美学论文：中国传统美学—美在意象
论美与意象的关系
论美与意象的关系美与意象：相互映照的镜像在人类文化的长河中，美与意象的关系始终犹如一对孪生兄弟，相互交织，共同构筑了无数动人的篇章。
那么，美与意象究竟是何关系？本文将对其进行深入探讨。
首先，我们来理解一下美与意象的基本概念。
美，通常是人们对客体的主观感受，它可以是自然、艺术、科学、哲学等各种形式。
而意象，则是经由文字、艺术等手段所塑造的，具有情感色彩和形象特征的创造性表现。
在审美过程中，美与意象是不可分割的整体。
美与意象的关系，主要体现在以下几个方面。
首先，意象是美的具象化表现。
在艺术作品中，意象通过形状、色彩、声音等元素，将抽象的美转化为具体的形象，使人们能够直接感受到美的存在。
其次，美是意象的内在精神。
意象所表现的，不仅仅是外在的美，更是内在的精神和情感。
这种内在的美，往往需要人们去深入挖掘和理解。
文学作品是美与意象结合的典型例证。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”在这首诗中，诗人通过丰富的意象，如“白日”、“山”、“黄河”、“海”等，描绘出一幅壮丽的自然画卷。
同时，诗中也表达了人类对美好未来的向往和追求，将美与意象完美结合。
当然，美与意象的关系并非只存在于文学作品之中。
在日常生活中，我们也时常能够感受到美与意象的交融。
一次夕阳下的散步，看到天空中彩霞满布，心中自然会涌现出美的感受。
此时，夕阳、彩霞、以及我们自身的感受，共同构成了一幅美丽的意象。
总结起来，美与意象是一种相互映照、相辅相成的关系。
意象是美的具象化表现，而美则是意象的内在精神。
在欣赏艺术作品或感受生活的过程中，我们应从意象中感受美的存在，同时也要通过美来领悟意象的深刻内涵。
这种相互关系的重要性在于，它让我们更加深入地理解了美的多样性和复杂性，也让我们更加珍视那些能够带来美感的意象。
此外，美与意象的关系也对我们的生活产生了深远的影响。
它培养了我们的审美情趣，让我们学会去欣赏生活中的美好事物。
浅论中国传统图形中的意象美及在现代艺术中的传承
浅论中国传统图形中的意象美及在现代艺术中的传承摘要:信息时代的当今世界，各种文化相互影响、日益融合，传统文化和现代文化的碰撞和互融，使人们对现实有了更清醒的认识。
中国传统美学博大精深，“意象”美贯穿了中国传统美学的始终，对中国传统图形的影响更是明显。
在对中国传统图形中的“意象”美及其在现代标志设计中的传承作一探讨。
关键词:意象图形传承艺术信息时代的当今世界，各种文化相互影响、日益融合，传统文化和现代文化的碰撞和互融，使人们对现实有了更清醒的认识。
中国传统美学博大精深，其特点表现为对宇宙与生命的一种超强的感性体悟。
意象美贯穿了中国传统美学的始终，对中国传统图形的影响更是明显。
中国传统图形是中国文化不可或缺的重要组成部分，也是人类文化的共同财富。
延续到今日，对现代标志设计影响尤为重要。
本文旨在对中国传统图形中的意象美及其在现代标志设计中的传承作一探讨。
图形，在过去一般称之为图案、纹饰、纹样。
《21世纪世界色彩百科全书》中对图形的概念是:“图案画”叫“考案画”、“意匠画”或“工夫画”，讲究装饰性的美感，也注意重复制作的便利。
我国传统图形艺术源远流长，青铜时代的臀餐图形;春秋战国时期的蚁抖文、梅花篆;汉画装饰艺术、唐代的宝相花纹、中国各种民间视觉艺术以及中国历代书法图形符号等发展到今天己有几千年的历史。
在不断的发展和演变中，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成以汉族儒道传统文化为中心特征的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
“意象”是中国传统美学的一个十分重要的范畴，其渊源可追朔到文字诞生之前，先民开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等记载下了先民对自然的理解与期盼。
但对现实生活中无法直观描摹的物象，先民们就运用比喻或象征的方法对其进行抽象，创造出形式多样的图形和文字符号，这就是我国古代“六书”中的“指事”与“会意”二法。
外观“意象”——对一个传统美学范畴的文化阐释和反思
外观“意象”——对一个传统美学范畴的文化阐释和反思论文关键词：意象思维意象文化外在圆满性内在流动性论文摘要：“意象”一般被认为是艺术学的范畴。
本文另辟蹊径，从传统哲学阐释出发，把意象界定为一种传统思维模式，并把传统文化理解为“意象文化”。
以此为基点，文章以意象思维的特性阐释了传统文化的外在圆满性和封闭性,内在流动性和非主体性的特征，论述了传统文化问题的根源，具有一定的反思意义。
在现代文论中，“意象”被视为等同于西方传统文艺学中“image”的一个范畴，并把审美意象作为艺术创作追求的目标①。
朱光潜先生就把康德提出的最高审美范畴“aestheticideal”翻译为“审美意象”，并把它界定为“一种理性观念的最完满的感性形象显现”②。
显然，赋予一个概念特定的意义和应用范围，是在特定美学领域内获得使用价值的条件。
但是，在更原初的意义上来说，中国传统“意象”与西方类似的范畴根本不同。
而且，本文试图以意象作为审视中国文化的立足点，就必然要求首先挖掘意象在中国传统文化中的独特涵义和地位。
一、意象作为传统文化的根本思维范畴及其在社会生活中的体现在中国传统文化中，意象与哲学观照的方式、社会生活的理想以及艺术审美的叙述模式都有着密切的联系。
这倒不是说意象概念本身是使用最多的或者是唯一的表述方式，古人们在不同时代不同语境中创造了丰富多变的抽象词汇用以传达微妙的思想。
但是，一方面这些词汇之间有着意义和逻辑上的联系，有的可视为“意象”的形式变体或意义的延伸；另一方面，意象在古人的生活中决不只起着语意表述的功能，它更深刻地潜藏于人的思想的底层，充当了最根本的思维范畴的作用。
“意”、“象”概念最早出现于《周易》。
《系辞传》说：“易者象也，象也者，像也”。
唐代孔颖达解释说：“易卦者，写万物之形象，故易者象也。
象也者像也，谓卦为万物象者，法象万物，犹若乾卦之象于天也”③。
可见，整个周易都是象，象卦乃是中国古人创造的独特的象征、模拟自然万物的符号体系。
美学论文：中国传统美学—美在意象
中国传统美学——美在意象摘要：“美是什么”这个问题，在古希腊柏拉图就提出“美本身”的问题，及美得本质的问题，从此开始了对美的讨论，到20世纪这种对美的本质的讨论逐渐转变为审美活动的研究，中国传统美学经过大讨论过后，最终跳出主客二分的框框，认为“美在意象”。
意象世界是对“自我”的有限性超越，是对“物”，的实体性的超越，是对主课二分的超越，从而回到本然的生活世界，回到万物一体的境域，也是回到人的精神家园，回到人生的自由境界。
所以美是富贵与超越的统一。
关键字：审美意象意境情景交融正文：一、美是什么“美是什么”这是一个美学的中心问题，美学学科上的“美”不是我们日常生活中的“美”，美学学科要讨论的“美”也不仅仅限于狭义的“优美”。
它是一种广义的美，它包括一切审美对象，包括优美、崇高、悲剧、喜剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形态。
在20世纪50年代我国学术界的关于“美是什么”的美学大讨论中，主要有四种观点：一是蔡仪认为美是客观的；二是呂荧、高尔太主张的美是主观的；三是李泽厚认为美是客观性和社会性的统一；四是朱光潜认为美是主客观的统一。
到20世纪80年代后期和90年代，学术界重新审视这场大讨论，发现50年代的那场美学大讨论均是把美学问题限制在了主客二分的认识论框框，他们试图对“美是什么”这个问题提供一种新的回答，后来大家发现中国传统美学中一些深刻的思想与西方现当代美学中的一些思想有着想通的地方。
中国传统美学在“美”的问题上的基本观点：1.不存在于一种实体化的、外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。
柳宗元说的“美不自美，因人而彰”，美不是天生自在的，离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性，美并不是对所有人都一样的，美也带有历史性。
2.不存在于一种实体化的、纯粹主观的“美”。
唐代画家张璪说过：外师造化，中得心源。
”宗白华说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
”3.美在意象：中国传统美学认为审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，这个意象世界就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美（包括各种审美形态）。
《中国古代诗词中的意象与美学》
中国古代诗词中的意象与美学导言中国古代诗词是中华文化宝库中的瑰宝，以其丰富多样的意象和优美的语言脱颖而出。
本文将深入探讨中国古代诗词中的意象与美学，并从多个方面分析其中所蕴含的深刻内涵。
意象在中国古代诗词中的作用中国古代诗词善于通过意象来传达情感、描绘景物和表达思想。
意象在古代诗词中扮演着重要角色，具有以下几个方面的作用：1.表现情感：通过良好选择和组合适当的意象，诗人能够巧妙地表达自己内心深处的情感，如忧伤、欣喜、愁苦等。
例如，李白的《静夜思》利用月亮这一意象来表达思乡之情。
2.描绘景物：通过细致入微地描绘景物，使读者产生身临其境之感。
中国古代诗人运用各种意象，如山水、花草、雨雪等来描绘自然界，塑造了一幅幅美丽的画卷。
3.表达思想：意象还能够承载诗人的思想与哲理，通过抽象或隐喻的方式来呈现。
这种方式使得读者更容易领会诗人的意图，并从中获悟智慧。
美学在中国古代诗词中的体现中国古代诗词以其独特的美学魅力吸引了无数读者。
在古代诗词中，美学元素广泛地体现在以下几个方面：1.音韵美：古代汉语使用了丰富多样的平仄、押韵等形式，使得古文化成为既有意境又具音乐性的艺术形式。
这种音韵美让人陶醉其中。
2.形象美：中国古代诗词常以绚烂多彩、生动传神的意象表现出丰富多样的场景和细节，给人以强烈视觉冲击力和想象空间。
3.趣味美：中国古代诗歌常常运用巧妙幽默或嬉笑怒骂等手法，在文字之间创造趣味，增加阅读乐趣。
4.情感美：中国古代诗词擅长表现情感，通过选取恰当的意象来描绘悲欢离合、思乡之情等复杂的人情世态，给人以情感共鸣。
中国古代诗词中常见的意象与美学手法在中国古代诗词中，有一些常见的意象和美学手法被广泛使用：1.自然景物：山水、花草、雨雪等自然景物是古代诗人经常运用的意象，表达了对大自然美好的赞颂和对生命万物的关怀。
2.动植物：鸟兽、虫鱼等动植物形成了丰富多样的意象体系，能够通过反衬或象征来传达情感和塑造场景。
3.季节：春夏秋冬四季变化为诗人提供了丰富多彩的意象素材，每个季节都有独特之美。
中国传统诗歌的意象与美学
中国传统诗歌的意象与美学中国传统诗歌是中华文化的一大瑰宝，其贵在其深刻的意象和华美的美学。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统诗歌的意象和美学。
一、意象意象是中国传统诗歌的重要特征，不同于西方文学的表达方式。
中国传统诗歌对自然、人物、情感等元素进行精雕细琢，富有高度的象征意义。
下面我们来分析几个典型的意象。
1. 山水意象山水是中国文化的重要组成部分，同时也是传统诗歌中最常见的意象之一。
唐代诗人王维的《山居秋暝》一诗中便融入了丰富的山水意象：“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”可以感受到山林的宁静和深远，在不加修饰的自然美中传达了静心思虑和人与自然的和谐。
2. 四季意象四季也是传统诗歌中常见的意象，四季日夜不停的轮回，仿佛在勾勒出我们生命的尺度。
唐代诗人杜甫的《春望》一诗中写到：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”道出了国家动荡和个人情感的春色。
3. 人物意象人物也是传统诗歌中的常见意象，往往通过描述人物的姿态表现出作者对生命的感受。
唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
” 角色对草原进行了描述，但这个作品主要是通过描绘生命的短暂、蓬勃的生长和不死的灵魂，表达了对生命的执念和对别离的不舍。
二、美学中国传统诗歌还拥有独特而华美的美学。
“以意驭形”是传统诗歌美学的基本特征，“形而上者谓之道” 因此，传统诗歌注重思想表达，注重意象的烘托和表现，形而上的追求是诗歌高度美学的源泉。
1. 以音律为美学基础韵律和音乐是传统诗歌美学的基本元素。
唐代诗人李白的《将进酒》一诗中，作者虽然潇洒不羁，却足智多谋，通过婉转的韵律和丰富的比喻，将自己和国家设置在互为依存的关系中。
2. 简约而不简单传统诗歌的经典之美在于，精炼而不胡乱冗长。
古人常说“一石九鸟，一词九意”，就是表达此后的艺术风格和美学特点，这种简约而不简单的诗歌风格，直接影响到了中国文学的学风和审美品味。
中国传统文化的美学观论文
中国传统文化的美学观论文中国传统文化的美学观论文（通用7篇）在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的中国传统文化的美学观论文，希望对大家有所帮助。
中国传统文化的美学观论文篇1我们讲中国传统的美学观念，首先要弄清中国美学历史发展的特点，在中国漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。
中国其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。
各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。
在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的中国传统的美学思想。
纵观历史的长河，数千年来，中国传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的中国美学的脉络。
中国的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。
中国文化中美学观是建立在中国哲学观念的整体意识上的。
以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。
在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是中国美学的整体观。
子曰：礼之用，和为贵。
对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。
由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。
孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。
从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。
不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。
以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。
古代诗词中的意象美学研究
古代诗词中的意象美学研究古代诗词是中国古代文学的瑰宝，其独特的意象美学成为了人们深深迷恋和探索的对象。
意象美学是古代诗词中的重要艺术手法，通过独特的形象展示和巧妙的意境构建，使作品更加丰富、生动而引人入胜。
本文以古代诗词中的意象美学为主题，探讨其背后的深层次内涵和艺术价值。
古代诗词中的意象美学，是诗人用形象的表达方式展示出来的。
在古代人的眼中，意象是一种能够有效传达情感和思想的方式。
通过物象的隐喻和联想，诗人们通过意象揭示了内心的感受和意义。
如杜甫的《春夜喜雨》中，他通过写雨水滋润大地，唤起人们对生活的希望和欢愉；而在李白的《静夜思》中，月亮则成为他表达思念之情的具象化形式。
这些鲜明的意象带给读者丰富的感触，同时也激发了读者自己的联想和思考。
意象美学在古代诗词中的运用，不仅赋予了作品丰富的情感色彩，也展示了自然与人类的和谐共生。
中国古代的诗人通过对自然的细腻观察，将独特的意象融入到诗词创作中，使作品具有独特的美感和思想内涵。
比如苏轼的《江城子》中，他以江水为媒介，表达了对故土的深情厚意。
在王之涣的《登鹳雀楼》中，他通过描绘壮丽的景色和高处俯瞰的视角，将人类和自然的壮观景象融合在一起。
这些意象不仅衬托了作品的主题，同时也使读者感受到了自然与人类的和谐共生，增强了读者的情感共鸣。
意象美学在古代诗词中的运用，还反映了诗人对生活的深刻思考和对人性的独特洞察。
古代诗人以意象为媒介，展示出人类内心复杂的情感和智慧。
如杜牧的《秋夜将晓》中，他以秋夜将晓的意象，表达了对时光流转和人生短暂的思考。
在杜牧的诗中，人们不禁联想到自己的生命与时间的流逝，从而引发更深层次的思考和感悟。
这些意象不仅体现了诗人的倾诉，也让读者对人生有了更深入的思考和领悟。
古代诗词中的意象美学给我们的启示是，艺术表达不仅仅是外在形式的呈现，更是一种内在的灵魂共鸣。
通过意象的运用和创新，诗人们使作品更加具有想象力和表现力，从而把深层次的情感和思想传达给读者。
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中国传统美学——美在意象
摘要：“美是什么”这个问题，在古希腊柏拉图就提出“美本身”的问题，及美得本质的问题，从此开始了对美的讨论，到20世纪这种对美的本质的讨论逐渐转变为审美活动的研究，中国传统美学经过大讨论过后，最终跳出主客二分的框框，认为“美在意象”。
意象世界是对“自我”的有限性超越，是对“物”，的实体性的超越，是对主课二分的超越，从而回到本然的生活世界，回到万物一体的境域，也是回到人的精神家园，回到人生的自由境界。
所以美是富贵与超越的统一。
关键字：审美意象意境情景交融
正文：
一、美是什么
“美是什么”这是一个美学的中心问题，美学学科上的“美”不是我们日常生活中的“美”，美学学科要讨论的“美”也不仅仅限于狭义的“优美”。
它是一种广义的美，它包括一切审美对象，包括优美、崇高、悲剧、喜剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形态。
在20世纪50年代我国学术界的关于“美是什么”的美学大讨论中，主要有四种观点：一是蔡仪认为美是客观的；二是呂荧、高尔太主张的美是主观的；三是李泽厚认为美是客观性和社会性的统一；四是朱光潜认为美是主客观的统一。
到20世纪80年代后期和90年代，学术界重新审视这场大讨论，发现50年代的那场美学大讨论均是把美学问题限制在了主客二分的认识论框框，他们试图对“美是什么”这个问题提供一种新的回答，后来大家发现中国传统美学中一些深刻的思想与西方现当代美学中的一些思想有着想通的地方。
中国传统美学在“美”的问题上的基本观点：
1.不存在于一种实体化的、外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。
柳宗元说的“美不自美，因人而彰”，美不是天生自在的，离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性，美并不是对所有人都一样的，美也带有历史性。
2.不存在于一种实体化的、纯粹主观的“美”。
唐代画家张璪说过：外师造化，中得心源。
”宗白华说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
”
3.美在意象：中国传统美学认为审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，这个意象世界就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美（包括各种审美形态）。
朱光潜在《论美》中指出：“美感是世界纯粹的意象世界。
”
二、美在意象
南北朝时期的刘勰是从美学意义上第一个使用“意象”的人。
他在《文心雕龙·神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤。
”意象就是情趣与形象的契合，即面对客体，主体顿生的知觉和情感，主体随即把情感外化于物，并把其看做事
物的性质。
“意象”是中国传统美学的一个核心概念，中国传统美学看来，意象是美的本体，意象也是艺术的本体。
中国传统美学给予“意象”的最一般的规定，是“情景交融”。
中国传统美学认为“情”“景”的统一乃是审美意象的基本结构。
只有“情”“景”的统一，所谓“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，才能构成审美意象。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。
中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。
元代散曲作家马致远所写的著名的小令《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯!”前四句完全写景，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调，最末一句写情，寓情于景，情景交融，景因情深，情因景显，景中含情，情具象而为景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
给人哀愁寂寞、宇宙荒寒、惆怅无边的诗境，展开了一个独特的境象。
马致远此曲明显地体现出中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意这一特点。
此曲总共仅有二十八个字，却有十种意象，这些意象既是断肠人在天涯漂泊时候，秋天所处的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。
如果马致远没有将这些意象用的十分到位，这首曲要传达的情也就无法完美的体现出来了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。
在同一作品中，各种不同的意象所要表达的作者的情感却是朝着同一方向发展的。
《天净沙·秋思》便是如此，马致远为了表达自己独自漂泊他乡的惆怅感伤情怀，选用众多的悲凉的秋景物象入诗。
这些意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。
这些物象能够传达作者的内心情感，而往往作者要表达的情感是单一的，所以情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。
“意象”与“意境”不是同一概念。
王国维在《人间词话》和其他一些著作中所使用的“境界”，就是审美意象，也就是美（广义的美）。
童庆炳描述意境：“是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
”意象是意境的基础，意象与意境的关系，就是局部与整体，材料与结构的关系，若干语象或意象建构起一个呼唤性的本文就是意境。
“意境”的内涵大于“意象”，“意境”的外延小于“意象”。
三、审美意象只能存在于审美活动中
意象世界是“天地之外，别构一种灵奇”，“总非人家所有”，就是说意象不是物理世界。
陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的菊，王安石“墙角一枝梅，凌寒独自开”的梅是他们各自的意象世界，如果没有陶渊明、王安石也就没有这些意象。
所以，审美意象只能存在于审美活动中，审美活动是一种意象活动，人类的一种精神活动，它是人性的追求。
审美活动是人的一种以有像世界为体验的审美活动，这个意象世界才是反映出审美的本质世界。
审美活动是人类的一种文化活动，具有历史性、社会性。
但这并不能说审美体验是纯粹主观的东西，任何审美体验，必有外界物色、景色或艺术形象的触发，但最关键的还是要看意向性生发机制的动态过程。
参考文献：
1)叶朗：《美学原理》，北京大学出版社，2009年。
2)叶朗：《美在意象》，北京大学出版社，2010年。
3)童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2002年。
4)宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年。
5)参考网页：百度百科/。