我的音乐故事 中外名曲欣赏选修课结课论文
西方古典音乐赏析选修课程 结课论文
西方古典音乐赏析结课论文山东科技大学经管学院财政2011级2班张文倩学号**********作为一名当代大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业课程，还要有广博的知识和各方面优秀的能力。
大学生应该提高自己的综合能力，适应时代的发展。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
通过古典音乐赏析的课程，我有了巨大的收获。
有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰•施特劳斯等等。
对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰•施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g 小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
中外名曲鉴赏选修结业论文
悟<<天地玄黄>>在这门选修快要结束的时候我才看到这部音乐影视剧作,当老师刚开始放映的时候,我就被她深深的吸引住了:只见银幕上是一片雪白的景色,对了,是一片雪山！随着一阵空灵和攸远的音乐,镜头开始下拉,泉水缓缓的流出汇成了一处温泉,里面竟然出现了一只极似人类的猿.这是这部音乐影视的开篇，是乎在象征着人类文明的开始！我在空闲的时候在网上找到了一些关于这部影视的介绍和评论;原来这是一部以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材的纪录片,导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，完全没有对白，效果绝对震撼。
据称，导演为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自哪里，完全要靠观众自己揣摩。
其中，我个人对里面的的三个场景印象极深,第一个场景。
影片开始放映不久后，出现了一个小城镇,里面是典型的印度建筑风格的建筑,画面出现了虔诚的喇嘛,经书,还有长者给去世的人做洗礼仪式的画面.那种幽深的音乐,给人以神密而圣洁的氛围,让人不知不觉就沉入到了对人类精神和信仰的思考之中,随着恒河岸边的火葬仪式,这时的音乐有种好像要恫射人心的感觉.,使人的思想情不自禁的穿越时间与空间,穿越生与死,思考着宗教和信仰。
这难道是对我们科学的不屑吗？那些散缀的烛光，照耀在僧人的脸上，他们那宁静的神情，难道是对我们现代文明的讽剌吗？第二个场景，一个工人在伐木，不绝于耳的伐木噪音，伴随着一棵棵参天大树的倒掉，让人不禁自问：人类文明就必须要以牺牲自然为代价吗？人类就会一直这样发展下去吗？画面里有一个悲伤和眼神，好像在诉说着什么，社会也是这样产生的吗？这让我想起一幅漫画：一个好像是人的头又像是地球的东西在流着泪，旁边写着“世界上最后一滴水就是人类自己的眼泪”，这可能就是作者想要表现的主题吧，或者还有其它更丰富的内涵而我并未领悟到。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
外国音乐作品赏析论文
音乐剧《大河之舞》赏析一学期的外国音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。
在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。
我觉得欣赏课程是如今大学生所必须的重要基础课，通过对西方音乐作品的欣赏，加强对学生的审美教育。
了解作品及作品的作者，及其背景，使学生欣赏大量的不同风格的作品，了解西方音乐的异同及审美的异同。
我想这些对于我们所生活的时代都是非常必要的。
一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。
但是这其中最令我震撼的莫过于著名音乐剧《大河之舞》。
首先，《大河之舞》是伟大的，因为它的深层主题是伟大的。
它的根部主题既来源于历史又紧紧结合于自然，这点就深刻地揭示了它博大浑厚的内含。
著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。
”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。
《大河之舞》这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。
通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。
历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。
千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。
该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。
《中外音乐名作欣赏》结课论文
班号：年级：姓名：电话：学号：音乐欣赏与审美观——学习“中外音乐名作欣赏”的感想摘要：在无意中我选中音乐欣赏课，通过学习这门课，也在无意中感受到：音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，它能够给人带来不一样的审美观，满足人对美的追求的渴望。
同时音乐里边藏着许多美妙的画面，特别是我们的传统音乐(如“原生态”民歌，它描绘农民的生活，饱含着他们特殊的感情)。
但最重要的是：音乐，它能开阔我们的心，为我们缓解压力，学会鉴赏它们是人精神生活上莫大的追求，更是人的审美观上的一种提升。
关键字：音乐欣赏审美观精神追求音乐，它能震撼人心、怡情养性、触动人们的心弦，而且多姿多彩、博大精深。
要感知音乐艺术作品的美感和情感，就需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
恰好，音乐欣赏这门课给了我学习这种能力的机会。
通过认识各种乐器，聆听古今中外的音乐名作，特别是聆听那些被遗弃在中国文化艺术发展大潮外的中国传统的音乐，使我在音乐审美上得到启发，有了一种别样的审美方式。
同时，也让我更深刻地认识到欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，可以为我们缓解压力、宣泄情感，培养并提升我们的审美观。
其实，一直以来，我所接触的都是流行歌曲，它们直接、通俗地表达着人的生活及感情，或喜或忧、或浪漫或美好、或充满憧憬或展望未来。
直到我选了这门课，聆听着课上老师为我们介绍的用不同乐器不同方式弹奏出来的曲子时，我才发现音乐其实可以这样感知：那声声乐音流淌出来可以像诗篇，那半刻的停顿，可以是一幅被抓拍的饱含深情画面停留在你的面前。
就如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它给人的感觉是无尽的想象，无尽的美丽画面。
我无法用太细的语言去解说这种感受，但我深刻的感受到音乐除了能表达创作者的情感和生活，还能帮助我们宣泄情感，缓解这功利世界带给我们的压力。
我明白：音乐和人是密切联系的，没有音乐，人的情感将失去寄托，会在这喧嚣的尘世变得更加茫然，这就难有完满的人生。
音乐的美是需要人去感知、理解、想象的，这与人的审美观密不可分。
我的音乐欣赏论文
音乐欣赏论文电信学院计科081 洪利忠35印象最深的一节音乐欣赏课我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，之前我一直都想着希望自己能让老师培养一下自己的音乐欣赏和演唱能力，不过一直都没有机会。
也想着去参加一些唱歌比赛什么的，这样就有老师能给予一些评价（我在音乐方面的一些不足）。
音乐课的刘老师很好，给我们讲了很多知识，让我们了解了很多音乐方面的知识，也让我们认识到了很多平常不常听到的乐器的声音。
那些音乐很美妙，听的很有感觉。
本身我就很喜欢音乐，大概从3岁开始就一直都是听着磁带里的音乐长大的。
很快就上到了最后的几节课，真是感觉好快，不过很值得，音乐让我也学到了很多。
经过上了音乐欣赏选修课，我对音乐以及音乐的发展史有了新的认识。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。
老师在课堂上给我们听了很多不同器乐的演奏，有琵琶的，唢呐，萧，笛子，提琴，还有那个葫芦丝。
最喜欢听那个葫芦丝演奏的乐曲了。
那个声音就感觉很深沉，也很欢快，主要还是他演奏的是乐曲好听，名字现在忘记了。
我还了解到了，配器是器乐合奏中乐器配制和组合的手法，包括对乐器的选择，对不同音色的选择，将各种乐器按声部组合、创造出的、最能体现乐曲内容的音响表达。
同样的旋律，同样的和声组合，不同的配器可以使音乐出现不同的音响效果，甚至不同的音乐形象。
我爱音乐，激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长。
每当我一个人无聊的时候，我总喜欢听着mp3里那悠扬的曲调和柔美的歌声让自己远离孤独，摆脱空虚。
细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》，激情的《黄河颂》，还有感动的《梁祝》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。
每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。
我最喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。
音乐鉴赏论文(大学选修课)
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
中外名曲欣赏之我见
中外名曲欣赏之我见本次选修中外名曲欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解学习中外交响乐，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。
听到了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下里下载了贝多芬第一到第九交响曲，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。
下面就选择课上听到的《第九交响曲》和李焕之的《春节序曲》结合查阅的资料谈谈自己的理解。
《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，最开始在低沉压抑的气氛下奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的气势。
一开始就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，而且是庞大的诙谐曲式。
战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
但是仔细品味，不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第三乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
第三乐章充满了静观的沉思，在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
第四乐章是整部作品的精髓，开始就像狂风暴雨一般，象征着从黑暗里杀出来，在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着慢慢地引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕。
《春节序曲》又称《序曲—大秧歌》，是李焕之管弦乐组曲《春节》的第一乐章。
乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。
其中，引子就概括了全曲的情绪，集中体现了全曲主要旋律和节奏的特点。
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我的音乐故事
《礼记·乐记》中说“凡音之起，由人心生也”，可见音乐都是源自于人们内心的思想感情，从而反映对生活的感悟。
经过一学期的钢琴欣赏课程，我对音乐的认识从最初学校老师教的儿童歌曲、到后来脍炙人口的流行歌曲，上升到了从内心出发来感悟音乐的魅力，把音乐融入到思想中、生活中这样的认识。
音乐是有生命的，是会和我们谈心说话的，当我听到民间艺术家阿炳的《二泉映月》，那缓缓流淌过耳边的音符仿佛把我带回了他的世界，当我听到贝多芬最著名的那几部交响曲，《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等，或恢弘大气，或沉思低吟，或惊心动魄，仿佛这个曲子的主人正站在我面前，同我娓娓道来他酸甜苦辣的一生。
经常的我会陷入一首音乐中，或者迷上了它的曲调，或者喜欢它的节奏，或者爱上了听它时自己的美丽心情。
总之，虽然自己不是专业的音乐人士，唱歌也只能说不至于让人恐怖，但是我很清楚的知道自己热爱音乐，并且它已经成为我灵魂和生活重要的一部分了。
其实我也不清楚自己从什么时候开始真正喜欢上音乐的。
记得很小的时候，音乐对于我来说还是一个很神秘且遥远的东西，而且那时我的父母并没有发现我对音乐的兴趣。
记得那是在十岁左右，父母当时那个年代比较流行去歌厅舞厅唱歌来休闲娱乐。
经常是一些亲朋好友在一起聚餐聊天之后，就着聊天未尽的兴致，云涌似的去歌厅舞厅释放内心对生活的感受和对即将逝去的青春的怀念。
还记得那个时候父母最喜欢唱的就是《涛声依旧》、《众人划桨开大船》等等到现在还很脍炙人口的歌曲。
当时的我作为一个小孩子，连字都认识的不多，更不会唱歌了，顶多跟着哼哼几句，我坐在角落里看着大人们各种或优雅或唯美的舞步，以及悠扬的余音绕梁的绵绵歌声，觉得大人的世界特别精彩与神奇。
看见他们脸上洋溢的奕奕神采和灿烂笑容，我小小的心充满了神往，特别希望自己会长大，然后像父母那样在音乐的神奇世界里，或低吟或浅唱或高歌，尽情的抒发内心的情感。
渐渐长大后，自己经历的事情也多了起来，忽然发现周围的很多人都有听歌的习惯，也都有自己最爱的歌名和歌星，出于不甘落后的争强好胜心理，我也开始接触各式各样的歌曲。
后来听的歌多了，也开始会挑选真正喜欢的歌曲了，也会跟着旋律慢慢的哼唱，沉浸在动听的旋律中，甚至忽略了周围的世界和时间的流逝，这种感觉真的很奇妙。
而且听歌对于我来说也是个很好的调节情绪的方法，偶尔心里有不舒服的感觉，或者遇到不顺利的事情的时候，我就会去安下心来去听听喜欢的歌，随着音乐声响起，原本躁动不安的心情会莫名的平静下来，就像大热天里口干舌燥的时候，吃了一根冰棍。
虽然那时候网络还不发达，想听什么歌都要去买CD或者磁带，而且正版的也比较贵，但是我经常偷偷的攒下零花钱，每次攒够了一盒磁带，心里都会喜悦好多天，然后爱不释手的反反复复的听。
音乐真的给我们的生活带来了很多美好，有了音乐，我们可以让自己由于一天劳累的工作而疲惫不堪的身体得到休息，可以让突然不安的情绪得到抚慰，可以让忧伤的心情变得灿烂明媚，更可以让开心快乐的时刻变得更有意义。
记得高中的时候，当时学业是比较紧张的，一天没有多少自己的自由时间，不过学校每天下午都会有校园广播的时间，这也是一天中唯一的几段能得到休息的时间了，也是为数不多的心情轻松洋溢的时刻。
负责校园广播的同学会从大家那里收集来许多好听的歌曲来选择播放。
我们高中的时候有很多很流行的歌星，于是听他们的歌在校园里就慢慢成为了一种大家都追逐的时尚，比如孙燕姿、周杰伦等，还有一些轻音乐，很适合晚上入睡前听，静静的伴着悠长的调子进入梦乡，心情很好，熟睡的时候嘴角肯定也是带着笑容的吧。
不过在听歌的时候我却有一个很奇怪的习惯，对于很多旋律我都特别熟悉，甚至刚开始几个音符我都可以哼出下面的调调，但是我却从来没有注意过这些歌的歌词是写的什么。
每次听歌的时候，我都会跟着曲子哼哼，然后自己深深的陶醉在旋律中去，不知不觉时间就流淌过去了。
可是到了后来，真正有一天我可以登台唱一首完
整的歌时，歌曲的旋律在脑海中一遍又一遍的回荡，我却怎么都记不起那些已经被听了很多遍的，也被很多人背的滚瓜乱熟的歌词。
于是本来要向大家展示自己才华的期待就只剩下了沮丧。
我自己也经常思考这个问题，以前的同桌和好友经常会讨论哪首哪首歌的歌词写的多优美，多感人，而我却对他们说的完全不知所然。
可能上帝在创造人的时候是公平的，当他眼前的窗户是关着的时候，必定还有一扇为他打开着的窗户。
我就是从其他窗户中找到自我的那个人。
对歌词很木然的我从每首歌的曲子里却能感受到它想要表达的感情，并且我会把它想象成一个小故事，演绎出很精彩的情节和丰富的情感。
朋友们经常会跟我开玩笑说，如果当年高考的时候我报北京音乐学院，而不是学跟音乐一点不相关的理工科的话，我以后或许会成为一个音乐奇才。
虽然自己也感觉挺遗憾的，不过其实只要喜欢音乐热爱音乐，无论我在哪里，年龄多大，从事着怎样的工作，都可以让音乐融入到自己的生活中来，它是和我息息相关的，是我生活的一部分，更是我的一部分，就像阳光和空气一样，我已经太习惯了它的存在，如果突然消失了，自己肯定也会窒息吧。
如今我已经是个研究生了，音乐伴随着我也走了十几年的光影了，从小时候的懵懂无知，到现在的有自己对音乐的赏析和理解。
真的跟感谢音乐，因为有它，我的生活变得丰富多彩，每听一首歌，就像和一位新结交的朋友聊天，更像去了一个新鲜的地方旅行，虽然两脚未动，心却一刻都不曾停下，也从未停止过因音乐而起的对生活的感动。
真的感觉徜徉在音乐的海洋中的时刻，是最幸福最值得留恋的。
说到感动，我想起高一的时候，有一次老师为了创新教学思路，让我们自己改变《蒹葭》这首诗经名篇。
同学们有的改成了现代诗，有的改成了小说，也有改成了自编自导的话剧，而我却将它改成了一首歌，曲子我选用的是当时很有名气的《发如雪》。
现在回忆起来，歌词我大概都忘却了，但是还记得那天晚自习的时候，老师叫到我的名字时我激动的心情。
我在台上润了润嗓子，看着下面50多双眼睛，将那首有着《发如雪》旋律的《蒹葭》唱了出来。
不知道过了多久，我唱完了最后一个音符，心情异常的紧张又兴奋，闭着眼睛都不敢看台下大家的反应。
过了几秒钟，潮水般的掌声向我红透了的滚烫的脸蛋涌来。
这时，老师笑着过来拍了拍我说，你的词改的好，没想到你的歌唱的也是这么好。
当时，那种感觉像吃了一颗又甜又香的巧克力，幸福的感觉融化在口里，久久不能散去。
从此我对音乐就更加的痴迷了，并且经常会唱几首自我感觉还不错的歌给大家听，无论唱的好坏，大家都会给我认真的鼓励，让我很感动。
总结起来，音乐真是个很玄妙的东西。
还记得以前有个文章说，给动物放不同的曲子，会对他们产生非常奇妙的影响：瑞典的人们发现他们家的母鸡听过杰克逊的歌后，日产蛋量会是没听歌的时候的两倍。
这不得不说，音乐真是大自然赐给万物生灵最美妙的礼物。
音乐带给了我很多很多我这辈子都无法忘记的回忆。
它虽然简单，却充盈着我的整个生命，让我的人生变得丰富很多，love you，音乐。