中音史
鼓子词的中音史名词解释
鼓子词的中音史名词解释鼓子词，作为中国传统音乐艺术的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的魅力。
它是指利用鼓、锣、钹等打击乐器演奏的一种词曲艺术形式。
鼓子词的中音史名词涵盖了许多与其相关的术语和概念，下面将对其中常见的名词进行解释，带您深入了解鼓子词的中音史。
一、鼓子词（Gǔzǐcí）鼓子词是一种特定的词曲艺术形式，源于中国传统戏曲，以鼓、锣、钹等打击乐器为主要伴奏。
鼓子词的演唱方式独特，以鼓点为主线，在鼓点的基础上配以词牌、调子的旋律唱腔，并加入一些舞蹈动作和表演技巧，形成独特的表演风格。
二、中音史（Zhōngyīnshǐ）中音史是指鼓子词中使用的一种特定的鼓点和节奏模式。
它是鼓子词演奏时的基础，也是表达情感和意境的重要手段。
中音史的节奏明快而鲜明，常见的有单节史、双节史、三节史、四节史等。
中音史能够通过鼓点的变化和转换，将鼓子词的情节推进和表达丰富化，给观众带来不同的听觉冲击。
三、叫子（Jiàozi）叫子是鼓子词演唱中的重要元素之一，指特定的唱腔技巧和音乐表达方式。
叫子有很强的节奏感和跳动感，常常采用高亢的嗓音，配以变化多样的音程运用，使得词曲更加生动、饱满。
叫子既能反映人物角色的性格特点，又能展现剧情的发展和转折，是鼓子词表演中的重要亮点。
四、曲子（Qǔzi）曲子是鼓子词中的旋律部分，是演唱鼓子词时所用的乐曲段落。
曲子的构成包括前奏、主题、转奏、过渡等部分，通过不同的音符组合和音高的变化，表达出情感和意境。
在鼓子词的演唱中，曲子的旋律和唱腔紧密结合，形成独特的曲调和表演风格。
五、词牌（Cípái）词牌是鼓子词中所使用的一种特定的韵文形式。
它的特点是音韵优美，篇幅短小，并且具有独特的押韵规律和节奏感。
词牌也被称为“词名”，如“秧歌词”、“破军词”等。
在鼓子词演唱过程中，演员必须根据词牌的特点，灵活运用叫子和曲子，使之与词牌相得益彰，达到最佳的效果。
六、调子（Diàozi）调子是鼓子词中的音高结构和音节顺序。
中音史复习资料
列举十个远古乐器（先秦以前的）鼓、龠、磬、钟、埙、瑟、筝、琴、箫、笙、笛、篪骨笛 1986，河南舞阳县贾湖出土，猛禽较骨钻孔而成，有8，7，6，5孔笛，7孔居多，音阶结构至少六声音阶，也有七声音阶，科学鉴定距今9000年，是竖吹乐器。
价值：证明我国古代音乐文化有9000多年可考历史，通过测音，说明位于中原的河南地区，可能是五声，七声音阶形成和成熟最早的地方。
礼乐制度：为巩固社会地位和等级社会，吸取商代灭之之教训，社乐制度由周公初步制定，后人增补而成一种严格而又烦琐的制度，礼乐制把上层社会的人分等级，再依等级地位的不同规定所施行的礼乐，表现在三个方面：（1）乐器排列方面，天子四面，诸候三面，卿二面，士一面排列（2）乐舞规模大小，天子八佾，诸候六佾（3）繁琐的典礼，仪式不同音乐不同。
一、郑卫之音狭义的讲，郑卫之音是指先秦时期郑国和卫国的地方音乐。
广义的郑卫之音即民间音乐。
历史上儒家曾把郑卫之音贬为“靡靡之音”、“淫声”、“亡国之音”等，原因主要是郑国和卫国在周代是商代后裔的聚居地，郑卫之音是“商之遗音”。
二、郑卫之音的音乐特点音乐的娱乐性和观赏性大大增强，教育功能很弱。
为后世的歌舞伎乐发展奠定了基础。
八音周代出现的乐器分类法，按照制选材料的性质分为金，石，木，土，草，丝，匏，竹，是我国音乐史上最早的乐器科学分类法。
曾侯乙墓编钟 1978年，湖北隋县出土，显示出我国历史上编钟音乐文化所达到的惊人成就。
（1）整套编织共64枚，分为上，中下三层。
（2）这套钟的总音域达到五个八度，可奏出完整的五声音阶，其间中部区可演奏十二个半音，采用纯律和三分损益律的复合生律法。
（3）钟上有铭纹，为了研究古代乐理提供了实证资料，其价值在于其证实了我国古代双音钟的存在，说明了战国时期编钟艺术的高度发达。
乐府乐府是秦朝开始设立、汉代开始兴盛起来的、以搜集、改编、整理和表演民间音乐为主要职能的音乐机构。
它对各民族间音乐文化的交流、融合及对秦汉音乐文化和以后各代音乐文化都有很大的影响。
五大集成名词解释中音史
五音史的五大集成名词解释
五音史是中国音乐史的重要组成部分，主要讲述了中国古代音乐的发展历程。
在五音史中，有五大集成名词，它们分别是：宫、商、角、徵、羽。
这五大名词指的是中国古代音乐中的五个音级，也是五音史中最为重要的概念之一。
1. 宫
宫是五音史中最为基础的音级，也是音阶中最为重要的音级之一。
宫音代表着音阶中的第一个音，是音阶中最为稳定的音级。
在古代音乐中，宫音通常被用作音乐的开始和结束，也被用作音乐中的主音。
2. 商
商是五音史中的第二个音级，位于宫音之上，是音阶中的第二个音。
商音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级，也可以用来表示音乐中的转折点和变化。
3. 角
角是五音史中的第三个音级，位于商音之上，是音阶中的第三个音。
角音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级，也可以用来表示音乐中的转折点和变化。
4. 徵
徵是五音史中的第四个音级，位于角音之上，是音阶中的第四个音。
徵音在古代音乐中通常被用作调性中的次要音级，也可以用来表示音乐中的转折点和变化。
5. 羽
羽是五音史中的第五个音级，位于徵音之上，是音阶中的第五个音。
羽音在古代音乐中通常被用作音乐的结束，也是音阶中最为不稳定的音级。
以上就是五音史中的五大集成名词：宫、商、角、徵、羽。
这些名词代表了中国古代音乐中的五个音级，也是五音史中最为重要的概念之一。
中音史资料
1、我和你陈其刚作曲2、上去高山望平川青海民歌3、大江东去青主作曲4、第7届全国音协主席赵季平5、声无哀乐论嵇康6、红旗颂吕其明7、高中音乐分四个模块8、音乐课程的价值取向包括情感态度价值观、知识与技能、过程与方法9、音乐评价还包括可操作性10、音乐鉴赏包括18个课时2个学分11、乐音按一定规律由高到低或由低到高排列的叫音列12、有我国培养送出去，被芬兰誉为国宝的抒情花腔女高音是迪迪拜尔填空题1、小二黑结婚赵树理2 、广州番禹的人民音乐家冼星海3、聂耳的民乐合奏是金蛇狂舞4、按一定规律写成的多声部音乐叫和声5、17世纪西方艺术时期是巴洛克时期6、京剧唱腔是（）的变声体，包括西皮和二黄两个唱腔7、爵士乐是美国西部（）的黑人舞蹈音乐1.“八音”是周代开始的乐器的分类法3．三分损益法最早记载在《管子。
地圆篇》中4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
14.相传《云门》是黄帝时代的乐舞，《咸池》是尧时代的乐舞，《韶》是舜时代的乐舞，和夏代的乐舞大夏，商代的大濩、周代的乐舞大武，并称为古代的六代乐舞，被儒家奉为雅乐经典。
16.古琴古代称瑶琴或七弦琴。
17.中国古代四大名琴是九霄环佩、大圣遗音、枯龙吟、春雷。
19.王光祈是我国著名的音乐学家。
20.李锦辉被认为是我国流行音乐的鼻祖。
21.写出下列音乐作品的作者1) 学堂乐歌《黄河》的作者是沈心工。
2)《霓裳羽衣曲》的作者是唐玄宗。
3)《黄河大合唱》的作者是洗星海。
4)《山林》的作者是刘敦南。
5) 歌剧《江姐》的作者是羊鸣、姜春阳、金砂等作曲。
中音史(师范类归纳)
1.“击石拊石，百兽率舞。
”：远古人们敲击着石头化装成各种野兽歌舞祭祀的生动写照。
2.青海省大通县上孙寨出土的新石器时代（5000年前）彩陶盆。
3.八阕（que）：跳两手各持一根牛尾舞蹈是所唱的歌。
4.《大夏》（颂神）：人们为了欢庆治水胜利，歌颂禹的功绩，举行盛大的歌舞祭祀活动，人们表演的乐舞。
右手持羽毛，左手持乐器‘籥’（yue）。
籥排箫的前身。
《大夏》又称“夏籥九成”。
5.最早的南方民歌：“候人兮猗”是首情歌《候人歌》，等候禹的到来。
6.最古老的埙：构成两种三音列，大约六千年前浙江杭州湾河姆渡遗址与西安半坡村仰韶文化遗址。
7.“七音”最早记载：《左传》昭公二十年（前632），新音阶（清音阶）（清角4）、旧音阶（雅音阶）（变徵#4）、清商音阶（清角、清羽b6）。
8.商代音乐属于巫文明：祭祀传统乐舞《桑林》，赞颂汤代夏立商武功的乐舞《濩》（huo）。
9.《大武》（颂人）：西周初年创作的大型乐舞，描写周武王伐纣。
10.“国风”：收集在第一部诗词总集《诗经》中的周代民歌总称。
影响较大：郑声（或郑风、郑音）（旋律美），卫音（擅长“趋数”）（节奏颇快），齐音（擅长“熬辟”）（旋律跳动大）。
11.“楚声”：战国时代兴起的楚国民歌和一部分利用楚国民歌曲调填词的专业创作总称。
著作：《下里》、《巴人》、《阳春》、《白雪》、《涉江》、《采菱》、《阳河》、《激楚》等。
12.屈原：名平，楚国贵族，曾任“左徒”。
作品：《九歌》（伴奏乐队以编钟和建鼓为主要乐器，并附以竽、箎、瑟等管弦乐器，这种乐队就是所谓“钟鼓之乐”）、《离骚》大型乐曲。
13.编钟：整套共六十五枚。
曾侯乙钟继承了西周以来编钟的传统音列而又有所发展，总音域达到五个八度。
几乎十二个半音俱全，可奏出完整的五声、六声或七声音阶的乐曲。
14.十二个半音：我国传统音乐术语称“十二律”，最早记载于《国语》。
15.韩娥：战国时代民间女歌唱家（三月不知肉味、绕梁三日）。
同时代或稍晚：秦青、薛谭（“揭云”典故）。
中音史 名词解释
中国古代音乐史
名词解释
1、昆山腔：也叫“昆腔”“昆曲”“昆剧”等，是明代产生的四
大声腔之一。
最初是昆山一带民间流行的南戏“清唱”腔调，后经魏良辅吸收诸多腔调音乐和“北曲”唱法，并同云适等人研究，改创成了婉转细腻，擅长抒情，有“水磨调”之称的“昆腔”
2、三分损益法：是在管仲的著作《管子·地员篇》中对乐律学
所提出的理论，这也是最早的律学理论。
“三分损益”是指把一个音管分为三份，“损减益加”，以此延续产生十二律。
3、八音：由于乐器种类增多。
八音即是一个对乐器分类的方法，
它按照乐器制作的材料分为“金石土革，丝木匏竹”。
也叫“八音分类法”。
后来“八音”成为中国古代各朝代对各类乐器的总称。
4、十二律吕：十二律吕是指在十二律中，六个单数的伴音“律”
和六个双数的伴音“吕”的总称。
5、南戏：是我国戏曲正式形成的标志。
它源于北宋永嘉一带以民歌、曲子为基础的“永嘉杂剧”。
后又吸收唱赚、诸宫调和杂剧中的各种戏曲形式，最终形成了南戏。
中音史资料
小曲：被认为可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式，建立在声腔基础之上的一字多音的民歌，较之于建立在“声韵”基础上的一字一音的古代民歌有着更加动听的旋律美感。
小曲其艺术形式音乐结构：1 一曲的变体 2 一曲前后分开3 一曲重叠运用 4 多曲连成一套 5 曲间加帮腔开门六喜：说明我国民间音乐已经具有一定高度的发展。
木卡姆：概念是新疆维吾尔著名的古典音乐，是由声乐、器乐、舞蹈组合而成的一种大型套曲。
音乐结构：1 穷拉额曼即“大曲”2 达斯坦即“叙事套曲”3 麦西热普即“歌舞套曲”。
纳西族音乐大致包括“热美磋”“白沙细乐”“洞经音乐”三个组成部分弹词：曲种分苏州、扬州、长沙、四明南词、绍兴平湖掉。
伴奏乐器：琵琶、三弦等弹拨乐器。
演唱形式：一人的“单档”二人的“双档”三人“三档”四大声腔海盐腔弋阳腔余姚腔昆山腔梆子腔又称乱弹、秦腔或西安秦腔。
梆子腔是戏曲音乐板腔体首创剧种。
梆子腔的音乐特点：其曲调主要根源与陕、晋、陇东等地的民间曲词其音乐特点是声音高亢激越气势雄壮既适合表现慷慨激昂和凄楚悲切之情，又具有活泼流利和插科打诨之趣，他属于板腔体，唱腔由一个基本曲调，按角色要求和剧情产生变化，一般分为华音和苦音两大类。
花音又叫欢音，用来表达欢乐的音感，苦音又叫哭音，用来表达表达悲伤的情感，由于梆子腔的音乐风格粗犷有力，文字通俗易懂，很受北方各地群众的欢迎。
皮簧腔：西皮与二黄相结合的声腔。
皮簧腔音乐属板式变化体。
琵琶音乐清明时期我国琵琶再度出现了艺术高峰时期，以反弹琵琶与唐代拨弹琵琶的艺术高峰相辉映，名曲众多，成为一个时代特色的艺术。
新法密率：即十二等程律，朱载堉的“新法密率”理论，不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的科学价值，也反映我国明代在世界律学研究领域中所具有的领先地位。
是世界上最早的“十二平均律”学说，也是我国明代最重要的乐律理论成就，在世界范围内有着不可低估的重大影响。
《神奇秘谱》朱权这是我国现存最早的古琴谱集。
中音史
四、秦、汉、三国两晋、南北朝
秦汉： 乐府：是我国历史上著名的音乐机构，创建于秦朝，汉武帝时进 行了扩建或改建。乐府的主要任务是采集民间歌谣。除了采集民 间歌谣、加工配乐外，还创作并填写歌词，创作和改编曲调，研 究音乐理论，进行演唱、演奏。 意义：汉代乐府的设立促使民间音乐蓬勃发展。客观上起到保存 民间音乐的作用。乐府促使汉代民间音乐的高度繁荣。 李延年：1、汉武帝时代的乐府领导人，是一位具有杰出音乐才 能的任务。2、被封为协律都尉。3、唱歌非常出色。4、擅长作 曲。5、《郊祀歌》十九章。6、是历史上第一个吸收外来音乐进 行音乐创作的人。7、用一支胡曲为素材，改编出二十八首新颖 的乐曲。
3、黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。 4、尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞 ，是一部远古时期优秀的乐舞作品。咸池是 天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。 5、舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高 水平的乐舞作品。乐舞由编管乐器排箫作为 主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9 个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称 《九歌》；有9次变化，称《九辨》。
战国： 曾侯乙墓编钟出土的意义和音乐特点： 概括：1978年在湖北随县出土。全套编钟65件，分列八 组，分三层，悬挂在高大的钟架上，总重量达2567公斤。 意义：1、钢琴七个八度，曾侯钟的总音域跨五个八度 ，基调和现代的C大调相同，中心音域十二律齐备，可以 在三个八度内构成完整的半音阶，也可以在旋宫转调的情 况下演奏七声音阶的乐曲。2、每个甬钟都能敲击出两个 乐音，在隧、鼓部镌刻着该乐音的音阶名称。3、曾侯乙 钟上一共有2828字的错金铭文，记载了当时楚、齐、晋、 周、申等国与曾国的各种律名、阶名、变化音名在从原始落后的低级阶段逐渐进化 发展的过程中，与生俱来的创造音乐和 接受音乐的能力也随之与日俱增。中国 古代的先民至迟在新石器时代以创造了 音乐，并在夏朝以前已经产生了一些作 品和乐器。
中音史
第一编乐舞时代第一章原始社会音乐1．原始乐舞的概念：原始乐舞是指歌、舞、乐三位一体的艺术形式。
这是我国音乐的早期形态。
“乐舞”是后来出现的名词，先秦时期称其为“乐”。
见青海省大通县上孙寨出土彩陶盆图片。
2．原始乐舞的基本特点：歌唱、舞蹈、奏乐三位一体。
3．原始乐舞的具体作品及其特点：代表性原始乐舞作品原始乐舞作品多记载于《尚书》、《山海经》、《吕氏春秋》、《礼记》等古代文献中。
原始乐舞的代表作品主要有《云门》、《箫韶》。
4.贾湖骨笛1986、1987、2001年三次出土，分早、中、晚三期：早期距今9000多—8600年；中期距今8600—8200年；晚期距今8200—7800年。
骨笛是目前所知我国最早的新石器时代的乐器。
5.陶响器是一种腔体呈封闭状、内装小固体丸状颗粒、靠摇响发出音响的色彩性很强的节奏性乐器。
6.陶埙的发展（1）原始社会陶埙一音孔和二音孔居多（2）夏代陶埙都是三音空，多为彩陶制品，时代距今约3500年左右。
（3）商代的陶埙出土数量较多，形制较为统一，多为平底卵形，五个音孔。
制作材料以陶制最多，也有骨制、石制埙。
有些埙能吹出11个半音关系的音高。
第二章夏商音乐1、六代乐舞：简称六舞，是周代以前和周代著名的六部代表性乐舞。
包括：黄帝时的《云门大卷》、尧时的《大咸》、舜时的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》、及周初的《大武》。
六代乐舞的主要内容是歌颂各个时期统治者的文德武功。
被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
2.石磬的发展：（1）山西襄汾陶寺遗址早期墓葬出土的4件石磬是目前所知年代最早的石磬。
属于原始社会时期。
（2）目前出土的可能是夏代遗物的石磬有山西夏县东下冯遗址石磬和山西襄汾陶寺遗址石磬等。
(3)商代的石磬比此前的磬在很多方面都有进步。
商代还出现了三个成编的编磬。
有很多种磬器工艺水平极高。
商代石磬为后世的石磬形制奠定了基础。
商代石磬有两个击点可以产生音高。
第三章西周春秋战国音乐1.礼乐制度：礼乐制度是中国古代为了维护统治阶级的上下等级秩序而设立的一套严格的文化典章制度。
中音史复习资料
名词解释1.《韶乐》：舜帝是的一部宗教性乐舞。
简称《韶》，乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称为《箫韶》；乐舞有九次变化，故又名为《九辨》；因其歌唱部分有九段而被称为《九歌》。
由此可知，《韶乐》是内容丰富而富于变化的多段体乐舞。
它的主要特征是“箫韶九成，凤凰来仪，百兽率舞”。
春秋时期吴国公子季札和孔子都曾欣赏过这部作品，并给予了高度评价，孔子评价《韶乐》为“尽美矣，又尽善也”。
可见这部乐舞的艺术魅力。
2.葛天氏之乐：远古时期的乐舞，形式：三人操牛尾，顿足以歌。
内容：《载民》歌颂载负人民的大地；《玄鸟》对图腾的赞颂；《遂草木》，祝愿草木繁茂；《奋五谷》，祈求五谷丰收；《敬天常》，表达顺应自然规律的心愿；《达帝功》，歌颂天帝的功德，祈求护佑；《依地德》，感谢土地的赐予及恩惠；《总禽兽之极》，祈求鸟兽繁衍不息。
3.贾湖骨笛：原始社会乐器。
出土于河南省舞阳县贾湖遗址，属裴李岗文化。
目前该遗址共出土骨笛35件，可分为三个时期：一、早期，距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有五孔、六孔，能走出四声音节和完备的五声音阶；二、中期，距今8600至8200年左右，偶七孔，能走出六声和七声音阶；三、晚期，距今8200至7800年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶意外的若干变化音。
贾湖骨笛有三个特征：a 有固定音高意识 b 有音阶 c 律学测算，用等分来分的，能产生纯八、纯四度。
意义：说明我国古代音乐文化至少已有八千年的可考历史；它们是迄今为止人类发现的最古老的仍可演奏的乐器；是世界上迄今为止发现最早、保存最完整的管乐器。
4.雅乐：含义：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐。
周代雅乐，是西周以礼乐制度为基础，建立的我国历史上第一个比较完善的宫廷雅乐体系，对后代影响非常深远。
内容：包括用于郊社、宗庙、宫廷仪礼、乡射和军事大典等各个方面的音乐，它是周代礼乐制度的重要组成部分。
特点：雅乐首先强调的是它的教育意义，用来配合道德方面的宣导。
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贾湖骨笛 1986、1987、2001年三次出土，分早、中、晚三期：早期距今9000多—8600年；中期距今8600—8200年；晚期距今8200—7800年。
骨笛是目前所知我国最早的新石器时代的乐器。
曾侯乙编钟 1978年发掘出土于湖北随县擂鼓墩的曾侯乙编钟代表了我国编钟音乐的最高成就，也代表了我国这一时期音乐文化的最高水平。
整套编钟共64件（不包括一件镈钟），分三面和上、中、下三层排列。
整套钟上共刻有3755（其中钟体上有2828字）个字的错金铭文，这些铭文记载了当时的曾国和几个国家的乐律学名称对照情况，为研究当时的乐律学提供了十分珍贵的实物资料。
曾钟的总音域达5个八度，其中部音区十二律齐备，转调十分方便。
这也有力地证明了中国在先秦时期就有十分完备的乐律学体系，驳斥了此前中国先秦时期没有乐律理论体系和中国的七声音阶外来说的谬论。
乐学理论西周以来，调性（调高、调式）观念已经形成。
当时已经有五声音阶和两种七声音阶即：1、宫、商、角、徵、羽 2、宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫 3、宫、商、角、和、徵、羽、变宫。
这时期在《礼记·礼运》中还记载有旋宫转调的理论：“五声、六律、十二管，旋相为宫也。
”夏代乐器目前出土的夏代乐器实物不很多。
主要有陶埙、铃、石磬等。
1、陶埙甘肃玉门火烧沟遗址出土的20余件陶埙可能是新石器时代晚期或夏代遗物。
这些陶埙都是三音空，多为彩陶制品，时代距今约3500年左右。
2、陶铃和铜铃目前出土的陶铃和铜铃尚无法确定其是否为夏代遗物。
但学者一般都认为二里头文化属夏文化，所以可以把二里头出土的陶铃和铜铃看成夏代遗物。
但此时的铃是否是乐器目前也不能定论。
3、石磬目前出土的可能是夏代遗物的石磬有山西夏县东下冯遗址石磬和山西襄汾陶寺遗址石磬等。
商代乐器商代乐器的研究目前只能以甲骨文的记载和出土的乐器实物为主要依据。
后世的文献或传说只能作为参考。
当前对甲骨文的研究成果尚不能满足音乐学界对商代乐器研究的需要。
因此，现在介绍的商代乐器基本上是依据出土实物。
1、鼓目前出土的商代鼓主要是大鼓，如鼍鼓和铜鼓等。
2、铜铃虽然有很多学者不认为商铃属于乐器，但由于它和后来出现的铙等乐器联系紧密，我们在这里也简单作一介绍。
商代铜铃出土很多，仅殷墟就出土有二十多件，它们多为车马铃和狗铃等动物铃，但有学者认为后来的乐器铙就是在夏商铜铃的形制基础上演变而来的。
3、特磬和编磬商代的石磬比此前的磬在很多方面都有进步。
商代还出现了三个成编的编磬。
有很多种磬器工艺水平极高。
商代石磬为后世的石磬形制奠定了基础。
商代石磬有两个击点可以产生音高。
4、埙商代的陶埙出土数量较多，形制较为统一，多为平底卵形，五个音孔。
制作材料以陶制最多，也有骨制、石制埙。
其中，辉县琉璃阁150号殷墓出土的埙能吹出11个半音关系的音高。
5、铙商代出现的钟类乐器，合瓦体略扁，青铜制作。
铙的正鼓部和测鼓部能发出两个音高。
商铙有成编的编铙和单件的大铙两种类型，编铙多出于北方，大铙多出于南方。
6、其它乐器商代除有以上出土乐器外，应该还有其它乐器，但目前据甲骨文的记载进行研究的结果尚不够统一，只能等待研究的进一步深入和考古新发现。
八音西周的时候，已经有70多种乐器。
周代按乐器的制作材料将乐器分成八类，分别是：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
这种乐器分类方法是我国音乐史上最早的科学的乐器分类方法。
古琴古琴的形制在汉代基本趋于成熟。
湖南长沙马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴的形制和唐琴大体一致，只是长和宽都稍小一些，琴面上还没有十三个徽位。
据南京西善桥古墓出土的南朝竹林七贤与荣启期模印砖画像中，嵇康和荣启期所弹的琴有徽位可以推断：古琴发展至魏晋时期已经有了十三个徽位，其形制大体已经定型。
东汉蔡邕的《琴赋》和嵇康的《琴赋》都对当时的古琴演奏艺术有极为生动地描写而且提到了不少古琴作品。
西汉杨雄的《琴清英》和桓谭的《新论》都对琴学有许多论述。
相传为蔡邕所撰的《琴操》也记录了许多汉代的古琴作品。
此时期的古琴作品中，有很多都是值得重视的，比如：《广陵散》、《碣石调·幽兰》、《梅花三弄》、《酒狂》等。
雅乐是我国古代在祭祀天地、神灵和祖先等典礼中所用的音乐，它用于郊社、宗庙、宫廷仪礼、乡射和军事大典等。
周代建立了我国第一个雅乐体系。
周代雅乐主要包括“六代乐舞“等。
六代乐舞：简称六舞，是周代以前和周代著名的六部代表性乐舞。
包括：黄帝时的《云门大卷》、尧时的《大咸》、舜时的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》、及周初的《大武》。
六代乐舞的主要内容是歌颂各个时期统治者的文德武功。
雅乐的特点：关于雅乐的特点，以往学者认为是“严肃、冗长、呆板”。
刘再生认为这是一种误解，他把雅乐的主要特点总结为四点：1、它是一种有队形变化的群舞形式，表演者多为男性；2、音乐演奏有一定的程式和规范；3、有特定的内容和历史内涵；4、具有修身养性、和睦家庭、安定社会的教育意义和作用。
郑卫之音狭义的讲，郑卫之音是指先秦时期郑国和卫国的地方音乐。
广义的郑卫之音即民间音乐。
历史上儒家曾把郑卫之音贬为“靡靡之音”、“淫声”、“亡国之音”等，原因主要是郑国和卫国在周代是商代后裔的聚居地，郑卫之音是“商之遗音”。
郑卫之音的音乐特点音乐的娱乐性和观赏性大大增强，教育功能很弱。
为后世的歌舞伎乐发展奠定了基础。
三分损益法这是我国最早的生律方法，即确定乐音的绝对准确高度及其相互关系的方法。
它记录在距今2600年前左右的《管子·地员篇》中，是一种在弦上按振动体长度来进行计算的生律方法。
《管子·地员篇》记载的三分损益法只生出宫、徵、商、羽、角五个音。
后来在《吕氏春秋·音律篇》中，又记载了在“三分损益法”生五律的基础上继续往下推算求出十二律及其顺序的方法。
由三分损益法生出的十二律，是一种不平均律。
它所形成的古代大全音（204音分）比平均律的全音（200音分）大；古代小半音（90音分）比平均律的半音（100音分）小。
所以，三分损益法相生到第十二律时就出现了“仲吕极不生”，即“黄钟不能还原”的现象。
这是中国律学史上的千古难题。
十二律的出现我国最早记载十二律律名的文献是《国语·周语下》的“周景王问律于伶州鸠”篇。
公元前522年，伶州鸠列出了十二律的全部律名，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
十二律分阳律和阴律，奇数六律为阳律叫“六律”，偶数六律为阴律叫“六吕”。
合称律吕。
京房六十律京房是我国第一个从理论上发现“仲吕不能还生黄钟”的律学家。
他发现三分损益十二律中的仲吕所生的律与黄钟律之间相差24音分，我们称之为“古代最大音差”。
京房发明的六十律就是用“三分损益法”从第十三律继续往下推算，直到第六十律，就产生五组不同律高的“十二律”。
其中第五十四律和第一律之间只相差三点六音分，即“京房音差”。
这就已经十分接近平均律了。
六十律一是为了解决旋宫音律均等问题，一是用来算卦占卜。
相和歌汉代汉族民间歌曲的总称。
他经历了由最早民间没有伴奏的“徒歌”形式发展到“一人唱，三人和”的“但歌”形式，最后发展到“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。
相和歌的主要伴奏乐器有节、笙、笛、瑟、琴、琵琶（阮）等。
它有深厚的民间基础，是后来魏晋时期的清商乐的前身。
相和歌使用的宫调叫相和三调，即清调、平调和瑟调。
相和大曲是相和歌的最高发展形式，是含有多段体的大型歌舞作品形式。
其结构包括“艳”、“曲”、“解”、“趋”、“乱”等。
其中，除“解”基本上每曲必用外，“艳”和“趋”、“曲”可能属于引子或尾声性质，“乱”在大曲中很少见使用。
完备的大曲结构一般可分成三个部分，具有三段体的结构特征。
文献参见杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（上）。
百戏是在周代散乐的基础上发展起来的多种民间艺术的总称。
它包括角觝、杂技、魔术、歌舞等。
汉代百戏发展程度很高，有“东海黄公”（歌舞）、“鱼龙曼延”等剧目。
很多百戏剧目中都有音乐伴奏或表演。
百戏的表演中也具备了以后戏曲的化妆等因素。
图片见四川天回山东汉墓出土的说唱俑。
歌舞戏歌舞戏是指南北朝末年兴起的一种由故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞、或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
其渊源可追溯到汉代百戏中的情节性歌舞和角觝．重要节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》等。
清商乐是魏晋时期我国北方和南方汉族民间音乐的总称。
是在相和歌的基础上，吸收当时南方吴歌、西曲等地方民间音乐的因素而发展起来的音乐形式。
学堂乐歌：1.概念：狭义的学堂乐歌是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课，及其所教唱的歌曲。
广义的指清末民初时期具有时代性的歌唱形式。
2.代表人物：1.沈心工，一生编创了大量的乐歌作品，代表作品有《体操-兵操》、《革命军》、《黄河》、《竹马》等；出版的歌集有《学校唱歌集》3集、《重编学校唱歌集》6集、《民国唱歌集》4集和《心工唱歌集》。
2.李叔同，其作品主要可以分成三类题材：一是反映爱国思想理念的作品，如《祖国歌》、《大中华》等；二是借景抒情、陶冶情操的作品，如《春游》、《忆儿时》、《送别》等；三十出家后的出世之音，即《清凉歌集》中的五首歌曲。
3.曾志忞。
3.反映的主要内容：以抵御外侮富国强兵为主要内容，反映了20世纪初中国人民的民主革命思想和要求。
4.曲调来源：1）选用日本或欧美学校歌曲、流行歌调或军歌旋律填词；2）用中国传统乐曲填词；3）自创曲调。
5.历史意义：1）由于学堂乐歌的影响，中国出现了最早的一批音乐教育家，为后来音乐教育的发展提供了师资基础，也为中国的学校音乐教育奠定了基础；2）引起了社会各界对音乐的社会功能的重视，也为后来在各时期发挥很大社会作用的各种题材的歌曲形式的发展做了准备；3）是我国近代音乐的开端，从学堂乐歌以后，西方音乐全面传入中国，中国音乐的发展就出现了中西音乐并存发展的情况。
萧友梅（1884-1940）1.简介：萧是我国近代著名音乐教育家。
作曲家和音乐理论家。
他不但是我国近代专业音乐教育的先驱，还是我国专业音乐创作的开拓者。
（他在1916年以《中国古代乐器考》一文获德国莱比锡大学哲学博士学位。
1920年与杨仲子一起创办了北京女子高等师范学校音乐体育专修科，1922年任北京大学音乐传习所教务主任，1925年兼任国立北京艺术专门学校音乐系主任，1927年11月1日被聘为上海“国立音乐院”教授兼教务主任，同年12月任该院代理院长，1929年“国立音乐院”改名为“国立音乐专科学校”，萧任校长，直至1940年底去世。
）2.主要作品：其代表作品有钢琴独奏曲《哀悼引》、钢琴与大提琴《秋思》、管弦乐《新霓裳羽衣舞》、声乐曲《问》、《南飞之雁语》、《“五四”纪念爱国歌》等。
另外，他还有《中西音乐的比较研究》、《中国历代音乐沿革概略》等论著和《和声学》、《普通乐学》等教材。