本土”,过去宁静的生活已被机器生产所破坏,因而浪漫主义在向往中世纪的同时,也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。
重自然古典主义以宫廷为描写的对象,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味,交谈必须使用经过修饰的语言。
浪漫主义者则重视自然,这包括两层意思:一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。
二是摆脱羁绊得到真正的自由。
只有自由才能打碎封建的枷锁,反之,只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
重形式浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。
浪漫主义从开放中注意形式,以表达感情的奔放,达到“美”。
浪漫主义的形式与审美相联系。
重对比重对比是浪漫主义重要的美学原则。
艺术的真实基于现实的真实,为此必须选择,不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。
重感情古典主义讲求共性,认为共性、理性即真理、即美,提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切,抑制自己的感情和个性。
浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰高于理性”。
浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性。
19世纪艺术流派

特征
文学艺术中的浪漫主义,本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九 世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画,却是用最“写实”的手法表现最 迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派,总是应现实的需要而出现的, 它要是能站得住,也总是根植在现实生活中的。
热情,是浪漫主义艺术的要素,以时事为题材而成为浪漫主义的内容,
新印象主义和印象主义之间的共同点在于:他
们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生 活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但 是他们之间存在着鲜明的差异:印象主义画家强 调色彩的光学混合作用,不反对色彩混合使用, 而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色, 强调严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色 通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉 作用达到自然调和,给人以冷漠和静止的感觉。 如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物, 那么新印象主义就是表现纯客观的对象,它制约 了画家的情感传达,它必然导致极端的变革—— 后印象主义的诞生
印象主义
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代 以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈旧 的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉 造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松 画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代 科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注 重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家 提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而 摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根 据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的 色彩变化。
后来野兽派和表现派绘画有重
要的影响。
《星月夜》
梵高的《星月夜》是一幅带有 强烈的主观情感的作品。画家 以奔放的类似火焰般的笔触, 描绘了夜空中奇特的月亮和星 星。那一大片陷入蓝色和黄色 的旋涡之中的天空,好像已经 变成一束反复游荡的光线的一 种扩散,使人头晕目眩。这是 凡高的躁动不安的思想感情的 自然流露,其中也包含着画家 身受精神创伤后的某种非理性 的成分。梵高的这种强调主观 情感的表现,充分发挥了色彩 的情感因素。与印象主义绘画 只是停留在描绘客观世界外表 的光与色的美有着根本的区别。
外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
欧洲文化入门

②代表作品(2)
枪决马德里的保卫者
③ 其他作品观赏
查理四世一家
阳
伞
少 女 们
少 女 们
巨 人
巨 人
萨图恩吞噬 他的孩子
萨图恩吞噬 他的孩子
妖理 怪性 出沉 现睡
妖理 怪性 出沉 现睡
二、代表人物 (2)
1798年-1863年
出生于法国
斐迪南-维克多-欧 根.德拉克洛瓦
① 生平经历
特纳奖成为英国最著 名的艺术奖项。
《海上渔夫》
《被拖去解体的战舰无畏号》
约翰· 康斯特布尔(John Constable,1776-1873)
英国皇家美术学院院士,19世纪英 国最伟大的风景画家。 画风对后来法国风景画的革新和浪 漫主义的绘画有着很大的启发作用 。 主张到生活的源头——自然中去寻 求完美,作品格调清新活泼,感情 真挚,色调明快,充满自然生气和 乡土气息。 与特纳并称为最伟大、最具影响力 的英国风景画家。
自由引导人民
③ 其他作品观赏
西奥岛的屠杀
美狄亚 杀子
美狄亚 杀子
泰奥多尔· 席里柯(1791-1824)
被誉为法国浪漫主义艺 术的先驱 1791年出生在律师家庭 1808 年从师画马名家学 画 1812 年展出《轻骑兵军 官的冲锋》获得成功。
1818 年创作了世界名作 《梅杜莎了听力 62 岁时( 1808 年) 拿破仑攻入西班牙 战 争与革命持续了六年 1808年后 西班牙被拿破仑军队占领,他创 作了一批富于激情和逼真表现力的悲剧性作 品。
82岁 (1828年4月16日)病故
②代表作品(1)
裸体的玛哈
19世纪西方绘画

但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师,号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》,直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟,希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒,手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围,居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果,否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美,而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息,鲜明的政治倾向,并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式, 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景,造型单纯而鲜明, 用笔深沉而有力度, 人物形象凸现在抽象 的背景上,犹如一尊 浮雕。(尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响)
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》,印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到,光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的,因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生,忠实的表现客观世界。从某种意义上 说,印象主义画家也是现实主义画家,他们想要描绘的是 瞬间的印象(少用中间色调),注重的是绘画语言本身 (一群玩儿新技法的人,不太关注社会)。 印象派是一个关系比较松散的画家群体,但是作为 与官方沙龙的反动与挑战,他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。(印象派之后,画 家大都注重户外写生了)
19世纪欧洲绘画流派

1816年,“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能,触礁沉没,军官 乘救生艇逃命,并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>,该画取金 字塔式的构图,右下 角是已被浸泡得变色 的尸体,左面是抱着 儿子遗体,衰弱得无 法动弹的老水手,第 三组人是坚持了14天 的幸存者,他们发现 了海平面上的一点帆 影;正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
艾普松赛马 席里柯
席里柯是一个热情 洋溢、富于幻想的 画家,1821年,他 根据在英国艾普松 郊外参加赛马会的 真实感受创作了 《艾普松赛马》。
席里柯从小就喜欢骑马,也喜欢画马,这一郊外赛马的激 烈场面不仅反映了席里柯对赛马比赛的极大兴趣和当时激动 的心情,也反映了他激奋豪放的个性特征及在色彩表现上受 英国风景画家的强烈影响。这种在构图、动势、色彩、光景 及环境、气氛上的新的探索打破了传统古典规范平和宁静的 画风,对法国的浪漫主义以及现实主义美术都产生了巨大的 影响。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识,主要是他选材和 表现风格自由,不受空间透视的束缚,以及有外光的新 鲜感,打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期,他 又改用彩色笔触和彩色线条作画。
莫奈
法国画家,印象主义的代表。1840年11月14日生于巴 黎,1926年12月5日卒于吉维尼。 莫奈的少年时代在 勒阿弗尔度过。最初,受教于有革新精神的画家E.布 丹。1859年来到巴黎,在蒙马尔特区与许多艺术家 结识。 1860年服兵役到阿尔及利亚,1862年因健康 不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴 黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤,是 这群画家(后来 成为印象派社团)中的中心人物。1870 年莫奈访问 伦敦,从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到 启示。 从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印 象》。
美术专业名词解释

1.浪漫主义浪漫主义画派是十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
浪漫主义反对官方学院派和古典主义美术,常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著:以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材,强调个性表现,强调艺术幻想和激情,重色彩轻素描。
代表画家有席里科、德拉克洛瓦等。
2.现实主义批判现实主义美术盛行于19世纪中后期,是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮,以法国和俄罗斯成就最为突出。
它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的,既反对古典主义的因袭守旧和理想化,也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。
批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张,以忠实地播绘生活真实为最高创作原则作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征,表现手法质朴、深沉。
代表人物有法国的库尔贝、米勒、杜米埃,俄罗斯的列宾、苏里柯夫等。
3.印象主义印象主义又称印象派,是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
4.新印象主义点彩派又称新印象派、新印象主义,是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。
受到印象主义的强烈影响,主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践,主要理论有色彩的分割理论及分割法,主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。
新印象派在近代美术史上,只是试验性地存在了一个短时期,但对现代绘画却带来了不少影响,如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
5.后印象主义后印象主义又称后印象派,广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义上是指塞尚、高更、梵高等人的创作方法。
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浪漫主义绘画
德拉克洛瓦(Ferdinand victor Eugene Delacroix,1798-1863) 法国浪漫主义的杰出代表和主将,有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就,将法国的浪漫主义美术推向了高 峰,对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》,代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表: 福特· 马道克斯· 布朗:拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特:他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等; 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯:米莱斯的作品有很强的表现力,多 以圣经故事和文学作品为题材,色彩富有装饰性,在构图 上能处理复杂的生活场面,画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围,以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等; 罗瑟蒂:拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后,他抛弃了早先的风格, 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格,以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩,在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德(1784-1855) 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家,是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物(在 绘画上是德拉克洛瓦,在雕塑上是吕德)。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波(1827-1874) 浪漫主义重要雕刻家,师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示,罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
欧洲十九世纪美术
浪漫主义美术
浪漫主义作为一种创作方法和艺术风格, 在古代就产生了。希腊神话就是浪漫主义的 萌芽。浪漫主义作为一种艺术思潮则产生在 19世纪。浪漫主义中的“浪漫”,在英文中 含有“激情”“空想”“幻想”“理想”的 意思。浪漫主义思潮也是在启蒙主义思想和 大革命的影响下产生的,主导倾向是强调天 赋人权、尊重个性解放,推崇面向未来的理 想和对个性创造力的表现。这就与重视传统、 法规和理性的古典主义产生了不可调和的矛 盾。于是,在艺术上,浪漫主义代替了古典 主义。
德国:
俄罗斯:
美国:
其他国家的浪漫主义美术
英国 英国的浪漫主义产生于18世纪末,主要表现神话、圣经故事 和文学作品题材,具有象征和幻想的特征。 布莱克(1757-1827) 英国浪漫主义最重要的代表。具有浓 厚的宗教情绪,多用幻想和象征的手法创作,作品具有奇异 的想象力和神秘主义意味。《造物主》《尼布甲尼撒》《虔 诚灵魂的复活》等。 弗塞里(1741-1825) 虽然很重视古典主义原则,但他的风 格结合了哥特式艺术的幻想和夸张,成为风靡一时的时髦风 格,给予布莱克以很大的影响。代表作《提泰妮娅、波顿和 仙女们》《恶梦》等。
浪漫主义美术在法国
在法国,浪漫主义的产生原因是多方面的。一方面,当法国 资产阶级获得政权之后,广大社会各阶层对于革命结果感到 失望,对资产阶级提出的“自由、博爱和平等”口号的希望 破灭了,同时对当时的社会制度感到极端不满。这些思想情 绪反应在浪漫主义艺术中,就表现为对现实生活的否定,对 “无情的现金”统治的资产阶级文明、精神文明和生活方式 的市侩性、狭隘性的反抗。另一方面,浪漫主义思想的形成 与18世纪的启蒙主义思想有着紧密的联系。在艺术中,启蒙 运动对于在资本主义制度下受压制的个性和天赋人权(自由、 平等、博爱)的特别注意,表现在艺术创作中就是对人的精 神世界的表达和个性的描绘。当然,它也有消极的方面,那 就是走向个人主义并把个性与社会对立起来。在艺术运动中, 浪漫主义首先反对官方学院派古典主义的艺术。为了争取艺 术创作的自由,在与官方学院派古典主义统治的斗争中,浪 漫主义打破了束缚艺术发展的桎梏,同时,还渴望具有鲜明 的民族特点和个性的多样化,渴望真实的性格表现和对于人 的丰富情感的了解。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派 1850年前后,英国画坛出现了一股变革之风。一群青年画家不满当时英 国绘画在肖像画和风景画方面拘泥于传统趣味和风格、僵化呆板的色调 和主题以及缺乏生活和自然气息的现状,在1848年,由青年画家亨特、 米莱斯和罗瑟蒂发起组织的“拉斐尔前派兄弟会”成立了。 画派的组织者对单纯追求空泛、浮华的艺术理想和资产阶级借以抒发市 侩趣味的艺术现状提出批评,对陈腐的享乐主义十分反感。他们认为, 15世纪末的拉斐尔艺术恰如一道分界线,这之前的诗歌和艺术是尽善尽 美的典型,是具有朴素的写实技巧和道德、精神规范的真正艺术,是应 当重新确立的艺术理想;而拉斐尔之后的所谓盛期艺术,虽然人物形象 的描绘精美有余,却包含了过多的不利于道德教化的肉欲的暗示,这种 艺术表面充实和技艺纯熟,本质上却导致了精神与道德的堕落和颓靡。 所以,他们认为应该以但丁和乔托作为表率和偶像,恢复和发扬一种淳 朴虔诚,形式风格浑厚写实,精神内涵高尚坚忍的艺术品质。 该派的作品多表现文学作品和宗教题材,寓有浪漫气质、教化意义及某 种感伤情绪。他们以波提切利为楷模,注重使用轮廓线和明净的色彩, 注意细节描绘。他们反对因袭的探索精神,在英国美术史上具有重要意 义。
其他国家的浪漫主义美术
“新拉斐尔前派” 第二次拉斐尔前派的高潮。其风格具有更明显的唯美主义 倾向和装饰性趣味,对“新艺术”运动具有某种启示。代表画家有:琼斯 《维纳斯的镜子》、《金色的楼梯》;休斯《四月之爱》、《渴待的约会》; 莫里斯(兼工艺美术设计家)《兔兄弟》(织布)。 弗里德里希 作品多为风景画,在风景画中寻找“世界精神”,将自然的真 实写照与内心感受融为一体,并赋予对象某种宗教感和象征意义。《台岑祭 坛画》《海边的修道士》等。 “拿撒勒派 ”作品从宗教故事、《圣经》和古诗中取材,有明显的复古倾 向和神秘主义色彩,表现了他们的宗教感情和怀旧理想,被称为“拿撒勒派” 浪漫主义。奥维尔贝克、科尔内利乌斯等人。 19世纪上半叶的俄罗斯美术在肖像、风景、历史等题材方面有了新的发展, 古典主义开始让位于浪漫主义,同时出现了讽刺和揭露时弊的现实主义艺术。 吉普林斯基《骠骑兵达维多夫》;艾瓦佐夫斯基等。 赖德 美国19世纪最重要的浪漫主义画家。绘画题材大都是海景和风景。在 他的画中充满怪诞与梦幻,色彩奇丽,用笔厚重。《阿登的森林》《海上月 光》和《白马上的死神》等。
浪漫主义美术的历史意义及局限性
浪漫主义的历史意义,在于它在优秀作品中体现了 与时代的解放运动相联系的人们的真正愿望和理想, 它注意到人民在历史上的作用。浪漫主义是包含着 肯定的、历史的进步的内容的。在反对古典主义的 纯理性斗争中,浪漫主义形成了自己的创作特色: 那就是反映人民争取自由的斗争和对正义与未来幸 福的向往;对于性格、情感的表现的强调;对于幻 想的主观世界的偏爱;对于比喻(寓意)和对比手 法的爱好;以及大胆的构图和灿烂、饱满色调的运 用。 浪漫主义艺术有它一定的局限性,那就是看不见未 来,常常把希望寄托在空想的世界里,因而与生活 脱节,把未来理想化,有时导致艺术家走向悲观主 义的道路。
浪漫主义的基本原则和特征
浪漫主义的基本原则就是按照理想的面貌反 映生活,把生活理想化或创造理想的生活去 代替那不理想的现实生活。 浪漫主义的主要特征: 1、重中古。 2、重感情。 3、重自然。 4、重对比。 5、重审美。
浪漫主义产生的历史背景
浪漫主义(Romanticism)一词来源于中世纪的“浪漫传 奇”(Romance)一词,最早使用是在18世纪晚期,当时 人们对古代的冒险离奇的故事发生普遍的兴趣,以后人们就 把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称 为浪漫主义。 浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨 时期的产物。在政治上,它是对封建领主和基督教会联合统 治的反抗;在艺术上,它是对法国古典主义官方学院派的反 抗。18世纪的启蒙运动在政治上为法国革命做了思想准备, 在艺术上也为浪漫主义做了思想准备。但是,法国革命的结 果却宣告了启蒙运动理想的破灭;而浪漫主义运动却正是社 会各阶层对法国革命的结果——资产阶级专政——普遍感到 失望的反映。 浪漫主义的哲学基础是这一时期流行的德国古典哲学和空想 社会主义。德国古典哲学就是哲学中的浪漫主义,因此,它 就是艺术领域中浪漫主义的理论基础。
浪漫主义绘画
热里柯(Jean Louis Theodore Gericault, 1791-1824) 法国浪漫主义的先驱者。特别关注米开朗基 罗艺术中那丰富的形式、强烈的运动和浪漫 的气质。他按自己的风格临摹了米开朗基罗 的《最后的晚餐》,由于他对文艺复兴雕刻 中所表现的丰富形式、强烈的运动、有力的 线条的偏爱,人们把他叫做“法国的米开朗 基罗”。代表作《帝国骑兵团的军官在冲 锋》、《梅杜萨之筏》、《公牛市场》等。
浪漫主义美术与的,这充分表现在以下几个方面: 1、官方学院派古典主义尊重纯理性的抽象的描写,而浪漫 主义则强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达; 2、官方学院派古典主义艺术主张类型的表现,一般的表现, 认为艺术不受个性、地方性、历史性的限制,也不受时间的 限制,而浪漫主义则主张表现要个性化,认为艺术就是要表 现个别性格特征,要描绘人的精神状态; 3、官方学院派古典主义推崇古代法规,用前人的许多清规 戒律来束缚艺术的发展,而浪漫主义艺术则重视热情奔放的 自由描绘,让艺术家的感情在艺术中得到充分的表达; 4、在表现方法上,官方学院派古典主义以雕塑般的造型和 对素描的强调为主要表现手段,而浪漫主义艺术的表现手段 则以建基于光和色的强烈对比上的饱满色调和流畅而奔放的 笔触为特征。
浪漫主义建筑
浪漫主义建筑又叫“哥特复兴”。1800年以 后,拿破仑时代国家至上的思想为浪漫主义 建筑开辟了道路。 法国:理查· 迦里叶设计的巴黎歌剧院 英国:查理· 巴雷和威尔比· 普森设计的伦敦英 国国会大厦 德国:冯· 弗尔斯特尔设计的维也纳虔信教堂 匈牙利:斯坦德尔设计的布达佩斯国会大厦