现代设计史-附
现代设计史
洛杉矶：?折曲型现代主义（流行于20年代）
?流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦
佛罗里达：几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色
?好莱坞风格
背景：20世纪20年代末30年代初的经济大危机 → 好莱坞电影工业空前繁荣
5、英国“装饰艺术运动”的发展
★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术
①“形式服从功能” ②新建筑运动 — “新建筑”六原则 — 新建筑的功能主义和理性主义立场一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；
二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；
三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性；
四、反对任何形式的装饰；
五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；
六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。
2、现代主义设计的思想基础
★早期功能主义思想
路易斯?H ?沙利文（Louis H Sullivan 1856－1924）:芝加哥学派的中坚人物、 提出了“形式追随功能” （Form Follow Function）的口号
第二章、工业革命以前的设计和工艺美术运动
1、 工业革命前的设计 <时间表>
２、工业革命初期的设计发展状况
①历史背景：
★ ?18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人、民间艺术遭到威胁；不少君主积极转向工业化（俄国、德国）
?区别同时期的现代主义运动
?名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：装饰艺术展览
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
世界现代设计史-习题 附答案
卷一填空题(每题1分，共10分)1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”＿＿＿倡导得。
（威廉·莫里斯）2、作为“新艺术”发源地得法国，在开始之初就形成了两个中心：一就是首都巴黎；另一个就是＿＿＿。
（南斯市）3、哥特式、＿＿＿＿与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。
（罗可可式）4、在现代主义设计运动中，表现最突出得就是德国，其次就是＿＿与荷兰。
（俄国）5、＿＿＿＿就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。
（穆特修斯）6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——＿＿＿＿＿。
（“风格派”运动）7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——＿＿＿＿＿。
（“流线型风格”）8、装饰艺术得历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。
(对埃及古代装饰风格得借鉴)9、进入20世纪50年代，意大利得设计形成了自己得艺术风格。
这便就是意大利吸收美国流线型而形成得（“意大利线条”）、10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人，也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。
（罗伯特·文杜里）二、名词解释（每题5分，共30分）1、“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。
以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足得东西。
工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得，它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品得设计传统。
2、曲线风格曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派，与它同时存在得还有直线风格。
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
11现代设计史
花园桌
（3）陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
鲁克伍德陶瓷厂
科尔曼作品
（4）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重
手工艺生产
工业化生产
代表：查尔斯· 罗伯特· 阿比什的银器，多采用纤 细、起伏的线条
教堂玻璃 绘画
（4）工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他 各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东 方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、 鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴 实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不 实的趋向。 （5）设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计 为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动， 而不是个体劳动。
推崇自然 主义、东 方装饰和 东方艺术 的特点， 采用大量 卷草、花 卉、鸟类 为装饰动 机。
2.工艺美术运动的主要成就 （1）建筑与室内设计 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
建筑、家具特征： 东方
（2）家具设计 家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。 风格：简洁、质朴、轻巧 代表：【英】查尔斯· 沃塞，在实践上接近工艺美术 运动的实质内容－－批量化、大众化
建筑作品：红房子
建成于1859年的结 婚新房。——
韦伯、莫里斯设计
饭厅
食品 储藏 室 饭厅
厨房
客厅
· 红房子平面布局 根据需要布置为 “L”型，使用不 对称形状。 · 外墙处理不加装 饰材料，直接使 用当地红砖。 · 整体建筑外表敦 实、内部舒适。
世界现代设计史 PPT课件精选全文
1895年12月16日晚，一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了，主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人，是人们公认 的日本艺术鉴赏家，作家，商人。 画廊不仅展出美术作品，同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上，法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走，故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格（pop） c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容：
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
现代设计史
现代设计史设计史和设计教育设计启蒙运动新艺术设计运动“装饰艺术”运动现代设计史现代主义设计包豪斯美国现代设计西方各国现代设计现代设计的多种风格现代平面设计设计启蒙运动工业革命和现代设计的诞生设计启蒙运动设计启蒙运动的产生约翰·拉斯金的设计理论英国设计启蒙运动威廉·莫里斯的设计实践莫里斯追随者的设计实践东部学派美国设计启蒙运动中西部学派加利福尼亚学派英国设计启蒙运动1、亨利·柯尔（1）认为造成设计危机的最主要原因是制造商、设计师和艺术家之间的鸿沟（2）最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将艺术贯穿于机械化生产2、普金（1）最早从美学领域对当时设计的发展提出尖锐批评（2）反对建筑、家具以及一切设计中多余的装饰3、约翰·拉斯金（1）英国设计启蒙运动的理论先行者（2）著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中研究设计在工业化过程中所面临的挑战。
（3）设计理念（一）强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念的范畴拉斯金把造型艺术称为“大艺术”，而将设计称为“小艺术”。
（二）强调设计的社会功能拉斯金认为设计应为社会大多数人服务。
他强调设计的大众性，反对精英主义设计。
（三）反对机械美学拉斯金发现机械化大生产有剥夺人们创造性的危险，他反对劳动分工，谴责将操作者退化为机器，他提出了真实设计的理论，即强调艺术必须师法自然，设计必须尊重现实，主张设计要忠实于物品的功能性和材料的真实性。
设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
（四）强调艺术与工业的结合他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。
（五）强调设计的实用性4、威廉·莫里斯（1）设计启蒙运动的主要实践者（2）红房子主设计师菲利浦·韦伯依据的四条基本设计法则（一）整体构思的设计思路，这种创意体现在形状、装饰和材料上。
（二）强调功能性（三）每个室内都必须如实地展现其结构（四）和谐的完美法则，从小到大的细节，都必须相协调。
世界现当代设计史
世界现当代设计史世界现当代设计史（文字简介）现代设计的开端现代设计运动工艺美术运动（1860－1880）德国工业联盟（1907－1914）新艺术运动（1880－1910左右）俄国构成主义（1917－1925左右）荷兰风格派（1918－1928）包豪斯设计学校（1919－1933）现代设计的发展现代设计的变化功能主义设计和波普设计（60年代）国际主义风格（50年代）后现代设计多元化时代的设计（60年代－80年代）绿色设计（80年代－至今）人性化设计个性化设计情感化设计设计的文化含量·工艺美术运动（1860－1880左右）·新艺术运动（1880－1910左右）·德国工业联盟（1907－1914）·俄国构成主义（1917－1925左右）·荷兰风格派（1918－1928）·德国包豪斯设计学校（1919－1933）·功能主义设计与国际主义风格（20－50年代）·波普设计（60年代）·后现代设计（60年代－80年代）·信息时代的设计（80年代－至今）TheArtandCraftMovement（约1860年代-1880年代）威廉·莫里斯是设计师、作家和诗人，他还是一个社会活动家，一个具有民主思想的理想主义者。
他看到了工业化的负面影响——环境污染、失业，以及质量低劣的批量产品，他激烈地反对工业化生产。
对他来说，美和社会问题是分不开的，他声称要通过对实用艺术的革新来解决这些问题。
1861年，27岁的莫里斯和他的朋友成立了“莫里斯、马歇尔、福克纳公司”，从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。
公司的产品都由莫里斯和他的朋友亲自设计，莫里斯负责设计图案，伯恩·琼斯和罗塞蒂负责绘画，菲里普·韦伯负责建筑。
莫里斯认为手工艺品应该具有很高的美学品质，反对繁琐的历史主义的装饰，他欣赏自然的装饰和材料，以及简洁清晰的结构造型。
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一、新艺术运动：首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
二、装饰艺术运动：出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。
风格特征：装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。
○1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。
○2以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。
三、包豪斯学院成就：包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
影响：○1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。
○2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
○3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
四、现代主义和后现代主义的联系和比较：五、日本、意大利、德国设计的特点、设计历程、状况：日本：与欧美发达资本主义国家相比，日本的现在设计起步要晚了至少半个世纪，在第二次世纪大战之前都没有重要的设计活动和运动。
日本致力于学习外国的设计，在融入名族文化，逐渐形成自己的设计面貌。
随着战后日本经济的逐步恢复，日本的工业设计开始了它的发展历程。
20世纪50年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式在其初年带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。
意大利：随着20世纪四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作地展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。
而意大利虽然在以一定时期、一定范围被动接受美国和欧洲设计思想及风格的影响，但设计界一直专注于发展自己的设计体系，杜绝抄袭模仿，从而形成了自己的艺术风格。
这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。
在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观、功能突出的优秀产品。
在交通工具的设计方面，战后意大利的设计方面，战后的意大利汽车设计仍是双轨制并行。
风格特征：高技术性和保存手工艺传统的同步发展，是意大利40-50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与名族化有机结合的原则。
德国：1.霍夫曼他一生中在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面取得巨大成就。
在他的设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。
2.塔特林被视为构成主义最主要代表人物，在探索机械精神与设计艺术结合方面颇有独特之处，他强调设计与工程的紧密联系，认为设计师并非艺术家，而相隔无名工人，为新社会构思新产品。
他的创作《第三国际纪念碑》被认为是构成主义设计的经典之作。
3.玛丽.匡特她将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国的女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。
她的“运动”套装，革新了年轻女子对时装的看法，对匡特来说，生活似乎是哼唱的化妆舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。
4.罗威是20 世纪最着名的工业设计师，号称“美国工业设计之父”。
他的最大贡献莫过于将流线型与欧洲现代柔和，建树起独特的艺术语言。
他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联系。
他奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。
在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，30年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。
还为可口可乐公司设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙、更加柔美的曲线。
5.盖里弗兰克·盖里生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，是当代着名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而着称他。
的设计风格源自于晚期现代主义。
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
6.山崎实他是日裔美国建筑设计家，虽然出生在美国，但家庭中浓厚的日本文化气息，给他非常深刻的影响，对他日后从事建筑设计把现代主义与日本文化结合起到了决定作用。
他并不盲目从现代主义建筑的形式和理念，而是把现代主义设计理念与东方文化结合，对建筑进行新的诠释和演绎。
代表作是纽约世界贸易中心大楼。
7.贝聿铭华裔美籍建筑设计师，作品有上海美术馆、全球大气研究中心、肯尼迪几年图书馆、北京香山饭店、香港中国银行的中银大厦、苏州博物馆等。
建筑融合自然的空间理念，主导着他一生的设计，这些作品的共同点是内庭将内外空间串联，是自然融于建筑；光与空间结合，是空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。
8.索特萨斯9.高蒂他从中年开始，在他的设计中揉合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
他最富有创造性的设计是巴特洛公寓。
在高蒂的所有设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入四十多年之久的神圣家族教堂。
10.威廉.莫里斯出身于一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
在设计上，他强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
他强调的两个基本原则：一、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。
二、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
他的设计思想中带有浓厚的民主色彩，这一点很符合资产阶级所标榜的民主思想。
11.麦金托什麦金托什不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中体现了“直线风格”。
在他16岁时久离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。
他的设计领域非常广泛，涉及建筑、家具、室内、灯具玻璃器皿等。
他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线。
麦金托什代表格拉斯设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
作品：《高背椅》12.蒙德里安作为一个画家，他的作品全是由横竖直线构合而成，并添加以红、黄、蓝的色块，形成大小不等的矩形，他在现代设计史的影响主要体现在构图上，被人尊称为“新造型之父”。
作品有《红黄蓝》、《百老汇爵士音乐》。
13.杜斯伯格他对俄国康定斯基的绘画细想异常崇拜，主张艺术要“抽象的简化”以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式，在艺术实践中，以直线、矩形、方块吧艺术进行简化。
作品《玩纸牌的人》。
14.威廉.兰柏在他一生设计了众多具有强烈装饰艺术风格的建筑，其中最着名的有帝国大厦和洛克菲勒大厦，可以说是为钢材设计和一钢材建筑的大厦，充分表现了机械时代的想象力。
其装饰构思和表现极具创意。
15.伍重他是丹麦建筑设计家，代表作是悉尼歌剧院，歌剧院内部装饰非常讲究，为了避免墙壁反光，墙壁都用暗灰色夹板镶嵌，地板和天花板用本地产黄杨木和桦木，顶棚上有用来扩散声音的大圆环，结构及其合理。
16.彼得.贝伦斯他在德国工业同盟的会员中，是最着名的会员，是工业同盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。
他的代表性设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电气公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计。
17.勒内.拉里克他的设计成就主要在珠宝方面。
代表作：蜻蜓珠宝。
在设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
此外，他对材料的选择也极富想象。
女人体是拉里克设计中爱用的一个主题，珠宝上女人体刻画细腻，栩栩如生。
18.赖特他设计的“CI”椅子，结构粗大，简洁明快，具有强烈的“硬边艺术”特征，深受青年消费者欢迎，该椅子于1971年在坏切柏尔艺术中心展出，被认为“具有青年的率直与简洁特征”。
19.何镜堂何镜堂，中国工程院院士何镜堂教授是长期奋战在教学科研与设计实践第一线的学者型建筑师，是我国建筑界公认的最优秀的设计大师之一、岭南建筑界的旗帜性人物。
创造性地提出“两观三性”的建筑理论体系，具有重要的理论学术价值和实践指导意义。
“两观”——整体观、可持续发展观“三性”——地域性、文化性、时代性“两观三性”是一个整体的概念。
他设计三个特点：岭南物色、综合性、实践性他的作品：广州大学城、北京奥运羽毛球馆、北京奥运摔跤馆、2010年上海世博会中国馆、2010年广州亚运会会馆等。
20.蒂格他是最早开业的工业设计师之一，原来是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。