古典音乐介绍
古典音乐鉴赏
古典音乐鉴赏古典音乐是一种源远流长的艺术形式，不仅在欧洲有着悠久的历史，同时也对世界各地的音乐产生了深远的影响。
鉴赏古典音乐需要一定的知识和理解力，本文将介绍古典音乐的起源、发展以及一些鉴赏技巧，帮助读者更好地欣赏古典音乐作品。
一、古典音乐的起源与发展古典音乐起源于欧洲，并在巴洛克时期（约17世纪后期至18世纪）逐渐成熟。
在这一时期，音乐家们开始使用更多的乐器和更加复杂的音乐结构来表达自己的创作。
巴洛克时期的代表作家包括巴赫、亨德尔等。
随着时代的变迁，古典音乐进入了古典主义时期（约18世纪后期至19世纪）。
这一时期的音乐作品追求形式的精致和和声的平衡。
著名的作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等，他们代表了这一时期音乐作品的高峰。
随后，古典音乐进入了浪漫主义时期（约19世纪后期至20世纪）。
浪漫主义时期的音乐作品更加注重个人感情的表达和音乐想象的发挥，著名的作曲家有舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等。
二、古典音乐鉴赏的要素鉴赏古典音乐需要对其基本要素有一定的了解。
以下是几个重要的要素：1. 乐器和音色：古典音乐使用各种乐器来创造丰富的音色，每种乐器都有其独特的特点和表现力。
学会区分不同乐器的音色，可以更好地理解音乐作品的表达意图。
2. 曲式和结构：古典音乐作品通常有明确的结构和曲式，比如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
了解不同曲式的特点，可以帮助我们更好地理解作品的整体架构和发展过程。
3. 音乐动态和节奏：古典音乐中的音乐动态和节奏是表达情感和创造音乐张力的重要手段。
注意音乐的变化和转折，能够更好地感受到音乐的情感表达。
4. 作曲家和历史背景：了解作曲家的生平、创作背景和时代背景，能够帮助我们更好地理解和解读他们的音乐作品。
三、古典音乐的欣赏技巧除了对于古典音乐的基本要素有所了解外，以下是一些鉴赏古典音乐的技巧：1. 专注倾听：将注意力完全集中在音乐上，避免分散注意力，这样可以更好地感受音乐的美妙。
2. 多角度思考：尝试从多个方面来思考和理解古典音乐作品，比如音乐结构、情感表达等。
什么是古典音乐？
什么是古典音乐？古典音乐是一种源远流长，拥有深厚文化底蕴和高雅艺术价值的音乐形式。
从中世纪的欧洲开始到现代，人们对古典音乐有着持续的热情和追求。
那么，古典音乐究竟是什么呢？让我们一起来了解一下。
一、古典音乐的定义和特点古典音乐是指欧洲古典文艺复兴时期到20世纪初的音乐形式，包括了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同风格的音乐。
相对于民间音乐和流行音乐，其音乐结构更加复杂，音乐元素更加多样，同时也更加注重思想性和艺术性。
古典音乐的特点是曲式丰富多样，和声和旋律更加繁复，表现手法更加细腻，具有强烈的感染力和艺术性。
二、古典音乐的历史和发展古典音乐起源于中世纪的欧洲宗教音乐，经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同的时期，逐渐形成了独具特色的古典音乐风格。
其中，巴洛克音乐强调复杂的和声和结构，古典主义音乐则注重对称感和清晰的结构，浪漫主义音乐则强调表现情感和个性。
在20世纪初，古典音乐经历了现代主义和探索性的时期，不断吸收和融合各种不同的音乐元素和风格。
三、古典音乐的影响和意义古典音乐在世界文化史上有着重要的地位和影响。
首先，它是欧洲文化的重要组成部分，代表了欧洲的文化遗产和传统。
另外，古典音乐与其他艺术形式相互交融，如音乐与舞蹈、剧场、电影等，形成了丰富多彩的艺术场景。
最后，古典音乐被视为高雅艺术形式，他可以启迪人的智慧和情感，扩展人们的文化视野和审美意识。
总体来说，古典音乐作为一种高雅、具有深厚文化底蕴和艺术性的音乐形式，其魅力和珍贵性不容小觑。
我们应该在生活中多的品味、理解和欣赏古典音乐，从中汲取力量和灵感，为人生注入一份美好和光彩。
以上对于什么是古典音乐的科普文章希望可以给大家有所帮助，若在阅读过程中有任何疑问和建议，欢迎在评论区留言，期待与大家的交流和沟通。
古典音乐知识
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
中国古典音乐流派分类系列
中国古典音乐流派分类系列中国古典音乐是源远流长的艺术形式之一，有着丰富多样的流派。
在这篇文章中，我们将对中国古典音乐的分类进行介绍，帮助读者更好地了解这一文化瑰宝。
一、丝竹乐派丝竹乐派是中国古典音乐中最为传统的一派，主要以丝弦和竹管乐器演奏。
其中，丝弦乐器包括古筝、琵琶等，竹管乐器则包括笛子、双簧管等。
丝竹乐派的特点是音色柔和、高雅，曲调优美，并注重表达情感。
二、京剧音乐京剧音乐是中国古典音乐中最具象征性的一派，与戏曲文化紧密结合。
它以梆子和京胡为主要乐器，配以锣鼓和小提琴等伴奏。
京剧音乐以其高亢激昂的表达方式著名，能够生动地展现角色的情绪和内心世界。
三、宫廷音乐宫廷音乐是中国古典音乐中最具权威性的一派，源自于古代宫廷乐府。
它以龙笛和宫管为主要乐器，具有庄重、肃穆的特点。
宫廷音乐被认为是中国历史文化的重要组成部分，既体现了皇家威严，又展示了乐音的细腻之处。
四、民间音乐民间音乐是中国古典音乐中最为广泛的一派，它涵盖了各个地区、各个民族的音乐风格。
民间音乐的乐器种类多样，包括二胡、唢呐、锣鼓等。
民间音乐充满了朴实、欢快的氛围，通常用于庆祝节日或民间活动。
五、广府音乐广府音乐是中国古典音乐中独特的一派，起源于广东地区。
它以琵琶、扬琴、二胡等乐器为主，既继承了传统乐曲的特点，又融入了琵琶曲和小调的元素。
广府音乐通常以单弦独奏和合奏的形式呈现，节奏明快、情感丰富。
六、河洛音乐河洛音乐是中国古典音乐中富有民族特色的一派，主要流行于河南和山西地区。
它以柳琴、梆子、鼓等乐器组合演奏，曲调独特、婉转。
河洛音乐多表达农民生活和山川河流的主题，让人们能够感受到大自然的美妙。
七、云南音乐云南音乐是中国古典音乐中充满异域特色的一派，流行于云南地区。
它以芦笙、三弦等乐器为主，旋律独特、节奏明快。
云南音乐融入了彝族、傣族等少数民族的传统音乐元素，具有浓郁的民族风情。
通过对以上几个中国古典音乐流派的分类介绍，我们可以看到中国古典音乐的多样性和丰富性。
音乐不同音乐风格的特点与欣赏
音乐不同音乐风格的特点与欣赏音乐：不同音乐风格的特点与欣赏音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的艺术表达带给我们丰富的情感体验。
音乐的多样性体现在不同的音乐风格上，每一种音乐风格都有其独特的特点和欣赏方式。
本文将介绍几种常见的音乐风格，并以具体的音乐作品作为例子，探讨其特点与欣赏方法。
1. 古典音乐古典音乐是指指挥家、作曲家们在公元1750年至1820年期间创作的音乐作品。
它注重和声的协调、复调的丰富和结构的完整性。
古典音乐通常运用交响乐团和管弦乐队演奏，如莫扎特的《第四十号交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
古典音乐的特点在于其优雅、庄重、艺术性强，旋律和和声结构严密。
它通常采用复调体系，即多个声部的相互运动和呼应，给人以高雅、庄重的感受。
在欣赏古典音乐时，我们可以注意其中的细腻情感和音乐表现力。
古典音乐通常较长，因此需要我们有耐心地聆听并领略其中的细节。
另外，了解作曲家的创作背景和历史时代，有助于更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2. 流行音乐流行音乐是指在特定时期和地域内流行的音乐形式。
它通常以简单的旋律和流行的歌词为特点，以满足大众的听觉欢乐和情感共鸣为目的。
流行音乐的发展与社会文化的变化密切相关，如摇滚乐的兴起标志着20世纪中期西方社会文化的变革。
流行音乐的特点在于其简单易懂的旋律和节奏感。
它通常以歌曲形式呈现，具有通俗性，容易被大众接受。
流行音乐的曲风多种多样，如摇滚、嘻哈、流行电子等。
在欣赏流行音乐时，我们可以留意歌曲的旋律和歌词。
流行音乐通常具有较强的情感表达，通过歌词表达人们的思考、体验和情感。
此外，流行音乐常常伴随着舞蹈和形象塑造，可通过MV或现场表演来更好地欣赏。
3. 爵士音乐爵士音乐是源自非洲文化和欧洲音乐传统的一种音乐风格。
它以即兴演奏和复杂的节奏为特点，具有强烈的个人风格和表现力。
爵士乐最早起源于美国，后来在全球范围内得到认可和发展。
爵士音乐的特点在于其灵活、随意和自由的风格。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
中国十大古典名曲故事
中国十大古典名曲故事中国十大古典名曲，又称“十大古曲”，是中国传统音乐中的经典之作。
这些曲目不仅具有优美的旋律，还蕴含着丰富的历史和文化内涵。
以下是十大古典名曲及其背后的故事：1. 《高山流水》：这首曲子取材于先秦时期伯牙与钟子期的传说。
伯牙善弹琴，钟子期善听琴。
伯牙在山中抚琴，感叹山水之美，钟子期听后感叹：“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。
”后钟子期病逝，伯牙摔琴断弦，誓言不再弹琴。
2. 《广陵散》：这首曲子与东汉末年的聂政和嵇康有关。
聂政为严仲子刺杀韩相，后自杀以保全秘密。
嵇康因反对司马氏篡位，被司马昭处死。
嵇康临刑前，弹奏《广陵散》以表达对时局的不满。
3. 《平沙落雁》：这首曲子描绘了一幅江南水乡的景象。
传说作者为唐代琴师陈康，他在江边看见大雁在沙滩上降落，感慨万分，遂创作此曲。
4. 《梅花三弄》：这首曲子描绘了梅花在寒冬中绽放的景象。
传说作者为唐代琴师李冶，他以梅花为题材，创作了这首表达坚贞不屈、高洁品质的曲子。
5. 《渔樵问答》：这首曲子以渔樵之间的问答为题材，描绘了渔樵在山林间劳作、闲谈的场景。
曲中蕴含了对自然和田园生活的向往。
6. 《胡笳十八拍》：这首曲子取材于东汉末年蔡文姬的遭遇。
蔡文姬被匈奴掠走，后嫁给了匈奴左贤王。
曹操统一北方后，将蔡文姬赎回。
此曲表达了蔡文姬离别匈奴的悲痛心情。
7. 《汉宫秋月》：这首曲子描绘了汉宫中宫女在月夜下思念家乡的情景。
曲中蕴含了对故乡和亲人的深切思念。
8. 《十面埋伏》：这首曲子描绘了楚汉相争时期项羽被刘邦围困的场景。
曲中通过音乐表现了战争的紧张气氛和项羽的悲壮命运。
9. 《夕阳箫鼓》：这首曲子描绘了夕阳下箫鼓声声的景象。
曲中表达了对美好时光即将逝去的留恋之情。
10. 《阳春白雪》：这首曲子取材于春秋时期齐国的乐曲。
齐国君主齐宣王在宫廷音乐比赛中，以《阳春白雪》为题，选拔出高雅的乐曲，从而流传至今。
总之，这十大古典名曲不仅具有音乐价值，还蕴含着丰富的历史和文化内涵，是中国传统文化的珍贵遗产。
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征在音乐界，古典音乐一直是一种令人尊敬的音乐风格，具有非常丰富的历史和文化背景。
它在音乐创作和表演方面都非常独特，被广泛认为是最具有艺术性和技术性的音乐风格之一。
一、古典音乐的历史沿革古典音乐的历史可以追溯至古希腊和古罗马。
但是，真正的古典音乐时代通常被认为是17至18世纪的欧洲，这个时期也被称为“巴洛克时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更复杂的和声和节奏，以及更加复杂的乐器编曲来创作音乐。
到了18世纪，欧洲的音乐家们开始尝试更多的音乐实验，推动了音乐创作的进一步发展，这也被称为“古典时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更多的器乐进行演奏，如交响乐和弦乐四重奏等。
他们也创作出了一些最具代表性的音乐作品，如孟德尔松的《威廉·退尔》和贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
古典音乐进入了19世纪，这也被称为“浪漫时期”。
这个时期的音乐家们开始试图通过音乐来表达更多的情感和感受，同时也使用更加自由的和声和节奏创作音乐。
这导致了一些令人难忘的音乐作品，如肖邦的《悲怆奏鸣曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
到了20世纪，音乐家们开始使用新的音乐技巧和风格来创作音乐，这被称为“现代音乐”。
现代音乐的一个主要特点是，它试图打破音乐传统和局限性，创造出更加前卫和独特的音乐作品。
一些代表性的现代音乐作品包括拉赫玛尼诺夫的《芝加哥交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》等。
二、古典音乐的创作特征在古典音乐中，音乐家们通常使用一些特别的技术和手法来创作音乐。
这些手法包括：1.和声：古典音乐中几乎所有的音乐作品都包含有复杂和声。
和声是由许多不同的音符和乐器同时演奏，以创造出更加丰富的声音。
2.合奏：在古典音乐中，合奏是一种非常常见的技巧，特别是在交响乐中。
音乐家们通常会将不同的乐器组合在一起，以产生更加完整和丰富的声音效果。
3.立体声：古典音乐中的立体声技术是非常重要的。
音乐家们通常会使用发声位置和声音特性来控制不同乐器的声音，从而营造出更加逼真和丰富的声音效果。
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中文名称：拉赫玛尼诺夫: 钢琴协奏曲1-4英文名称：Vladimir Ashkenazy - Rachmaninov: Piano Concertos 1-4 资源类型：APE版本：分轨2CD发行时间：1995年专辑歌手：Vladimir Ashkenazy 弗拉基米尔·阿什肯纳齐地区：英国简介：专辑名称：拉赫玛尼诺夫: 钢琴协奏曲1-4专辑歌手：弗拉基米尔·阿什肯纳发行日期：1995专辑语种：纯音乐专辑类型：古典音乐/协奏曲唱片公司：Decca唱片编号：444839-2 ADD 2CD压缩比率：APE专辑介绍：阿什肯纳齐的1997年出版的这套拉氏钢琴全集，被认为是所有版本中最出色的，英国权威《企鹅唱片指南》将这套唱片评为最高的―三星带花‖名片。
阿什肯纳齐的演奏极富诗意，音色明亮华丽，并且自然是充满了俄罗斯的气息。
普烈文指挥的伦敦交响乐团也被焕发出亮丽的色泽，既富气势又不喧宾夺主，与阿什肯纳齐的钢琴互为衬托。
特别是第二钢琴曲，听了几乎会让人落泪。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff ，1873－1943），俄国著名作曲家、钢琴家和指挥家，晚期浪漫主义音乐代表之一。
出生于富贵家庭，曾就学于莫斯科音乐学院，二十岁就一举成名。
在音乐史上，像他这样顺利的音乐家是少见的。
但是，拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派，同当时的很多的俄罗斯知识分子一样，他对于十九世纪末到二十世纪初的俄国社会现实是不满的。
1905年，俄国爆发了资产阶级民主革命，虽然最终遭到失败，但其影响深远。
此后一直到1918年―二月革命‖，这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。
他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式状阔的音乐风格。
先后作有《钢琴协奏曲》四首、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》、歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。
后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。
1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
拉赫玛尼诺夫一生共著有四部钢琴协奏曲。
其中当属《第二钢琴协奏曲》最为动听和著名，乐曲开头象―钟声‖般的主题，恐怕是古典音乐中最令人难忘的声音了。
《第一钢琴协奏曲》与《第四钢琴协奏曲》熟悉的人很少，而《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大超过了拉赫玛尼诺夫后期在国外的一些创作，和柴科夫斯基著名的《第一钢琴协奏曲》一样，这两首钢琴协奏曲也可以称作为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。
《第一号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学生时代的作品，那时的他一心想着写出可以继承柴科夫斯基精神的俄国作品，但是这首曲子的完成定稿却在他的第二、第三钢琴协奏曲之后，同时也是他告别俄国前最后完成的作品。
《c 小调第二号钢琴协奏曲》被公认为是拉赫玛尼诺夫的―最高杰作‖，广受世人的喜爱和欢迎。
在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。
本曲除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了钢琴化的效果，艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，而且把这些作了绝佳的统一。
这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调；另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。
尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此不是经常被附上各种歌词竞相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流传。
1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。
这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。
然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以《C小调第二号钢琴协奏曲》实际完成于1901年。
有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。
其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。
全曲共分三个乐章：第一乐章：中板，C小调，2／2拍子，奏鸣曲形式，也是整部作品中最有戏剧性的一章。
乐章从一段简短的引子开始，主奏钢琴从倍弱一直发展到倍强弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦，缓慢、均匀而庄严，具有号召性的力量。
之后，钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景，出现管弦乐的充满力量且气息宽广的C小调第一主题，旋律的进行从容不迫，从中可以感受到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮。
不多久，音乐的色彩逐渐转趋明朗，节奏重音也减弱了，随后在中提琴的引导下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题。
这个主题开始时单独由钢琴奏出，接着乐队才用轻描淡写的乐句随伴着它。
和前一主题一样，第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感受到俄罗斯的平原之辽阔，充满了甜美的伤感，这一抒情形象在这个乐章中具有相当重要的意义，它甚至统御着整个乐章，被认为是―最有拉赫玛尼诺夫特色‖的旋律之一。
第二乐章：肃穆而舒缓的三部曲式。
这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面，同时也深刻地提示出人的感情世界。
乐章一开始时出现一些悠缓、流畅的和弦，由带弱音器的弦乐器奏出，这些和弦同随后的钢琴的一些从容不迫的音型，奠定了这一乐章凝重的气氛。
乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，音响柔和，气息宽广，融合着幻想、希望和生活的欢乐。
开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来的，带有深思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比。
逐渐地音乐的性格发生了变化。
明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现一些基本主题的回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。
在乐章的最后一段，基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那深思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。
第三乐章：诙谐的快板，C大调，2／2拍子，近乎于回旋曲。
当弦乐的长引子告一段落之后，钢琴雄纠纠地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展，充满着热力、生机和欢乐，它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众－－这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的，它的完整的形貌最初在钢琴上呈现，没有乐队的撑持。
接着，由双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题，旋律的进行柔和、流畅，富有宽广如歌的抒情特点，与第一个主题形成了极明显的对比。
乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。
《d小调第三号钢琴协奏曲》是为访美之行而作的，亦不象大名鼎鼎―拉2‖般的流行，要不是因为电影《闪亮的风采》红极一时，恐怕很多人会与之失之交臂的。
其实第三钢琴曲优美程度一点都不欠奉。
首乐章一上来就是钢琴美丽的歌唱，旋律线很长，在一个极狭窄的音域里蜿蜒，带着俄罗斯民族特有的忧郁，琴音却异常明快、轻盈和超然，使那歌唱性的宽广气息不因这层忧郁而滞涩，听起来楚楚动人。
稍懂钢琴的人都知道，这首作品的难度之高令人抓狂。
由于写得精炼细腻，钢琴家必须在完成高难度技巧的同时，还要做出极细致甜美的表情。
对任何一位训练有素的演奏者而言，能弹到不漏音、不错音已经很不容易了，还要精准和营造音色可就是难上另难了。
《第四号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫流亡国外时所作，献给同样流亡欧洲的俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅纳特。
演奏家与乐队介绍弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。
1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，父亲是位演奏流行音乐的艺人，专门在电视台为综艺节目伴奏。
阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。
1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。
1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。
次年定居冰岛，现住英国。
1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团，这是他当初完成拉赫玛尼诺夫交响曲全集的乐团；他的莫扎特钢琴协奏曲、西贝柳斯和贝多芬的交响曲则是和英国爱乐管弦乐团合作完成的。
阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。
人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。
他演奏的曲目范围很广，弹奏前苏联作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫（Sergei Prokofier，1891－1953）的第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏俄罗斯作曲家、斯克里亚宾（1871－1915）的作品，可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。
录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
伦敦交响乐团是万能型的演奏团体，对指挥家的反应非常敏锐。
当初是由于亨利·J·伍德所统率的女王音乐管弦乐团在1904年分裂后，另外组成的乐团。
首任指挥，就是有名的李希特，他一直担任到1911年。
次年由尼基什接棒，他是显赫人物。
到第一次世界大战后，改由柯兹就任首席指挥。
第二次世界大战期间，大约有百分之七十的团员都从军，更因会场的女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。
大战后，1950年起，由克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动，5年后由柯林兹引接，1961年起蒙都成为首席指挥，由于这位大师的功劳，这支乐团显示飞跃进步。
1964年蒙都去世后，由戴维斯和克尔特斯这两位年轻指挥家，以双头制维持演奏活动，但次年却正式任命克尔特斯为首席指挥。
后来由于跟乐团方面意见对立，克尔特斯在1968年辞去后，改由普烈文接任首席指挥。
此后10年间，乐团与指挥之间一直保持蜜月般的状况，可是1979年起，则改由意大利俊秀阿巴多接棒。
夏伊则从1980年开始，担任这去乐团的首席客座指挥。
此外，这支乐团从1977 年起，聘德国长老级指挥家约夫姆为―桂冠指挥‖，接着又赠给老大师伯姆―名誉指挥‖的头衔。
现任指挥是托马斯。
由此看来，伦敦交响乐团是伦敦五大乐团中，拥有最豪华指挥阵容的一个，难怪受世人注目。
普烈文（Andre Previn，1929－），美国指挥家、钢琴家和作曲家。
1929年出生于德国柏林，德文原名Andreas Ludwig Priwin。