乐队配器与MIDI编曲
音乐制作的常用武器之乐队四大件
大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。
在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。
但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作，这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错，只有一般规律。
比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用谢㊀羿[摘㊀要]随着技术的不断进步ꎬ主流音乐制作方式已然统一向数字化方向发展ꎬＭＩＤＩ音乐制作借由虚拟乐器配备ꎬ对声场进行模拟ꎬ对片段进行效果预设ꎬ个人就能够进行乐队规模的作品制作ꎮ本文以传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用为落脚点ꎬ重点论述处理传统音乐技法以及现代电子音乐和传统配器法的传承关系ꎮ[关键词]传统配器ꎻＭＩＤＩ音乐ꎻ乐队ꎻ音色[中图分类号]Ｇ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－００９７－０２[收稿日期]２０２０－０１－２５[作者简介]谢㊀羿(１９８８ ㊀)ꎬ女ꎬ河北传媒学院硕士研究生ꎮ(石家庄㊀０５００００)㊀㊀随着科学技术的不断发展ꎬ不论是经济发展层面还是精神建设层面的表现形式都愈发追求便捷数字化ꎬ音乐作为广泛的艺术表现形式其发展也逐渐趋向于数字化ꎬ现阶段的计算机几乎都搭载了处理电声乐器通信转换的数字控制信号转换器ꎮＭＩＤＩ模块支撑下的作品制作重视音乐本身的特征ꎬ吸纳了传统音乐多种多样的表现形式ꎬ对于传统的配器理念和技术编配层次都有较为直观的概括ꎮ国内外对于ＭＩ－ＤＩ技术的研究已经较为成熟ꎬ对于我国的ＭＩＤＩ模块支撑下的作品创作具有借鉴作用ꎬ在实际参照中势必会对我国电子音乐全面发展和繁荣带来正向积极的能量ꎬ大力推动我国专业音乐创作㊁影视音乐创作㊁商业音乐活动㊁业余音乐生活以及音乐教育领域的蓬勃发展ꎮ在过去的音乐创作中ꎬ作曲家肩负重担之余ꎬ还需要指挥家领导乐团进行反复排练ꎬ现场演奏以及后期调试都不可或缺ꎮ而ＭＩＤＩ音乐制作模式中ꎬ借由虚拟乐器配备ꎬ对声场环境进行模拟ꎬ多样化的效果模块可以赋予音乐更多可听性ꎬ且实际操作过程中可仅通过一人即可完成乐队规模的作品编配㊁演奏和制作ꎬ 个人乐队 帮助独立音乐人释放了可能性ꎮ尽管ＭＩＤＩ可以丰富传统原声乐器音色以及延展新鲜的㊁梦幻的合成新音色ꎬ极大拓宽了音乐制作的维度ꎬ但是它只是作为帮扶音乐表现的乐器条件ꎮ工具需要以客观音乐表现需求以及乐理基础作为可靠支撑ꎬ其中也不乏对传统乐器法和配器法的传统管弦乐法的融会贯通ꎮ拔高音乐本身的特征ꎬ对传统音乐表现技法的归纳总结ꎬ借鉴传统配器理念和技术编配ＭＩＤＩ乐队是应对现阶段我国音乐市场萎靡㊁传统技艺和现代表现对接不流畅㊁向外文化输出的力量薄弱的重要课题ꎮ一㊁技术与艺术结合的ＭＩＤＩ音乐随着音乐制作技术手段的不断更迭ꎬＭＩＤＩ模块支撑下的作品其生命力和表现力对于现阶段个体音乐的发展提供了温床ꎮ区别于以往的乐队写作ꎬＭＩＤＩ音乐兼具写作与音响并举的同时性ꎬ可重复编辑性优化创作环境ꎬ使得无乐谱的即兴创作成为可能ꎮ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑很大程度开发了欧美地区独立音乐人的创作表现力ꎬ同时使得音乐大众化ꎬ服务性更加明确ꎬ促进了音乐的商业化进程ꎬ一定程度上丰富了文化创意产业ꎮ但是乐队作品的实践活动渗透到了没有严苛乐理训练的素人中ꎬ一定程度上导致了审美断层ꎬ进而导致现阶段被普罗大众接受的艺术性强且个性十足的作品并不是很多ꎮ因此ꎬ借由ＭＩＤＩ技术制作音乐不仅要对音响的技术理解运用到位ꎬ同时创作还应围绕音乐审美规律ꎬ培养长期的艺术思维以及确定艺术表现的形式ꎬ将艺术化的技术处理作为创作的核心ꎮＭＩＤＩ模块支撑下的作品制作技术囊括了针对系统的宏观构建㊁便于操作的编程和对音乐能够非线性编辑等计算机操作技术ꎬ同时对音乐构思㊁乐器多样化编配和多声部创作技巧也有要求ꎮ音乐创作仍旧延续着传统的理念即刺激共鸣ꎬ这种共鸣不仅仅是思想情感更是一种情绪的宣泄ꎮ一部作品的创作只借由强大音序软件操作㊁调用插件㊁控制设备㊁编辑和修改音色以及编辑技术ꎬ且此类音乐本身定义是乐队作品其音乐自身的表现章法ꎬ多声部㊁多音色的表现乏力ꎬ在进入市场后显然是不会被认可的ꎮ技术操作和艺术表现从来不是对立的ꎬ世俗音乐观念下集中体现构建艺术特征是传统配器法的精华ꎬ只有谙熟基础操作㊁制作技术ꎬ兼具和声㊁复调等严谨的音乐创作技术理论支撑的实践能力ꎬ才能挣脱普世审美以及价值观的束缚ꎬ向艺术性靠拢ꎮ[１]二㊁运用传统配器法提高ＭＩＤＩ音乐的艺术表现力传统配器法是对各类乐队编制㊁各种乐器形制㊁乐器的发音特色和独到的演奏方式㊁乐器在乐队的所占比重的经验整合ꎬ对乐队织体层次中的旋律㊁和声㊁低音以及布局等进行编法立则ꎮ在组建乐队之初ꎬ乐队的编制类型是艺术形式的直接表现ꎬ基本决定了织体层次的安排方式㊁多样化乐器的有机组合与运用等配器方法ꎮ音乐成品取材的广博选择㊁音乐思维的多样化借鉴ꎬ都是针对艺术性的严苛考究ꎬ因此ꎬ传统配器是极具艺术性的技术表现方式ꎬ７９０也是理论和实践为有力支撑的作曲技法科目ꎮ将传统配器理论和技法贯彻到ＭＩＤＩ作品制作中ꎬ对于ＭＩＤＩ作品艺术表现拔高具有显著作用ꎮ诸如艺术性较强的ＭＩＤＩ作品对于层次感和空间感的把控大都借鉴了管弦乐队ꎬ其中也不乏传统乐器的音色ꎮ(一)借鉴传统配器法中的对比平衡手法ꎬ加强ＭＩＤＩ音乐的艺术表现力对比和统一一直是音乐语法中最为重要和表现力最强的基本法则ꎬ是音乐发展日趋多元化的关键ꎮ影响对比和统一的因素主要是调式调性㊁节奏节拍㊁音区音色㊁力量速度㊁和声等ꎬ在乐队配器中对比与统一体现在乐器的音色㊁音量以及乐器组合的音响厚度方面ꎮ乐器实际操作参数决定着乐器的 量 和 质 ꎬ而这两者决定着音响的平衡问题ꎮ现阶段主流音乐的表现力主要通过合成音来堆砌ꎬ缺失了对于原声乐器音色的提纯ꎬ根据传统配器中的乐器制衡的思想ꎬ挖掘配器的多样化功能ꎬ让音乐表现起伏有度㊁明暗递进分明ꎬ同时让氛围营造到位㊁表情达意中肯ꎮ(二)模拟传统原声乐器的演奏技法ꎬ提高ＭＩＤＩ音乐的感染力音乐语言的丰富性主要借由不同的技法表现实现ꎬ人的主观心理运动也决定着音乐语言的叙事基调ꎮ明晰音乐成品中的节奏发展规律㊁乐句切割方式㊁实际演奏方法等ꎬ都和个人的生活状态以及身心表现有着或多或少的联系ꎮ音乐的动感和人的呼吸频率变化往往是相近的ꎬ形如表现跳脱的节奏往往对应人们轻松明快的心情ꎮ长期的原声乐器演奏已经形成了不需要言明的规则ꎬ音乐的个性特征和人们的思想情感变化对应的演奏技法已经作为带动听众情绪的重要条件ꎮ因此ꎬ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑要模拟传统原声的演奏ꎬ最首要的就是顺应乐器的构造以及发音原理ꎬ从技巧入手ꎬ不仅仅是阅览ꎬ在实践演奏中内化乐器的特征ꎬ为采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑深入阶段打好基础ꎬ进而升华感染力ꎮ(三)运用传统配器织体中的层次概念ꎬ组织ＭＩＤＩ音乐的声部关系与结构布局层次和组织多声部音乐的织体相关ꎬ是各个声部在音乐中层次递进的直观表现ꎮ从纵向上来看ꎬ旋律层㊁和声层㊁低音层㊁打击乐节奏层和装饰层都是对音乐整体上的细节修饰ꎮ横向上来看ꎬ层次的变化主要依托于增减纵向层次类型来实现ꎬ而音响的质感和把控音乐质量等方面的对比则是音乐表现张弛有度的重要体现ꎮ传统配乐织体中的层次概念和ＭＩＤＩ作品织体中的层次概念是相同的ꎬ因此层次在音乐的整体结构布局显得尤为重要ꎮ三㊁ＭＩＤＩ音乐制作对传统配器法的拓宽传统配器的研究视角放在了管弦乐队㊁民族管弦乐队㊁管乐队以及混合乐队ꎬ对于乐器的特性和功能㊁演奏方法进行了科学整合ꎮ基于一定音乐风格的乐队编制往往采取合理应用单一音色㊁复合音色以及混合音色的方式进行谱曲ꎬ手法选择上更接近单层次和多层次混合ꎮ对各种类型相同抑或不同的乐器进行多样化的搭配㊁组合极大延展了多声部乐队作品的创新性ꎮ尽管ＭＩＤＩ作品制作同样需要对乐器的音色㊁功能㊁奏法等进行反复对照ꎬ满足织体层次㊁和声㊁复调㊁作品风格与音响平衡的风格一致性ꎬ基于配器理念的音乐创作实践将更深层次地升华艺术价值ꎬ使得乐器音色的搭配㊁组合㊁编配的广义适用性更强ꎮ[２]乐谱的新观念以及声场的概念ꎮ我国传统音乐艺术创作追求表情达意的真切ꎬ往往借由音乐表达一种 象 ꎬ这种 象 是基于音乐艺术所激发的同理心ꎬ既是作曲家的生活阅历的总结ꎬ也是作曲家精神层次的外化ꎮ传统音乐写作无法脱离纸笔ꎬ传统配器也是在纸张上进行局限调度ꎬ和实际音响还是有一定的距离ꎮ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑中拥有了乐谱的同时就拥有了音响ꎬ甚至可以舍去传统乐谱ꎬ直接在编程预设环境中进行音乐写作ꎮ传统配器的总谱写作缺乏灵活性ꎬ往往是嵌套已有的规律进而形成固定格式ꎮ而采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑总谱的过程较为宽泛自由ꎬ针对乐器分组㊁排序以及提取分谱㊁移调等编辑过程ꎬ只需要挪动鼠标调整参数即可ꎮ传统配器写作是基于长期的音乐实践和生产工艺经验性的总结ꎬ对于写作要求十分严苛ꎬ过程也很烦琐ꎬ而ＭＩＤＩ可以直接模拟实际的音响效果ꎬ通过软件内置的音乐语言系统可以轻松地复刻乐谱ꎬ为传统乐队交流㊁排练提供了便捷ꎮ声场是抽象的概念ꎬ是将声音空间化的理解方式ꎬ不同特征的声音源头以及不同的物理环境可以形成不同质地的声场ꎮ传统乐队演奏过程中ꎬ为了营造音响的空间感ꎬ考究乐器的音色㊁音量等特征排布乐器位置已经形成了规律ꎮＭＩＤＩ作品的声场在搭建的虚拟环境下ꎬ通过人工调试高频和低频的平衡感㊁左右声像关系从而形成混响效果ꎬ借由音量大小变化形成疏离或接近的直观感受ꎬ重点就是塑造音乐的立体感ꎬ这也是ＭＩＤＩ音乐作品配器在艺术层面有别于传统配器的表现ꎮ结㊀语总而言之ꎬＭＩＤＩ作品制作不仅需要熟知软件和硬件系统ꎬ在实践创作过程中需要依托作曲理论知识㊁传统配器技法以及个人精神建树的支撑ꎮ尽管采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑工作者的工作相较于传统作曲者来说变得冗杂ꎬ但技术的发展或多或少都会使得个人水平眼界有所拔高ꎮ只有落实了科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系ꎬ我国的ＭＩＤＩ音乐制作的水平才能不断进步ꎬ实现真正意义上的文化输出ꎬ才能刺激产出更加富有艺术性和感染力的优秀音乐作品ꎮ注释:[１]徐玺宝.论传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用[Ｊ].艺术研究ꎬ２００７(０３):１１８ １２０.[２]李㊀智ꎬ檀伯才.ＭＩＤＩ音乐制作系统在高师音乐教学中的应用 兼及音乐微格教学研究[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１４(１０):８９ ９０.(责任编辑:崔晓光)８９０当代音乐 ２０２０年第６期。
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用传统配器法是指音乐作曲家通过对不同乐器声音的选择和组合，以达到音乐作品效果的一种方法。
在MIDI音乐制作中，传统配器法被广泛运用，可以帮助制作者塑造各种不同的音乐风格和情感表达。
本文将从选择乐器、音色调整和合理组合等几个方面介绍传统配器法在MIDI音乐制作中的应用。
一、选择乐器在MIDI音乐制作中，选择合适的乐器是非常重要的，不同的乐器对音乐的表达有不同的效果，能够为音乐增加丰富的层次感和表现力。
在选择乐器时，需要根据音乐的风格和内涵来决定。
如果是轻快欢快的音乐，可以选择小提琴、长笛、尤克里里等明亮的乐器；如果是悲伤的音乐，可以选择小提琴、大提琴、长号等悲切的乐器。
通过选择合适的乐器来表达音乐的情感和主题，能够使作品更加生动和吸引人。
二、音色调整在MIDI音乐制作中，通过对乐器的音色进行调整，可以使乐器的声音更加贴合作品的需求，增加音乐的表现力。
调整音色的方法有很多种，比如改变乐器的音调、音量、音色、延音等。
通过调整这些参数，可以使乐器的声音更加浑厚、明亮、深沉、悠长等，以达到音乐作品所要表达的效果。
三、合理组合传统配器法强调乐器的合理组合，通过对不同乐器的合理组合，可以创造出丰富多样的音色和声音层次。
在MIDI音乐制作中，可以将多种乐器进行合理的组合，比如将弦乐器和铜管乐器组合起来，可以在音乐中增加悲壮、庄重的气氛；将木管乐器和打击乐器组合起来，可以在音乐中增加欢快、活泼的感觉。
通过合理组合不同的乐器，可以使音乐作品更加丰富多彩，富有变化。
四、创造性运用除了传统配器法的应用，MIDI音乐制作还可以创造性地运用不同的乐器声音和效果，来丰富音乐的表达形式。
在MIDI音乐制作软件中，可以使用合成器来生成各种特殊效果的声音，如合成人声、合成吉他等，以增加音乐的独特性和创新性。
还可以通过使用各种音效器材来改变乐器的声音，比如延音器、变声器等，以增加音乐的特殊效果和个性化。
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是一种数字音乐技术，它使用电子设备和计算机连接乐器，使乐器能够发送和接收音乐信号。
在MIDI音乐制作中，传统配乐法是一种常用的创作方法，通过运用不同的乐器和和弦进行配器编排，以创作多声部的音乐作品。
传统配乐法主要包括以下几个方面的运用：1. 选择乐器：传统配器法首先需要选择合适的乐器来演奏不同的声部。
乐器的选择要考虑到乐曲的风格和表达的情感，例如使用管弦乐器来演奏古典音乐，使用合成器和电子鼓来演奏流行音乐等。
2. 和弦编排：传统配器法中的一个重要环节是和弦编排，即将和弦进行分配给不同的乐器和声部。
和弦编排要考虑到和弦在不同声部中的音域和音响特性，以及和弦的声音融合效果等。
低音乐器可以演奏和弦的根音，中音乐器可以演奏和弦的音中音，高音乐器可以演奏和弦的上音等。
3. 声部间的对比：传统配器法中，通过不同乐器和声部之间的对比，可以增加音乐作品的层次感和色彩感。
在某段音乐中，可以使用弦乐器演奏柔和的旋律，然后使用铜管乐器加入明亮的音色作为对比，以增强音乐的表现力。
4. 添加合奏效果：在MIDI音乐制作中，传统配乐法常常使用合奏效果来创造丰富的音乐效果。
合奏效果可以通过同时演奏多个声部来达到，也可以使用合唱或合奏乐团的效果来增加音乐的厚度和动力。
5. 动态和技巧：传统配乐法中，动态和技巧是非常重要的元素。
动态可以通过音量的变化来表达音乐的情感和意境，技巧包括一些表现手法，如颤音、滑奏、快速的音阶等，可以增加音乐的表现力和个性。
传统配乐法在MIDI音乐制作中发挥着重要的作用。
通过选择合适的乐器、进行和弦编排、增加声部间的对比、添加合奏效果以及运用动态和技巧，可以创作出多声部、丰富多样的音乐作品。
无论是古典音乐、流行音乐还是影视配乐，传统配乐法都能够为创作提供丰富的技巧和手段。
谈歌曲配器伴奏功能在MIDI中的运用
面要有 背景色 ，这个 层次 一般力度 比较 弱 ，但 是它 却贯穿伴 奏 的始末 （ 时也有 停顿 ，根据 音乐情 绪 有 而 定 ），它一般 是用柱 式和 弦 ，对 和弦 的就近解 决 要 求 比较 严格 。因为它 强调和 声连接 中 声部 的稳 定 性 。在 编 配伴 奏 时 多 用 弦 乐 组 ，合 成 弦 乐 组 ， 合 唱 ，管风琴 等作 为和声 层 ，这 些乐器 作为 和声层 可
２９第８ 总 ８ ） ０年 １ ０ 期（第 ８ 期
中国 观代 装 备
谈
广东 中山市古镇高级 中学 广东 中山 ５ ８ ２ ２４２
摘 要 ： 了解歌 曲配器功 能，￣
Ｍ Ｄ技 术 ，使得编 配歌 曲的表现 力更加丰 富、动听，以完善音 乐作 品的艺术 ＩＩ
的 应 用 以 及 织 体 的 搭 配 ， 这 是 歌 曲编 配 中 最 基 本 的 常 识 ，在 掌 握 这 几 点 后 就 可 以进 入 到 配 器 功 能 这 项
工作 中 了 。从配 器角 度上 讲 ，它 的功 能可 分 为五 个
旋律 为素 材 发展 一个 新 的旋律 做 为前奏 、问奏 。这 个 旋 律 听 起 来 要 比直 接 用 歌 曲里 的 旋 律 新 鲜 ，如 《 叶对 根 的情 意 》 。通 常在 设计 歌 曲伴奏 的高潮 绿
这 样可 以使 低音 声部 平 稳进行 ，更加 富有 旋律 感 。 如 ：将 低音 设计 为音 阶 （ 时加 上半 音 ）进行 ，是 有
收 稿 日期 ： ２ ０ — ２ １ ０ ９ ０— ２
很 有音 乐推 动 力 的一 种 手法 。低 音旋 律 与高音 旋律 可 以构 成 同 向、斜 向和 反 向三 种 方式 进 行 ，特 别 是
配器法(编曲法)教学教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用随着科技的发展，MIDI音乐制作已经成为了音乐创作的主流。
MIDI技术使得音乐创作者可以通过电脑和其他数字设备来录制、编辑和制作音乐。
而在MIDI音乐制作中，传统配器法的运用对于音乐的表现力和质感起着至关重要的作用。
本文将探讨传统配器法在MIDI 音乐制作中的应用，以及如何利用这一技术来提升音乐的质量和表现力。
传统配器法，又称配器技术，是指在音乐中使用不同乐器的组合来表现作品的音乐形式、结构、情感等，以丰富音乐的表现力。
在传统的音乐制作中，配器是通过交响乐团、管弦乐队等传统乐器来实现的。
而在MIDI音乐制作中，配器的操作则是通过软件模拟不同乐器的音色。
通过合成器和采样器等软件，制作人可以在电脑上模拟出各种各样的乐器音色，从而实现传统配器法的效果。
接下来，我们将介绍在MIDI音乐制作中如何运用传统配器法来提升音乐的质量和表现力。
选择合适的音色对于传统配器法的运用至关重要。
在MIDI音乐制作软件中，有着大量的虚拟乐器音色库可以供制作人选择。
制作人应该根据音乐的风格和情感特点来选择合适的音色，以使得音乐展现出所需的音乐效果。
在悲伤的音乐中，可以选择柔和、低沉的音色来表现；在激昂的音乐中，可以选择激烈、明亮的音色来表现。
制作人还应该注意不同乐器音色之间的搭配。
通过仔细考虑不同乐器音色的特点和谐度，制作人可以使得MIDI音乐呈现出更加和谐、丰富的音乐效果。
制作人还可以通过合理调整音色的音量、音色特点、音色变化等参数来丰富MIDI音乐的音乐效果。
通过适时的混响效果、合理的音量调整等手段，制作人可以使得MIDI音乐呈现出更加丰富、真实的音乐表现力。
编曲和配器的区别
编曲和配器的区别我们经常看到有些人编曲配器这两者分不清楚，对于音乐制作人来说，这些都是些小问题，很简单就能分清楚。
下面。
小编讲讲编曲和配器的区别。
1.编曲和配器的区别第一，配器≠编曲。
这是因为：编曲依据的是旋律层或称之为旋律声部，分析其隐伏和声之后来进行单维到多维的转换。
第二，从配器的字面意义上看，它是给乐器分配声部，或分配主干声部的概念，也就说钢琴织体或钢琴作品是乐队作品形成的基础和前提(除那些写作娴熟的管弦乐作曲家外，如肖斯塔科维奇等伟大作曲家)。
第三，通常意义上看(不全对)，编曲是与流行音乐这种大众化的音乐风格相系，而配器则往往被看成是传统或20世纪类似于勋伯格、斯特拉文斯基等近现代作曲家及音乐风格相系(局限性认识)。
简单的说，两个都属于创作，只是创作的时间不同编曲属于一度创作，是编写乐曲。
配器属于二度创作，是在以有曲子的基础上，根据旋律走向和曲风选择合适的乐器。
先有了曲子，才能配器，所以这个创作时间上，编曲在前，配器在后。
2.编曲概念利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
3.配器概念第一，字面含义:配器是指给声部分配乐器。
这就说明，在分配乐器之前"主要声部"或"结构因素"已经基本确立。
第二，拓展意义:是指以"单维空间"到"三维"或"多维空间"的处理方式。
第三，配器的创造性，不在于"染色"和"渲"，而在于"染"。
前者可以被看成是基于骨架声部的活动(可以看成是"看谱"或"背谱")，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的"创造"(可以看成是"离谱")。
也有学者用"独立性装饰"和"非独立性装饰"。
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乐队配器与MIDI编曲理论1很多音乐爱好者因为没有系统学习过作曲和乐队实践,在编曲制作中往往做不到质量.在这里崔明以续写的方式给大家讲讲理论配器的知识.如在这里能掌握些知识运用到实践中作出好的音乐是崔明对大家的所愿.一.MIDI乐队配器.MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲.1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C 到小字二组C.金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境. 吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.。
在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.乐队配器与MIDI编曲理论2配器是指各乐器在音乐表现中的合理分配.是音乐综合知识的利用和完善作品的大工程.具体表现在音色,音域,音区,力度,风格,和声,复调,节奏,速度等.这些构成音乐织体.织体即把各个表现因素编织成整体,各因素都有独立个性且互补合作.一.织体一个优秀配器者能把任何水平的旋律变的完美动听,相反,不合格的配器者可使高水准的旋律变成面貌全无,不堪入耳. 织体分四大要素:旋律(主旋律和副旋律),和声(内声部),低音,节奏.1.旋律. 旋律是音乐作品中的灵魂,配器要围绕旋律展开.设置织体时旋律和复调旋律要融合在一起形成整体.无论是歌曲还是乐曲都要如此,1/音色对比.在音色选择上旋律要与其他织体内的音色要有对比.因为我们谈的是歌曲配器(人声和伴奏自然音色对比鲜明),所以跳过音色对比.但要强调的是乐队尽量不要重复旋律,但在处理作品的高潮时为加强旋律的力度和色彩表现,可以用跟进的乐队手法重复旋律.2/音区对比.在音区选择上旋律尽量要和织体音区分开,使之突出.作到旋律穿越织体变的明显,清晰.3/力度对比. 旋律力度要略大于织体的其他因素.这样才能旋律透过浓厚的织体得到充分的展示.但是,对比过大会失去织体的作用,过小织体会淹没旋律.我认为力度对比应掌握在旋律:织体=5.5-6 : 4-4.5.4/节奏对比. 旋律节奏不同于织体中的其他因素的节奏,形成旋律和织体的节奏动与静的互补.否则会有大齐奏的感觉.要做到旋律与织体其他因素采用音色,音区,力度,节奏等的对比使音响清晰,饱满,旋律和织体方能融为一体.2.和声. 和声是推动和展开音乐的重要部分.可增强音乐作品的动力和音响的饱满.采用什么结构的和声要取决于音乐风格和个人的和声修养,具体应用方式简单讲解几点.1/和声长音. 和声长音的运用有两个作用.一是使枯燥的音响变的稳定和丰满,二是可以软化生硬的电声乐器的音色.音色一般选用软音色,如弱弦乐音色,电子琴音色,宇宙音色,合成音色等.和声长音的音域在小字g-小子1组g的8度内.有很多初学者在这个范围内想用原位和弦进行,累死你也用不了原位和弦.90%的初学者没系统学习过和声学的内声部连接,所以不会用转位和弦的和声功能进行.在这里强调要学习.切忌用原位和声的长音连接进行.2/和声节奏型. 在织体中应用和声节奏型能够使音乐具有动态和流动性.一般采用切分和附点节奏型,是属于色彩节奏型.改变常规节奏的强弱位置和节奏的律动,与常规节奏律动相成对比和反叛.一般我常用的音色有吉他的分解和弦音色,失真和过激音色,管乐组音色,弦乐群音色,风琴音色,音区常在音乐作品的中上音区运用,应用在快节奏的音乐或高潮的推动以及局部音乐段的特性表现上.一定要根据音乐作品的风格设定运用,切不可滥用,否则会破坏音乐作品的整体表现.3.低音. 低音是音乐织体的基础,决定很声功能属性,推动音乐发展,是不配器不能少的声部因素.好比,一座楼房需要有扎实的地基.电声乐的低音声部一般用电贝司来演奏,律动比较慢,强调重拍,目的是音乐节奏清晰,节拍整齐,音响坚实和稳定可靠.它时常重复鼓击的底鼓的节奏来音符进行.即,要与底鼓节奏统一.我发现很多初学者不懂此简单的规律,常常闹出笑话,犹如战场上各自为战--乱打了.一般曲慢低音律动慢,曲快低音律动快的说法是MIDI配器的行语,但不绝对. 低音的走向一般长音型,附点型,切分型,分解型,8度击弦型.大多跳跃走向,局部运用流线型走向进行.是低声部音符进行和强调节奏的织体声部.常用和声的根音和5音,局部用3音和非和声内的过度音.4.节奏. 鼓击是表现节奏的重要乐器.上回书里已经讲过有关鼓击的名词理论,在这里就不重复讲了.节奏是音乐织体中必须的组成部分.一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量.我简单讲几个学员不知道的节奏型.1是2/4节奏的变种6/8节奏.这个不是3/4的2倍.2是3/4的变节奏9/8节奏型.3是4/4的变种12/8节奏型.这三个节奏型经常在音乐作品里应用,演奏3连音的节奏型.有时用在局部音乐中,有时完全用在完整音乐中.一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型,用通通鼓来衬托和加强局部的表现乐队配器与MIDI编曲理论3节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律,风格是乐曲体裁。
配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。
选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。
首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在此基础上进行演变和创新。
1。
波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。
用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。
它的节奏特点是每拍都有强弱。
2/4为例，|强弱强弱|。
在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。
如，铃儿响叮当，步步高。
乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一。
军鼓和吉他、电钢等节奏一致。
注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。
2。
华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。
构成强弱弱。
慢三拍子的曲很抒情和舒展；快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。
配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。
快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器（吉他、电钢琴等）经常用8分音符的分解和弦节奏。
上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。
但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。
即每小节重复3/4的节奏就可以了。
当然要8分音符记谱。
3。
摇滚--呵呵，大家非常熟悉呀！摇滚一般以4/4为基本节拍。
节奏是基本固定的。
与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。
由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。
但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。
但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。
摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花（过度音或过度节奏音型）作为节拍中的过度。
此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。
大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。
4。
摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。
摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。
底鼓和贝司每拍都要演奏。
内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。
犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。
哈哈。
绝无攻击残疾之意。
摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。
呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。
5。
迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。
迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。
它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。