北京师范大学学前教育系毕业论文(浅谈幼儿绘画教学中创新意识的培养)

本科生毕业论文论文题目：浅谈幼儿绘画教学中创新意识的培养*名：***指导教师：***专业：学前教育专业年级：2008级类别：高起本学习中心：上海行健职业学院完成时间：2009年6月北京师范大学继续教育与教师培训学院浅谈幼儿绘画教学中创新意识的培养[摘要]绘画是幼儿最喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。

儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。

本文主要从传统的绘画教学和培养幼儿创新意识的绘画教学入手，通过理论阐述和具体实例来分析绘画学习中创新意识培养所带来的影响和对幼儿学习绘画策略的潜要发掘及运用。

[关键词]绘画教学绘画策略创新意识绘画是幼儿最喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。

儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。

一、儿童绘画的特点及对幼儿成长的作用（一）儿童绘画的特点1、儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。

例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。

儿童画中的这种形象语言，是形象和情感的统一。

这些奇思遐想，往往会令成年人刮目相看。

2、儿童画具有丰富的想象力。

儿童把不同时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。

他们画地球与月亮握手，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象与现实联系在一起，把无生命和有生命的东西组合在一起，表现了美好的愿望和丰富的想象力。

3、儿童绘画作品构图的随意性。

儿童画的构图没有成年人那样多的规则和限制性。

有时他们会边画边移动视点，有时会转动画纸反正结合表现，有时在画纸上尽情地画，直到无处可画为止。

这种自由随意的画面，体现出画面构图的多样化。

4、努力追求成人审美趋向。

儿童随年龄的增长，知识和经验逐渐丰富，审美水平也不断提高，开始追求成年人的审美标准，学习用成人绘画技法和表现形式来进行自己的绘画，这一时期，需要对他们适时地加以引导，使他们的绘画随自身的成长而逐渐成熟起来。

（二）绘画对幼儿成长的作用1、儿童绘画可以提高儿童的美感。

儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。

他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。

因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。

2、儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。

有资料表明：人的信息80％来源于视觉。

观察是儿童认识世界的重要途径。

儿童的观察能力决定着他们的认知水平。

儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。

因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。

3、儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。

儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。

使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。

同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。

二、改变传统教学模式，培养幼儿创造性思维（一）传统教学模式的弊端传统的美术教学活动，是以幼儿习得美术技能为目标的模仿性学习，只注重临摹训练，把幼儿是为被动的学习者，教师教的重点是一个一个的具体图象，以模仿的像不像作为衡量幼儿作品的标准，压抑了幼儿的主动性，阻碍了幼儿想象力的发挥，甚至泯灭了孩子创造的天性。

如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。

这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。

（二）培养幼儿创造性思维。

改变传统美术教学活动，就要使幼儿想象与创造的潜能得以充分发挥。

教师要善于从特定的环境和偶发的事件中捕捉有价值的、幼儿感兴趣的美术契机，引导幼儿有目的地观察，并开展主题绘画活动。

假如户外活动时幼儿发现了蜗牛，对蜗牛感兴趣，这时教师就可以及时抓住这个时机，并引导幼儿有目的地观察，并进行主题意愿画《快乐的小蜗牛》。

蜗牛是绘画的主题，围绕小蜗牛，教师可引导幼儿根据自己的意愿，自主地去表现某一个情节。

由于幼儿的生活经验及绘画表现经验各不相同，所表现的主体情节也不相同。

在这里没有对错、好坏之分，有的只是幼儿的想象和创造。

既尊重了幼儿的意愿，又使绘画的主题与幼儿的兴趣发生了联系。

避免过去形象单一，简单模仿的现象。

三、如何培养幼儿的创新意识（一）亲近生活，选材符合幼儿的年龄特点。

1、亲近生活，激发创造欲望古希腊哲学家亚里士多德说:"没有形象的呈现，就没有创造活动。

"一切想象都源于生活。

新《纲要》也指出:"要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。

"要培养幼儿绘画的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美，从而萌发创造欲望。

2、选材有启发性，符合幼儿年龄特点，利于幼儿情感体验的表达。

教师的选材要起到开启幼儿心灵的作用。

教师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像，其实绘画最主要的是表达和表现自己的感受和体验，而不是充当“照相机”的作用。

在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的过程，建立起对绘画活动的兴趣。

（二）以幼儿的兴趣、情感为先导，激发幼儿绘画创作的愿望俗话说“兴趣是最好的老师”，一个人一旦对某种事物产生浓厚的兴趣，就会有强烈的动力。

儿童对绘画很容易表现出自发的热情和兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上，所以教师要善于抓住幼儿的兴趣点，激发幼儿内部情感，使绘画活动更加生动而有趣。

春天斑斓的色彩，夏天缤纷的花朵，秋天灿烂的田野，冬天飘飞的雪花，天上变幻莫测的云彩，大自然中的千奇百怪，都是孩子们感兴趣的素材。

兴趣是活动的动力，是创造的源泉，教师要善于发现孩子的兴趣，聆听孩子的心声，不断激发幼儿的创作愿望，孩子才会创造出一个斑斓、多彩的世界。

（三）为幼儿创设宽松的环境。

幼儿的绘画教学要想培养幼儿的创造性思维，必须为幼儿创造一个适合创造力发挥的良好环境。

不要去约束和禁令幼儿的一系列富有创造性的意图，去约束他们的头脑。

认为幼儿超出常规的绘画是违背客观事物自身发展规律的，是不合常理的。

要求幼儿的绘画必须按照教师的意图去进行，教师让你画树，你就画树；让你画花，你就画花。

不允许有任何多余的成分出现在幼儿的绘画过程中，久而久之我们的幼儿便会变得墨守陈规、只能去被动地接受教师的要求。

陈鹤琴说：“图画是小孩子表达思想的一种方式”，幼儿在绘画中的创作是不受控制的。

幼儿绘画时，教师尽量不采用固定的模式，而是只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。

（四）在绘画中开启想象的大门，培养幼儿的创造思维和创新精神。

1、注重幼儿再造想象和创造想象能力的培养。

丰富幼儿的生活经验和对所画主题的认识，使幼儿从客观事物的直接或间接感受中形成表象。

除了在日常生活中有目的地引导幼儿进行观察外，还要给幼儿讲述有关主题的神话和童话故事，神话和童话故事不仅可以使幼儿了解生活的丰富性，发现生活中的美好和危险，还可以丰富幼儿的想象，充实幼儿的内心，为幼儿再造想象奠定基础。

2、利用事物外形的相似性与差异性，引发联想与想象。

培养幼儿发散思维和创新能力。

幼儿的想象力、创造思维、创新能力离不开教师的引导和培养。

在幼儿了解一定美术表现方法后，就要引导幼儿“一题多画、一题多变、一物多用或一形多变”，加大幼儿思维的广度和深度，不断创造出新的美术形象。

一题多画。

一个主题从不同的方面去表现或同一种主题用多种角度去表现。

如同是“爱”的主题，可以表现人对大自然的热爱、人对动物的爱、人与人之间的爱，加大幼儿思维广度的培养。

一画多变。

利用事物外形的相似性，引发幼儿联系和想象，通过变化背景或添画局部，表现不同的绘画主题或表现不同的事物。

一物多用、一形多变。

利用手工材料的可变性和可塑性，引发幼儿的联想或想象，巧用材料，在基本形式进行添加、变化，表现不同的美术形象。

3、培养幼儿创造性思维、创新能力要从美术活动的各个环节入手，精心筹划。

（1）幼儿绘画活动的名称要具有开放性、超前性，以激活幼儿的思维，发挥幼儿的自主性，所以，绘画活动多以“……的故事”、“快乐的……”等为题目，如果题目只是“我画机器人”，幼儿画的重点或注意力只局限在所见过的机器人的表象上，如果题目只是“机器人的故事”或“未来的机器人”，幼儿想象的思维就会活跃起来，绘画的重点则放在了创新形象上。

（2）欣赏的选材要富有新颖性和多样性，开阔幼儿的眼界，打破已有的思维定势。

如同是欣赏作品《小鸡》，可以欣赏线条装饰的、色彩装饰的、水墨画的、油画画的、抽象画法的小鸡等多种。

不同的画法，产生不同的艺术效果，幼儿获得的感受也是不同，在创作中选择的方法也不同，有利于幼儿有个性的创作。

（3）指导的语言要富有启发性和挑战性，为幼儿提供一个不受约束、自由想象和创作的空间。

即教师指导的语言要开放，能引发幼儿的联想，积极肯定、鼓励和支持幼儿自主性的表现，（4）材料的提供要具有丰富性和方便性，能激起幼儿的绘画创作的愿望。

丰富的材料既可以启发幼儿采用多种方法进行美术创作，又可以使幼儿的想法不受材料的限制，尽情发挥。

总之，通过幼儿绘画教学，教师在绘画活动中应鼓励幼儿打破常规，超越常理，培养幼儿的扩散思维和逆向思维，突破单一、僵化的定向思维模式。

教师在绘画过程引导幼儿突破定势的同时，老师自身也应甩掉包袱，打破传统的教师范画的“权威性”，鼓励孩子不断创新，超越老师，超越自我。

通过绘画教学不断发展幼儿的想象力、创造力，顺应幼儿身心发展特点，使幼儿的想象力、创造力获得最大限度的开发和培养。

参考文献1、考维克多·罗恩菲德：《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1995年3月，第一版。

2、范琼芳：《幼儿绘画心理分析与辅导》，心理出版社，1996年5月，第三版。