电影中的中国侠客文化
浅析武侠电影的艺术特色
浅析武侠电影的艺术特色巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。
作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。
关键词：武侠电影文化背景文化内容武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。
而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。
一、与学派思想的结合武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。
而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。
各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。
电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。
电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。
而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。
而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。
二、武侠的中国美景①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. /subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27.②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]./view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04–15/2016–12–27.不得不说，中国的武侠电影都是和美景相融合的。
辽阔的大漠、陡峭的崖壁、柔美的江南水乡、葱郁隐逸的森林，这些大自然的苍茫、艰险、秀美与空旷的意境之美都通过电影体现出来。
张纪中版的《天龙八部》就表现了九寨沟的旖旎风光，《新龙门客栈》更是表现了西北大漠的粗犷苍茫，还有《英雄》的山林的空旷等等，中国的武侠电影光是大自然的壮丽山河就对观众产生了极大的诱惑力，更何况还与侠客的武打场景相结合，这种“天人合一”的境界更是让人折服③。
论武侠电影中的民族文化精神
论武侠电影中的民族文化精神武侠电影是深具中国民族特色的类型电影,它通过独特的叙事策略和艺术手段,对中国传统的道德哲学、伦理观念、侠文学、武术、美学等进行了别开生面的演绎和阐释,从它刻意营造的影像奇观里传达出独具特色的民族文化精神。
环境、武、侠是武侠电影中最具有观赏价值的卖点。
环境时而是江南的小桥流水、秀丽山水,时而是西北粗旷苍茫的平原、沙漠,还有古色古香的中国式庭院、幽静神秘的荒山古刹、深不可测的悬崖峭谷,在影像上肆意的展露自己的风情和文化底蕴,并和侠客互相映照融为一体,与主题的基调一致营造着悠远的意境,传达出“天人合一”的美学精神。
“武”作为武侠电影的必要元素,它以博大精深的中国武术文化为源泉,不断地兼容武侠文学、戏曲艺术、美学、舞狮等文化形式,在银幕上展现着独特的中国功夫场景,呈现“武之舞”的艺术特色。
在武侠电影的发展过程中,“武”是“虚打”与“实武”交错并存,在总体上呈现虚实相间的美学风格;到60年代末,武侠电影进入创作史上的黄金时期,张澈、胡金铨、李小龙在“武”上有着各自的追求,从而呈现多样化的艺术风格;90年代的武侠电影之“武”因现代化科技介入,表现动作的电影手法更加娴熟,对中国传统文化艺术宝库的进一步挖掘,俨然一场呈现在银幕上的武舞艺术;武侠电影之“武”还缝合了中国传统文学中善恶分明、二元对立的叙事手法,使动作本身具有了道德性格判断之内涵;经过多年的营造,武侠电影之“武”具有独立的审美形态,在形式上宛如“武术之舞”,在神韵上是飘逸的东方意境之美。
“侠”有侠客和侠义精神之意,两者都源于中国的武侠文学;武侠电影中的侠客以武侠文学中的侠客和地方传奇人物为原型,经过电影化的解读后具有独特的特征;侠义精神是侠文学、武侠电影、侠客的内在灵魂,是中国人所独有的传统品格和美德。
武侠电影中的侠义精神继承了武侠文学中的优良品格,如快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等侠义行为和“为知己者死”、诚信守诺、重朋友之义、轻生死等精神气质,还随着时代的变化不断的扩大自己的外延,把爱、人道主义、情等纳入自身的范畴,特别是在对爱情的表现上,武侠电影遵守自己的类型规则,以侠义核心,把爱情作为对侠义的人性补充,并在其发展过程中,把中国传统文化中的“情理冲突”别开生面地阐释为爱情与侠义的冲突,两者的冲突最终导致武侠电影中爱情在狭窄的表现空间中充满了悲剧色彩。
浅谈中国侠文化背景下的武侠电影
浅谈中国侠文化背景下的武侠电影作者：董志远来源：《戏剧之家》2016年第20期【摘要】侠文化历史悠久，路见不平拔刀相助的侠义精神也由来已久。
武侠电影从侠文化中接受给养并体现着侠义精神。
探析武侠电影作为一种类型电影，在思想根源、主体内容、创作主题上与侠文化的关系，对武侠电影今后的创作提供一些参考。
【关键词】侠文化；武侠电影；类型片；武侠世界；主题中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0110-02什么是武侠电影？“武侠电影即‘有武有侠的电影’，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影。
”[1]武侠电影必须有“武”有“侠”，“武”指的是武力，“侠”则是指侠文化、侠义精神。
作为中国传统文化一部分的侠文化，源远流长。
以武侠小说和武侠电影为代表的武侠文化，是传统侠文化的新发展，通过研究中国特有的类型片武侠电影，可以一窥中国侠文化的概貌。
一、武侠电影：一种类型片武侠电影作为一种类型片，是特定观念与范式的结合。
这里的观念即侠义精神。
游侠在战国兴起，秦汉时期盛行，随着大一统局面的形成，汉景帝几次诛灭侠客，造成侠客的没落，但侠义精神却依然存在平民心中。
千古文人侠客梦，魏晋时期志怪小说和咏侠诗盛行。
到了唐朝，更多诗人写作咏侠诗、豪侠小说，描写行侠仗义、重诺轻死的侠客行为。
唐代以后，现实中游侠越来越难见到，他们的形象更多出现在文学作品当中。
武侠电影能成为中国独特的类型片，与其诞生时期的时代背景有关，更与侠文化传统形成的集体无意识有关。
武侠电影自有它的范式，以及类型元素，如江湖、马、客栈、大漠孤烟，正邪分明的侠客和反派。
武侠电影表现一群追求自由的侠客形象，他们或生来放荡不羁，或远离官府和家乡去闯荡江湖。
“武侠电影作为一种特定的电影类型，是中国传统文化的一个现代支流，其类型观念和情节模式不仅由传统所决定，而且也有传统文艺形式可供借鉴，如戏剧、小说、史诗乃至诗歌等，其中不少类型和模式已成为武侠电影的经典样本。
电影中的中国侠客文化
武侠电影中的中国侠客文化一、武侠电影中的功夫：1、功夫的不同类型：功夫是武侠电影中的基本要素之一。
一类以柔美优雅的气韵示人，辅之以琴棋书画，讲究刚柔并济、收放自如。
如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。
一类出自经典的武侠小说，高深莫测、天马行空，如“吸星大法”、“黯然销魂掌”等。
还有一类以喜剧手法表现功夫。
如周星驰《功夫》、成龙《师弟出马》等。
2、兵器：剑：剑是武侠文化中特殊的指征符号，是侠客身上不可或缺的武器。
徐克说：“剑是兵器之王，是中国武侠文化里特有的精神代号，代表了中国文化的一种心态和风度，它所包含的哲学、修养跟聚集的技术，在世界文化中是独有的。
”二、侠客精神：（重义轻利、锄强扶弱、济困救贫）“侠”第一次出现是在《韩非子·五蠹》篇中，他说：“儒以文乱法，侠以武犯禁”。
它一方面满足了观众追寻侠义道的噱头，更重要的是其中寄托了人们对侠义精神与侠义世界的向往。
司马迁：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。
即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。
”“义”反映的是侠客文化的道德内涵，“武”则是这种道德内涵得以外在实现的必要途径，二者共同构成了侠客文化的主要内容。
《黄飞鸿之男儿当自强》中主人公一行遇上白连教逞恶，调戏十三姨，黄飞鸿打出无影脚解围《;猛龙过江》中唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败，并一举歼灭歹徒团伙。
看到这些行侠仗义的场面，它是否也会涤荡尽每一个热血男儿在现实社会中的懦弱。
这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础之上的，即以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。
整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实则留有仁慈之心。
由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则，只有心存仁爱才能无敌于天下。
三、宗教力量：佛、道《卧虎藏龙》中，主角李慕白(周润发饰)则是浑身道家的氛围色彩，闲云野鹤，不恋俗世。
电影中的美学风格与文化背景
电影中的美学风格与文化背景咱们平时看电影的时候，是不是经常会被里面的画面、情节还有角色给吸引住？其实啊，这背后藏着好多关于美学风格和文化背景的门道呢！就拿我前阵子看的那部《寄生虫》来说吧，这片子可真是把美学风格和文化背景玩儿得溜溜的。
先说这画面，电影里那一家人住的半地下室，昏暗潮湿，乱七八糟的杂物堆满了角落。
那破破烂烂的墙壁，还有从狭窄窗户透进来的那点儿微弱光线，都营造出了一种压抑、贫困的氛围。
这就是一种很典型的美学表现手法，通过环境的描绘来衬托人物的处境和心情。
咱们再来说说文化背景。
在这部电影里，反映出了韩国社会严重的贫富差距问题。
穷人拼命想往上爬，富人却对穷人充满了冷漠和不屑。
就像影片中那个富人家的女主人，表面上客客气气，其实心里对穷人有着深深的防备和嫌弃。
这种文化背景的展现，让我们更能理解为什么电影中的人物会有那样的行为和选择。
还有一部经典的电影《卧虎藏龙》，那里面的美学风格简直绝了！从翠绿的竹林到古朴的庭院，每一个画面都美得像一幅中国传统的山水画。
尤其是那场在竹林里的打斗戏，人物在竹林间穿梭跳跃，竹叶随风飘落，那场景，简直让人陶醉。
这可不仅仅是为了好看，它还传达出了中国传统文化中那种飘逸、灵动的韵味。
从文化背景的角度来看，《卧虎藏龙》展现了中国古代的江湖文化。
江湖中的恩怨情仇，侠客们的道义和情感，都在电影中展现得淋漓尽致。
比如李慕白和俞秀莲之间那种隐忍而深沉的爱情，就深受中国传统文化中对于情感表达含蓄的影响。
再说说《千与千寻》，这部日本动画电影的美学风格充满了奇幻色彩。
那个神秘的油屋，各种奇奇怪怪的神灵，还有色彩斑斓的场景，都让我们仿佛进入了一个不可思议的世界。
而且，电影中的人物形象设计也特别有讲究。
千寻一开始的胆小怯懦，到后来的勇敢坚强，从她的服装和发型的变化就能看出来。
在文化背景方面，《千与千寻》反映了日本社会中对于工作的重视，以及在现代社会中人们容易迷失自我的现象。
就像千寻的父母因为贪吃变成了猪，这其实就是在警示人们不要被欲望所吞噬。
中国的侠客文化与日本的武士道精神
中国的侠客文化与日本的武士道精神【摘要】纵观中国的历史，侠客精神已经演变成了一种侠客文化。
无论是在金庸先生的小说里，还是在张艺谋导演的电影里，我们随处可见，他们多是正义的化身，有着正直的品性，多是路见不平拔刀相助的，大多的侠义英雄们也是爱美人的。
同样，在日本，武士也成为最经典，最生动，最深入人心的文化形象。
在日本文化中，武士道文化几乎占据了最核心的部分。
武士道作为一种精神力量，在日本现代化的过程中起了不可否认的促进作用。
本文旨在通过对张艺谋电影中的侠客文化和黑泽明电影中的武士道精神作以分析对比。
【关键词】侠客；武士道；文化；精神“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。
即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。
”（《史记.游侠列传》）伟大的史学家司马迁正是这样评价他那个时代的侠客们。
自东周开始，天下大乱，列国纷起，对于人才的需要日益加强，养士成为了一个政治集团生存和发展的重要因素，从而侠客作为一种重要的政治砝码在社会地位上得到极大的提高，而作为秩序和威严象征的周王室每况愈下，也在另一个方面让社会空气更加自由。
有本领的侠客们可以根据双向选择的办法来决定效力的方式和投靠的主人，这使得侠客得到了尊重和自信，也让那个年代的江湖充满了个性的光辉。
正如诸子百家争鸣的出现一样，那个时代侠客们代表的尊严和信心也是后世所仿效的典范。
在张艺谋的电影《英雄》里，讲的是一个古老的历史故事——刺秦。
围绕刺秦，中国历史上曾有很多的感人故事，当然也都被陆续搬上银幕，结局几乎一致，影视作品大都是为了反映秦王的残暴而歌颂刺客，尽管刺客们的结局都是失败。
然而，在张艺谋的影片中，我们看到了一个不一样的刺客——无名，他仍旧没有逃脱悲剧的结局模式，但是我们却恰恰被这种悲剧的结局所震撼。
因为《英雄》这部影片完全颠覆了我们惯有的思维模式，刺客无名原本是要来刺杀秦王的，可是当他真正明白秦王之后，放下手中的剑走出秦宫。
武侠片中侠客的江湖理想与家国情怀
武侠片中侠客的江湖理想与家国情怀作者：赵春霞来源：《艺术科技》2019年第10期摘要：武侠电影是中国独有的电影类型，蕴含着丰富的传统文化与民族品格。
随着时代发展，审美愈加多元化，观众对侠客的审美侧重点也出现了变化，不再局限于千篇一律的侠客形象。
这种审美变化投射在影视作品中，使侠客从最初痴迷于快意恩仇、大刀阔斧的江湖恩怨到形成锄强扶弱、见义勇为的江湖理想，再到突破自我、放眼社会，形成自觉的家国情怀。
这为武侠电影带来了新的生命力，使其思想格局更加宏大，更具民族性与世界性，也更加适应时代发展与社会需要。
关键词：武侠电影;江湖理想;家国情怀在世界类型电影序列中，武侠电影是中国独有的、最富有民族风格的电影类型，承载着华人对“武功”“英雄”的梦想。
但是，在较长时间内武侠电影的传播范围与影响力只局限在华人文化圈内，国外对其知之甚少。
1972年，胡金铨的《侠女》获得第28届戛纳电影节最高综合技术奖，中国武侠电影在世界范围内获得关注。
2000年，李安的《卧虎藏龙》横空出世，并获得第73届奥斯卡最佳外语片奖，使武侠片这一中国传统电影类型在世界范围中大放异彩。
武侠电影中的侠客们或快意恩仇、驰骋于江湖，或淡泊名利、寄情于山水，都具有挥之不去的江湖理想和难以摒弃的家国情怀。
本文以点带面，从具有代表意义的电影时代及具体作品出发，分析武侠电影中侠客的江湖理想与家国情怀，以期呈现武侠电影在历史发展过程中从江湖理想到家国情怀之嬗变。
1 江湖理想侠客有着悠久的历史传统，无论在文学还是影视作品中，侠客们都秉承行走于江湖、游历于社会，除暴安良、见义勇为、重信守义的江湖理想。
《史记·游侠列传》中记载：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困;既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德。
”文学中传统的侠客形象被完整地移植到影视作品中，并得到了更为形象的生发。
1.1 早期武侠片中侠客的江湖理想1920年，由任彭年导演的《荒山得金》中“有动作、有打斗，还有侠气，也有侠义”。
解读张艺谋电影作品的民族文化观
解读张艺谋电影作品的民族文化观【摘要】张艺谋作为中国著名导演之一，其电影作品深刻地展现了丰富的民族文化观。
通过对中国传统文化的塑造、历史故事的演绎、乡村生活的展现、民俗风情的表现以及家庭价值观念的思考，张艺谋呈现了中国文化的多元和丰富性。
他的电影作品不仅独具特色，而且对于中国文化的传承与弘扬起到了重要作用。
通过对民族文化的深入挖掘和表达，张艺谋为中国电影界带来了独特的贡献，为观众们呈现了一幅生动、真实的中国画卷。
张艺谋的电影作品不仅令人感叹其才华，更让人深切体会到民族文化对于一个国家发展和传承的重要性。
【关键词】张艺谋、电影作品、民族文化观、传统文化、历史故事、乡村生活、民俗风情、家庭价值观念、独特贡献、文化传承、弘扬。
1. 引言1.1 张艺谋电影作品的民族文化观张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品深刻地反映了中国传统文化的精髓。
通过他的电影作品，可以看到他对中国传统文化的深刻理解和表达。
张艺谋的电影作品充分展现了中国古代文化的魅力和民族精神的独特韵味，为观众呈现了一个栩栩如生的中国世界。
张艺谋的电影作品如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等，无论是故事情节还是人物形象都充满了浓厚的中国历史文化氛围。
他以独特的视角和手法演绎中国历史上的经典故事，使得观众在欣赏电影的也能感受到中国悠久的历史文化底蕴。
通过他的电影作品，观众可以更加深入地了解和感受中国的民族文化观。
2. 正文2.1 张艺谋对中国传统文化的塑造张艺谋作为中国现当代知名导演，其电影作品对中国传统文化的塑造是不可忽视的。
他通过多部影片深刻展现了中国传统文化的魅力与独特性。
其中最具代表性的作品之一就是《英雄》。
这部影片以中国古代的封建社会为背景，通过讲述不同英雄人物之间的情感纠葛和复杂关系，展现了传统文化中忠、孝、仁、义等价值观念。
张艺谋运用大量中国传统文学、绘画等元素，整体呈现了一幅中国传统文化的画卷。
另一部广受好评的影片《满城尽带黄金甲》也充分展现了中国传统文化的瑰丽和绚烂。
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武侠电影中的中国侠客文化
一、武侠电影中的功夫：
1、功夫的不同类型：功夫是武侠电影中的基本要素之一。
一类以柔美优雅的气韵示人，辅之以琴棋书画，讲究刚柔并济、收放自如。
如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。
一类出自经典的武侠小说，高深莫测、天马行空，如“吸星大法”、“黯然销魂掌”等。
还有一类以喜剧手法表现功夫。
如周星驰《功夫》、成龙《师弟出马》等。
2、兵器：
剑：剑是武侠文化中特殊的指征符号，是侠客身上不可或缺的武器。
徐克说：“剑是兵器之王，是中国武侠文化里特有的精神代号，代表了中国文化的一种心态和风度，它所包含的哲学、修养跟聚集的技术，在世界文化中是独有的。
”
二、侠客精神：（重义轻利、锄强扶弱、济困救贫）
“侠”第一次出现是在《韩非子·五蠹》篇中，他说：“儒以文乱法，侠以武犯禁”。
它一方面满足了观众追寻侠义道的噱头，更重要的是其中寄托了人们对侠义精神与侠义世界的向往。
司马迁：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。
即已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。
”
“义”反映的是侠客文化的道德内涵，“武”则是这种道德内涵得以外在实现的必要途径，二者共同构成了侠客文化的主要内容。
《黄飞鸿之男儿当自强》中主人公一行遇上白连教逞恶，调戏十三姨，黄飞鸿打出无影脚解围《;猛龙过江》中唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败，并一举歼灭歹徒团伙。
看到这些行侠仗义的场面，它是否也会涤荡尽每一个热血男儿在现实社会中的懦弱。
这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础之上的，即以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。
整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实则留有仁慈之心。
由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则，只有心存仁爱才能无敌于天下。
三、宗教力量：佛、道
《卧虎藏龙》中，主角李慕白(周润发饰)则是浑身道家的氛围色彩，闲云野鹤，不恋俗世。
对大部分人来说，道家的方式岂不就是最好的生活方式?淡出名利，逍遥自由。
滚滚红尘，不知道迷死了多少人?让多少人身陷其中不能自拔。
道家所秉的精神，自然是对末路人的最好点化。
大音希声、无招胜有招、以静制动、后发制人
四、武侠电影的画面与音乐：传统审美趣味的展示
1、画面：
客栈：《新龙门客栈》武打动作符合武学规范，搏击双方的对峙保持冲突张力，刺杀动作简练，点到为止，武打动作优美有力。
打斗动作与京剧打斗相似，翻滚、刺劈、放暗器、搏斗回合等取源于京剧，角色的眼神运用与京剧相似。
角色的搏击明显具有表演性，具有舞蹈化的美感，停—打—停的节奏变化延长了紧张时间。
竹林：《十面埋伏》、《卧虎藏龙》
2、音乐：
琵琶：《十面埋伏》随着情节的发展，金捕头要求小妹表演舞蹈。
这段舞蹈的配乐也是二胡和琵琶协奏曲，这段曲子来源于汉代李延年的《佳人曲》。
“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”据《汉书·外戚传》记载：初，（李）夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。
每为新声变曲，闻者莫不感动。
延年侍上，起舞歌曰：‘北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？佳人难再得！’上叹息曰：‘善！世岂有此人乎？’平阳主因言延年有女弟。
上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。
”
《卧虎藏龙》电影配乐融合东西方文化，通过大提琴、二胡、巴乌(苗族乐器-、锣鼓点的呈现，结合西方的交响乐和东方的民族音乐，将《卧虎藏龙》的气氛情绪传达得恰到好处，马友友的大提琴更发挥了画龙点睛的效果。
他把古琴、胡琴、琵琶的指法和弹法都运用到大提琴的演奏上，创造了属于东方的空灵意境。
《卧虎藏龙》如同谭盾自己所说：“一直以来，我特别想把中国很远古的，富有地方特色的音调、传统，通过我自己的音乐的实践，把它们带到全世界。
”《交锋》天色阴霾的古旧庭院中,玉娇龙与俞秀莲赤手空拳的激烈互搏,这一段音乐选用了琵琶来表现玉娇龙的杀气,琵琶铮铮的声响,紧而愈紧的节奏,加之有力度的弹拨,使之如金戈撞击之声,杀气腾腾,隐隐有《十面埋伏》的神韵。
二胡：配乐《思慕青冥剑》则配合李慕白舞剑的情境:黑夜月光下略显开阔的庭院中,李慕白随性而又暗存法度的舞出整套剑法,白衣清扬,儒雅清俊的侠士风流一览无余。
这段配乐中二胡的运用营造出空灵、超脱的意境,悠扬而闲淡的乐声,温和而娴雅的曲调,配合画面,更勾勒出了李慕白绝世独立的高洁侠士形象。
古琴：配乐《棋馆古琴》所配合亦是侠者的打斗场面:大雨滂沱的棋馆,雨水冲刷的黑白大棋,形枯槁的鼓琴盲叟,古雅悠远的琴声伴随着两位侠者的决斗。
白衣清逸,手持银枪的长空,黑衣肃杀,把握玄剑的无名,如同两颗对弈的棋子在棋馆空旷的庭院中对峙。
二人默默任凭武器为大雨冲刷,蓄势全身,等待一霎那的战机。
一滴雨水在两人之间绽开,长空一枪,无名横挡,二人随着琴声的高低宛转,奋力格斗。
乐曲将帕尔曼小提琴与中国古琴结合,以东西方不同的浪漫交融,获得了传说中的“秦弦子”那如同马头琴、二胡、弦子结合的美妙音色。
古淡顿挫的弦音展现了高手过招同于大音希声,大象无形的神韵,达到了音乐与场面的完美结合。
鼓：《卧虎藏龙》，玉娇龙夜盗青冥剑，与俞秀莲发生冲突的打斗场面就用了鼓点作为唯一的背景音乐。
开始鼓点的节奏略显舒缓，随着两人在房檐上翻飞打斗的激烈，鼓点的节奏也不断加快，玉娇龙一消失鼓声顿时也戛然而止。
《英雄》中飞雪与如月之战：凄美的秋日下，两个红衣侠客开始决斗，鼓声响起，并越来越激烈。
当飞雪一剑刺中如月时，鼓声停了下来，而后再次响起，如月拔剑掷向飞雪，鼓声戛然而止，画面中一滴血从剑上落向地面。