英汉包豪斯时期著名设计师(含该设计师产品)简介

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包豪斯时期著名设计师

包豪斯时期著名设计师
包豪斯时期著名设计师 --威廉.华根菲尔德
@只为设计的微波
特别奉献

1929年,他开始从家具,陶瓷,玻璃等工业中 获得设计委托,1931-1935年,他被委任为柏林 的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻 璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量,他设 计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他 主要的作品都是模压成型的玻璃器皿,如供餐馆、 酒家所用的酒杯,商业上使用的瓶、罐,及采用 模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没 有装饰,而是强调简洁的线条和微妙的体型变化, 有克制的探索了玻璃可塑的特征。
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导航灯 玻璃厨房容器 咖啡杯
1929年,他开始从家具,陶瓷,玻璃等工业中获得设 计委托,1931-1935年,他被委任为柏林的国立美术 学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指 导。由于改善了产品质量,他设计的特制精美玻璃制 品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型 的玻璃器皿,如供餐馆、酒家所用的酒杯,商业上使 用的瓶、罐,及采用模数化的厨房容器和盘子等。所 有这些产品都没有装饰,而是强调简洁的线条和微妙 的体型变化,有克制的探索了玻璃可塑的特征。
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华根菲尔德 大的这款咖 啡杯由玻璃 制成,外观 优美.使得这 个较为刻板 大的几何形 态变得更为 缓和.
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2016/4/13
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这款造型简单的灯Байду номын сангаас称为导航灯,其遵循了包豪斯产品 设计的原则,充分的利用产品本身材料的特性,乳白的 透明玻璃灯罩,金属质地的支架。这一简洁的设计在当 时一举突破了工业革命之前装饰意味过浓的灯饰设计, 称为实用性灯饰的开创者。不仅如此,其几何造型零部 件使整体具有未来科技感,在上世纪20年代的时候就已 经预见了上世

包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作

包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作

包豪斯时期代表人物的个人简介及其代表作格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

他的建筑设计讲究充分的采光和通风,主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局,按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。

格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。

他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。

格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会,传播现代主义建筑理论,对现代建筑理论的发展起到一定作用。

其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。

1886年,密斯生于德国亚琛,原名MariaLudwigMichael,建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗(MiesvanderRohe),vanderRohe是他母亲的姓。

密斯在1908-1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作,后来,他又采纳了包豪斯建筑学派的风格,并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)遗留的风格。

1938-1958年任芝加哥阿莫尔学院(后改名伊利诺工学院)建筑系主任。

1927 白森毫夫公寓大楼(Weissenhof Apartment Building) 1928 德国克雷费尔德朗格住宅(Lange House Krefeld,Germany) 1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆(Barcelona Pavilion) 路德维希·密斯·凡·德·罗作品1930 捷克斯洛伐克布尔诺(Tugendhat House,Brno) 1933 德国柏林密斯·凡·德·罗住宅(Mies van der Rohe House Berlin) 1946 美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅(Farnsworth House Plano,IL) 1948 湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments) 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT) 1956 美国伊利诺理工学院皇冠厅(Crown Hall IIT) 1959 纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York,NY) 1968 梅隆科技馆(Mellon Hall of Science) 1968 德国柏林新国家美术馆还有康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等人。

设计史论相关内容

设计史论相关内容

艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

核心理念:复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物:1. 约翰拉斯金(john ruskin)1819-1900,理论指导。

著作:《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯(morris 1834-1896)与建筑师菲利普·韦伯合作,在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”;3. 菲利普·韦伯(philip webb 1831-1915)设计了很多椅子:苏塞克斯系列的扶手椅(1860 椅座为手工织的灯芯草,椅腿与椅背均为)莫里斯斜倚式扶手椅(morris chair1866 有厚垫以增加舒适度)相关事件:1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物:约翰·米莱斯,霍尔曼·汉特,但丁·罗塞蒂,菲利普·韦伯目的:改变当时的艺术潮流,反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格,追求诚实的艺术。

主张:认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化,主张回归15世纪意大利文艺复兴初期,强调大量细节并运用强烈色彩的风格,并恢复手工艺传统。

(the work of a few for the few )2. 水晶宫博览会(第一届万国博览会)1851年在伦敦海德公园目的:为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者:约瑟夫·帕克斯顿(J·paxton 1803-1865)影响:对机械化生产的重视,新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会(the century guild )1882成立相关作品图片5手工艺行会(guild of handicraft )1888成立.6. 唯美主义运动(为艺术而艺术)查尔斯·阿什比1863-1942,作品:不锈钢器皿(把手很大很大的弧线形)查尔斯·沃依赛1857-1941 作品:椅子(规矩的形状,特点集中在椅背上的镂空心形和竖条)钟(箱状,有类似避雷针的东西)爱德华·戈德文1833-1886 作品:多层储物柜(较对称)克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品:餐具(亮金属材料结合玻璃),偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异(球形储物体,外加竖直长条的把手;或是几何形体的主体有脚,类鼎)艺术与手工艺运动的风格强调手工艺,反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品;主张“师承自然”的设计原则,忠于材料;装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格;倡导设计为大众服务;强调“功能为主”的设计原则。

现代主义设计的高峰——包豪斯Bauhaus

现代主义设计的高峰——包豪斯Bauhaus
建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦
强调建筑要符合时代特点,不要模仿过去。重视建筑结构与建造方法的革新,认为“建造方法必须工业化”,他以“少就是多”为建筑处理原则。改变了世界都会1/3的天际线。他认为建筑就是建筑,不具有政治化的因素,他是非政治化的代表。设计中不重视社会理论的背景,完全从技术层面上来做设计。建筑强调简单、明快,全玻璃幕墙结构,喜欢单独的建筑,不喜欢大规模的区域设计。 “米斯风格”主要表现为“运用钢和玻璃为专一手段”。
Bau建筑+haus房屋=建筑之家
1919年历时四年的第一次世界大战终于结束了,德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟 。 沃尔特·格罗皮乌斯以极大的热情致信政府,畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说,欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域,而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以,虽然现在国家百废待兴,但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。 1919年3月,原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并(即:魏玛市立美术学院和工艺学院) ,成立了“国立建筑工艺学校”,36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。 提出了他崭新的设计要求:既是艺术的又是科学的,既是设计的又是实用的,同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。
每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法。
预科教育
正式指导
特点
主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主
编织工厂:
以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂
陶瓷工厂:
该工厂产品追求严谨的几何结构
木工工厂:
1925年迁往德绍后成立
金工工厂:
1925年迁往德绍后成立
(1925—1932年),德绍时期。1928年汉斯•迈耶担任新校长 马克思主义坚定者,德国共产党员 教育开始走向政治化 包豪斯的课程类型分类明确形成

包豪斯设计理念家具作品

包豪斯设计理念家具作品

包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动,提倡“形式追随功能”的设计理念,注重最大限度地满足人们的需求,并且强调工艺与材料的结合。

在包豪斯设计中,家具作为设计的重要组成部分,也体现了这一理念。

以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。

1. “MR20”椅子(马儿椅)“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品,由金属管材和皮革制成。

它的造型简单而优雅,椅背和椅座的曲线流畅自然,给人一种舒适的感觉。

这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性,使其不仅具有美观的外观,而且结实耐用。

2. “Wassily”椅子(瓦西里椅)“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品,以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。

这款椅子采用了金属管材和皮革组合,具有简洁的几何形状和极简主义风格。

椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似,使人坐下时感到轻盈而舒适。

3. “B3”椅子(熊熊椅)“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品,被人们戏称为“熊熊椅”,因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。

这款椅子采用了皮革和钢管材料,结构简单,线条流畅。

椅背和扶手之间的大面积开放空间,使人们能够舒适地坐下,并且可根据个人需要自由调整坐姿。

4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。

这个茶几的设计简洁明快,由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。

它的线条流畅自然,不仅具有实用功能,还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。

5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品,采用了钢管框架和皮革填充。

这款沙发的造型简洁明快,线条硬朗而有力,给人一种坚固稳定的感觉。

它的设计追求舒适和实用性,并且具有极高的审美价值,成为了包豪斯设计中的经典之作。

关于包豪斯的十件经典产物

关于包豪斯的十件经典产物

关于包豪斯的十件经典产物即使你不是设计从业者,我想你对“包豪斯”三个字也不会陌生。

作为现代重要的设计风格之一,它似乎成了大家提起工业设计时的代名词。

而包豪斯设计究竟是什么,你真的了解吗?这里整理的十件包豪斯最经典的十件作品,为你科普原汁原味的“包豪斯设计”。

包豪斯德绍时期校舍时间:1926年设计师:格罗庇乌斯包豪斯留给我们的经典设计中最有意义并最具代表性的无疑是第一任校长格罗庇乌斯亲自设计的德绍时期校舍。

70年前,德绍的格罗庇乌斯大楼(Gropiusgebäude) 举行了落成典礼,70 年后,即1996年12月的同一天,德绍和魏玛的包豪斯建筑群入选联合国教科文组织世界遗产名录。

沃尔特·格罗庇乌斯(Walter Gropius)、汉内斯·迈耶(Hannes Meyer)、拉斯·罗摩利-那基(László Moholy-Nagy)以及瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)等包豪斯教授的建筑作品创立了包豪斯风格,并对20世纪的建筑产生了深远影响。

魏玛的包豪斯学院成立于1919年,并在1923年举办了第一场成果展。

魏玛包豪斯建筑的杰出代表被称为“号角屋”(Haus am Horn),是1923年根据乔治·蒙克(Georg Muche)的设计建成的样板房。

包豪斯大学的主楼或朔尔兄妹大街(Geschwister-Scholl-Straße)上曾经的工艺美术学院均出自比利时人亨利·范·德费尔德 (Henry van de Velde) 之手,展现出纯正的包豪斯文化精髓。

在德绍,“造型设计学院”曾如同磁石一般吸引着那个时代的先驱。

沃尔特·格罗庇乌斯专门为其设计了校舍,并于1926年落成。

德绍包豪斯中诞生了现代主义在建筑和设计方面的一系列创举,其中包括“教员宿舍”(Meisterhäuser)或德绍-特尔滕(Dessau-Törten)住宅区。

7.2 群星闪耀的包豪斯——包豪斯的大师及其作品鉴赏

7.2 群星闪耀的包豪斯——包豪斯的大师及其作品鉴赏

7.2群星闪耀的包豪斯——包豪斯的大师及其作品鉴赏Design for life.Design changes life.全校通识选修课《现代设计艺术鉴赏》主讲教师:朱小军包豪斯的历史,也是现代主义设计大师群星闪耀的历史。

德邵包豪斯的教师们在校舍楼顶合影包豪斯的教师们在校舍前合影青年时的沃尔特·格罗皮乌斯包豪斯首任校长格罗皮乌斯被称作20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

作为著名建筑师的叔叔马丁·格罗皮乌斯(Martin Gropius, 1824-1880)格罗皮乌斯1907-1910年间,进入彼得·贝伦斯的建筑设计事务所工作。

贝伦斯建筑事务所(1908年)左一是密斯·凡·德罗,右一是瓦尔特·格罗皮乌斯在贝伦斯的影响下,格罗皮乌斯逐渐形成了一种对“材料上乘、工艺扎实、非凡简约”建筑的设计理想。

他崇尚艺术与工业生产间的新关联,希望创造一种形式追随功能的感性设计,去除装饰和一切无价值的东西,创造一个简单、平衡的视觉环境。

瓦尔特·格罗皮乌斯(1883-1969)(Walter Gropius,常被简称为格罗皮乌斯)1911年,他与阿道夫·迈耶合作设计了自己的成名作法古斯鞋楦厂。

在法古斯工厂中,外墙和支柱脱离开,建筑立面采用了大片连续的玻璃幕墙,显得非常简洁明快,表达出一种与材料和技术结合的新美学。

1914年,格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶合作设计了德意志制造联盟科隆展览会办公楼。

也采用了玻璃幕墙结构,在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构,将楼梯藏起来,这种玻璃幕墙的楼梯结构是由他最早引入建筑设计的。

格罗皮乌斯另一代表作德绍包豪斯校舍里,也体现出他这种实用的功能主义思想。

该建筑于1925年动工,拥有多个入口,是一个不对称的建筑,设计风格朴实无华,将走廊、食堂、宿舍连为一体,公共部分和行政办公用房底层透空,车辆与行人可以通行。

包 豪 斯 简 介.ppt

包 豪 斯 简 介.ppt

米斯(Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969)
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年,他与格罗披乌斯一同在贝 伦斯的事务所工作,受到贝伦斯的很大影响。1928年,他提出了 少即 是多的名言,提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年,米斯设计了巴塞罗 那国际博览会的德国馆,其空畅的内部空间,优雅而单纯的现代家具, 使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯 第三任校长,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有 建筑设计能够使设计教育得到健康的发展,因而这种以建筑为核心来凝 聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化, 1933年纳粹政府上台,其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯,至 此结束了其14年的办学历程。 1938年,米斯移居美国,任伊利诺理工 学院建筑系教授。他通过自己一生的实践,奠定了明确的现代主义建筑 风格,并影响了好几代的现代建筑师和设计师,很少有人对现代建筑的 影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到 现在》中提到,米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线,这并不 夸张,反映出了他的重要作用和影响。
格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑 学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏 林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的 法古斯工厂。 1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校, 简称包豪斯,其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练,逐渐形 成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术 与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是 产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客 观的法则来进行设计。1925年,由于受到反动政府的迫害,包豪斯迁往 德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员,完善了教学计划和设施,并设 计了新的包豪斯校舍。 1928年,格罗披乌斯迫于各种压力,辞去包豪 斯校长职务。1937年,格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创 立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师,设计理 论家和设计教育的奠基人,他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
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Brandt is also remembered as a pioneering photographer. She created experimental still-life compositions, but it is her series of self portraits which are particularly striking. These often represent her as a strong and independent New Woman of the Bauhaus; other examples show her face and body distorted across the curved and mirrored surfaces of metal balls, creating a blended image of herself and her primary medium at the Bauhaus.
玛丽安娜 布兰德
(1893年10月10日--1983年6月18 年 月 日 年 月 ),德国钢琴家 雕刻家, 德国钢琴家,雕刻家 日),德国钢琴家 雕刻家,摄影 家,也曾在包豪斯学校学习成为设 计者, 计者,1982年,他成为金属车间的 年 领导。如今, 领导。如今,布兰德为家庭事物的 设计,比如灯, 设计,比如灯,烟灰缸和茶壶的设 计被认为是现代工业设计的预兆。 计被认为是现代工业设计的预兆。
Beginning in 1926, Brandt also produced a body of photomontage work, though all but a few were not publicly known until the 1970s after she had abandoned the Bauhaus style and was living in Communist East Germany. The photomontages came to public attention after Bauhaus historian Eckhard Neumann solicited the early experiments, stimulated by resurgent interest in modernist experiment in the West. These photomontages often focus on the complex situation of women in the interwar period, a time when they enjoyed new freedoms in work, fashion and sexuality, yet frequently experienced traditional prejudices. Brandt's montage works were subject of the touring exhibition entitled "Tempo, Tempo! The Bauhaus Photomontages of Marianne Brandt," organized by Elizabeth Otto, which appeared at the Bauhaus Archive in Berlin, Harvard's Busch-Reisinger Museum and the International Center of Photography in New York from 2005 to 2006. Otto's catalogue of the same name explores these works and Brandt's life.
Brandt died in Kirchberg, Saxony at the age of 89. While the Bauhaus was generally reviled as "decadent" during much of the GDR period, by the end of her life Brandt had a loyal group of students from her many years as a teacher of design.
传记
布兰德出生在开姆尼斯,她嫁给一位挪威的钢 琴家Erik Brandt,她和这位钢琴家走遍了挪威和 法国。1923年在她加入魏玛之前是作为一位钢琴 家练习的。她在金属车间的时候成为匈牙利现代 理论家和设计者的学生。后来迅速上升为车间助 理的职位,1928年她成功地成为车间的领导者。 在过去为车间效力的一年间,她与一些极其重要 的工业领域的合作者签订合同。这些关于生产灯 和其他金属车间设计的合同,这些设计是车间帮 助创建学校的一个很典型的例子。1929年她离开 包豪斯建筑学校去了柏林,在她的柏林的摄影室 为沃尔特·格罗佩斯工作。接下来,在哥达拉佩尔 她成为了金属设计的领袖人物,那是她一直保留 的地方,直到1932年出现持续的财务危机中期她 市区工作的时候。
During the period of National Socialism in Germany, Brandt attempted to find work outside of the country, but family responsibilities called her back to Chemnitz. She was unable to find steady work throughout theபைடு நூலகம்period of the Third Reich. In 1939 she did become a member of the "Reichskulturkammer," the official Nazi organization of artists, in order to obtain a few art supplies, which had otherwise been forbidden to her. However, Brandt was never a member of the National Socialist Party. After many years of living apart, she and Erik Brandt officially divorced in 1935.
工作
布兰德主要设计金属烟灰缸、茶具 和咖啡具、灯具和其他家庭日用品, 被认为是魏玛和德绍两城市中鲍豪斯 学派中最好的设计。而且,它们是少 数鲍豪斯设计中在两次战争期间进行 大批量生产的设计,其中的好多设计 经过多次复制后现在也还在使用。在 2007年12月的一次拍卖会上,布兰德 的一个型号MT49的内置茶壶以破纪录 的$361,000的价格出售。
包豪斯时期著名设计师—
—玛丽安娜·布兰德
Marianne Brandt (1 October 1893 – 18 June 1983),German painter , sculpoter , photographer and designer who studied at the bauhaus school and became head of the metal workshop in 1928. Today, Brandt's designs for household objects such as lamps, ashtrays and teapots are considered the harbinger of modern industrial design.
Biography
• Brandt was born in chemnitz as Marianne Liebe. In 1919 she married the Norwegian painter Erik Brandt, with whom she traveled in Norway and France. She trained as a painter before joining the weimar Bauhaus in 1923. There she became a student of Hungarian modernist theorist and designer László Laszlo Moholy-Nagy in the metal workshop. She quickly rose to the position of workshop assistant and succeeded Moholy as the workshop's director in 1928, serving in the post for one year and negotiating some of the most important Bauhaus contracts for collaborations with industry. These contracts for the production of lights and other metal workshop designs were a rare example of one of the workshops helping to fund the school. After leaving the Bauhaus for Berlin in 1929, Brandt worked for Walter Gropius in his Berlin studio. She subsequently became the head of metal design at the Ruppel firm in Gotha, where she remained until losing her job in the midst of the ongoing financial depression in 1932.
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