艺术学基础知识复习要点
艺术学基础知识各节重点
音乐篇第一章涉及到音乐的基本概念。
先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。
第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。
第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。
第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。
第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌主要歌种，如号子、山歌、小调等；民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等；说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。
第二节讲述欧洲音乐的主要体裁，应重点掌握一些常见的体裁，如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。
第五章的第一节以介绍作品为重点，应该掌握作品体裁、内容及姓名。
第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。
戏剧篇第一章的第一、二节应重点阅读。
什么是戏剧？戏剧的定义是什么？中国话剧的由来如何？戏剧有什么功能？这是应入门必知的。
第二章重点阅读第一节"戏剧的特性"、第二节"戏剧冲突，和第三节"戏剧情境"。
这三节分别从戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境三个方面介绍了戏剧的特性问题。
这些问题不仅仅是重要的理论概念，也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。
第三章第一节"剧场性"、第二节"假定性"、第三节"戏剧性"、第四节"综合性"应重点阅读。
它们是戏剧审美把握现实的重要原则，是戏剧得以区别于其它艺术而不可代替的审美基础。
第四章第二节"悲剧"、第三节"喜剧"和第四节"正剧”应重点阅读。
因为现代戏剧在风格类型方面的变化，无不以这三种戏剧体裁为根基。
第五章所有分节都应重点阅读。
最新艺术学基础知识自己归纳
《艺术学基础知识》考试重点汇编音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在实践中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能：认识、教育、审美、实用（可出论述题详见书5页）第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。
乐音是音乐构成的最主要的物质材料音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。
音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。
对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。
曲式曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10页）第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大漢》成为昭显统治者功德的工具。
初中艺术学科知识点梳理与总结
初中艺术学科知识点梳理与总结艺术学科是初中教育中的重要部分，通过学习艺术学科，学生可以培养自己的审美能力、创造力和表达能力。
但是在学习过程中，学生往往需要面对大量的知识点，如何进行梳理和总结是一个关键问题。
本文将对初中艺术学科的知识点进行梳理和总结，帮助学生更好地掌握这门学科。
一、绘画基础知识1.线条与造型：了解线条的基本分类和运用方法，学习如何运用线条进行造型。
2.色彩理论：学习色彩的基本知识，如颜色的分类、色相、明度和纯度等，了解色彩的混合原理。
3.构图与透视：学习如何合理地安排图像的位置和大小，掌握透视原理，使作品更加立体和有层次感。
二、中国古代艺术1.中国山水画：了解中国山水画的起源、发展和特点，掌握山水画的基本构图和绘画技法。
2.国画花鸟画：学习国画花鸟画的基本构图和绘画技法，了解不同花鸟的形态特点。
3.中国传统工艺：了解中国传统工艺的种类和特点，如纸艺、剪纸、陶瓷等，了解其制作过程和艺术价值。
三、西方艺术1.文艺复兴时期艺术：了解文艺复兴时期的艺术家和作品，如达·芬奇、米开朗基罗的作品等。
2.印象派：学习印象派的起源和发展，了解印象派艺术家的特点和代表作品。
3.现代艺术：掌握现代艺术的基本概念和发展历程，了解波普艺术、抽象表现主义等流派的代表作品。
四、雕塑与立体构造1.雕塑的基本构造要素：学习雕塑的基本构造要素，如比例、块面关系和形态表现等。
2.立体造型：掌握立体造型的基本方法和技巧，了解立体装饰的设计原则。
3.环境艺术设计：了解环境艺术设计的基本概念和方法，学习如何将艺术元素应用于环境布置中。
五、音乐基础知识1.音乐的基本要素：了解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，学习如何进行简单的乐理分析。
2.乐器：学习不同乐器的分类和演奏技巧，了解乐器的发声原理和表现方式。
3.音乐欣赏：学习如何欣赏音乐作品，了解不同音乐形式和风格的特点。
六、舞蹈和戏剧1.舞蹈基本功训练：学习舞蹈的基本动作和技巧，掌握舞蹈的基本节奏和形态变化。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，它涉及到广泛的艺术形式和领域，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等等。
下面我将从多个角度介绍一些艺术学的基础知识。
一、艺术的定义和特征：艺术是人类创造的一种表现形式，通过感官和情感的交流来传达思想、情感和美感。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传达性。
二、艺术的分类：1. 视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形式来表达艺术家的创作意图。
2. 音乐艺术，通过声音和乐曲来表达情感和美感。
3. 舞蹈艺术，通过身体的动作和舞蹈形式来表达情感和审美。
4. 戏剧艺术，通过演员的表演和剧本来表达故事情节和人物形象。
5. 文学艺术，通过文字和语言来表达思想、情感和想象力。
三、艺术的元素和原则：1. 色彩，艺术作品中使用的颜色，可以传达情感和表达意义。
2. 线条，艺术作品中的线条可以创造形状、轮廓和结构。
3. 形状，艺术作品中的形状可以是具体的物体或抽象的图形。
4. 纹理，艺术作品中的纹理可以是真实的或虚构的，给人以触觉上的感受。
5. 光影，艺术作品中的光影效果可以营造出深度和立体感。
6. 节奏，艺术作品中的节奏可以是音乐的旋律、舞蹈的动作或戏剧的节奏感。
7. 平衡，艺术作品中的元素在空间上的平衡感，可以是对称或不对称的。
8. 重复，艺术作品中的元素或形式的重复可以营造出统一感和节奏感。
9. 对比，艺术作品中的元素或形式的对比可以产生冲突、张力和视觉效果。
四、艺术的历史和流派：1. 古代艺术，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术等，反映了古代文明和宗教信仰。
2. 文艺复兴，15世纪至17世纪的欧洲艺术运动，强调人文主义和个人创造力。
3. 印象派，19世纪末的法国绘画流派，注重捕捉光线和瞬间的印象。
4. 抽象表现主义，20世纪的绘画流派，强调表达内心情感和个人体验。
5. 当代艺术，包括概念艺术、装置艺术、行为艺术等，突破传统艺术形式的限制。
五、艺术与社会：艺术在社会中起着重要的作用，它可以反映社会现实、批判社会问题，也可以传递文化、价值观和思想。
艺术学概论基础知识及要点
艺术学概论基础知识及要点1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家一一作品一一欣赏者一一世界艺术活动圈：艺术欣赏一一艺术批评一一艺术研究一一艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。
3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。
只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。
能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。
表现在：I、由于人类具有过剩的精力：n、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。
⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现"。
只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。
俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说"。
美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。
⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。
艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识涵盖了艺术史、艺术理论和艺术批评等方面的内容。
以下是一些常见的艺术学基础知识：
1. 艺术史：研究艺术作品的发展和演变历史。
包括各个时期、地区和文化背景下的艺术风格和流派。
2. 艺术理论：关注艺术的定义、目的和形式等方面的理论研究。
包括审美理论、艺术哲学、艺术心理学等。
3. 艺术批评：对艺术作品进行评价和分析的方法和理论。
包括形式分析、内容解读、历史背景等。
4. 艺术流派：不同时期和地区出现的特定风格和理念的艺术流派，例如印象派、立体主义、超现实主义等。
5. 艺术家：创作艺术作品的个人或集体。
艺术家的创作理念、风格和作品对艺术发展起着重要的影响。
6. 艺术媒介：艺术作品所使用的材料和技术。
包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
7. 艺术美学：关注审美经验和艺术价值的研究。
包括美的概念、美的标准和美的体验等。
8. 艺术市场：艺术作品的交易和流通市场。
包括艺术品鉴定、拍卖、画廊和博物馆等机构，以及艺术品的收藏和投资。
9. 艺术与社会：艺术作为社会文化的一部分，与政治、经济、社会等诸多方面相互作用。
包括艺术的社会功能、文化象征和社会批判等。
10. 艺术教育：培养艺术人才和推广艺术的教育体系。
包括学校教育、培训机构和社区项目等。
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础》考点复习
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础知识》考点复习第一编音乐【知识框架】第1章概述1.1.1 复习笔记【通关提要】本章主要讲述了音乐的特性、人类社会发展中的音乐、音乐的社会功能及其与其他艺术门类的联系。
本章考点以填空、名词解释以及简答题为主，在学习时，要完整把握音乐基本概念和本质特征，掌握其基本内容；同时，要了解音乐的社会功能在应用时的不同情况以及同其他艺术相结合的形式与内容，以便答题时举例。
【考点难点归纳】考点一：音乐的定义和特性（见表1-1-1）★★表1-1-1 音乐的定义和特性考点二：人类社会发展进程中的音乐★★★1原始时代（1）发展概况音乐早在原始时代就已经产生（萌芽状态），已有相对固定的音高和或长或短的节奏。
（2）特点①实用性远大于审美性。
②因人类多种需求而产生，早期音乐具有混生性（如混合舞蹈、诗歌、美术、音乐等因素）。
2奴隶社会阶段（1）发展概况音乐的社会功能发生了根本性的改变，音乐中的一部分成为了等级制度（即“礼”）中的一部分。
（2）特点加强了音乐的娱乐性功能和道德教化功能，提升了音乐演奏的职业化程度。
3封建时代（1）发展概况社会阶层开始细化，分工更加明确，这一时期的音乐类型和功能有了多种呈现方式。
（2）发展原因①统治者追求精神上的娱乐与消遣。
以贵族和统治阶级为中心，收集了统治区域内部各民族的音乐文化，使得音乐之间相互交流融合。
这是音乐发展最主要的原因。
②贸易往来频繁，使得音乐表演的场地逐渐增加，城镇从事专业音乐活动的人增多，偏远地区的民间艺人逐渐向城市迁徙，促进了音乐的繁荣与音乐体裁的多样化。
（3）特点音乐生活更为丰富，作品题材更为广泛。
宗教音乐的传入，使得寺庙和教堂开始成为传播宗教音乐的场所。
4工业文明时代（1）发展概况这一时期音乐的表现形式、乐器的制作和音乐理论的系统化研究都更加精确，在音乐的记录上更加细致完整，传播方式上更加多样化。
（2）发展原因及特征①生产力的发展促进经济的繁荣，进而推动了音乐的发展。
高三艺考复习必背知识点
高三艺考复习必背知识点一、音乐知识点1. 音乐元素：音高、音长、音色、音量、节奏等。
2. 音乐符号：乐谱的基本元素包括五线谱、音符、音符的时值、音符的连音、调号、节拍等。
3. 曲式结构：包括序曲、主题与变奏、复调、咏史诗、交响曲等，不同曲式有不同的结构特点。
4. 各类乐器：包括弦乐器、管乐器、打击乐器等常见乐器的形态、音域、演奏方法等。
5. 音乐史：了解不同音乐时期的代表作品、音乐风格、作曲家等。
二、美术知识点1. 绘画基础：包括素描、构图、色彩、光影等基本绘画技法。
2. 艺术流派：了解不同的艺术流派，如印象派、表现主义、抽象艺术等，以及代表作品和艺术家。
3. 中国传统绘画：了解中国传统绘画的特点、画法、题材等，如山水画、花鸟画、人物画等。
4. 西方古典绘画：了解欧洲古典绘画的代表作品、艺术家以及风格特点，如文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔等。
5. 展览艺术：关注近期的艺术展览，了解不同展览的主题、参展作品等。
三、舞蹈知识点1. 舞蹈基本功：包括身体柔韧性、平衡感、节奏感、空间感等基本技能。
2. 舞蹈风格：了解不同舞种的风格特点，如古典芭蕾、爵士舞、现代舞等，以及代表作品和舞者。
3. 舞蹈历史：了解舞蹈的发展历程、不同时期的重要作品和舞者，如芭蕾舞的起源与发展、现代舞的兴起等。
4. 舞蹈编排：了解舞蹈编排的基本方法和技巧，包括动作设计、节目结构安排、音乐选择等。
5. 舞蹈赛事：关注近期的舞蹈比赛和演出，了解不同赛事的参赛要求、评分标准以及获奖作品。
四、戏剧知识点1. 戏剧基本功：表演技巧包括声音的运用、肢体表达、眼神交流、舞台呼吸等表演要素。
2. 戏剧史：了解不同时期的戏剧发展和重要剧作，如古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、现代戏剧等。
3. 角色塑造：了解角色塑造的基本原则和方法，包括角色分析、情感表达、动作设计等。
4. 舞台美术：了解舞台美术的概念和要素，包括布景、道具、服装、灯光等的设计与运用。
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艺术学基础知识复习要点音乐篇1．音乐的定义、特性：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义的特征。
音乐还是一门非描绘性的艺术，它不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
2．音乐的功能：认识功能、教育功能、审美功能、实用功能3．音乐构成的最主要的物质材料：乐音4．音乐的声音材料的主要来源：嗓音、器乐5．音乐的最基本要素：音高、节奏6．音乐中的曲式：二部曲式（）、三部曲式（）、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式7．中古时期（秦——唐）时期最具代表性的音乐体裁有：鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏8．清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称。
9．琵琶乐器在中古时期传入华夏。
10．宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。
11．燕乐大曲的代表作品是《霓裳羽衣》。
12．梨园——是唐朝建立的音乐管理机构是有艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
13．现存最早的宋词歌谱是：姜夔的《白石道人歌曲》14、杂剧在元朝达到鼎盛。
15．宋元时期最主要的说唱体裁是：鼓子词、诸宫调。
16．宋代诞生的古琴曲是：郭沔（）的《潇湘水云》17．元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲是《海青拿天鹅》18．18世纪末京剧诞生在“皮黄腔”基础上。
19．中国近代音乐作品及作者：沈心工、李叔同、曾志齐《送别》萧友梅、赵元任《教我如何不想他》、《问》黎锦晖《可怜的秋香》刘天华《光明行》聂耳《义勇军进行曲》黄自《旗正飘飘》贺绿汀《牧童短笛》（中国钢琴音乐的重要文献）冼星海《黄河大合唱》20．中国现代《伤逝》揭开了新时期歌剧创作的新篇章。
21．古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论。
22．中世纪西方音乐的的主要形式是：格里高利圣咏、赞美诗23．音乐史上的“文艺复兴”发源地是：英国和欧洲大陆偏北地区。
24．文艺复兴音乐的主要风格样式是：声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱25．文艺复兴时期的音乐流派及风格。
时间主要流派代表人物主要音乐成就早期（15末—16上）布艮第乐派、佛兰德乐派 J.奥克冈、约斯堪弥撒曲、经文歌、世俗复调歌曲中期（鼎盛时期）法国尚松、意大利牧歌晚期罗马乐派帕勒斯特里那声乐复调的宗教音乐26．巴罗克时代复调音乐达到颠峰，并产生了代表新趋势的主调音乐。
27．巴罗克音乐风格的标志是：歌剧、清唱剧、康塔塔28．歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，以蒙特威尔第、威尼斯和那坡里等为代表。
音乐篇（倪）定义：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐的功能：认识、教育、审美、实用功能乐音：音乐建立于特殊的声音－乐音，是有规律振动的声音。
声音的两个来源：1、人类的天然器官嗓音，2、另一种声音材料来自于乐器节奏：音时间的艺术，音乐时间通过节奏来表现，节奏构成了音乐的生命。
特点是周期性地有规律的延续，音乐的奥秘在于这种周期性律动的无限多样性。
速度：音乐的节奏和速度是紧密联系在一起的旋律：音高和节奏构成了音乐的最基本的要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，就获得了最简单和最具有生命力的音乐形式－旋律复调音乐：是一种多线条的音乐，独立旋律同时奏出，主调音乐：突出一个主要的旋律曲调，其他的作为和声背景，辅助作用曲式：二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式现代：歌剧：洪湖赤卫队、刘三组、江姐舞剧：鱼美人、红色娘子军大型声乐套曲：红军不怕远征难管弦乐：瑶族舞曲交响诗：嘎达梅林、长征交响乐小提琴协奏曲：梁山伯与祝英台一无所有标志着中国摇滚乐的开始巴洛克时期：复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐兴起歌剧、清唱剧、康塔塔这些音乐体裁是其风格的标志。
歌剧产生意大利的佛罗伦萨，歌剧大师蒙特威尔第巴洛克晚期：德国的作曲家巴赫，和亨德尔古曲主义时期：三位主要的音乐巨人，海顿、莫扎特、贝多芬浪漫主义时期：舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、柏辽滋、肖邦、李斯特、威尔第浪漫主义晚期：施特劳斯中国传统音乐：四大类、宫廷乐、民间乐、宗教音乐、文人音乐民间音乐：1、歌曲、2、歌舞、3、说唱、4、戏曲、5、器乐民歌：号子、山歌、小调号子：信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌小调：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调民间歌舞：秧歌、采茶、花鼓、花灯说唱音乐：京䪨大鼓、苏州弹词民间乐器：江南丝竹、广东音乐、广东鼓吹、十番锣鼓文人音乐：高山流水、瀟湘云水、广陵散、梅花三弄、阳关三叄歌剧：包含了器乐、声乐，声乐还包括独唱、重唱、合唱，独唱包括了朗诵化的富叙调和歌唱化的咏叹调。
第一部歌剧作品蒙特威尔第的“奥菲欧”音乐剧：最后的音乐剧具有非常鲜明的通俗性。
清唱剧：由独唱、合唱和乐队完成，康塔塔：在表现形式上和音乐剧很类似，有一些叙事特点，突出的代表人物巴赫交响曲：四个乐器组、四个乐章的套曲结构，四个乐器组由：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器组。
奏鸣曲：一般指钢琴独奏，或与其它一件乐器合奏协奏曲：一般指独奏乐器与大型管弦乐合作的表演形式室内乐：一般由几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立的声部交响诗：新的管弦乐体裁，常常以小说、诗歌、戏剧和绘画作为题材，施特劳斯为代表世界音乐的多元性：亚洲：歌舞伎、日本民谣(日本)，盘索里（朝鲜），甘美兰（印度尼西亚）印度古典音乐阿拉伯马卡姆音乐（流行于阿拉伯地区）拉丁美洲：墨西哥的“松”，古巴的伦巴，阿根廷的探戈，巴西的桑巴中国音乐名曲及作曲家1、传统名曲：阳关三叠、扬州慢、满江红2、民间歌曲：小白菜、绣荷包、蓝花花、走西口、康定情歌、小河淌水、茉莉花、风阳花鼓、嘎达梅林3、民族器乐独奏曲：梅花三弄、广陵散、瀟湘云水、百鸟朝凤、二泉映月、光明行、十面埋伏、春江花月夜近现代名曲名家问：萧友梅曲教我如何不想他：赵元任曲，刘半家词毕业歌：聂耳曲田汉词（桃李劫）义勇军进行曲、铁蹄下的歌女、松花江上：张寒晖大刀进行曲：麦新在太行山上：冼星海曲、桂涛声词黄河大合唱南泥湾：贺敬之词、马可曲我的祖国：乔羽词、刘炽曲我们走在大路上：李劫夫词曲红星照我去战斗：邬大为词，傅庚辰曲祝酒歌：韩伟词施光南曲歌剧：白毛女、洪湖赤卫队、刘三姐、江姐外国音乐名家名作J．S．巴赫：布兰登堡协奏曲、马太受难乐享德尔：清唱剧弥赛亚、海顿：伦敦交响曲、莫扎特：第四十交响曲贝多芬：第三“英雄”交响曲，第九“合唱”交响曲舒伯特：声乐套曲，冬之旅门德尔松：E小调小提琴协奏曲舒曼：钢琴套曲，狂欢节柏辽兹：幻想交响曲李斯特：交响诗：前奏曲肖邦：C小调“革命”练习曲布拉姆斯：C小调第一交响曲威尔第：弄臣柴可夫斯基：舞剧天鹅湖马勒：大地之歌理查施特劳斯：歌剧莎乐美德彪西：交响诗牧神午后勋伯格：华沙幸存者戏剧篇1、戏剧的本质：演员扮演人物故事2、话剧的由来：戏剧家洪深将西方戏剧定名为“话剧”与中国戏曲的程式化表现相区别3、演员与观众同处一个空间，演员以各种动作、语言等手段演人物故事，观演之间以及观众与观众之间形成了交流。
4、戏剧的四大功能：审美、娱乐、交流、教育戏剧的特性动作本质论没有动作就没有戏剧动作的含义：如台词、表演、内心动作与外部形体动作，都是戏剧的动作。
斯坦尼斯拉夫斯基说过，在戏剧中边“停顿”都是一种动作戏剧冲突戏剧是对生活的提炼，发现冲突，表现人的命运冲突是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。
戏剧情境人物关系与情境：是对戏剧中矛盾的人物关系及其作用的一种概括性描述外来事件、矛盾冲突与情境：通常要借助外来事件的推动与催化。
戏剧的体裁1、亚里士多德把悲剧分成四种：复杂剧、苦难剧、性格剧、情景剧2、悲剧由古希腊人创立3、喜剧稍晚于悲剧，起源于希腊祭祀酒神时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏4、正剧也称为悲喜剧，有三个特点：更贴近普通人，表现内容更丰富、具有道德目的戏剧发展的历史线索1、亚里士多德的《诗学》是戏剧史上第一部戏剧理论经典2、文艺复兴时期戏剧的代表人物西班呀的维加和英国的莎士比亚3、17世纪进入古典主义时期，代表人物：高乃依、拉辛、莫里哀4、19世纪进入浪漫主义时期，雨果的《欧那尼》上演标志着这个新时代的开始5、现实主义流派，代表易卜生、肖伯纳、契珂夫、布莱希特6、美国戏剧尤金.奥尼尔《毛猿》《榆树下的欲望》《安娜.克里斯蒂》《走过黑夜的漫旅程》7、美国戏剧阿.米勒《推销员之死》8、古希腊戏剧：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》民主政治成长时期索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提弋里》民主政治繁荣时期欧里庇得斯《美狄亚》《安德洛玛刻》《俄勒克特拉》民主政治危机时期阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》9、埃斯库罗斯：他被称为“悲剧之父”10、奇迹剧的代表作品：法国作家博德尔《圣尼古拉剧》罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》11、道德剧：比利时剧作家梅特林克的《青鸟》12、笑剧：《巴特林的笑剧》文艺复兴时期的戏剧1、德－维加，西班牙人文主义戏剧最完善的代表《狗占马槽》《羊泉村》2、莎士比亚：四大悲剧《哈姆雷特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》喜剧：《温莎的风流娘儿们》《维洛那二绅士》古典主义戏剧1、兴盛于法国，强调为君主政治服务2、高乃依与拉辛：《熙德》《费德尔》3、莫里哀《伪君子》《悭吝人》启蒙主义戏剧：开始于17世纪欧洲启蒙运动1、博马舍《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》（法国）2、哥尔多尼《女店主》《一仆二主》（意大利）3、莱辛《艾米莉.迦绿蒂》以及席勒的《强盗》《阴谋与爱情》（德国）浪漫主义戏剧1、雨果《欧那尼》（法国）现实主义戏剧1、易卜生《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》（挪威）2、萧伯纳《华伦夫人的职业》《芭芭拉少校》（英国）3、果弋里《钦差大臣》（俄国）4、奥斯特洛夫斯基《大雷雨》《无辜的罪人》（俄国）5、契珂夫《樱桃园》《三姐妹》《万尼亚舅舅》现代戏剧：主要包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧象征主义戏剧：1、梅特林克《青鸟》《群盲》（比利时）2、霍普特曼《沉钟》3、约朝翰.沁孤《骑马下海的人》4、安德烈耶夫《人之一生》表现主义戏剧1、斯特林堡《去大马士革》是第一部表现主义作品《鬼魂奏鸣曲》超现实主义戏剧（开始于1917年）1、法国作家布勒东发表《超现实主义宣言》2、蒂塞尼《刀子的眼泪》《黄莺》3、鲁塞勒的《非洲印象》和科克托《奥尔菲》存在主义戏剧1、萨特《苍蝇》《死于葬身之地》《可尊敬的妓女》2、加缪《正义者》荒诞派戏剧1、第一部荒诞剧贝克特《等待弋多》《快乐的日子》2、尤奈斯库《秃头歌女》《椅子》3、热奈《女仆》4、美国的爱德华.阿尔比《动物园的故事》5、英国的品特《生日晚会》美国戏剧：尤金.奥尼尔阿瑟.密勒1、尤金.奥尼尔作品：《天边外》《安娜.克里斯蒂》《琼斯黄帝》《榆树下的欲望》2、阿瑟.密勒作品：《全是我的儿子》《推销员之死》《考验》现代西方演剧学派20世纪西方戏剧两个重要的学派1、是以前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的名字命名的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”2、德国戏剧家布莱希特创立的亦称“叙事体戏剧”中国话剧的历史发展线索1、1907年欧阳予倩等《黑奴吁天录》被认为是中国话剧的肇始2、田汉的《名优之死》是20年代中国最成功的话剧作品3、《雷雨》部世，标志着中国现代话剧的真正成熟4、曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《家》5、夏衍《上海的屋檐下》6、老舍《茶馆》戏曲篇1．世界上三种古老的戏剧——古希腊悲剧和喜剧、古印度梵剧、中国戏曲。