(完整版)世界平面设计史第十三章纽约平面设计派
美国平面设计的发展
20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代 主义设计 。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来 到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义 平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计 师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并 形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设 计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互 为补充。众所周知，保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之 一。总体来说：纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具 规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对 于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计 在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发 展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。 到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成， 被称为“瑞士平面设计风格” 。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因 此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又 被称为“国际主义平面设计风格” 。 由于国际交往，国际贸易的急剧增加， 国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主 义设计成为不可阻挡的潮流。 这里不得不说到瑞士，瑞士是第二次世界大战 前后世界最重的平面设计中心之一，涌现出众多优秀的平面设计家，对国际 主义风格的形成起到重要的促进作用。
• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面１９２４ －１９３７年（装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师）
（完整word版）平面设计史
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
世界平面设计史
绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史图文
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响 面相当大的装饰艺术运动。，使设计上一次非常重要、强调 手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有 非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这 场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了 英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气 泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复 兴设计的优秀传统。
重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否 定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风 格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可 以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征 和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。
这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英 国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。 然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那 的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎 派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企 图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
1.谢列特和格拉谢特 法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设
世界平面设计史 总复习
世界平面设计史总复习前言1，英文中“平面设计”这个词是“graphic design”，最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年使用。
2，所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。
3，印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。
绪论1，人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
第一章工业时代的版面设计1, 18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
最早从事无饰线文字设计的也是威廉·卡斯隆。
第三章维多利亚时期的大众化平面设计1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。
3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
（圣诞卡：英国第一张，美国第二张）4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6，维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
世界平面设计史__美国的现代主义设计运动PPT教案
亚加设计的刊物封面
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亚历克赛·布罗多维奇
(Alexey Brodovich,1898-1971) 亚历克赛·布罗多维奇在1934年到1958年也被
聘请担任《哈泼时尚》的艺术指导，负责杂志的整 体设计。他担任这个工作的时间最长，完全影响了 这份刊物的平面设计风格。
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除了以上三位设计家，另外还有一个把欧洲现代平面设计介绍 到美国的重要人物，他就是欧洲设计家约瑟夫·宾德（Joseph Binder,1898-1972）。
他1934年受邀从欧洲到美国讲学，他的讲学引起美国设计界和 出版界的兴趣，1935年他移民美国，在纽约开设自己的设计事务所。
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直接把欧洲的现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人。 他们都是在俄国出生但在法国接受设计训练和教育的艾蒂，原名罗曼·德·提托夫 （Romain de Tirtoff,1892-1991）、梅赫美德·佛米·亚加(Mehemed Fehmy Agha,1896-1978) 和 亚历克赛·布罗多维奇(Alexey Brodovich,1898-1971)。
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未来体”“卡别尔体” 进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动的兴起，美 国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯（william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A·Jacobs） ,雷斯特·比尔（lester Beall） 等人。
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左右 ：： 《《 时假 代日 》》 杂杂 志志 封封 面面
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第十三章 美国纽约平面设计派
第十三章美国纽约平面设计派我们本章学习的是美国的现代主义平面设计，美国的历史与我国五千年的文明史比较实在是太短暂了，美国没有悠久的历史传统，但是在设计上他们注重了传统和文化根源的，也注意到了设计的功能性和经济效益。
这是美国在20世纪30年代以后，设计的个各个方面都有了很大的进步，至今仍然是一个强大的设计国家的一个重要原因。
为什么美国的设计（尤其是在平面设计上）能够有如此快速的发展呢？历史和社会的的原因是一方面，我们需要深思的还有它在本民族传统、文化根源的挖掘，与时俱进的不断探索精神。
世界三大平面设计师：福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"日本的福田繁雄：他是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
德国的冈特兰堡：土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
美国的的且瓦斯特：纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。
他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。
他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。
线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
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导言
20世纪中期，艺术与设计的中心由巴黎转移到纽约， 美国的平面设计业随之取得很大发展。无论是移民设计师 还是美国本土设计师都没有直接应用欧洲现代艺术造型， 而是在欧洲系统化与理论设计的基础上，结合美国本土设 计的务实性和直观表达，在元素之间的逻辑与空间的处理 上更加开放自由。美国的文化根源于一个平等主义社会， 有务实态度和价值观，其有限的艺术传统结合多样化的道 德基础，体现在设计中是信息表达直接、坦率、创意和个 性受到重视。纽约是美国现代设计风格的发源地，纽约平 面设计派在设计史上地位重要。
作品赏析
“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写 为IBM
IBM公司 1956年标志 42 岁
IBM公司 1976标志 62岁
Eye=I Bee=B M
美国广播公志 1962年
上图是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图， 字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强 调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方 式，达到最好的表达效果。
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）
保罗·兰德是纽约平面设计派最重要 的奠基人和开创人，他认为平面设计虽然 应当注重理性、次序，但是更应生动活泼、 引人注意。所以，他采用了照片拼贴等欧 洲设计家创造的方法，形成既理性又生动 活泼的设计风格。兰德从事的平面设计范 围非常广，从杂志刊物、书籍的设计到广 告海报设计，再到企业形象设计，都有涉 足。
对设计的独到理解使得兰德获得了社 会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧 美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了 纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协 会等机构授予的多项荣誉。
个人主要经历
保罗·兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1933年期间先后就读于纽约普拉 特学院（The Pratt Institute）、纽约的帕森斯设计学院（The Parsons School of Design）学习设计。 1933-1934年到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设 计家乔治·格罗兹（George Grosz），在此期间， 学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧 洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设 计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了 解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
改良原因：社会的需求、大众的需求与欧洲有很大的区别 （美国人天生乐天的个性）。
发展历程 20世纪30年代开始萌生
40年代初具规模 50年代发展壮大 60年代末期逐渐消退
纽约平面设计派的先驱
保罗·德兰（Paul Rand） 阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman） 阿列克斯·斯坦维坦（Alex Steinweiss） 布兰布里·汤普逊（Brandbury Thompson） 索尔·巴斯（Saul Bass） 罗伯特·布朗约翰（Robert Browiliohn） 依万·契马耶夫（Ivan Ceismar） 汤姆·盖斯玛（Tom Geismar）
内容提要
纽约平面设计派的形成 纽约平面设计派的先驱 纽约平面设计派的发展 纽约平面设计派的影响
纽约平面设计派的形成
形成时间：20世纪30年代 第二次世界大战以后开始萌生
形成条件：①第二次世界大战的战祸迫使欧洲的现代平面 设计师大批逃亡到美国并大部分聚集在纽约，将欧洲的现 代平面设计带到了美国 ②美国本土设计师最大数量地聚集 在纽约。时机的成熟促使美国有条件形成自己独特的设计 风格，最终形成了所谓的“纽约平面设计派”（The New York School）。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职 业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》 （Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts） 等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成 功。 之后兰德一直担任纽约著名的威廉温﹒特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名
与设计创作相比，保罗·兰德对设计教育有着 强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库 柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946 年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42 岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授 图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》 （Thoughts ign and the Play instinct）、《保罗·兰 德作品集》（Paul Rand： A Designer's Art） 等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman，1920-）
公司并担任艺术顾问和设计指导。
IBM公司海报
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企 业形象设计方面的工作，其中案例包括美国 广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司 （Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、 UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计 的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
UPS快递公司
NEXT COMPUTER 公司标志
美国Cummins（康明斯)公司
西屋电器产品公司
兰德作品的设计风貌富于变化，且具有强烈的现代感。在设计过程中，兰德 对出发点和归宿点都从人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术 表现之路。鲜明且强烈的色彩运用、清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品意蕴丰 富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破开拓了新的设计文化。兰德在设计中以其 严谨的构图、线面简洁的几何图形拒绝了无谓的形式，而独求平面艺术的真谛， 承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和美学原则。