剪辑的基本规则与手法
剪辑遵循的六个原则
剪辑遵循的六个原则剪辑是视频制作中不可或缺的环节，其质量直接影响着最终作品的效果。
因此，剪辑需要遵循一些原则，以保证最终作品的质量。
下面就让我们来了解一下剪辑遵循的六个原则。
一、节奏感节奏感是剪辑中最基本的原则之一，它指的是画面和音频之间的配合。
优秀的剪辑应该有一个清晰的节奏，让观众在观看过程中感受到剧情的发展和变化。
在剪辑过程中，需要根据音频的节奏来调整画面的长度和切换速度，以达到最佳的效果。
二、连贯性连贯性是指剪辑中的画面和音频之间的逻辑关系，它们应该相互呼应，协调一致。
在剪辑过程中，需要考虑画面和音频之间的关系，以达到画面和音频的完美结合。
如果画面和音频之间的关系不协调，将会影响观众的体验。
三、信息传达剪辑是为了传达信息，因此信息传达是剪辑中的一个非常重要的原则。
在剪辑过程中，需要根据作品的主题和目的，选择合适的画面和音频，以传达正确的信息。
同时，需要保持画面和音频的连贯性，使观众能够理解和接受所传达的信息。
四、视觉吸引力视觉吸引力是剪辑中的一个重要原则，它指的是画面的美感和视觉效果。
为了吸引观众的注意力，剪辑需要使用一些视觉效果，如变焦、镜头移动和色彩调整等。
这些效果可以增强画面的吸引力和表现力，使观众更容易被吸引。
五、时间掌控时间掌控是剪辑中的一个重要原则，它指的是剪辑中时间的控制。
在剪辑过程中，需要根据作品的需要，控制画面的长度和切换速度，以达到最佳的效果。
如果时间控制不当，将会影响观众的体验。
六、创新性创新性是剪辑中的一个重要原则，它指的是剪辑的创意和创新，包括画面和音频的处理方式和表现形式等。
在剪辑过程中，需要不断地寻求新的思路和方法，以达到更好的效果。
同时，需要保持作品的独特性和创新性，以吸引观众的眼球。
剪辑是视频制作中非常重要的一个环节，需要遵循一些原则，以保证最终作品的质量。
在剪辑过程中，需要注意节奏感、连贯性、信息传达、视觉吸引力、时间掌控和创新性等方面，以达到最佳的效果。
电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑
电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏：电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式，在表达故事和情感的过程中，运用了丰富的技巧和元素。
其中，镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具，对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。
本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑，探索其在电影艺术中的作用和意义。
一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中，摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。
主体的位置决定了观众的焦点和关注点，而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。
例如，使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定，而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。
2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。
在电影中，影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节，以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。
同时，配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。
例如，在紧张的情节中，使用偏大的镜头配合快速剪辑，能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。
二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，在时间和空间上进行调整和组合，创造出一个完整的故事。
剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。
良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑，视觉疏导得当，并使观众更加投入到故事中。
2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。
其中，跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果，在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。
而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。
三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法，能够准确地展示角色的性格和内心。
例如，快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾，通过画面元素的运用，如道具、服装和布景等，能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。
2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。
影视专业毕业论文 剪辑艺术在影视作品中的运用
影视专业毕业论文剪辑艺术在影视作品中的运用剪辑艺术在影视作品中的运用影视剪辑是指将拍摄好的片段按照一定顺序组合起来，形成一个完整的故事。
剪辑艺术在影视作品中发挥着至关重要的作用，它是影视创作中不可或缺的一环。
本文将探讨剪辑艺术在影视作品中的运用，分析它对影片整体效果的影响以及与其他艺术元素的互动关系。
一、剪辑的基本原理及技术手法1.1 剪辑的定义与作用剪辑是指将多个镜头按照特定的逻辑关系连接起来，创造出一种时间、空间和情节的连贯性，使得观众能够融入故事中。
通过剪辑，导演可以用不同的镜头角度、剪接速度和音乐配合等手法，传递出特定的情感和视觉效果。
1.2 剪辑手法的分类及特点影视剪辑中常用的手法包括跳切、交叠、溶解、跟焦等。
不同的剪辑手法能够呈现出不同的效果，例如通过跳切来传递紧张感，通过溶解来表达时空转换。
剪辑手法的选择应与影片的题材、节奏和情感需求相匹配。
1.3 剪辑与叙事结构的关系剪辑是影视叙事的重要手段之一，它能够通过镜头的安排和连接方式来构建故事的结构。
剪辑的时序安排、镜头的选择和连接方式，可以影响观众对故事的理解和感受。
因此，在剪辑过程中，导演需要根据剧情需要进行合理的调整和安排。
二、剪辑艺术在影视作品中的影响2.1 剪辑对叙事效果的影响剪辑对叙事效果有着决定性的影响。
合理的剪辑可以提升影片的整体节奏和紧凑感，增强观众的参与感和代入感。
适当的剪接速度和镜头跳转可以加强电影的紧张感，慢镜头和剪辑的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。
2.2 剪辑对情绪营造的影响剪辑在情绪营造上起着至关重要的作用。
通过剪辑手法的选择和运用，可以有效地传递出人物的心理变化和情感表达。
切换不同的视角和镜头，配合音乐和声效的运用，可以增强观众对电影情节的共情和投入度。
2.3 剪辑与音乐的配合音乐是影视作品中另一个重要的艺术元素，剪辑与音乐的配合能够使影片更加丰满和生动。
剪辑手法的选择需要与音乐的节奏和情感相协调，达到画面与音乐的和谐统一。
剪辑的基本规则与手法
剪辑的基本规则与手法剪辑是指通过对原始素材进行处理和组合，以达到在视觉和听觉上使观众产生特定的感觉和表达的一种艺术形式。
剪辑在电影、电视、广告等领域广泛应用，是传达故事、情感和意义的关键环节之一、下面介绍一些剪辑的基本规则和手法。
一、基本规则1.节奏感：剪辑要有节奏感，即便是平稳的节奏也要合理分配镜头的长度和顺序。
镜头的长度和切换速度影响观众对节奏的感知，应根据需要调整。
2.导向性：剪辑要有明确的导向性，引导观众的注意力，使得观众能够关注到导演想要表达的重要元素。
3.表达个性：剪辑应该根据导演的个人风格和审美倾向来设计，以突出导演的独特观点和创意。
4.故事性：剪辑要服务于故事，表达情感和推动剧情的发展。
剪辑应该具有合理的情节结构，使观众能够理解故事的发展。
5.视觉连贯性：剪辑要注意保持视觉连贯性，不要让观众在镜头切换中感到突兀或困惑。
6.音频配合：剪辑要合理运用音效和音乐来增强视觉效果，创造更好的观影体验。
音频的剪辑要与视频内容相协调，并注意保持音频的连贯性。
7.剪辑时长：剪辑时长要适当控制，不要过长或过短。
过长的剪辑容易让观众产生疲劳感，过短的剪辑则可能导致信息传递不完整。
二、基本手法1.剪切：最基本的剪辑手法，将两个或多个不同的镜头剪辑在一起，以一种有意义的方式表达信息或产生情感。
2.渐变：通过镜头的淡入淡出效果来进行呈现，表达时间或空间的转换，增强剧情的连贯性。
3.空间剪辑：通过不同的角度和位置来剪辑镜头，突出场景的空间感。
4.时间剪辑：通过剪辑不同时间点的镜头，来展现故事的时间轴和发展。
7.镜头速度调整：通过调整镜头的速度，如慢动作或快速切换，来达到特定的效果。
总之，剪辑是一项需要创造力和技巧的艺术。
基本的规则和手法只是为了指导和参考，剪辑师应根据电影或影视作品的具体需求和个人审美来进行创作和实践。
剪辑的十二种手法
剪辑的十二种手法剪辑是电影制作过程中的重要环节，通过对影片素材的剪辑处理，可以改变影片的节奏、推进剧情、突出主题等。
在电影剪辑中，有许多种手法被广泛应用。
本文将介绍剪辑的十二种常见手法，帮助读者了解电影剪辑的基本原理和技巧。
一、跳跃剪辑跳跃剪辑是指将两段或多段时间和空间上明显不连续的画面通过剪辑手法进行连接，创造跳跃的效果。
跳跃剪辑常用于表现时间和空间的转变，具有突出和强调的作用。
例如，在电影《阿甘正传》中，主人公阿甘·富布尔特的一生被通过跳跃剪辑串成了整个故事。
二、交叉剪辑交叉剪辑是指将两个或多个不同时间和空间中的故事情节通过交叉剪辑，以快速地在观众眼前交替展示。
交叉剪辑常用于表达多线程故事和平行情节，增强观众的紧张感和好奇心。
好莱坞电影《式神の城》中的大战场景，通过交叉剪辑切换不同的战斗片段，增加了观众的紧张感和视觉冲击力。
三、溶解剪辑溶解剪辑是指通过将一个画面逐渐地转变为另一个画面，以模拟画面的消失和出现。
溶解剪辑常用于表达时间的推移、情节的变化和主题的演进。
在电影《飞越疯人院》中，溶解剪辑被广泛用于描绘主人公内心的变化和困扰，通过柔和的画面过渡，使观众更好地理解内在情感。
四、镜头过渡镜头过渡是指通过特定的剪辑方式，使一个镜头有机地过渡到另一个镜头，增强影片的连贯性和流畅感。
常见的镜头过渡方式包括剪辑过渡、视角过渡、色彩过渡等。
在电影《黑衣人》系列中，镜头过渡的运用非常巧妙，既增加了影片的动感，又体现了角色的转换。
五、镜头交叠镜头交叠是指通过将两个或多个镜头的画面进行叠加，创造出一种深层次的视觉效果。
镜头交叠常用于表现回忆、梦境或意识流等场景，给予观众新奇的观影体验。
电影导演戈达尔的作品中常常运用了镜头交叠，以独特的方式展现复杂的故事结构和人物心理。
六、反转剪辑反转剪辑是指通过剪辑手法将两个或多个相反的画面或情节进行交替展示，以达到戏剧性的效果。
反转剪辑常用于揭示情节的转折、角色的转变等，营造悬念和意外的观影感受。
十三邀剪辑手法
十三邀剪辑手法
1. 剪辑前导: 在剪辑开始之前，给观众一些信息提示，例如导
演的名字或电影主题的介绍。
2. 转场剪辑: 使用不同的剪辑效果过渡场景，例如淡入淡出、
剪切、慢动作等。
3. 平行剪辑: 在同一时间段内同时展示两个或多个不同的场景，用于比较或对比。
4. 快速剪辑: 使用快速剪辑节奏，使场景更加紧凑和紧张。
5. 镜头剪辑: 连续使用不同的镜头，改变观众的视角。
6. 联想剪辑: 将不同的场景或图像组合在一起，以创造出引人
入胜的联想和意象。
7. 蒙太奇剪辑: 使用不同镜头、音效、音乐以及特效等进行大
胆拼贴，创造出令人瞩目的视觉效果。
8. 倒带剪辑: 以逆序播放镜头，创造出令人惊讶和吸引人的效果。
9. 重复剪辑: 重复使用相同的镜头或场景，以强调或加强其中
的情感。
10. 对比剪辑: 将不同的场景或元素放在一起，以突出它们之
间的差异或关联。
11. 过渡剪辑: 使用特殊的过渡效果，例如切换动画、模糊或旋转，使场景之间的过渡更加顺畅和吸引人。
12. 对话剪辑: 根据场景中人物的对话内容进行剪辑，以增强故事的连贯性和流畅性。
13. 音效剪辑: 使用音乐、音效和环境声音等，以增强场景的氛围和情感效果。
剪辑的基本规则与手法PPT课件
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保存落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保存起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时〔如全景〕，要在
运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内 容时，以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这 种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门
。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
短视频剪辑原则与实操指南
短视频剪辑原则与实操指南如下：原则：1. 明确主题：剪辑前要明确视频主题，根据主题选择合适的剪辑手法和风格。
2. 合理分配时间：短视频的时间有限，所以需要合理分配视频的各个部分，确保视频的节奏紧凑且重点突出。
3. 突出主角：在视频剪辑中，要确保视频的主角（人或物）在视频中占据足够的视觉比重。
4. 保持流畅：剪辑的目的是为了让视频更流畅，观众观看体验更佳。
过于急促或者毫无关联的剪辑会导致观众感到困惑。
5. 音效和谐：剪辑时要注意视频中的音效，确保它们与视频剪辑的风格和氛围相匹配。
6. 善用转场：转场是指两个镜头之间过渡的方式，好的转场效果能够让视频更加自然。
7. 配乐恰当：选择与视频主题和氛围相符的配乐，能够增强视频的感染力。
实操指南：1. 收集素材：准备充足的短视频素材，包括你需要剪辑的视频、图片、音效、音乐等。
2. 确定剪辑风格：根据视频主题，选择合适的剪辑风格，如喜剧、浪漫、悬疑等，同时考虑视频的时长和节奏。
3. 初步剪辑：使用视频编辑软件对视频进行初步剪辑，去除不必要的部分，确保视频流畅。
4. 调整音效和配乐：根据视频风格，调整音效和配乐，使其与视频相匹配。
5. 精细剪辑：在初步剪辑的基础上，进一步精细剪辑，优化视频质量，确保过渡自然，重点突出。
6. 添加特效和文字：根据需要，在视频中添加特效和文字，增强视频视觉效果，传达更多信息。
7. 测试和优化：完成剪辑后，进行测试并收集反馈，根据反馈进行优化。
8. 发布和推广：将剪辑好的视频发布到相关平台，利用社交媒体、广告等方式进行推广。
在实操过程中，建议使用专业的视频编辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
同时，不断学习新的剪辑技巧和理念，提高自己的剪辑水平，才能制作出更优秀的短视频。
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4、不可控时 动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间 动作转换的瞬间。 动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。 剪辑点选在画面主体的动静转换处 动静转换处。 剪辑点选在画面主体的动静转换处。 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间 消失的瞬间。 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。 利用出画入画 出画入画。 利用出画入画。 客观镜头切至主观镜头 主观镜头。 客观镜头切至主观镜头。
9.2 9.2.1
运动的表现 动作的剪辑
1、分解法 上个镜头去掉下一半， 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一 合起来还原整个动作。 半，合起来还原整个动作。 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处， 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个 镜头必须将瞬间的停顿全部保留， 镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜 头从动作的第一帧用起。 头从动作的第一帧用起。
9.1 9.1.1
匹配的原则 位置的匹配
上下镜头中同一 主体所处的位置， 主体所处的位置， 有一种空间的统 一性， 一性，视觉心理 流畅和谐。 流畅和谐。
9.1 9.1.1
匹配的原则 位置的匹配
1、分镜头拍摄的原则 先拍一个主角度， 先拍一个主角度，大景 覆盖全场。 别，覆盖全场。 然后再把场面分出若干 个景别镜头：中景、 个景别镜头：中景、过 肩镜头、近景、特写。 肩镜头、近景、特写。 根据逻辑把这些分散的 镜头结构起来。 镜头结构起来。
9.3 9.3.2
时空的变换 转场
2、转场的方法 挡黑镜头转场：比较戏剧化。 （6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。 运动镜头转场 和特技转场很象， 转场： （7）运动镜头转场：和特技转场很象，但 是更加真实自然。 是更加真实自然。 特写转场 转场： （8）特写转场：无论上场的最后一个镜头 是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。 是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。 在新闻、纪录片中最常用到。 在新闻、纪录片中最常用到。 （9）特写＋全景转场：一般在较大段落的 特写＋全景转场： 转场 转换时用，能造成明显间隙性的段落感。 转换时用，能造成明显间隙性的段落感。
9.3
时空的变换
影视的空间是时间化的空间。 影视的空间是时间化的空间。 而它的时间是空间化的时间。 而它的时间是空间化的时间。
法国中尉的女人》 《法国中尉的女人》
9.3 9.3.1
时空的变换 不同时空内的主体动作
1、同一时空内主体动作的剪接 基本方法：主体不出画，不入画， 基本方法：主体不出画，不入画，动作接 动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。 动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。 在剪辑中，画外空间是自由空间， 在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主 体作了出画处理， 体作了出画处理，我们可以把它理解成是 不同时间的两次动作的连接。 不同时间的两次动作的连接。 停车场开出
9.2 .2.2
运动的表现 动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅＋固定镜头。 保留落幅＋固定镜头。 固定镜头＋ 固定镜头＋保留起幅 停止前＋主体动作中。 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。 主体动完＋镜头起动。 例
9.3 9.3.2
时空的变换 转场
1、转场的依据 时间的转换：有明显的省略或中断。 （1）时间的转换：有明显的省略或中断。 就可以依据时间的中断来转场。 就可以依据时间的中断来转场。 地点的转换： （2）地点的转换：空间的变更可以用来转 场。 情节的转换：内容发展到一定的程度， （3）情节的转换：内容发展到一定的程度， 自然告一段落， 自然告一段落，就可以转场了
9.3 9.3.1
时空的变换 不同时空内的主体动作
2、相邻时空内主体动作的剪接 第一个镜头主体出画， （1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头 入画，中间不出画不入画。 入画，中间不出画不入画。 第一个镜头主体出画， （2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主 体不出画不入画。 体不出画不入画。用这种方法往往突出的 是时间因素， 是时间因素，空间因素被淡化或者只是概 念上的。 念上的。
9.3 9.3.2
时空的变换 转场
2、转场的方法 （9）空镜头转场 11）声音延续转场 用声画的不同步或， 转场： （11）声音延续转场：用声画的不同步或， 实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。 实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。
9.4 9.4.1
声音的剪辑 语言的剪辑
1、解说词的剪辑 解说词通常是选择镜头和剪辑点的主要依 解说词通常是选择镜头和剪辑点的主要依 据。 可以是声画对应的，也可以是声画错位。 可以是声画对应的，也可以是声画错位。
同一地理范围 但距离较远
3、地形方向
9.1 9.1.2
匹配的原则 方向的匹配
方向感远 地理环境关系复杂
3、地形方向
9.1 9.1.2
匹配的原则 方向的匹配
4、镜头的运动方向 同方向移相接 移相接。 同方向移相接。 推与推相接 相接。 推与推相接。 拉与拉相接 相接。 拉与拉相接。 摇与摇相接 相接。 摇与摇相接。 积累的效果 效果。 积累的效果。
9.1 9.1.3
匹配的原则 色调与影调的匹配
在内容允许的情况下， 在内容允许的情况下，尽可能地将色调和 影调相近的镜头相对集中使用。 影调相近的镜头相对集中使用。 尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变 获得依据或必要的暗示 暗示。 获得依据或必要的暗示。 通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的 注意力吸引到其它方面， 注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的 强烈运动、景别的突然改变， 强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由 于色调和影调的骤变来的不适。 于色调和影调的骤变来的不适。 利用特技。 利用特技。
运动的表现 动作的剪辑
3、错觉法 错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及 残存的影像， 残存的影像，采取上下镜头相似之处切换 镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连 镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连 贯的。 贯的。 错觉法一般用于动作大的场面。 错觉法一般用于动作大的场面。
9.2 9.2.1
运动的表现 动作的剪辑
第九章 剪辑的基本规则 9.1 匹配的原则
9.1.1 位置的匹配 9.1.2 方向的匹配 9.1.3 影调的匹配 9.3 时空的变换 9.2.1 不同时空 9.2.2 转场 9.2 运动的表现 9.2.1 动作的组接 9.2.2 动接动静接静
9.4 声音的剪辑 9.4.1 语言的剪辑 9.4.2 音乐的剪辑 9.4.3 音响的剪辑
9.2 9.2.2
运动的表现 动接动静接静
2、运动镜头的组接：动接动 运动镜头的组接： 上下镜头主体都在动：先根据主体动作， 上下镜头主体都在动：先根据主体动作， 再结合镜头运动的方向、速度、景别、 再结合镜头运动的方向、速度、景别、光 色彩，选择接点，要在动中剪 动中剪。 景、色彩，选择接点，要在动中剪。 上下镜头主体都不动： 上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速 在镜头运动中切入。 度，在镜头运动中切入。 主体不动，应以镜头动作为主。 主体不动，应以镜头动作为主。主体动则 在主体动作开始时切入。 在主体动作开始时切入。 例
9.1 9.1.2
匹配的原则 方向的匹配
2、运动方向 越轴的办法： 越轴的办法：一是中间插入无方向的中性 镜头。二是插入和轴线无关的镜头 无关的镜头。 镜头。二是插入和轴线无关的镜头。
9.1 9.1.2
匹配的原则 方向的匹配
同一地理范围 且距离较近
3、地形方向
9.1 9.1.2
匹配的原则 方向的匹配
9.2 9.2.2
运动的表现 动接动静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静 固定镜头之间的组接： 上下镜头主体都不动：根据内容剪。 上下镜头主体都不动：根据内容剪。 上下镜头主体都在动： 上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接 的连续性来剪。 的连续性来剪。 上个镜头主体动，下个镜头主体不动： 上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保 留上个镜头的落幅。 留上个镜头的落幅。 上个镜头主体不动，下个镜头主体动： 上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保 留下个镜头的起幅。 留下个镜头的起幅。 例
9.2 9.2.1
运动的表现 动作的剪辑
2、增减法 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里， 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里， 小部分动作留在景别小主体大的镜头里。 小部分动作留在景别小主体大的镜头里。 对回头、低头、抬头、转身、 对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作 最适宜。 最适宜。
9.2 9.2.1
9.1 9.1.2
匹配的原则 方向的匹配
2、运动方向 方向轴线一侧的镜头才能接在一起。 方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
9.1 9.1.2
匹配的原则 方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时（如全景）， 双轴线：要强调运动方向时（如全景）， 要在运动轴线一侧拍摄； 要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的 谈话内容时，以关系轴线设定机位。 谈话内容时，以关系轴线设定机位。
9.3 9.3.1
时空的变换 不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 例如：下课铃响了，出教室门， 例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大 门。 拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。 因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。 让观众心理上要有准备，有期待。 让观众心理上要有准备，有期待。
9.2
运动的表现
运动的因素： 运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少 要准确地表现运动， 要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜 头语言对主体运动的分解和组合规律。 头语言对主体运动的分解和组合规律。考 虑动作的连贯性 连贯性、 虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运 动的节奏。 动的节奏。 重点在剪辑点的选择。 重点在剪辑点的选择。