电影的大众文化与视觉文化
影视美学影视艺术的文化特性
经过艰苦旳探索，70年代终于涌现出以法斯宾德、施 隆多夫、赫尔措格、文德斯等为代表旳新一代导演， 他们旳影片接连在世界几种重大旳国际电影节上取得 大奖，在国际影坛上引起轰动，而且在许多国家受到 观众旳热烈欢迎，在七八十年代迎来了“新德国电影 ”运动旳繁华时期。尤其是被称为“新德国电影”运 动主将旳法斯宾德，更是先后拍摄了著名旳“德国女 性四部曲”，涉及《玛丽娅·布劳恩旳婚姻》(1978) 、《莉莉·玛莲》(1980)、《罗拉》(1981)，以及《 维洛尼卡·福斯旳欲望》(1982)等影片。
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印度
印度电影也极富民族特色。印度是世界上电影产量最 高旳国家，影片产量曾经连续20数年雄居世界之首。 印度电影最鲜明旳民族特色就是载歌载舞，几乎到达 了无片不歌、无片不舞旳奇特风格。与此相应，印度 电影大多采用神话、宗教、历史、爱情、家庭等老一 套题材，讲究豪华旳场面、艳丽旳衣饰、漂亮旳明星 、诗意旳台词和感人旳故事，发明一种歌舞升平与充 斥梦幻旳世界。《两亩地》《流浪者》
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日本
日本电影素来被以为具有浓郁旳民族色彩，其特殊风 格逐渐被世界影坛所注重，尤其是那些民族色彩比较 浓厚、艺术性比较高旳影片。《罗生门》《影子武士 》《西鹤一代女》
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二、中国影视旳民族特色
1.中国影视艺术旳民族性，以及由此而形成旳民族 风格和民族特色，首先体现为对中华民族历史和 现实旳深刻把握与发掘，而且以此作为中国影视 作品弘扬民族精神和文化老式旳关键内容。
美国著名电影史研究教授罗伯特·艾伦与道格拉 斯·戈梅里合著旳《电影史：理论与实践》（1985） 中提出了一种独到旳电影史研究观念和措施，即“把 电影看成一种开放系统旳历史”。
“电影旳大众性使许多社会科学家和历史学家越来越 确信，电影总是要反应特定时代中社会旳欲望、需求、 恐惊与理想旳。”
论电影文化与大众文化的关系
论电影文化与大众文化的关系摘要：随着大众文化生活越发丰富多彩，电影也早已融入到人们的生活当中。
看电影本身就是一种大众文化，在看电影的过程中又反映出了一些具体的文化现象。
而同时，影片中所展现的很多内容也折射出一些社会现象。
这样层层递进，渗透着大众文化。
关键字：电影文化大众文化关系“大众文化”是在现代工业社会中所产生的、与市场经济发展相适应的一种市民文化。
具体到中国，由于历史文化、现实国情的复杂性以及“一国两制”国体模式的独特性，中国电影的创作呈现出一种多元异质共存的局面。
大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。
它属于一种商品性的文化，具有通俗性，流行性，娱乐性。
是依赖大众传媒建立起来的文化，是一种传媒文化。
电影作为一种文化的传播方式,它为大众文化的发展提供了一个非常重要的通道.同时,电影的也通过大众文化发展壮大。
他们之间是相互依托。
在今天的生活电影制作中，电影制作者把现今社会中存在的一些共同的大众生活和认知通过一些手段表现出来，这些共同的大众生活特点其实就是大众文化在某个方面的缩写和投射。
比如说现在的房价是中国现在社会的一个共同问题。
在许多反映城市生活的电影中，它已经成为了一个显而易见的矛盾。
电影导演把握了大众心理，把这一共同问题表现在电影里。
观众在看电影的时候就容易通过自生的感受把自己的情感融入其中，再么个程度上形成了一种呼应，一种虚拟的“相互理解”。
他们就会通过更多的同类电影来寻找这种情感的宣泄。
这样就支持了电影的发展，电影在发展的同时也推动了大众文化的发展。
电影实现了其商业目的。
同时也体现了大众文化是一种商品性的文化，具有通俗性，流行性，娱乐性。
是依赖大众传媒建立起来的文化，是一种传媒文化。
90年代中国电影文化体系的分化，虽然没有完全线性对应于主流文化、知识分子文化、大众文化的分层结构，但“主旋律”电影与“大众性”电影的话语核心，仍然潜在暗合了“三权分立”文化语境的内在本质——“三权分立”的话语实践，将电影生产/消费/市场积累一并纳入多重主题形式的文化运动之中，一方面解构了80年代中国电影“政治/道德”象征符号系统的稳定性，在多重文化话语的权力极限处，延伸出超越纯粹“政治/道德”文化价值实践的观影经验；另一方面，又在具体“解构”中激化了电影的“形象”(“影像”)叙事能力，使中国电影在90年代文化语境中，有意识地选择了对于各种不同文化主题的不同隐喻——“隐喻的意识形态效果便既要捕捉又要扩充，即产生一种‘想象的’等同，但却是通过掺杂能指来做到这一点的。
电影与大众文化ppt课件
大众文化对电影的接受与反馈
大众文化对电影的接受程度和喜好不同，受到观众的年龄、性别、教育背景、文 化传统等多种因素的影响。
大众文化的反馈对电影创作和产业发展产生重要影响，观众的需求和喜好推动电 影不断创新和发展，同时市场的接受程度也决定了电影的经济效益和社会价值。
02
电影的类型与大众文化
动作电影与大众文化
电影产业的商业性促进了电影的普及和流行，从而形成了大众文化。电影作为 一种大众艺术形式，能够满足广大人民群众的精神文化需求，对社会文化产生 深远影响。
电影产业的创新与大众文化
电影的创新
电影产业在技术、内容和形式等方面不断创新，为观众带来 新的观影体验。这种创新不仅体现在电影本身，还涉及到与 电影相关的产业，如影视特效、游戏开发等。
现出多元化的发展趋势。不同类型的电影作品不断涌现，满足了不同观
众群体的需求。
02
大众文化消费升级
随着人们生活水平的提高，大众文化消费也在不断升级。观众对电影的
质量、内容、表现形式等方面提出了更高的要求，促使电影产业不断推
陈出新，提升品质。
03
大众文化传播方式的变革
随着新媒体技术的不断发展，大众文化的传播方式也在发生变革。电影
未来电影的发展将更加注重技术与艺 术的融合，通过先进的技术手段实现 更加完美的艺术表现。同时，技术的 发展也将为电影创作提供更加广阔的 思路和可能性。
未来电影的发展将更加注重全球化与 本土化的融合。在保持本土特色的基 础上，吸收全球优秀的电影元素和文 化精髓，打造具有国际影响力的电影 作品。同时，全球化也将促进不同文 化之间的交流和理解，推动世界文化 的多样性和繁荣发展。
的传播渠道越来越广泛，不仅在影院上映，还可以通过互联网、移动终
电影分析：艺术与文化的融合
电影分析：艺术与文化的融合电影作为一种视听艺术形式，不仅仅是娱乐的工具，更是艺术与文化融合的载体。
它通过影像、声音和叙事，将不同文化的元素、价值观和审美观念展现给观众，成为跨文化交流的重要桥梁。
首先，电影艺术通过其独特的叙事手法和视觉表现，能够将不同文化的历史、传统和故事生动地呈现出来。
例如，中国电影《霸王别姬》通过京剧这一传统艺术形式，展现了中国的历史变迁和文化精髓。
而印度电影《摔跤吧！爸爸》则通过摔跤这一体育运动，反映了印度社会的性别平等和家庭价值观。
这些电影不仅仅是艺术作品，更是文化的传播者，让世界各地的观众能够通过电影了解和感受到不同的文化背景。
其次，电影作为一种全球化的文化产品，其制作和传播过程本身就是不同文化融合的体现。
电影制作往往需要跨国的合作，包括演员、导演、编剧、摄影师等来自不同文化背景的人才共同参与。
这种合作不仅促进了电影艺术的发展，也加深了不同文化之间的理解和尊重。
例如，好莱坞电影《功夫熊猫》系列就巧妙地融合了西方动画技术和中国功夫文化，成为全球观众喜爱的作品。
最后，电影作为一种大众文化形式，其影响力不容小觑。
电影中的文化元素和价值观念往往能够影响观众的思考和行为。
因此，电影在传播文化的同时，也承担着文化引导的责任。
电影制作人和创作者应当意识到这一点，努力创作出既有艺术价值又能传递积极文化信息的作品。
综上所述，电影分析不仅是对其艺术形式的探讨，更是对文化融合现象的深入理解。
电影作为一种艺术与文化融合的产物，不仅丰富了我们的精神世界，也促进了不同文化之间的交流与对话。
在未来，电影将继续作为艺术与文化融合的重要平台，为全球观众带来更多元、更深刻的文化体验。
大众文化之电影文化
类型电影
1
2 3
喜剧片 西部片 歌舞片 幻想片 犯罪片
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4 5
类型电影
类型电影是好莱坞技术主义全盛时期特有的一种 影片创作方法。作为一种拍片方法,类型电影实质 上是一种艺术产品标准化的规范.（情节、角色、 场景、主题、风格）
研究好莱坞,更多是从大量影片中归纳出类型、模 式、惯例、类别,而不是注意每部影片本身的质量。 类型影片常常比个人构思的、更有意识地追求艺 术的影片更能反映出观众的兴趣、迷恋和道德标 准。
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类型电影
类型电影就是按照不同的类型要求创作出来的影片。类 型是由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或 形式。 好莱坞类型电影作为一种影片创作方法，同一般的划分 影片样式的做法十分不同。 类型影片引起满足感而不是触发行动要求，唤起恻隐之 心和恐怖感，而不是导致反抗。 它们是为统治阶级的利益服务的，帮助维持现状；安抚 作用及解决各种经济、社会冲突。
前方； （4）一栋有宽阔台阶的白色建筑物； （5）两双脚走上台阶。
前苏联电影导演普多夫金所做的蒙太奇实验。
三个镜头：（1）某人在哈哈大笑;(2)还是这 个人惊惶失措；（3）一个人手持手枪指着。
把上面的镜头按下列顺序连接：
（1）
哈哈大笑 （2） 手枪指着 （3） 惊惶失措 给观众的印象是此人胆小、怯懦。
蒙太奇与长镜头
蒙太奇和长镜头各有所长，也各有所短。
蒙太奇与长镜头虽然形成了影视表现手段的
两大形态，但不应该将它们截然分开并绝对 地对立起来，应该而且必须将两者结合和统 一起来。 可以说，爱森斯坦的蒙太奇理论，在20世纪 20、30年代强化了电影的艺术性；而巴赞、 克拉考尔对电影本性的探讨的长镜头理论则 强化了电影艺术的真实性。
电影艺术与大众文化
电影艺术与大众文化电影艺术作为一种受众广泛的艺术形式，与大众文化之间存在着密不可分的关系。
随着电影技术和娱乐产业的不断发展，电影已经成为了现代社会中最具影响力的文化媒介之一。
本文将探讨电影艺术与大众文化的关系，并分析其在传播价值观、引领潮流、塑造文化认同以及推动社会变革等方面的作用。
一、电影艺术作为大众文化的一部分电影作为一种大众娱乐形式，在受众中占有重要地位。
观众可以通过电影来获得娱乐、放松、寻找情感共鸣等体验。
同时，电影也是一种具有艺术性质的创作形式，通过独特的叙事手法、视觉表现和情绪渲染，表达导演对于生活、社会和人性的独特见解。
因此，电影艺术成为了大众文化的一部分，为人们提供了一种既能满足审美需求，又能传递价值观的文化产品。
二、电影艺术的传播价值观作用电影艺术在传播价值观方面具有重要作用。
通过电影，观众能够接触到各种不同的文化、思想和观念。
电影创作者通过故事情节、角色塑造和剧情发展，对于社会中的道德观念、人际关系、社会问题等给予了自己的思考和解读。
观众可以通过电影了解到不同文化背景下的人们如何面对生活中的挑战和困境，进而思考自己对于这些问题的态度和立场。
因此，电影艺术在大众文化中扮演着传递价值观和推动社会进步的角色。
三、电影艺术的引领潮流作用电影艺术也常常成为引领潮流的力量。
一部优秀的电影作品可以通过其独特的艺术表现方式和引人入胜的故事情节，成为社会中的热门话题和流行文化符号。
观众们追捧电影中的主题、角色形象和时尚元素，并且积极参与相关的社交媒体和讨论活动。
正因如此，电影艺术在大众文化中不仅是一种娱乐形式，更承担着塑造潮流和引领时代的重要责任。
四、电影艺术的文化认同作用电影艺术也为观众提供了一种构建个人和社会文化认同的途径。
观众通过欣赏电影中所展现的不同文化背景、生活方式和社会风貌，从中找到自己所属的文化认同，并与其他观众进行交流和分享。
同时，电影也成为珍贵的文化遗产，通过再现历史和传统，保留了人类社会发展的各个阶段的痕迹，为观众提供了了解和把握自己文化根源的机会。
影视制作中的大众文化与审美趣味
影视制作中的大众文化与审美趣味影视制作作为一种强大的媒介形式，通过影像语言和故事叙事，向观众传达各种信息，同时也塑造和影响了观众的审美趣味。
大众文化与审美趣味在影视制作中有着密切的关系，互相交织和影响。
本文将探讨影视制作中大众文化与审美趣味的相互作用和影响。
一、大众文化与影视制作大众文化是指在现代大众社会中普遍传播和接受的文化形式，它体现了大众对于文化产品的共同需求和兴趣。
在影视制作中，大众文化成为了一种重要的创作素材和表达方式。
制片方通过挖掘和利用大众文化中的经典元素，吸引观众的关注和共鸣。
例如，改编网络文学、漫画和游戏等热门IP成为了制作影视作品的流行趋势，通过将热门IP 搬上银幕，制片方能够吸引原著粉丝和大众观众的双重关注，从而提高作品的知名度和票房收入。
同时，大众文化还在影视制作中影响着创作的主题和叙事风格。
观众对于某种类型的影视作品或者特定元素的喜好和追求，也成为了创作的参考依据。
例如，当下的青春偶像剧大行其道，这部分是因为观众对于浪漫爱情、青春成长等主题具有浓厚的兴趣。
因此，影视制作方在选择题材和风格时会考虑观众对于这些元素的需求，以满足大众对于特定类型作品的喜好。
二、影视制作对审美趣味的引导审美趣味是指人们对于美的感知和理解能力，影视作为一种艺术形式，向观众传递了丰富多样的审美体验。
通过影像画面和音乐声效等多种方式，影视制作成功地引导和影响了观众的审美趣味。
首先，影视制作通过创造精美的画面和视听效果来满足观众对于视觉上美的追求。
例如，电影《阿凡达》通过先进的特效技术创造了一个精美绝伦的异星世界，无数人被其惊人的视觉效果所吸引和沉醉其中。
这种影视制作的引导使观众开始对于高质量的视觉表现有着更高的要求和欣赏水平。
其次，影视制作通过音乐配乐和声效设计等方式来影响观众的情感体验和审美情趣。
一部影片深情的配乐能够引起观众共鸣，增强观影的艺术享受。
同时，精心设计的声效能够增强电影的冲击力和真实感，使观众更加沉浸在故事情节中。
分析电影对人们的影响
分析电影对人们的影响电影作为一种受众广泛的娱乐形式，一直以来都对人们产生着深远的影响。
它通过情节、人物和视觉效果等方面，能够激发我们的想象力，触动我们的情绪，引导我们思考各种社会、文化和人生的问题。
本文将分析电影对人们的影响，并探讨其在不同方面的作用。
1. 情感与情绪的影响电影具有强大的情感表达能力，通过影像、音乐、对白等手法，能够唤起观众的各种情感反应。
无论是喜剧、爱情、悲剧还是惊悚片，电影可以深深地触动我们的情绪，并让我们在观影过程中产生共鸣。
例如，一部感人的电影可以使我们流泪，一部搞笑的喜剧可以让我们开怀大笑。
这些情感的激发和共鸣不仅让我们得到快乐，还可以帮助我们更好地理解和接纳自己的情感。
2. 观念与价值观的影响电影可以通过塑造人物形象、讲述故事情节以及表达电影人自身的思想和观点，向观众传递一定的观念和价值观。
例如，一些具有社会议题性的电影作品常常会在情节中探讨道德、伦理和社会问题，从而引发观众对于这些问题的思考和讨论。
电影还可以通过展现不同文化、历史和社会的场景，使观众拓宽视野，接触到不同的观念和价值观。
3. 影响个人认知与思维方式电影通常会通过情节发展、角色塑造等手法，引导观众思考问题，并对观众的思维方式产生影响。
一部富有思考性的电影作品可以激发观众对于人生、社会和人性的深入思考，并可能改变他们的认知方式和世界观。
例如，一部探讨哲学问题的电影可以引发观众对于人生意义的思考，一部讲述真实事件的纪录片可以让观众反思社会现象。
电影能够打开我们智慧的窗户，使我们更深入地了解和思考自身与世界的关系。
4. 社交与文化的影响电影作为一种大众文化形式，对于社交和文化交流起到了重要作用。
观众可以通过讨论电影、分享观影体验，来促进人与人之间的交流和互动。
同时，电影作为一种文化产品，也能够传播和推广特定的文化。
许多经典电影成为了人们共同的文化符号，使观众从不同国家和文化背景的人们能够通过电影建立起共同的审美和文化认同。
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电影的大众文化与视觉文化
电影属于“文盲的艺术”，就连儿童也能看懂。
由于电影的易于被接受性，其从诞生时刻起就注定要成为受亿万观众追捧的传播媒介，尤其是好莱坞电影，一个多世纪以来，其传播了美国的生活方式与文化价值，甚至为美国创造了一种共同的文化，为视觉审美提供了共同的审美范式，电影成为美国大众文化的象征，对美国社会影响之大实在难以估量。
一、作为大众文化的电影
电影的大众文化特征与功能是大众文化艺术形态的一种。
电影作为大众文化，表明电影的大众媒介形态与日常观众之间的紧密关系。
当下，电影主要指娱乐性电影或商业大片，充分体现了大众观念与艺术趣味的倾向，也表现大众欲念与心理压力的释放。
“电影自诞生百年以来，既是具有各种风格和类型的艺术，同时也是大众文化产品。
”大众文化的多种定义表明其多向发展的可能性，大众文化以大众传媒为主要传播途径，具有大众传播
媒介所具有的批量复制、信息量大与受众量大的特征。
大众文化通过满足主体对欲望和快感的需要而自我复制，并且被当代资本当作资本增值的契机而利用。
当下，精英文化无法
取代大众文化，反而被大众化了，精英文化也只有借大众文化的洪流才能发展。
当代西方电影是大众文化最重要的承载体，其通
过一套固定的叙事手法和镜头策略，成功地满足观众所有期待填充的欲
望空位，这些欲望被形象与故事修饰为各种各样的表征，借此推动电影的再生产。
一方面，电影通过对快乐、爱情、自我、个人价值及中心主义大肆渲染奠定其大众文化地位；另一方面，电影的这一倾向也在一定程度上辅助了西方人本主义传统，在20世纪50 至80年代对抗专制与集权方面起到了一定的作用。
在中国，自1942 年以后，主流文化经过民间话语中介具备了大众文化的所有特征，如导演冯小刚把电视剧的娱乐语言引入电影，打造了中国的贺岁影片市场，其所获评价即“中国从来不赔钱的商业电影导演”。
二、电影表现了大众文化的特征第一，电影的大众消费文化特征。
电影由文化机构制作，然后供公众消费以获取商业利润。
电影文化在内容和形式方面都力图制造和满足受众的物质消费与精神消费的欲望。
因此，电影作为大众文化常常不意味着静态意义上的作品，而是指包括作品在内的观众的整个消费行为与过程，包含着商品与文化的杂糅共存。
第二，电影的商业文化特征。
电影伴随着制片产品的大量生产与大量销售，电影文化活动属于一种伴随商品买卖关系的消费行为，电影消费的是“包装”。
但是，电影在消费商业包装、满足娱乐的同时，仍应具有一定的文化格调和精神向度，唯其如此，既能使电影的审美功能满足人的感性需要和娱乐本能，又能不断输送新知识、新思想。
第三，电影的流行性。
电影在创造出一种模式之后，往往迅速地通过批量化生产，因为流行可以很容易地引来众多模仿之作，走向模式化与类型化之路，在作品内容、角色定位、事件情节构思、场景设置、语
言风格与视听效果等方面流于程序化、套路化与公式化。
这种“流行电影”在一定时段的公众群体中流行起来，形成时尚潮流，表现为电影向日常生活的渗透，呈现出人人模仿时尚的架势。
加拿大著名学者马歇尔
?麦克卢汉在《媒介
通论——人体的延伸》中将传播分为16世纪以前的口头传播、16世纪到 1 9世纪末的书面与印刷传播、20世纪以来的电子媒介传播，后者的信息量与受众量极其巨大，因此，技术美学也是电影大众文化不可忽视的一个重要元素。
第四，电影的娱乐性。
娱乐性是技术主义电影发展的温床；对写实主义电影而言，其却是一个极其不利的元素。
然而，商业化时代的电影要通过娱乐大众而获得经济利益，这正是影片制作的一个主要目的。
因此，电影总是追求广义上的愉悦效果，满足观众的消费、休闲或娱乐的渴望。
2009 年，加拿大著名导演詹姆斯？卡梅隆执导的《阿凡达》作为第一部3D影片在全球上映，开启了世界电影的3D时代，这不仅给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力，并且造就新的电影观众。
在中国，由于历史与政治的特殊性，电影与大众文化的关系密不可分，电影借助精英文化尽力接近主流文化，让观众沉浸在休闲娱乐之中，最终达到获取利润的目的。
三、电影的大众文化批判
大众文化可以通俗但不等于庸俗与粗俗，电影文化的普及不
应以抛弃美学为代价，而大众文化自身也需要精致化，需要不断提升审美品质，这样才能引导电影文化向一个更开放、更自由，也更符合人性
完善的方向发展。
如何看待电影文化，无论在中国还是西方，向来存在两种截然不同的观点。
一方面，电影作为大众文化与大众艺术尽管通俗浅显，但通俗并不意味着一定庸俗，文化和艺术已不再是只有少数精英才能创造和享受的精神贵族产品，文化艺术应当走向大众；另一方面，电影的谈情说爱、醉生梦死、奋斗打杀、快乐消遣与追求时尚等，这种“非真实化” 的虚假真实将幻影成千上万次投射至人的心灵，起到了腐蚀与麻
醉人的作用。
当电影的感性价值、娱乐关怀与享乐消费不断蔓延，由时尚而转为一种审美文化时，则传统的美学原则势必受到最大的挑战，有些传统原则可能被淘汰；从学理上看，由于缺乏深度和理性指导，也必然会导致新文化冲击旧文化时批判功能的削弱。
大众文化推动电影发展，电影也受制于大众传媒。
大众文化时代商品代替了艺术品，人们的意识丧失了基本的反抗，一切为
了大众的趋向导致消费与时尚成为主流，而大众的自由却只在文化工业给出的有限选择中。
电影是解构、吞噬性、互文性与平面化的文化传播与呈现方式，而大众文化通过肢解经典、指涉与拼贴符号，创造了新的文本关系，这些组装的文本完全以制造快乐与趣味性为宗旨，无意于追求意义与深度，呈现出一种平面化的唯快乐主义倾向，进而表现为一种五花八门的文化形态，体现着对过去文化秩序的巨大破坏力量。
大众文化批评着重从电影与电视的角度探讨其政治价值，这
也算是文化研究批评的延伸。
电影大众文化的当代批判表现为：首先，在商业利益的驱动下，为了吸引观众的眼球而不是心灵，电影越来越无
限度地揭示欲望与快感，这对广大观众尤其是青少年与儿童造成伤害。
其次，电影的白日梦制造的幻景满足了人们追求梦幻世界的需要，而电影表面上似乎以更为纪实的方式作用于人，但其仍然是仿真的世界，使得人与人的交流被大众媒介的交流所代替，甚至发展到依赖媒体的程度，进一步丧失人们之间相互依赖的情感，电影的幻觉、幻象引起主体性缺失，例如在《楚门的世界》的象征界让楚门相信自己所处的世界是“真实不容置疑的”。
而且，电影艺术的图像符号代替了文字符号，这种符号根本不需要能指和所指的思维工程，当然也不需要像文字那样需要接受教育才能理解，这样一来，使人们不愿意进行文字阅读与思辨，使人的抽象思维能力日趋衰退。
最后，电影媒介与其他大众文化的畸形扩张，杂糅了艺术、商业、政治与宗教，通过对闲暇时间的控制来操纵大众的思想，是一种使人类丧失批判能力和否定能力的单面文化，在一定程度上导致了人文精神的衰退与生存能力的丧失。