我最欣赏的艺术家 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索23页PPT
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现代艺术的上帝毕加索PPT参考课件
2021/3/10
毕加索 山羊与少女 1906
10
四、原始时期（1907— 1909）
• 1907—1909年的这段时期，又被 称为黑人时期、塞尚立体主义或初 期立体主义。
• 这一时期的毕加索不赞同大肆修饰 素描，认为“在素描方面，一挥而 就的才是最好的”。毕加索把空间、 体积、质量、颜色、平面和线条融 为一体，创作了一批颇具新意的作 品，直至1906年底，其作品一直受 非洲面具影响，此即为毕加索的原 始时期，俗称“黑人时期”或“伊 比利亚·非洲时期”。
2021/3/代10 表作：《海边的可怜人》、《犹太
8
三、玫瑰时期（1904— 1907）
• 1904年到1907年是毕加索的“玫瑰 时期”，又称“粉红色时期”。
• 1906年，芳华十七的犹太姑娘费尔南 德·奥利维埃在一个飘雨的日子邂逅 毕加索，翩然走进了他的生命中。于 是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本 以对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦 痛苦的蓝色也开始了跳跃的情绪，缓 缓细细地燃烧掉旧有的悲伤，整个画 风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜 悦。
2021/3/10
5
一、童年时期（1895— 1900）
• 毕加索的童年时期就展现出绘画方面的天赋·， 据说他会说的第一句话就是“铅笔”，而在 童年的创作中，鸽子是他画作的主要题材同 时也是他的第一个玩伴。13岁那年，父亲便 为他举办了个人画展。
• 在童年时期，毕加索对人世无常的敏感与早 熟，加上家境不佳，早期的作品风格充满了 早熟的忧郁。同时，德加的柔和色调，与图 卢兹·劳特雷克所追逐的上流社会的题材，也 是毕加索童年时期学习的特色。
2021/3/10
毕加索 拿着烟斗的少年 1905
9
三、玫瑰时期（1904— 1907）
毕加索 山羊与少女 1906
10
四、原始时期（1907— 1909）
• 1907—1909年的这段时期，又被 称为黑人时期、塞尚立体主义或初 期立体主义。
• 这一时期的毕加索不赞同大肆修饰 素描，认为“在素描方面，一挥而 就的才是最好的”。毕加索把空间、 体积、质量、颜色、平面和线条融 为一体，创作了一批颇具新意的作 品，直至1906年底，其作品一直受 非洲面具影响，此即为毕加索的原 始时期，俗称“黑人时期”或“伊 比利亚·非洲时期”。
2021/3/代10 表作：《海边的可怜人》、《犹太
8
三、玫瑰时期（1904— 1907）
• 1904年到1907年是毕加索的“玫瑰 时期”，又称“粉红色时期”。
• 1906年，芳华十七的犹太姑娘费尔南 德·奥利维埃在一个飘雨的日子邂逅 毕加索，翩然走进了他的生命中。于 是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本 以对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦 痛苦的蓝色也开始了跳跃的情绪，缓 缓细细地燃烧掉旧有的悲伤，整个画 风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜 悦。
2021/3/10
5
一、童年时期（1895— 1900）
• 毕加索的童年时期就展现出绘画方面的天赋·， 据说他会说的第一句话就是“铅笔”，而在 童年的创作中，鸽子是他画作的主要题材同 时也是他的第一个玩伴。13岁那年，父亲便 为他举办了个人画展。
• 在童年时期，毕加索对人世无常的敏感与早 熟，加上家境不佳，早期的作品风格充满了 早熟的忧郁。同时，德加的柔和色调，与图 卢兹·劳特雷克所追逐的上流社会的题材，也 是毕加索童年时期学习的特色。
2021/3/10
毕加索 拿着烟斗的少年 1905
9
三、玫瑰时期（1904— 1907）
毕加索赏析(图文并茂,非常精辟)ppt课件
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8
• 蓝色时期 (1901年到1903年)
毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉 毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色， 是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的 下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加 索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认 为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强 了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以 偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、 粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
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• 卡斯维勒肖像 • 1910年
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• 立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主 义时期；1912－1914是综合立体主义时期)
这个时期的观点是：不要去描绘客观 物体的外表形态，而是把客观物体引入绘 画，从而将表现具象的物体本身和表现抽 象的结构形态综合起来。
毕加索
ppt课件
1
• 1881—1900年 童年时期 • 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； • 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； • 1894年 首度展出作品； • 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； • 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》
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• Tumblers (Mother and Son), 1905, gouache on canvas, Staatsgalerie, Stuttgart
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• 賣藝人家 ﹝The Family of Saltimbanques﹞ 1905 年
2024年度毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件
对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
25
06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
2024/3/24
26
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
2024/3/24
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
29
THANK YOU
感谢观看
2024/3/24
30
02
1904-1906年粉红色时期，色彩 转向明快、温暖，描绘马戏团、 杂技演员等题材，展现乐观情绪 。
5
立体主义时期创作
1907年开始探索立体主义，与 布拉克共同创立这一流派。
2024/3/24
立体主义作品强调从多个角度 同时表现物体，将物体拆解成 几何形状并重新组合。
代表作品包括《亚维农的少女 》、《瓶子、玻璃杯和小提琴 》等。
跨界合作与探索
他还积极与其他领域的艺术家和知识分子合作，探索艺术与其他学科 的交叉点，进一步拓展了艺术的边界和可能性。
2024/3/24
17
04
毕加索与其他艺术家关系
2024/3/24
18
与马蒂斯友谊与合作
2024/3/24
早期友谊
毕加索与马蒂斯在巴黎相识，共同追求艺术创新，成为挚友。
艺术合作
二人在艺术上互相启发，共同创作，推动现代艺术发展。
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
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06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
2024/3/24
26
创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
2024/3/24
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
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THANK YOU
感谢观看
2024/3/24
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02
1904-1906年粉红色时期，色彩 转向明快、温暖，描绘马戏团、 杂技演员等题材，展现乐观情绪 。
5
立体主义时期创作
1907年开始探索立体主义，与 布拉克共同创立这一流派。
2024/3/24
立体主义作品强调从多个角度 同时表现物体，将物体拆解成 几何形状并重新组合。
代表作品包括《亚维农的少女 》、《瓶子、玻璃杯和小提琴 》等。
跨界合作与探索
他还积极与其他领域的艺术家和知识分子合作，探索艺术与其他学科 的交叉点，进一步拓展了艺术的边界和可能性。
2024/3/24
17
04
毕加索与其他艺术家关系
2024/3/24
18
与马蒂斯友谊与合作
2024/3/24
早期友谊
毕加索与马蒂斯在巴黎相识，共同追求艺术创新，成为挚友。
艺术合作
二人在艺术上互相启发，共同创作，推动现代艺术发展。
艺术大家毕加索 PPT
《Guernica》，1937
---大师的女人们---
初恋情人：费尔南德· 奥利维叶 23岁的毕加索是个住在蒙马特被称为“洗衣船”的穷画家。有一次，邻家女 孩费尔南德到楼下水龙头装水，毕加索对她一见钟情。两人一起过着纵酒吸 鸦片的生活，同时也告别他阴郁的“蓝色时期”进入温柔的“粉红色时期”。
---大师的女人们---
这是他14～16岁的作品
20来岁的时候他开始尝试不同的风格
30左右的时候作品变成了这样
49岁时的作品
58岁时的作品
76岁时的作品
88岁时的作品
最终是这样的作品
这些都是常被用在明信片上的毕加索作品
其中这张《多拉与小猫》，8年前卖出了8500万美元！
所以你能理解开始那句话，也 许你离大师也就更近一步了。
《les demoiselles d’Avignon》，1907
---立体主义--
立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献 了。立体主义对我们生活的巨大影响，远 远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑 业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲 击。也就有了今天我们眼中很习以为常的 带感的东西。
《Jeune fille à la mandoline》，1910
《Vieux Joueur de Guitare》，1903 这副作品，那种悲凉和绝望，跃然画布之上。 蓝色时期持续了三年，结束蓝色时期，进入 粉色时期，是恋爱造成的。这个姑娘叫 Fernande。
---粉色时期--
粉色时期虽然没有什么革命性的大作，但 是，Picasso画出了他最昂贵的画，2004年， 苏富比拍卖会上，卖出了1.04亿美刀！
毕加索
毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像 拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子 那样画画。” 可能很多人看了毕加索的作品后都有个疑问： 就这乱七八糟的也能叫名画？还卖那么贵？毕 加索真会画画吗？ 其实回头看一下他的创作历程就知道：毕加索 当然会画画，而且很早的时候就达到了一般人 心目中“画得真好”的程度！
毕加索欣赏课件ppt
1881年，毕加索出 生于西班牙的马拉 加。
1900年，他前往巴 黎发展艺术事业。
1973年，他在法国 去世。
艺术风格简介
01
02
03
早期
受现实主义和印象派影响 ，作品以写实为主。
中期
受到非洲艺术和超现实主 义的影响，作品呈现出更 加抽象、夸张的风格。
晚期
以立体主义、表现主义和 超现实主义等多种风格为 主，作品更加抽象、细腻 。
详细描述
这幅画以蓝绿色为主色调，描绘了一群动物在草原上自由奔跑的场景。画面中的 每一个动物都栩栩如生，充满了生命的力量和活力。同时，画面的构图和色彩也 充满了创意和想象力，展现了毕加索深厚的艺术功力和哲学思考能力。
《战争与和平》
总结词
这幅作品是毕加索的一幅大型壁画，也是一幅具有重要历史意义的画作。它以和平为主题，表达了作 者对和平的渴望和对战争的反对。
绘画符号
创造了许多代表爱情、死亡、战 争等主题的绘画符号，如《哭泣 的女人》《格尔尼卡》等作品中
的象征性元素。
THANKS
感谢观看
反战情绪
毕加索的绘画作品经常表现出对战争的 悲愤和控诉，如《格尔尼卡》等作品深 刻反映了战争带给人类的痛苦和灾难。
VS
和平向往
毕加索通过艺术表达对和平的渴望，如《 和平鸽》等作品象征着对和平、友谊和爱 的向往。
对女性形象的描绘与解读
独特的女性视角
毕加索的作品中经常出现女性形象，他以独 特的视角和描绘方式展现了女性的美和力量 ，如《亚维农的少女》等作品。
肯定毕加索的创新精神
毕加索在艺术创作中敢于挑战传统，不断尝试新 的表现手法，这种创新精神得到了后世的肯定和 赞扬。
重视毕加索的社会和文化背景
毕加索作品赏析PPT课件
创作背景——简介：
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托， 准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁 画。1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙 北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰炸， 死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的 这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺， 决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对 战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰 作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
举灯 的女人象征 什么？
第12页/共44页
《格尓尼卡》赏析
跳楼的人 发出怎样的喊声？
第13页/共44页
《格尓尼卡》赏析
奔跑 的人造成怎 样的气氛？
第14页/共44页
《格尓尼卡》赏析
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征 和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛 苦和死亡的悲惨情景。悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴 儿仰天哭喊；恐怖的牛头露出残忍的狞笑，它代表了 法西斯的残暴；被刺伤的马昂头张嘴发出哀鸣，据画 家本人说，这匹马象征受难的西班牙人民；一名倒下 的战士右手握着被折断的剑，剑旁的鲜花表示对死去 战士的哀悼；由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举 手抬头向上呼救，充满了悲剧气氛；从窗子里探出身 体的妇女，右手举着一盏灯，灯的左上方有一盏像眼 睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，画家以此向 全世界揭露这一切罪恶和黑暗。
第22页/共44页
毕加索同时代画家作品欣赏
《内战的预感》达利
第23页/共44页
毕加索同时代画家作品欣赏
《即兴30》康定斯基
第24页/共44页
毕加索同时代画家作品欣赏
《红黄蓝构图》蒙特里安
第25页/共44页
毕加索同时代画家作品欣赏
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托， 准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁 画。1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙 北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰炸， 死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的 这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺， 决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对 战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰 作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
举灯 的女人象征 什么？
第12页/共44页
《格尓尼卡》赏析
跳楼的人 发出怎样的喊声？
第13页/共44页
《格尓尼卡》赏析
奔跑 的人造成怎 样的气氛？
第14页/共44页
《格尓尼卡》赏析
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征 和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛 苦和死亡的悲惨情景。悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴 儿仰天哭喊；恐怖的牛头露出残忍的狞笑，它代表了 法西斯的残暴；被刺伤的马昂头张嘴发出哀鸣，据画 家本人说，这匹马象征受难的西班牙人民；一名倒下 的战士右手握着被折断的剑，剑旁的鲜花表示对死去 战士的哀悼；由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举 手抬头向上呼救，充满了悲剧气氛；从窗子里探出身 体的妇女，右手举着一盏灯，灯的左上方有一盏像眼 睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，画家以此向 全世界揭露这一切罪恶和黑暗。
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毕加索同时代画家作品欣赏
《内战的预感》达利
第23页/共44页
毕加索同时代画家作品欣赏
《即兴30》康定斯基
第24页/共44页
毕加索同时代画家作品欣赏
《红黄蓝构图》蒙特里安
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毕加索同时代画家作品欣赏
2024版美术PPT课件毕加索
多种元素。
01
02
03
04
05
02
毕加索作品欣赏与解读
代表作品介绍
03
《格尔尼卡》
《亚威农少女》
《和平鸽》
这幅作品是毕加索最具代表性的作品之一， 通过描绘战争中的悲剧场景，展现了战争 对人类带来的痛苦和灾难。
这幅作品是毕加索立体主义的代表作之一， 通过几何形状的拼接和重组，形成了独特 的人物形象，展现了毕加索对形态和空间 的独特理解。
领悟作品意境
毕加索作品富有诗意，需通过鉴赏领悟 其意境美。
真伪辨别技巧
了解作者风格与创作时期
熟悉毕加索不同时期的风格特点，有助于辨 别真伪。
辨别签名与印章
毕加索签名独特，印章清晰可辨，需注意辨 别。
观察画面细节
真品画面细腻、笔触清晰，伪作往往显得粗 糙。
寻求专家帮助
如有条件，可请艺术品鉴定专家协助辨别真 伪。
色彩与线条的运用
毕加索善于运用色彩和线条来表达情感和主题，他的作品色彩丰富多变，线条流畅有力，形 成了独特的视觉效果。
主题思想阐释
对战争的反思
毕加索的作品中经常出现战争和 暴力的主题，他通过描绘战争中 的残酷场景，表达了对战争的深
深痛恨和反思。
对人性的探索
毕加索的作品中经常出现人物形象， 他通过描绘人物的外貌和神态，揭 示了人性的复杂性和多面性。
对艺术教育的贡献 毕加索的艺术成就和创作经验为艺术教育提供了宝贵的借 鉴和启示，推动了艺术教育的创新和发展。
05
毕加索作品收藏与鉴赏指 南
作品收藏渠道及注意事项
画廊与艺术品展览
通过专业画廊或艺术品展览购买，确保 作品来源可靠。
私人交易与拍卖
需谨慎选择私人交易对象，拍卖需了解 拍卖行信誉及作品真伪。
01
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毕加索作品欣赏与解读
代表作品介绍
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《格尔尼卡》
《亚威农少女》
《和平鸽》
这幅作品是毕加索最具代表性的作品之一， 通过描绘战争中的悲剧场景，展现了战争 对人类带来的痛苦和灾难。
这幅作品是毕加索立体主义的代表作之一， 通过几何形状的拼接和重组，形成了独特 的人物形象，展现了毕加索对形态和空间 的独特理解。
领悟作品意境
毕加索作品富有诗意，需通过鉴赏领悟 其意境美。
真伪辨别技巧
了解作者风格与创作时期
熟悉毕加索不同时期的风格特点，有助于辨 别真伪。
辨别签名与印章
毕加索签名独特，印章清晰可辨，需注意辨 别。
观察画面细节
真品画面细腻、笔触清晰，伪作往往显得粗 糙。
寻求专家帮助
如有条件，可请艺术品鉴定专家协助辨别真 伪。
色彩与线条的运用
毕加索善于运用色彩和线条来表达情感和主题，他的作品色彩丰富多变，线条流畅有力，形 成了独特的视觉效果。
主题思想阐释
对战争的反思
毕加索的作品中经常出现战争和 暴力的主题，他通过描绘战争中 的残酷场景，表达了对战争的深
深痛恨和反思。
对人性的探索
毕加索的作品中经常出现人物形象， 他通过描绘人物的外貌和神态，揭 示了人性的复杂性和多面性。
对艺术教育的贡献 毕加索的艺术成就和创作经验为艺术教育提供了宝贵的借 鉴和启示，推动了艺术教育的创新和发展。
05
毕加索作品收藏与鉴赏指 南
作品收藏渠道及注意事项
画廊与艺术品展览
通过专业画廊或艺术品展览购买，确保 作品来源可靠。
私人交易与拍卖
需谨慎选择私人交易对象，拍卖需了解 拍卖行信誉及作品真伪。
毕加索作品赏析页PPT文档
虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生 形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断 其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家 罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的 评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分 出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接 感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这 些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标 志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整 齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是， 当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到 在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正 以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就 会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是 真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推 动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
1912年起，毕加 索转向其“综合立 体主义”风格的绘 画实验。他开始以 拼贴的手法进行创 作。这幅题为《瓶 子、玻璃杯和小提 琴》的作品，清楚 地显示了这种新风 格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客 观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是 静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者 对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很 难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的 形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂 直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块 面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地 浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩 的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有 一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所 要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以 及由这种结构所发射出的张力。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937 年，布面油画， 305．5×782．3厘米，马德里 索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。