美术鉴赏
美术鉴赏及其意
在文化旅游中的应用
丰富旅游体验
在旅游过程中，参观美术馆、博物馆等文化场所，通过美术鉴赏 可以深入了解当地文化和历史背景，丰富旅游体验。
促进文化交流
通过欣赏当地美术作品，游客可以更好地了解当地文化特色和艺术 风格，促进不同地区、民族之间的文化交流。
带动旅游经济发展
优秀的美术作品和丰富的文化活动可以吸引更多游客前来参观，促 进当地旅游业的发展和经济增长。
在艺术治疗中的应用
心理疏导与情绪调节
美术鉴赏作为一种艺术治疗手段，可以帮助人们疏导情绪、缓解 压力，对于心理健康有很大的益处。
促进自我表达与沟通
通过绘画、手工制作等美术活动，人们可以表达内心的感受和情感， 加强自我认知和沟通表达能力。
康复治疗与身体康复
美术鉴赏和创作可以帮助身体疾病康复者进行身体和心理的康复治 疗，提高生活质量。
美术鉴赏的历史发展
美术鉴赏的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，当时人们已经开始对雕塑、绘画等 艺术形式进行鉴赏和评价。
随着文艺复兴和启蒙运动的兴起，美术鉴赏逐渐成为一种独立的学科，并得到了广 泛的发展和推广。
现代美术鉴赏则更加注重多元化和跨学科的发展，与其他领域如心理学、社会学、 历史学等相互融合，形成了更为全面和深入的鉴赏体系。
色彩的象征意义
不同的色彩在文化中具有不同的象 征意义，如在中国红色常代表喜庆， 白色代表哀悼。
构图的平衡美
画面的稳定性
构图的层次感
通过合理的构图安排，可以使画面呈 现出稳定感，使观众感到舒适。
通过前景、中景、远景的层次安排， 可以增强画面的空间感。
构图的对称与非对称
对称构图可以营造出庄重、平衡的效 果，而非对称构图则更加灵活多变。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏《什么是美术鉴赏》教案、教学设计
（一）教学重难点
1.知识与技能方面的重难点：
-美术鉴赏的基本原则和方法的理解与应用。
-对不同历史时期、流派、风格的美术作品的识别和鉴赏。
-实践活动中，学生对美术作品的分析、比较和综合能力的提升。
2.情感态度与价值观方面的重难点：
-培养学生对美术鉴赏的深度兴趣和持久热情。
-引导学生从多元文化角度理解和尊重不同美术作品。
针对以上学情，教师在教学过程中应关注以下几点：
1.注重个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣和潜能。
2.强化基础知识，引导学生运用所学鉴赏方法，提高实际操作能力。
3.创设情境，让学生在实践中体验美术作品的魅力，培养审美情感。
4.加强团队合作，提高学生的沟通能力和协作精神。
5.拓宽视野，引导学生尊重和欣赏多元文化，提升美术鉴赏素养。
2.情感方面：学生对美术鉴赏课程充满兴趣，但部分学生对美术作品的欣赏仍停留在表面，缺乏深入体验和感悟。此外，学生对不同风格、流派的美术作品接受度存在差异，需要引导他们尊重和欣赏多元文化。
3.技能方面：学生在美术鉴赏方面的实践操作能力较弱，分析、比较、综合等鉴赏方法的运用还不够熟练。此外，学生的团队合作和沟通能力有待加强。
3.作业提交时间：一周后。教师将对作业进行批改，给予反馈和建议。
3.各小组代表向全班展示讨论成果，分享他们对作品的鉴赏心得。其他小组成员可进行补充和提问，促进课堂互动。
（四）课堂练习
1.教师提供几幅不同风格、流派的美术作品，要求学生独立运用鉴赏方法进行练习。
2.学生在练习过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，指导他们如何更好地进行鉴赏。
3.学生完成练习后，鼓励他们展示自己的鉴赏成果，与同学分享心得体会。
美术鉴赏 课程简介
美术鉴赏课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术鉴赏课程是一门让学生研究、欣赏和理解艺术作品的重要课程。
通过学习这门课程，学生将了解艺术的历史背景、风格特点、艺术家的生平及其作品，并学会如何解读和评价艺术作品。
这门课程不仅可以帮助学生提升审美情趣，培养艺术情操，还可以激发学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。
美术鉴赏课程的内容主要包括艺术史、艺术理论、艺术鉴赏和艺术批评等方面。
在学习艺术史方面，学生将学习艺术的发展历程、各种艺术流派和风格以及各个时期的艺术家及其代表作品。
通过了解不同时期的艺术作品，学生可以更好地理解艺术的发展脉络和演变趋势，进而对艺术作品有更深入的认识和理解。
在学习艺术理论方面，学生将学习各种艺术概念、原则和规律，掌握艺术创作的基本技巧和方法，提高审美能力和创造力。
在学习艺术鉴赏方面，学生将学习如何欣赏艺术作品，如何分析作品的结构、题材、风格、意义和认识价值等方面。
通过对各种艺术作品的欣赏和分析，学生可以提高审美情趣，培养艺术情操，增强对美的欣赏能力。
在学习艺术批评方面，学生将学习如何评价艺术作品，如何发表自己的观点和见解，如何批评和评论艺术作品。
通过学习艺术批评，学生可以培养批判性思维和判断能力，提高表达能力和沟通能力。
美术鉴赏课程的教学方法多样化，既有讲解、讨论、展示和分析等传统教学方法，又有实践、考察、实习和实践等现代教学手段。
通过多种教学方法的有机结合，可以提高教学效果，激发学生的学习兴趣，激发学生的学习激情，促进学生的全面发展。
在课堂教学中，教师应该注重培养学生的艺术情操和审美情趣，引导学生主动参与学习，激发学生的学习激情，培养学生的创造力和想象力，促进学生成为艺术的欣赏者和创造者。
美术鉴赏课程的学习目标是培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高学生的审美情趣和美学修养，促进学生的全面发展。
通过学习这门课程，学生可以了解艺术的本质和特点，掌握艺术的基本知识和技能，提高审美能力和创造力，培养艺术情操和审美情趣，促进学生的全面发展。
美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏的过程与方法美术鉴赏是一种欣赏和理解艺术品的能力，需要一定的知识和技巧来进行。
以下是10条关于美术鉴赏的过程与方法，并展开详细描述。
1. 看美术鉴赏的第一步是看。
看到一幅画或雕塑，我们需要花时间仔细观察，注意其细节和整体感觉。
我们可以试着从不同的角度来看同样的艺术品，从而感受到它不同的特点和表现。
2. 分析通过看，可以进一步进行分析。
我们需要考虑艺术品的主题、意图、艺术手法等方面。
对于绘画作品，可以分析颜色、线条、构图等元素；对于雕塑，可以考虑形状、纹理和材料等方面。
3. 理解美术鉴赏不仅要观察和分析艺术品，还需要理解其内涵和意义。
艺术品的意义和表达往往不是显而易见的，需要我们通过深入思考和感悟，才能真正领略到它的全貌。
4. 背景知识艺术品不是孤立存在的，它们受到历史、文化、社会等各种因素的影响。
了解背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品。
对于一幅古代绘画，我们需要了解当时的宗教和哲学背景，才能更好地理解其中的意义和象征。
5. 比较通过比较不同的艺术品，可以更好地了解它们的特点和风格。
比较的对象可以是不同的时期、不同的画家、不同的流派等。
比较也可以帮助我们更好地抓住艺术品的特点和价值。
6. 批评艺术品不一定是完美的，我们可以通过批评来评估其优缺点。
批评可以帮助我们更好地了解艺术品，也可以提高我们的美术鉴赏水平。
当我们发现一幅画存在不足时，不要轻易否定它，而是应该思考它的局限性，以及画家为什么会采用这种表现方式。
7. 经验美术鉴赏需要不断积累经验，通过观察和欣赏不同类型、不同风格的艺术品，可以逐渐提高鉴赏水平。
在熟悉了一定数量和质量的艺术品后，我们就可以更好地感受到艺术品的意义和价值了。
8. 专业指导如果我们想要更深入地了解美术鉴赏，最好寻求专业指导。
学习艺术史、美学、艺术理论等课程，可以帮助我们更好地理解艺术品的内涵和意义，提高我们的美术鉴赏能力。
9. 实践实践是提高美术鉴赏能力的另一种方式。
美术鉴赏和美术欣赏有什么区别
美术鉴赏和美术欣赏有什么区别"美术鉴赏"和"美术欣赏"是两个相近但略有不同的词汇，它们在艺术领域中有一些区别：
1.美术鉴赏：
"美术鉴赏"更强调对艺术品的评价和分析。
鉴赏者会从艺术品的技法、构图、色彩等方面进行深入的解读和评价。
美术鉴赏通常需要一些专业知识，包括对艺术史、艺术理论等的了解，以更全面地评价艺术品的价值和意义。
鉴赏者可能会关注艺术家的创作意图、时代背景等因素，以更深层次地理解和评价作品。
2.美术欣赏：
"美术欣赏"更侧重于对艺术品的喜好、享受和感受。
欣赏者可能更注重作品给予他们的美感和情感上的冲击。
美术欣赏强调个体的主观感受，即使欣赏者并不具备专业的艺术知识，也可以通过直觉和感性的方式去体验和欣赏艺术品。
欣赏者可能更关注艺术品所传达的情感、情绪，以及作品对自己内心的触动。
虽然在一些语境中这两个词汇可能被交替使用，但总体上说，美术鉴赏更强调对艺术品的专业评价，而美术欣赏更强调对艺术品的主观体验和情感共鸣。
美术鉴赏ppt课件
在美术鉴赏中，既需要关注传统艺术作品，也需要关注现代艺术的发展
。将传统与现代元素结合，能够创作出具有时代特色的艺术作品。
美术鉴赏在全球化背景下的挑战与机遇
挑战
全球化背景下，各种文化交流更加频繁，但也带来了文化同质化的问题。如何 在全球化背景下保持文化的独特性和多样性，是美术鉴赏面临的重要挑战。
机遇
全球化也为美术鉴赏带来了更多的机会和资源。通过与其他文化的交流，可以 获得更多的灵感和创意，推动艺术创新和进步。同时，全球化也扩大了艺术市 场的规模，为艺术家提供了更多的展示和交流机会。
THANKS
感谢观看
在文化创意产业中的应用
影视制作
电影、电视剧等影视作品 中经常使用美术元素来创 造视觉效果和氛围。
广告设计
广告创意中经常使用美术 作品来吸引观众的注意力 ，传达品牌形象。
游戏设计
游戏中的美术设计对于游 戏的整体视觉效果和用户 体验至关重要。
05
美术鉴赏的未来发展
美术鉴赏与科技结合的发展趋势
数字艺术
艺术评价
根据个人的审美标准和观念，对作品进行评价和 分析，以更深入地理解作品的优缺点和艺术价值 。
03
美术鉴赏的分类
绘画鉴赏
绘画鉴赏概述
01
绘画是美术的重要组成部分，通过对绘画作品的欣赏，可以深
入了解艺术家的创作意图和技巧。
绘画风格与流派
02
介绍不同绘画风格和流派的特点，如现实主义、印象派、抽象
美术鉴赏的内涵
美术鉴赏的目的
通过美术鉴赏，人们可以提升审美素 养，培养审美情趣，促进对艺术的理 解和热爱，同时也可以丰富精神世界 ，提高生活品质。
美术鉴赏不仅是对艺术作品的欣赏， 更是对艺术作品所蕴含的文化、历史 、社会价值的深入挖美能力
《美术鉴赏》教案优秀4篇
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1在艺术中，美术是一个主要的门类。
从艺术的角度看，美术也就是“造型艺术”；因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作“空间艺术”还有“视觉艺术”的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“听觉艺术”一样.2鉴赏与欣赏只是程度上的差别，两者之间的界限并不十分明确，鉴赏是在欣赏基础上的一个较高层次。
《新唐书.魏征传》所说的“以铜为鉴，可整衣冠”由此加以引申便有照察的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。
它加了识别，辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品作出判断，包括它的艺术成就甚至作品的真伪。
美术鉴赏包括了对美术作品之艺术形象的感受，理解和判断的过程如果理解深刻，判断的正确也就由感性阶段进入理性阶段。
3美术作品的特征是美术具有【认识功用】【教育公用】和【审美公用】等【社会功能】的基础。
填空4美术教育功用问答答：美术的教育功用主要是由美术作品所具有的情感和思想性决定的。
中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”，“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化，助人论”的功用绘画题材则紧紧围绕宣传儒家礼仪和伦理道德观念，成了对封建统治阶级服务的一个手段。
美术的教育共用就在于通过生动的视觉形象去感动人，教化人使观赏者从美术作品所表现的内容和题材中的到启迪，树立起崇高的理想，形成热爱祖国，热爱生活的新风尚。
5了解美术的的作用问答答美术的分类有很多种了解美术的分类不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好地鉴赏各类美术作品做准备。
特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴赏的入门知识。
6了解美术的艺术语言问答答是指各类美术所具有的独特的表现方式和表现手段。
它的重要作用是创造艺术形象。
同时，美术的艺术语言本身也具有审美价值。
所以。
了解和熟悉美术的主要艺术语言，对于美术鉴赏具有重要的指导意义。
7从大的方面讲，他包括【绘画】【雕塑】【设计艺术】【建筑与园林艺术】【书艺和摄影艺术】6类这6大类可以归并为纯艺术（或观赏性艺术）和实用艺术两大类。
绘画和雕刻一般属于纯艺范围，设计艺术，建筑与园林艺术，书法和摄影艺术一般属于实用艺术范围。
从美术的审美特征来讲美术可一分成【再现性艺术】和【表现性艺术】两类。
8美术的主要门类包括【绘画】【雕塑】【设计艺术】【建筑与园林艺术】【书艺和摄影艺术】绘画艺术绘画是运用点，线，面和空间，色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上形象，反映生活和表达情感的艺术。
雕刻艺术雕塑是运用一定的物质材料通过雕，刻，塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。
园林在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游息境域，包括庭园，宅园，花园，公园，植物园，风景名胜区等。
9艺术语言的作用【填空首先艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象其次，艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有的审美价值上10内容和形式的关系1内容决定形式，形式服从内容2内容与形式并重3形式决定内容4只有形式，没有内容11形式美的法则1统一与变化2均齐与平衡3动感与静感4调和与对比5省略与添加6适应与照应7求心与离心8单独与连续9渐变与突变10统觉与错觉12艺术风格【名词】艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
艺术风格和人的风度一样，不仅是具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。
所以法国布丰在其《风格论》一书提出著名警句：“风格即人”艺术风格的基本特征1独特性2稳定性3多样化与同一性13个人风格是怎样形成的？【问答】答有客观因素也有主观因素也有主观因素。
在客观方面有环境影响，特别是艺术家生活的自然环境，它不仅给艺术家提供特定的景观和题材，而且也影响艺术家的个性形成和审美取向。
艺术家个人风格的形成，也受到民族艺术传统的影响，因为艺术家在创作中“往往得益手其他绘画，比得益于自然要多”所以传统艺术风格对艺术家个人风格的形成，在一定条件下起着极其重要的示范作用。
这些都是影响个人风格的个客观因素，是外因艺术家个人风格的形成主观因素是关键，决定个人风格的主要因素是艺术家的精神世界和创造才能。
14现实主义美术【名词现实主义美术（写实主义美术）广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。
侠义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。
15现实主义美术的基本特征【问答第一再现具体真实的生活形象，美术家比较客观地描绘生活，并力求细节刻画的准确性，塑造出惟妙肖的形象，给人以身如其境之感。
第二现实主义美术虽然注重忠实地再现生活，但不是自然主义的描绘生活。
第三现实主义美术，主要是客观地再现生活，但也不排斥艺术家的感情和表现性因素。
历史上许多现实主义的美术作品中，往往包含着浪漫主义的因素。
16浪漫主义【名词浪漫主义美术是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活而且突出个人的激情和自由精神表现的美术学派，他作为一种派别出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。
17浪漫主义美术的基本特征第一题材多取自于中世纪的传说或文学名著（莎士比亚，但丁，歌德，拜伦的作品）也有来自于现实生活第二浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”（黑格尔语）艺术家重视个人情感想象的表现第三，作品造型往往采用夸张甚至变形的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调以鲜明的色彩和豪放的笔触来加强作品主题的感染力。
18画像石，砖的题材十分广泛1按照“五德终始”顺序排列的上古神话人物，帝王图像：2先圣先贤故事；3孝子节妇故事4刺客义士故事5功伐战争场景6墓主人生前车马出巡场景7墓主人生前宴饮娱乐场景8墓主人庄园生产场景9市集贸易生活场景10流行的祥瑞标志。
19本生故事图—是指释迦摩尼成佛前若干世故事20经变故事---是指根据具体的经卷内容绘制的画面21“大小李将军”唐代的李思训李昭道父子22张萱和他的《虢国夫人游春图》《捣练图》这两幅作品都是宋徽宗赵佶的摹本，但可以相信是基本保存了原作的风貌《虢国夫人游春图》表现的是唐代杨贵妃的姐姐春天出游的情景长卷形式，全图共有8匹马，9个人，组成一个出游行列。
前面3骑为前导，接着是5匹马分两前三分，均并前进。
人物都是衣着华丽，长褥裙窄袖口，半袒胸，双肩着长披巾。
整个画面背景为空白。
虽然如此，图中人物是锦绣罗琦和雍容举止，都透露出大家闺秀的贵族气派。
23《簪花仕女图》长卷。
取材于贵妇人休闲的生活，画面共分四段，是“采花”，“欣赏”，“散步”和“戏犬”。
画面通过盛开的辛夷花，贵妇人身披的薄纱上衣透露了暮春时节一般暖意，暗示了画面的时令特征。
这些贵妇人都是盛妆，衣饰华丽，色泽鲜艳，面容修饰入时充分展现了锦衣玉食的奢华的贵族气度。
同时通过春天里的不同场景活动，特别是通过对贵妇人们一种懒散和略带惆怅的举止，强烈刻画表现了封建社会贵妇人特有的那种孤寂的内心世界。
24南陈北崔“南陈”即南方浙江陈洪绶“北崔”指生活在北方的崔子忠，他名丹25韩滉本是唐代《五牛图》26宋代怎么追求“理”？【问答】答宋代绘画追求“理”的准确，花鸟画创作也不例外。
所谓“理”主要指表现的对象要合乎“物理”。
譬如宋人批评唐人戴嵩画“斗牛”夹着尾巴是不合“理”的，指责黄筌画飞鸟颈足不统一都是有违于客观规律。
甚至赵佶考核画院画工画孔雀登高先举哪只脚，画月季花开花是哪个时辰都要一一详明。
要求虽然有些过分，但如此一来，却也促成了宋代花鸟画刻画严谨，造型准确，赋色真实的特点27填空“海派”画家有赵之谦，任伯年，虚谷，吴昌硕等28填空五代时候有荆浩著《笔记发》提出“六要”发展了南朝谢赫的“六法”1气韵生动2骨法用笔3应物形象4随类赋彩5经营位置6转移摹写“六要”气韵思竟笔墨29两山水画特点是什么答北宋山水画在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩，关仝，范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道，山泉水脚，近处多有赶路的行旅，远处隐约着烟村茅舍。
气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。
北宋中期的山水画家以李成，郭熙，王为代表郭熙是画院画家，王是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。
他的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平远幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特点。
南宋的山水画继续得到发展，有所谓“四家”之说：李唐，刘松年，马远，夏圭。
其中马远，夏圭对后世影响又很大他们的山水画构图开拓了局部特写的领域，被评为“马一角”“夏半边”认为他们是有感于南宋朝廷的偏安局面所至。
但从构图本身来说，似乎还应该是北宋“全景”构图发展到极致之后的自然延伸，未必含有什么特殊的意义，何况他们也有“全景”构图的作品。
30明代“浙派”是以马远，夏圭为师承的民间画派，代表画家有戴进，吴伟，张路等31王履的职业是医生，“吾师心，心师目，目师华山”的体会32院体画（院画）指宫廷画院画家的作品。
33“文人画”是士夫文人“独抒胸臆”的作品，是朋友之间或官场应酬时互信表露心声的“载体”因此，“诗，书，画”（后面又加上“印章”）三位一体是“文人画”最基本的形式特征。
34清代王时敏为首的“四王”（加王鉴，王石谷，王原祁）35“四僧”代表人物有八大山朱耷石涛，石弘仁，即所谓“四僧”36“扬州八怪”中杰出代表画家是金农，李，李方膺，郑燮，罗聘，黄慎等人。
37在南京又有所谓“金陵八家”龚贤，高38 1879年，西班牙学者桑图拉在山丹1940年在法国南部蒙蒂尼亚附近的拉斯科山洞，39意大利文艺复兴时期第一个伟大的代表性画家G。
乔托（1226/1276-1337）40对《最后的晚餐》的鉴赏｛问答｝达。
芬奇（1452-1519）的典雅风格集中体现在《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等代表性作品中。
他的最为著名的壁画作品《最后的晚餐》历来都被视为绘画史中影响最为久远的经典作品之一。
该作品绘于米兰圣玛利亚修道院食堂壁画，壁画题材取自于《圣经》中耶稣和他的门徒们最后一次共进晚餐的著名故事：耶稣知道他已被门徒犹太出卖，在最后一次晚餐中他向门徒们说，你们之间有一个人要出卖我，画面在描绘了这一情景，耶稣神情坦然，而众门徒有的惊愕，有的愤慨，有的表白，唯独心怀鬼胎的犹大手捂钱袋，紧张地注视着耶稣，画面在看似平静，安详的氛围中集中表现出一种即将爆发的激烈对抗与冲突，并着力刻画了画中人物的关系与各自的神情。
在画面的处理上，耶稣的位置显得十分突出，神态从容不迫，各门徒分做两侧，根据个人的角色，身份与特定的关系分成若干组，既各自区分又互相呼应，姿态各异但又都最终向着中心处的耶稣。