初中美术提高教学质量策略分析
初中美术教学存在的问题及对策
初中美术教学存在的问题及对策美术教学是初中学生通识教育中的重要组成部分，通过美术教育能够培养学生的审美情趣、创造能力以及对文化的理解。
在实际的美术教学过程中，存在着一些问题，这些问题严重影响了美术教学的效果。
我们需要提出一些对策，以解决这些问题，提高美术教学的质量。
一、存在的问题1.学生学习兴趣不高在初中阶段，学生的心智发育阶段逐渐转向青春期，他们对美术学习的热情和兴趣逐渐下降。
许多学生认为美术是一个辅助科目，因此对美术课程的学习兴趣不高，缺乏主动性。
2.课程内容单一目前美术教学中的内容主要集中在素描和临摹上，忽视了创意和综合实践的培养。
这种单一的教学内容不仅限制了学生的想象力和创造力的发展，也无法满足学生多样化的审美需求。
3.教师教学手段单一教师主要采用传统的教学手段进行美术教学，缺乏创新和多样性。
教师主要以讲解和指导为主，忽视了学生自主探究和实践的能力培养。
4.学生在教学过程中缺乏自主发展空间在美术教学中，学生缺乏自主选择学习内容和创作方式的空间，过多的依赖教师的指导和约束，导致学生的创意发展受到限制。
5.美术教学资源匮乏由于学校在美术教学方面的投入较少，导致美术教学资源的匮乏，学生在美术实践过程中受到了限制，无法充分发挥自己的创造力。
二、对策提出在美术教学中，我们需要激发学生的学习兴趣，提高他们对美术学习的投入度。
可以采用与学生生活经验相关的内容来进行教学，从而激发学生的学习兴趣。
教师也要尊重学生的选择，提供多样化的美术学习内容，让学生根据自己的喜好进行学习。
美术教学应该注重培养学生的审美能力和创造力，教学内容不宜过于单一。
除了素描和临摹外，还应该加强绘画、雕塑、平面设计等方面的教学，以满足学生不同的审美需求。
教师在美术教学中应该采用多样化的教学手段，如小组讨论、案例分析、实践操作等。
通过这些创新的教学方式，可以激发学生的主动性，培养学生的创造力和想象力。
4. 强调学生自主发展在美术教学中，应该鼓励学生的自主选择和创作，给予学生充分的自主发展空间。
浅谈如何提高美术课堂教师质量
浅谈如何提高美术课堂教师质量源城区新江路学校王志明总结七年多初中美术教育教学的经验，可以说美术教育在新课改的形势下，对我们教师来说也是一种挑战，如何提高美术课堂教师质量，让学生在美术课堂中有所收获，正是我们值得思考的问题，现将这七年多教学经验中，浅谈一些自己的教学看法。
一、探索教学方法的多样性传统的美术教育教学，更多的是让学生在教室上课，学生凭空绘画，教师点评。
学生普遍存在对于客观的事物认识不足，停留在课本上教学内容。
所以说探索更多样的教学方法尤为重要，教师应该让学生忠实自己的眼睛，适时安排学生去室外的写生教学，让学生去触摸自然事物，把他们所看所想到用线条去描绘事物。
二、充分调动学生上课的积极性教师在准备上好每一节课的时候，首先课前要进行充分的备课，了解学生学习情况，其次要抓好每一节课的重点与难点，让学生跟着教学内容进行学习。
对教学内容让学生先观察、再描绘、再创作，给学生更多的自由发挥空间，放放手给学生，做他们自己喜欢做的事情，这样学生才会有更大的积极性。
三、恰当的运用多媒体，微课，直观化，形象化多媒体的运用，有助于学生更直观、更形象的欣赏艺术作用。
如我在讲授岭南美术出版社七年级《传情达意的贺卡》，我通过多媒体展示不同类型的贺卡，其中电子贺卡我找了网络当中的视频，让学生充分的区别好传统贺卡和电子贺卡的。
还有教师可以通过微课，展示传统贺卡的制作过程，让学生更直观、更系统的观看制作过程。
四、加强师生之间的交流与互动师生之间的互动，我认为在教学中起到了催化剂的作用，它能给这节课带来意外的收获。
把握好师生之间的互动关系，寻求教师在教学中成果最大化。
交流能让学生的思维得到拓展。
五、探索开展本土民间美术的教学河源是客家人集散地，其中最独特的客家围龙屋、古塔都是美术教学中的最好的课题。
我们可以结合课程，让学生探索客家围龙屋的建筑特点，通过绘画的形式描绘当地建筑，并把那些作品展示出来，给学生一个非常好的展示空间。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略随着教育体制的改革和美术教育的不断深入，初中美术课堂教学中也存在一些问题。
这些问题的存在不仅影响了学生的学习效果，也制约了美术教学的发展。
我们需要深入了解这些问题，并提出相应的解决策略，以期提高初中美术课堂教学的质量和效果。
一、教学内容单一问题：在传统的美术教学中，教学内容主要围绕着绘画和造型技能展开，缺乏对艺术理论和历史的深入探讨，导致学生只是停留在技术层面，难以培养出对艺术的真正理解和感悟。
解决策略：在美术课堂教学中，应该将教学内容拓展至艺术理论和历史的领域，引导学生了解艺术的内涵和意义。
可以通过引入一些名家的作品和艺术流派的介绍，让学生体验到不同艺术表现形式和观念，从而拓宽他们的艺术视野。
二、学生动手能力不足问题：由于美术课堂的教学内容以绘画和造型为主，而绘画和造型是需要较高的动手能力和技巧的，但是很多学生缺乏这方面的基础，导致他们在美术学习中难以取得好的成绩。
解决策略：在美术课堂教学中，应该注重培养学生的动手能力，让他们在绘画和造型方面得到更多的锻炼和实践机会。
可以通过多给学生提供绘画和造型练习的机会，引导他们通过实践不断提高绘画和造型的能力。
问题：由于美术教育的传统模式注重学生对模仿的培养，使得很多学生在创作时缺乏独立思考和创新能力，只会囿于模仿他人的作品，缺乏自己独特的创造性思维。
解决策略：在美术课堂教学中，应该引导学生发展自己的创造能力，让他们在创作中能有更多的自由和想象空间。
可以通过开设一些创意课题，让学生自由发挥想象，进行自主创作，从而培养他们的创造性思维和审美观念。
四、教学方法陈旧单一问题：在美术课堂教学中，很多老师仍然沿用传统的讲授和示范方式，课堂教学内容呈现单一，难以激发学生的学习兴趣和潜能。
而且，学生也很难产生情感共鸣，难以培养他们对美术的热爱和追求。
解决策略：在美术课堂教学中，老师需要不断改进教学方法，引入一些新颖的教学手段和资源。
美术教师教学能力提升及策略研究
美术教师教学能力提升及策略研究摘要：新课程标准的实施，使初中美术教学有了新的发展契机。
因此，作为一位优秀的中学美术老师，必须从实践中增强自己的专业素质，从美术教学入手，引导学生发掘美，感受美，创造美，运用多种教学手段，拓宽学生想象力和创造力。
在中学美术教育中存在过于专业化的现象，因此，在教学内容的选择上必须兼顾灵活的教学方法和综合的教材。
当前，我们正处在一个全面发展的时期，为满足新课程标准的要求，本文对美术教师教学能力提升及策略展开研究。
关键词：美术教师；教学能力；提升策略；引言：美术教师的教学能力是指以美术理论为基础的教育理念所形成的教育行为和美术教学操作技巧。
在中学美术教学中，要注重学生的审美经验、创造性、艺术与社会之间的联系，并指出要为学生提供创新能力奠定坚实的教学基础。
首先，对美术的认识与技巧有了新的需求，提高了师资队伍的素质，使之与时代同步；其次，要重视培养创新能力，强化对学生创新能力的引导，以实现培养学生创新能力。
最后，充分挖掘学生自身价值，促进自身和社会的发展。
一、中学美术教育的现状1.1 学校缺乏教育设施。
在落后的地方，教育资源依然匮乏。
有些学校在美术教育上的投入很小，有的甚至没有。
美术教育离不开各种教学手段，如果没有相应的教学设备，课堂教学就不能进行下去。
学生做不了功课，老师讲不好。
部分地区中学美术教育因其自身的教学环境与条件而受阻。
1.2 美术教育模式落后。
美术教学注重启迪和指导，但当前许多美术老师都是盲目听课，跟不上时代发展。
有些学校为了应付考试而取消美术课，以增加其它科目的学习时间。
部分美术教师对美术教学的目的不明确，美术教学的成效也不理想，这直接关系到素质教育的健康发展。
1.3 美术教育的师资力量薄弱。
目前，美术教育在整体素质教育中处于较低的位置，教师队伍较弱。
一方面，一些有专职美术老师的学校，在面临着严峻的应试教育时，会把他们分配到主干课程上。
此外，边远落后地区的中小学兼职美术老师的比率也显著高于专职美术老师。
核心素养下初中美术设计教学策略分析
核心素养下初中美术设计教学策略分析【摘要】本文旨在探讨核心素养在初中美术设计教学中的重要性，并分析当前教学现状。
通过对基于核心素养的教学策略进行探讨，本文提出了一系列可行的教学方法。
结合教学实践案例分析，评价了这些策略的有效性，并展望了未来的研究方向。
通过研究，可以发现核心素养在美术设计教学中具有重要的指导意义，有助于培养学生的综合能力和创造力。
本文总结了核心素养下初中美术设计教学策略的有效性，并呼吁未来深入研究该领域，为教学实践提供更多有益的借鉴和指导。
【关键词】核心素养、初中美术设计、教学策略、教学实践、评价、研究方向、有效性、结语。
1. 引言1.1 研究背景美术设计是初中学生学习的重要课程之一，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进他们的全面发展。
在当前教育环境下，学生的核心素养需求日益凸显，因此如何将核心素养融入到初中美术设计教学中成为了亟待解决的问题。
研究背景中，我们需要关注的是当前初中美术设计教学存在的问题和挑战。
学生在美术设计学习中往往只停留在技巧和形式上的训练，而缺乏对于创造力、批判性思维等核心素养的培养。
这不仅导致了学生缺乏综合素养，也影响了他们未来的发展。
本研究将对核心素养在初中美术设计教学中的重要性进行深入分析，探讨如何将核心素养融入到美术设计教学中，以提升学生的综合素养和创造力。
通过对相关理论的探讨和教学实践案例的分析，本研究旨在为初中美术设计教学提供切实可行的策略和方法，以促进学生核心素养的全面发展。
1.2 研究意义美术设计教学在初中阶段的重要性不言而喻，在学生的全面发展中扮演着举足轻重的角色。
传统的美术设计教学模式往往过于注重技巧和形式，缺乏对学生核心素养的培养。
本研究旨在探讨基于核心素养的初中美术设计教学策略，旨在促进学生综合素养的提升，培养其创造力、批判性思维和合作精神。
通过深入研究核心素养在美术设计教学中的应用，有助于提升教学质量，激发学生的学习兴趣和创造潜力。
当前初中美术课堂教学现状及发展策略
浅议当前初中美术课堂教学现状及发展策略摘要：基础教育改革和课程标准施行在美术教学实践中是否发挥出应有的推动作用，已成为美术教育的关注焦点。
本文分析了目前美术课堂教学的现状及存在的主要问题，在此基础上提出了加快美术课堂教学发展的主要策略。
关键词：基础教育美术课堂教学发展策略美术课程是一门陶冶人的审美情操，培养学生审美认知和感受能力的不可或缺的一门课程。
人们需要美术，需要“唤醒各种本来睡着的情绪、愿望，使他们再活跃起来，在赏心悦目的关照和情绪中尽情欢乐”。
无论从人的本性出发还是从社会现实方面考虑，可以说人人都需要美术，都需要去学习美术，都需要懂得美术。
但是，较之于其他事业，美术教育似乎很不适应当前的形势，很难满足当前的需要。
最基础的中学美术教育的发展现状，在很多方面还较令人担忧。
一、目前美术课堂教学的现状（一）美术课堂教学的组织形式目前，在初中美术课堂教学中主要是以课堂内的教学形式为主要的授课形式，而很少进行过课堂外授课的形式。
而新课程标准要求教学要加强学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解。
但实际上，当前的美术课堂教学很少进行室外的教学，学生一般没有课外作业，偶尔会有时，学生在课外完成作业的质量极其不好。
同时，部分教师认为学生既然在课外完成作业质量差，也就不再布置课外作业，以为其他科目让步。
（二）美术课堂教学中的学生完成作业情况目前，许多教师认为这一学习领域的课内时间有限，学生的基础较差，所以不能进行口述和文字的学习检测。
但实际上平均每学期学生只能完成一半的课堂作业。
学生不能完成作业的原因有：（1）教师课时安排不合理，学生不能完成随堂作业；（2）学生进行练习时遇到的困难较多，如工具准备不全、学生对课堂内容不理解等；（3）部分学生对练习不感兴趣或不重视等。
（三）美术课堂教学设备状况目前，从美术课堂的教学使用设备看，比较好的学校一般情况的教学设施较完善。
尽管如此，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略初中美术课堂教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节，然而在实际教学中，也存在一些问题影响着美术教学的效果。
本文将从学生学习兴趣不高、教学资源不足、教学方法陈旧、评价方式单一等方面分析初中美术课堂教学存在的问题，并提出相应的解决策略，以期改善初中美术课堂教学质量。
一、学生学习兴趣不高在初中阶段，学生学习兴趣普遍呈现下降的趋势，美术课堂同样面临这一难题。
学生对于美术课程的兴趣不高，对于美术知识的学习变得消极。
这种情况对于美术教学的进行造成了一定的困扰。
解决策略：激发学生的学习兴趣，可以从丰富美术教学内容、提高美术教学质量入手。
教师可以根据学生的兴趣爱好，开展与现实生活相关的美术创作活动，引导学生主动参与。
利用多媒体技术、实物等多种形式，增加美术教学的趣味性，让学生更容易接受并喜欢上美术。
二、教学资源不足在一些学校，由于财力不足或者其他原因，美术教学资源较为匮乏，这给初中美术课堂教学带来了一定的制约。
解决策略：学校可以加大对美术教学资源的投入，包括购买美术教学用品、设备、图书等，为美术教学提供更为丰富的支持。
可以通过网络资源、博物馆、美术馆等途径，为学生提供更多的美术教育资源，丰富学生的美术知识面，提高美术教学的效果。
三、教学方法陈旧传统的美术教学方法往往过于注重技法的训练，缺乏对于学生创造力和想象力的培养。
这种陈旧的教学方法，不能满足学生对于美术课程学习的需求。
解决策略：教师可以借鉴现代教学理念，采用更为灵活多样的教学方法，例如启发式教学、项目学习、合作式学习等，引导学生主动思考、探索、实践，并注重培养学生的创造力和想象力。
可以引入跨学科教学的概念，将美术教学与其他学科相结合，促进学生综合素质的提高。
四、评价方式单一美术教学评价方式往往只注重作品成品，忽略了学生的创作过程和学习动机，这种单一的评价方式不能全面客观地评价学生的美术学习情况。
解决策略：建立多元化的美术教学评价体系，注重对学生思维能力、创造能力、表现能力、观察与表达能力等多方面的评价。
初中美术教学素质提升
初中美术教学素质提升在当今这个图像和视觉信息充斥的时代，美术教育显得尤为重要。
美术教育不再仅仅是传授绘画和制作技能，而是培养学生审美情感、创造力和综合素质的过程。
本文旨在探讨如何在初中美术教学中提升学生的素质。
一、激发学生的审美情感美术教育的首要任务是激发学生的审美情感。
教师应当通过丰富的教学手段，引导学生感受艺术的美，从而触动他们的内心。
在教学过程中，教师可以利用多媒体展示各种美术作品，让学生领略不同风格、不同流派的艺术魅力。
同时，教师还可以组织学生参观美术馆、艺术家工作室等地，让他们亲身体验艺术作品的魅力。
二、培养学生的创新精神创新精神是素质教育的核心。
在美术教学中，教师要鼓励学生勇于表达自我，敢于尝试新的创作方法。
教师可以为学生提供各种材料和工具，让他们自由探索和创作。
此外，教师还可以组织学生进行集体创作，培养他们的团队协作能力和沟通能力。
三、提高学生的综合素质美术教育不仅仅是艺术技能的培养，更是综合素质的提升。
教师应当将美术教育与德育、智育、体育等相结合，全面提高学生的素质。
在教学过程中，教师可以引导学生关注社会热点，将艺术创作与现实生活相结合，培养他们的社会责任感和公民意识。
同时，教师还可以组织学生参加各种美术比赛和活动，提高他们的自信心和竞争力。
四、注重个性化教育每个学生都有自己的特点和兴趣，教师应当尊重学生的个性，实施个性化教育。
在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和特长进行有针对性的指导，激发他们的学习积极性。
此外，教师还可以为学生提供丰富的选修课程，让他们根据自己的喜好进行选择，从而更好地发展自己的特长。
五、加强师资队伍建设提高美术教育质量，关键在于师资队伍建设。
学校应当选拔和培养一批专业素质高、教育理念先进的美术教师。
同时，学校还应当加强教师的培训和研修，让他们不断更新教育观念，提高教学水平。
此外，学校还可以鼓励教师参与学术交流和艺术创作，提升他们的专业素养。
总之，初中美术教学素质提升是一个系统工程，需要学校、教师、家长和社会的共同努力。
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初中美术提高教学质量的策略分析
【摘要】初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
那么，如何更好的开展初中美术教学呢？【关键词】初中美术课堂教学教学质量心理学家皮亚杰认为：教育的主要目的是提高能力而不是简单重复前人所做过的事的人。
“培养学生审美能力”已成为学校美术工作者的共识。
只有不断拓展外延、丰富内涵。
调动起学生的积极性。
这样，才能赋予这一课程新的活力。
一、改革方法，激发兴趣
成功的教学方法是不仅是教授学生知识，最重要的是教会学生学习知识的方法。
传统的教学模式，把课堂教学当成只传授知识的场所，教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，限制了学生的思维能力和创造能力的发展。
改革课堂的教学方法已是迫在眉睫。
美术，表达的思想鲜明直观，描绘的形象生动，进行美育教育，促进学生智力和思想品德发展有其显著的特点。
要发挥和扩大它的优势，就需要美术教师用于改革教学方法，勇于创新，创造一个轻松愉快的氛围，消除学生心中的学习压力，将教学作为一种享受。
由于教学条件的限制，有些课程不能开展，这些课程教学只能有教师粗略的讲解，更有甚者只能让学生上自习，有时直接安排别的课程。
我们要充分利用现有的教学
条件好好开展教学，没有条件要尽量创造条件，做到一切为了孩子。
艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。
同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。
教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
二、活跃气氛，积极参与
我们不难发现，我们的学生们往往在幼儿时期就有着喜爱美术的天性，喜欢随意涂鸦，然而随着年龄的增大，大部分学生的绘画兴趣比以前下降了，这是为什么呢?从某些方面来说这与我国现阶段的教育制度是息息相关的，虽然素质教育提倡学生要全面发展，但在高考的指挥棒下，素质教育也不得不面对尴尬的处境，我们的学生还是长期处于巨大的考试压力之下，对体育、美术等科目自然没有像数学、英语那么的重视，所以我们的学生对美术课的兴趣也就自然下降了。
我认为要解决这个问题，在学习过程中，要注意活跃课堂气氛，注重学生积极参与，注重使他们学会欣赏，注重过程而有意地淡化
结果。
让我们的学生能在无忧无虑的环境下去发挥自己的天性，让他们能积极主动的去学习美术。
要做到这一点，可以从以下几方面去努力：首先，学校要强化对美育的培养。
培养他们感受美、欣赏美的能力。
并在此基础上,培养其鉴赏美和分辨美丑的能力,初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
其次，教师在教学的过程中要多加鼓励学生，多组织一些课外实践活动让学生在生活中去发现美，去感受美，培养他们对美的追求，让他们从心底热爱美术，从而激发他们去创造美。
淡化学习的结果，让学生在没有压力的环境下去学习美术。
还可以通过一些鼓励机制来激励初中学生对美术的爱好。
三、思维培养，学会欣赏
一个人的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力正是在初中阶段培养出来的，这是一个人创造能力产生的基础，对个人未来的发展会产生潜移默化的影响在上美术鉴赏课的时候，教师可以通过事物之间的联系来培养学生的这些能力，引导学生理解美术作品，以达到欣赏的目的。
例如，在欣赏中国古代山水画时，为了培养学生的观察力，让他们能够领略到画中情景交融的意境，我先让学生体会古诗的意境，然后让学生来体会中国古代山水画的意境。
通过诗与画之间的对比与联系，学生的学习兴趣提高了，收到了良好的学习效果想象画对于提高学生的想象能力和形象思维能力有着重要的作用。
因此，每次开学回来，在课堂上我总会让学生描绘假期的生活，这样有利于
学生绘画语言的表达。
当我要求学生绘画出他们假期的生活的时候，学生充分发挥观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力，画出了麦田、远山、道路、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到了初步体现。
四、了解学生，因材施教
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。
如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。
还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣。
不在于画的好坏。
一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣。
他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。
学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。
在教学中充
分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
结语
总之，培养初中生对美术的兴趣的方法有很多，但都得围绕以达到教育目的为中心和以学生为主体来开展。
教与学是一个相辅相成的过程，培养初中生对美术的兴趣是一个长期且艰巨的任务，需要我们的教师在教学过程中不断的总结经验，不断开拓创新，发挥多种教学手段，采取多种教学方法，从而达到提高教育教学的质量的最终目的。
参考文献［1］方建忠.初中美术教学中”兴趣”因素的激发［j］.南北桥，2008［2］韩周丽.扬长避短让美术教学”美”起来［j］.中小学教学研究，2008［3］吴先民.如何走近学生激发学习兴趣提高课堂效益［j］.华章，2010。