零基础怎样学素描
美术学习素描技法的基本步骤
美术学习素描技法的基本步骤素描是美术创作中最基本的技法之一，它能够帮助艺术家感知和表达物体的形态、光影和纹理。
学习素描技法的基本步骤对于想要提升绘画水平的人来说非常重要。
下面将介绍一些学习素描技法的基本步骤，帮助初学者更好地掌握这一技巧。
1. 准备工作在开始学习素描之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。
常用的素描工具包括铅笔、纸张、橡皮擦和固定喷雾。
铅笔通常使用不同硬度的铅芯，例如HB、2B和4B，以便创建不同程度的深浅和纹理效果。
纸张一般选择光滑的素描纸，如80克的白纸或者专业的素描纸。
橡皮擦可用于擦除错误或制作亮部效果，而固定喷雾可以固定素描作品，防止粉末脱落。
2. 学习基本线条素描的第一步是学习基本线条。
线条是素描中最基本的表现形式，通过不同的线条可以描绘出物体的形状、轮廓和细节。
练习基本线条时，可以从直线、曲线和弯曲线开始，逐渐掌握线条的力度和方向。
同时，还要学习如何使用不同硬度的铅芯来产生不同的线条效果，例如使用硬度较高的铅芯可以创造出细小而清晰的线条，而使用硬度较低的铅芯则可以制造出较宽和暗淡的线条。
3. 理解光影关系学习素描时，理解光影关系是至关重要的。
了解物体受光照的方式，可以帮助我们在素描中准确地表达出物体的形态和质感。
在素描中，光线一般包括主光源和次光源，通过合理的运用阴影和高光，可以使画面更加立体感和有层次感。
要想理解光影关系，可以观察日常生活中的不同光照情况，如自然光、室内光等，同时也可以参考一些专业的照片或绘画作品。
4. 掌握透视原理透视是素描中重要的技法之一，它可以帮助我们在绘画中忠实地再现物体的三维效果。
学习透视原理时，我们需要明确一些基本概念，如视点、视图、消失点等。
透视可以分为一点透视、二点透视和三点透视等不同类型，每种透视类型都有其特定的规则与技巧。
通过透视，我们可以更准确地构建物体的形状和空间感，使画面更加逼真和立体。
5. 注重练习与观察素描技法的学习离不开大量的练习与观察。
零基础学素描画教学
零基础学素描画教学素描，作为绘画的基础技法之一，是艺术创作中最重要的一环。
许多人初学绘画时会选择学习素描，因为它可以帮助我们培养对形体、结构、光影的观察和理解。
素描画教学是一项具有挑战性的任务，尤其对于零基础的学生来说，需要有耐心和系统的指导。
本文将探讨零基础学习素描画的教学方法和步骤。
第一步：准备工具在开始学习素描画之前，首先需要准备一些必要的绘画工具。
一支铅笔、几支不同硬度的铅笔、橡皮擦、素描纸以及辅助工具如直尺、圆规等都是必备的。
确保工具的质量良好，这有助于画出清晰的线条和阴影。
第二步：掌握基本线条素描画的第一步是学会画基本线条。
从简单的几何形状开始，如圆、方、三角形等，逐渐过渡到复杂的物体。
学习画直线、曲线、对角线等不同类型的线条，这有助于培养你的手部协调能力和线条控制能力。
第三步：学习阴影的表现阴影是素描画中至关重要的一部分，通过阴影的表现可以使作品更具立体感和深度。
学生要学会观察光线投射的方向、强度和角度，从而准确地表现物体的阴影部分。
可以通过练习画阴影立体组合体来熟练掌握阴影的表现技巧。
第四步：尝试静物绘画静物绘画是素描画中常见的练习形式，通过观察和描绘静物物体的形体和质感，可以提高学生对物体结构和比例的把握能力。
选择简单的静物物体，如水果、花瓶等，进行观察和描绘，逐渐提升到更复杂的物体。
第五步：绘制人物素描除了静物绘画，人物素描也是素描画中重要的内容之一。
学生可以尝试画人物的头部、手部等局部结构，逐渐学习人体的比例和动态表现。
通过绘制人物素描，可以锻炼学生的观察能力和表达能力。
总结零基础学素描画需要学生持之以恒地练习和不断地积累经验。
在学习过程中，要注重观察和实践，多画多思考，逐步提高自己的绘画水平。
素描画是一个需要耐心与毅力的过程，相信通过不懈的努力，每个人都可以成为优秀的素描画家。
愿每一位初学者都能坚持下去，享受绘画带来的无限乐趣与成就感。
适合初学者的素描绘画教程 掌握素描的基本技巧和线条运用
适合初学者的素描绘画教程掌握素描的基本技巧和线条运用素描是绘画的基本功之一，它以黑白灰三个色调为主要表现手段，通过线条勾勒出形象的轮廓和物体的纹理。
对于初学者来说，掌握素描的基本技巧和线条运用是非常重要的。
本文将为大家介绍适合初学者的素描绘画教程，帮助大家打下良好的基础。
一、准备工作在开始素描之前，我们需要做一些准备工作。
首先，我们需要选择一些合适的素描工具，例如铅笔、橡皮擦、卷笔刀等。
其次，选择一块合适的素描纸或者素描本，这样可以更好地展现素描的效果。
最后，找到一个安静且明亮的环境，确保能够专心致志地进行绘画。
二、基本技巧1. 勾勒轮廓：在开始绘画之前，我们需要先勾勒出物体的轮廓。
可以使用铅笔轻轻勾勒，但不要按得太重，以免影响后续的涂抹和修改。
可以使用简单的几何图形来帮助勾勒，例如椭圆、矩形等。
2. 理解光影：素描依靠对光影的处理来表现物体的立体感。
要清楚物体的光照情况，理解光源的方向和光线的折射。
光亮部分用轻柔的线条或留白表示，阴影部分用较浓的线条或涂抹表示，从而形成对比。
3. 学会生动描绘：在素描中，线条是表现物体形态和纹理的重要手段。
可以运用直线、曲线、交叉线等不同的线条表现方式，使画面更加生动有力。
同时，注意线条的变化和转折，尽量避免过于生硬和机械的感觉。
三、线条运用1. 单线条：单线条是最基本的线条表现方式，它通过一根线条的延伸来勾勒出物体的轮廓和形态。
在绘制中，我们可以运用不同的线条长度和粗细来表现物体的远近和立体感。
2. 累损线条：累损线条是由于铅笔施力不均匀而形成的线条，在素描中使用累损线条能够增加绘画的表现力。
可以通过改变手的力度和速度，使线条呈现出不同的变化。
3. 交叉线：交叉线是多个线条在空间中相互交叉形成的线条。
在绘画中，可以使用交叉线来表现物体的纹理和细节，使画面更加丰富和有层次感。
四、实践与反思素描绘画需要不断地实践和反思。
通过反思自己的绘画作品，找出不足之处，并针对性地进行改进。
素描入门学习方法
素描入门学习方法
素描是一种用笔、铅笔或其它绘画工具，将构图、结构、轮廓等因素准确而协调地用直线、曲线、虚线和阴影表现出来的艺术形式。
素描入门学习方法，可以从简单的基础认识开始，在此基础上学习更多的素描技法。
1、熟悉素描工具
素描需要用到的工具有纸张、铅笔、彩色铅笔、粉笔、水彩画笔、透明水彩、湿毡等，最好的工具可以根据个人喜好决定，但是要确保工具的质量和配比合适，这样才能保证最好的作品效果。
2、尊重自然物象
素描要求用笔或其它绘画器材准确把握物象，这需要透过观察，将物象的轮廓、面部特征、形态等画出来，而不仅仅是单纯的照片复制。
画出来的物象，要能真正反映自然物象的原貌，表现真实的状态。
3、重视构图技巧
构图技巧是素描最基本的部分，可以加深作品的艺术表现力。
学习时要注意把握主题，做到巧妙地去构图，合理地给予物象比例，把握动静、主次、对比、对称等因素，使作品充满动感和美感。
4、多种线条运用
素描可用多种类型的线条来表现，如直线、弯线、折线等，都可以用铅笔、彩色铅笔画出来。
每种线条都有它的技巧，学习素描要多学习和操作。
5、合理使用阴影
阴影可以表示物象的深浅和立体感，阴影的使用有着严格的技巧，要根据明暗和物象的形状、质地等不同因素，灵活使用多种阴影线条，让绘图具有更深刻的立体感和真实感。
以上是素描入门学习方法，先从了解基本工具、尊重自然物象、重视构图技巧、多种线条运用、合理使用阴影等步骤开始，希望能够为有志于学习素描的人提供一些参考。
新手素描入门学习方法和步骤
新手素描入门学习方法和步骤1、构图。
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。
有的同学不太重视这个问题。
虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。
但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。
到头来不是重新返工。
2、打轮廓：也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。
绘画艺术：素描技巧的初步学习方法
绘画艺术：素描技巧的初步学习方法1. 简介绘画艺术中的素描是一种基础技巧，对于想要掌握绘画的人来说，学习素描技巧是一个重要的起点。
本文将介绍一些初步学习素描技巧的方法和步骤。
2. 准备材料在开始学习素描之前，需要准备以下材料：- 铅笔：建议使用不同硬度的铅笔，如HB、2B、4B等，以应对不同程度的深浅效果。
- 素描纸：选择质量好、适合铅笔绘画的纸张。
- 橡皮擦：建议准备柔软且易于擦除痕迹的橡皮擦。
- 固定剂（可选）：用于固定素描作品，防止晕染和磨损。
3. 基本技巧3.1 线条与轮廓•学习掌握轻重线条，通过调整铅笔压力来达到不同粗细程度的线条。
•观察对象形状并勾勒简单线条轮廓，注意对象的比例和结构。
3.2 值与明暗•理解光影原理，学习观察和表现对象的明暗关系。
•用铅笔渐变技巧表现不同阴影的度数和过渡效果，使画面具有立体感。
3.3 纹理与细节•练习描绘对象的纹理特征，如木材、布料或皮肤等。
•注意观察并精确地绘制细节，如皱褶、纹理和阴影等。
4. 学习方法4.1 观察与模仿•找一些简单的实物或照片作为参考，并尝试模仿其线条、轮廓、明暗等特点。
•反复练习观察对象并将其画下来，以增加对形态和细节的敏感度。
4.2 创造力发展•在掌握基本素描技巧后，开始尝试自由创作。
•表达个人想象力和感受，探索各种风格和主题。
5. 常见问题与解决方法5.1 难以把握比例关系•可以使用观测辅助工具，如比例尺或者画布上的网格。
•反复观察和测量对象的各部分相对大小，逐渐提高把握比例的能力。
5.2 阴影效果不理想•多练习渐变技巧，掌握阴影过度的平滑效果。
•学习光与影的原理，理解物体与光源之间的关系。
6. 总结学习素描技巧需要时间和耐心，从掌握基本技巧开始，并通过观察、模仿和创造来提高自己的绘画能力。
只有不断实践和探索，才能在绘画艺术中取得进步。
希望本文对初学者有所帮助！。
美术课初步学习素描技巧
美术课初步学习素描技巧素描是绘画的基础技巧之一，通过练习和掌握素描技巧，可以帮助我们更好地表达自己的观察和想象力。
在美术课的初步学习中，素描技巧的掌握至关重要。
本文将介绍一些适用于初学者的素描技巧，帮助大家更好地掌握素描的基本要领。
一、素描材料的准备在开始练习素描之前，我们需要准备一些必要的素描工具和材料。
首先，准备一本素描本和铅笔，推荐使用HB、2B和4B这三种硬度的铅笔，因为它们的灰度范围适中。
此外，还需要一块橡皮擦和一支削好的铅笔。
确保这些工具都处于良好的状态，以免对画作产生负面影响。
二、线条的勾勒素描的第一步是通过线条勾勒形状和轮廓。
在勾勒线条时，我们可以采用逐渐加强的笔触，从轻到重，使线条更加有层次感。
同时，应该注意线条的长度和角度，以确保其准确地表达出物体的形态。
在练习线条时，可以选择一些简单的物体进行观察和描绘，比如水果、鲜花等。
三、阴影和明暗的处理阴影和明暗是素描中非常重要的部分，它们能够为画作增添丰富的层次和立体感。
在处理阴影时，我们需要观察物体的光线来源，并根据光线的角度和亮度确定阴影的位置和形状。
在绘制阴影时，可以运用不同的铅笔硬度和渐变的笔触来模拟物体的光影效果。
同时，在明暗处理过程中，还可以使用橡皮擦来调整一些细节，如高光的亮度和边缘的柔化。
四、透视和比例的把握透视和比例是绘画中一个重要的概念，它们能够帮助我们更准确地表达物体的形态和空间关系。
在素描中，我们需要根据观察到的景物，正确地处理透视和比例。
比如，远处的物体应该绘制得较小，近处的物体则需要更大一些。
此外，还要注意物体之间的距离和角度，确保它们在画面中的位置准确无误。
五、练习与实践素描是需要通过反复练习和实践才能不断提高的技巧。
因此，在学习初期，我们应该保持持续的练习，并选择一些具有挑战性的题材进行画作。
可以观察和描绘一些复杂的物体，如静物、人物或风景等。
同时，可以参考一些素描大师的作品，学习他们的技巧和风格，并尝试模仿其中的一些特点，这将有助于培养自己的素描风格。
什么是素描并如何开始
什么是素描并如何开始素描是绘画中最基本、最传统的一种技法，它以黑白灰三种色调的线条表现物体的形态、轮廓和纹理。
对于喜欢绘画或对艺术有兴趣的人来说，素描是一个绝佳的起点。
本文将介绍素描的基本知识，并分享一些如何开始学习素描的技巧和建议。
1.素描的基本工具在开始学习素描之前，让我们先了解一下所需的基本工具。
以下是你需要准备的物品：铅笔：选择不同硬度的铅笔，例如2B、4B、6B等，以便在绘画中获得不同的深浅效果。
纸张：选择光滑的素描纸或绘图纸，它们有一定的纹理，可帮助增加画面的质感。
黑色卷笔刀：用于削铅笔，保持铅芯锋利。
橡皮擦：选择可擦除铅笔线条的软橡皮擦。
2.学习素描的基本技巧学习素描需要掌握一些基本的技巧和观察力。
下面是一些建议，可以帮助你开始入门：观察：在开始绘画之前，仔细观察你要绘制的物体或场景。
注意它的形状、轮廓、阴影和纹理。
透视：了解透视原理对于正确描绘物体的比例和空间感至关重要。
学习如何运用透视技巧可以使你的素描更加逼真。
强弱对比：利用线条的厚薄、深浅和明暗的对比来表现物体的阴影和形态，增加画面的层次感。
群体作画：练习画一些简单的物体或场景，例如水果、花朵、人脸等。
通过经常绘画不同的主题，你可以提高你的技巧和创造力。
3.如何开始学习素描现在你已经了解了素描的基本知识和技巧，那么如何开始学习素描呢？以下是几个步骤，可帮助你开始：练习基本形状：从练习简单的几何形状开始，例如圆、正方形和三角形。
通过画这些基本形状，你可以熟悉线条的运用和观察物体的比例。
找到合适的参考物：选择一些静物或照片作为学习的参考物。
开始时，选择一些简单的物体，并尝试描绘它们的形状、轮廓和阴影。
参加绘画班或工作坊：参加绘画班或工作坊可以让你与其他对素描感兴趣的人分享经验和技巧。
你可以从其他人的作品中学习，并得到专业指导。
多练习：提高素描技巧需要大量的练习和坚持。
每天花一些时间练习素描，观察周围的事物，并尝试用铅笔表现它们的形态。
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素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。
.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。