安藤忠雄

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安藤忠雄简介安藤忠雄(Tadao Ando),日本建筑师,出生于1941年9月13日。

他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可,并被誉为现代建筑的先驱之一。

安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑,他的作品注重空间、光影和自然环境的结合,追求简单、纯粹的设计风格。

安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料,通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。

职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作,并于1995年获得了普利兹克建筑奖,这被认为是全球最重要的建筑奖之一。

他的作品不仅在日本国内受到赞誉,也在国际上得到了广泛的认可。

安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体,创造出与自然和谐共生的空间。

作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布,其中一些最著名的建筑包括:光的博物馆(岩手县,日本)光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一,位于日本的岩手县。

这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。

博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙,创造出了一个开放、通透的空间。

在博物馆的内部,通过光线的巧妙运用,创造出了丰富的光影效果,为展览提供了独特的氛围。

世界森林之家(日本,千叶县)世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑;它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。

该建筑的外观由三个圆形结构组成,代表了地球上的三大洲。

建筑内部以木材为主要材料,创造出温馨而质朴的氛围。

这座建筑通过结合自然材料和创新设计,展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。

大阪国际会议中心(日本,大阪市)大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。

这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称,外观独特而现代化。

会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑,同时又兼顾了现代化的功能需求。

安藤忠雄通过创造独特的室内外空间,为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。

影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。

他的作品展示了建筑与自然融合的可能性,以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。

安藤忠雄

安藤忠雄

3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然,而是人
所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然,如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀-这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩,都是安藤忠雄建筑中的组 成部分;基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起,形成了丰富的三个层次:时间在 演变中流动著;光、影成为大地和人类社会之 间的交会点,这给建筑增添了深沈感,这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的,它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化,是人造 的自然,是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候,建筑才具有力量, 才呈现出光辉。
然、移入的自然等。
场 所 精 神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物,从基地的纹理 到自然的形态,他用心的观察,将看得见的实像与看不见的虚像,找出共同的
秩序,也推理出土地的新逻辑-建筑。对於环境,他提出的看法是以「风景的
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出: 自然是具象的,建筑是抽象的;自然是无形的,建筑是有形的; 自然是有机的,建筑是几何的;自然是虚体的,建筑是实体的;两者共振、
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸,巨大的實 體宛若一座小山丘;建築的植入,銜 接了古老的歷史與周遭的環境。
廣場下方有一座自然窪地形成的池 塘,四周一片蓊鬱的樹林,和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進,切開厚實的建築體,導引參 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中,可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。
1941年出生于日本大阪, 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲,自学建筑并成为建 筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。 曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。

安藤忠雄

安藤忠雄

安藤忠雄(1941年9月13日-),日本建筑师,出生于兵库县鸣尾滨。

安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾当过职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

安藤出生于兵库县,父姓北山,但出生后便过继到外公家(位于大阪)。

利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。

那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。

双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。

最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の長屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边(特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。

安藤忠雄的介绍

安藤忠雄的介绍

东 融
西


安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说,建筑是 人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型,即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中,消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒,并希 望在生活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创造新的文化。
(ISBN 978-986-6702-31-0),译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著,2009/10,商周出版(ISBN 986-6369-358),译自《建筑家 安藤的日文著作:《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》(360度看现代
建筑)- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息:
职业:建筑师 个人概况 中文名:安藤忠雄外文名:TadaoAndo别名:雄 性别:男 本 祖籍:日本 民族:日本 9月13日 星座:巨蟹座 血型:O 身高 150CM 代表作品:《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品:《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地:日本大阪 国籍:日 出生日期:1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素:
安藤相信构成建筑必须具备三要素: 第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥, 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展 现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定,自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架,也成为周围 环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理, 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”;在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然--人工化自然!安 藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

安藤忠雄简介

安藤忠雄简介

安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄(Tadao Ando),出生于1941年9月13日,是一位日本建筑师。

他是现代建筑界的重要人物之一,以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。

安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素,创造出独特而又令人印象深刻的空间。

二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。

他的父亲是一位木工,这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。

然而,在他年轻的时候,他并没有接受正规的建筑训练。

相反,他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。

安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年,期间积累了丰富的经验和知识。

在30岁的时候,他决定辞去工作,专注于自己的建筑实践。

这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。

三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主,同时注重与自然环境的融合。

他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。

他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料,将它们与现代的建筑技术相结合,创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。

安藤忠雄的一些主要作品包括:1. 21世纪美术馆(21st Century Museum of Contemporary Art)这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。

建筑外观简洁大方,内部空间灵活多变。

通过大量的玻璃幕墙,室内外空间得以自然地连接起来。

这个设计使得人们在参观展览的同时,也能欣赏到室外环境的美景。

2. 安藤忠雄水族馆(Tadao Ando Aquarium)安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。

这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接,通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物,营造出身临其境的感受。

3. 大阪国际会议中心(Osaka International Convention Center)大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心,位于大阪港区。

它的设计与周围的海港景观相互融合,使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。

安藤忠雄——世界著名建筑设计师

安藤忠雄——世界著名建筑设计师

世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。

安藤忠雄简历:1941年出生于日本大阪,1957年左右,开始练习职业拳击,1959~1961年,考察日本传统建筑,1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲,1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”,1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边(特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。

1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年,获得普利策建筑奖,1997年,执教于日本东京大学建筑系。

并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休,转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后,参加了Semi Mode 研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

建筑大师——安藤忠雄

建筑大师——安藤忠雄

安藤忠雄代表作
水之教堂 光之教堂
风之教堂
风之教堂


“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂 教堂位于山顶,从 教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑,教 堂呈“凹”字形,包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定 用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
这个通道式的部分似乎显得相当普通,然而与主 体呈30度的特征,使得沿阶而上的人,得以顺利地在 运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空 间”对于建筑印象油然而生,不待堆叠穿斫、测量推 度,自然涌现,随着视线的游动,感受到音乐般的节 奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
水之教堂
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块 平地上。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的 人工水池,从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精 心设计的,以使水面能微妙地表现出风的存在,甚至一阵小风 都能兴起涟漪。

相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造,水之教堂更注重室 外空间自然景色与建筑的融合。所以整个教堂的大部分面积 是由水塘和自然景色占据的,或者说是对自然景色的建筑化。 另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对 十字架这一元素的应用。
其他作品赏析ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直岛美术馆
水御堂
六甲山集合住宅
美国沃夫兹堡美术馆
木材博物馆
上海震旦博物馆
安藤忠雄
-清水混凝土诗人
安藤忠雄简 介
安藤忠雄1941年9月13日出生於 日本本州的大阪市(Osaka),有一 双胞胎弟弟。他并未接受过正统的 建筑教育,於1962~69年在美国、 欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。 返国後於1969年自行创办安藤忠雄 联合建筑师事务所。曾经在美国的 大学作客座教授,也曾担任多次国 际竞赛的评审委员。

安藤忠雄

安藤忠雄

自然与人文的结合,光与水的交织,过去与现在的融合
我想让这座美术馆成为文 化和历史交融的场所,山峦和 建筑之间的水面反映了环境和 建筑物,创造出一种虚拟的意 向,观众可以同时看到虚和实。 ——安藤忠雄
自 然 与 人 文 的 结 合
对于安藤先生来说,自然是建筑依托 自身的场所,也是建筑师的思想与自然的 结合。
成羽町美术馆原本是一个用石垣围合的旧宅,另一侧则 是陡峭的山崖山与水的交织带给人们一种和谐,宁静之感。 石垣的内部利用大体量的混凝土墙壁使内部长方体建筑 与周围环境并没有突兀感。 为了使建筑与山水自然更好的结合,安藤先生在入口与 走廊处设计了水池使人在行走于美术馆中更加安静的深思。
光与水的完美结合
从外围上看,宽阔的水面静静的镶嵌在 建筑的附近的山峦之间,水和建筑之间,露 天楼梯,墙体和平台,这些结构将室内和室 外连接起来。建筑中使用了大面积的玻璃, 有各式各样的窗子和孔洞。 这些使人更深刻的体会出安藤的意图 自然 文化 历史在这里交织。
美术馆分析
基于成羽町美术馆的设计中,我们 可以看到,规则的直立的几何体穿插着 整个建筑,并且加上空间斜向的楼梯以 及屋顶,显得整个美术馆并不是一味的 规整。并且对于水面以及光线的设计, 都是从日本古典建筑以及欧洲古典建筑 脱颖而出的。 所以说,安藤先生是在旅游与研究 中获得了自己独特的风格。
在迷宫中思考
思混巧交回 考凝妙替转 空土的的的 间的结楼走 。墙构梯廊 壁,,, 带 给 人 安 静 的
在巧妙设计美术馆的结构以及美 术特征时,安藤没有忘记美术馆的原 有价值——思考。 安藤先利用长长的走入式走廊围 绕墙面进入美术馆,在道路中为了衬 托安静的气氛,安藤刻意设置了外围 水面,结合山,水,给人以安静的心 态去参观美术馆
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Mizumido是真言宗寺庙本福寺新建的主厅, Mizumido是真言宗寺庙本福寺新建的主厅,它 是真言宗寺庙本福寺新建的主厅 位于长轴40m 短轴30m的椭圆形莲花池的正下方, 40m、 30m的椭圆形莲花池的正下方 位于长轴40m、短轴30m的椭圆形莲花池的正下方, 它的东南面被两片6m高的现浇混凝土墙所遮挡, 6m高的现浇混凝土墙所遮挡 它的东南面被两片6m高的现浇混凝土墙所遮挡,一 面是笔直的,另一面是弧形的。 面是笔直的,另一面是弧形的。 祈祷室对称地设在莲花池碟形底面的下方, 祈祷室对称地设在莲花池碟形底面的下方,采 用圆形和方形这两种基本的几何形状, 用圆形和方形这两种基本的几何形状,包括一个方 格子的木质屏风以及圆柱形结构中的一些隔板。 格子的木质屏风以及圆柱形结构中的一些隔板。整 个空间简洁、宁静,可以使人专注于宗教的思考。 个空间简洁、宁静,可以使人专注于宗教的思考。 西北角的山坡从池塘边斜向海湾, 西北角的山坡从池塘边斜向海湾,阳光即从西北角 射入。这里的墙都是朱红色的,当阳光射入时, 射入。这里的墙都是朱红色的,当阳光射入时,房 间内红光四射。 间内红光四射。整个庙宇似一曲自然与精神高度和 谐的管弦乐。 谐的管弦乐。 这条通往圣地的曲折小路可帮助朝拜者忘却尘 俗的喧嚣,专注于冥想,逐渐地朝拜者被引入一个 俗的喧嚣,专注于冥想, 超凡脱俗、宁静和谐的空间。 超凡脱俗、宁静和谐的空间。
安藤忠雄
安藤忠雄简介
代 表 作 品 1941年 1941年 1976年 1976年 1983年 1983年 1985年 1985年 1986年 1986年 1988年 1988年 1989年 1989年 1991年 1991年 1994年 1994年 1995年 1995年 1998年 1998年 1999年 1999年 2000年 2000年 2002年 2002年 生于日本大阪 住吉的长屋 平林邸 帝广场 六甲集合住宅1 六甲集合住宅1 中山邸 六甲山教堂 水的教堂 水的剧场 光的教堂 姬路文学馆 水御堂 飞鸟博物馆 木材博物馆 冥想之庭 日光博物馆 六甲集合住宅3 六甲集合住宅3 光明寺 沃思堡现代美术馆
风之教堂
六甲山教堂有一个更广为人知的名字— 六甲山教堂有一个更广为人知的名字— 风之教堂” —“风之教堂”。 其座落于神户的六甲山顶。 其座落于神户的六甲山顶。参观此教堂 先要通过索道上到800米高, 800米高 先要通过索道上到800米高,在索道上可 以看到海并感受在浮云中升腾的经验。 以看到海并感受在浮云中升腾的经验。 索道上去后, 索道上去后,经过短时间的出租车可以 到达教堂最外面的入口。 到达教堂最外面的入口。 穿过狭窄的楼梯、 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日 式的园林, 式的园林,象走进一个黑暗而复杂的迷 走过这一段后, 宫。走过这一段后,在某种程度上如同 进入了一个“空间隧道” 一面是矮墙, 进入了一个“空间隧道”。一面是矮墙, 而另一面是浓密的灌木。 而另一面是浓密的灌木。从树的枝杈中 隐约透出教堂建筑模糊的轮廓, 隐约透出教堂建筑模糊的轮廓,显得遥 不可及。 不可及。
木材博物馆
大阪飞鸟博物馆
建築被視為大地的延伸, 建築被視為大地的延伸,巨大的實 體宛若一座小山丘;建築的植入, 體宛若一座小山丘;建築的植入,銜 接了古老的歷史與周遭的環境。 接了古老的歷史與周遭的環境。 廣場下方有一座自然窪地形成的池 四周一片蓊鬱的樹林, 塘,四周一片蓊鬱的樹林,和建築形 成空間軟硬疏密的強烈對比。 成空間軟硬疏密的強烈對比。 兩條緩坡道在高聳無比的高牆夾縫 中前進,切開厚實的建築體, 中前進,切開厚實的建築體,導引參 觀者進入博物館的主要入口。 觀者進入博物館的主要入口。行走於 其中, 其中,可以領略到近乎自然峽谷的空 間壓迫感。 間壓迫感。
神户兵库 县立美术馆
京都府立陶板名画庭
大阪飞鸟博物馆
其他作品
浅析安藤的 建筑理念
他认为建筑必备之三要素: 可靠的材料 可靠的材料、 几何形式 几何形式、 自然 自然。 他认为建筑必备之三要素:1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。 1.可靠的材料:也就是真材实料,如朴实无华的水泥或未刷漆的 .可靠的材料:也就是真材实料, 木头等物质。 运用的建材以混凝土为主,以玻璃、 木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝土为主,以玻璃、 木材、钢材为辅。 木材、钢材为辅。 2几何形式:这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现於世人 几何形式: 几何形式 这种形式为建筑提供基础和框架, 面前; 的物体, 面前;它可能是一个主观设想 的物体,也常是一个三度空间结构的物 体。 安藤忠雄的空间几何形式发展如下: 安藤忠雄的空间几何形式发展如下: (1).二D平面推演:从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形 平面推演: 二 平面推演 从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、 到环形,由简而繁, 弧的渐进过程。 到环形,由简而繁,由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演:从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体到 立体推演: 三 立体推演 从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、 球体,看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 球体,看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化:这些几何型几何体相互结合,利用分割、复制、 空间组织变化: 空间组织变化 这些几何型几何体相互结合,利用分割、复制、 增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、 增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各种不同手法 组织,使空间虚实有相接相含的变化,不论形式变化为何, 组织,使空间虚实有相接相含的变化,不论形式变化为何,仍在几何 学的范畴下操作,是安藤忠雄的基本原则。 学的范畴下操作,是安藤忠雄的基本原则。 安藤为了使几何空间更具有生命力,改变墙壁的冰冷感, 安藤为了使几何空间更具有生命力,改变墙壁的冰冷感,将光线引 进制造阴影,他说他的墙不用挂画,因为太阳是一位神奇的画家, 进制造阴影,他说他的墙不用挂画,因为太阳是一位神奇的画家,它 时时刻刻会有不同的画作照映在墙上; 时时刻刻会有不同的画作照映在墙上;在安藤的空间里有各式各样光 的表情,有从上方洒下来,有从侧面射进来更有从狭缝渗透进来, 的表情,有从上方洒下来,有从侧面射进来更有从狭缝渗透进来,产 生各种变化,所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。 生各种变化,所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的 镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感, 镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感,倒影的虚像呈现空间 的静谧。 的静谧。
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然, 在这里所指的自然并非原始的自然,而是人 所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然,如抽象了的光、风和水。 来的有序的自然,如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀- 自然敞开空间之胸怀-这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 雨及白昼、 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩, 中天空变换的色彩,都是安藤忠雄建筑中的组 成部分; 成部分;基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起,形成了丰富的三个层次: 融合在一起,形成了丰富的三个层次:时间在 演变中流动著; 演变中流动著;光、影成为大地和人类社会之 间的交会点,这给建筑增添了深沈感, 间的交会点,这给建筑增添了深沈感,这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的, 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的,它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 的看法是强调自然被建筑化, 对於自然 的看法是强调自然被建筑化,是人造 的自然,是可以控制的自然。 的自然,是可以控制的自然。 他认为只有当材料、 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候,建筑才具有力量, 有机地结合在一起的时候,建筑才具有力量, 才呈现出光辉。 才呈现出光辉。
住吉的长屋
庭院是业主日常生活的中心, 庭院是业主日常生活的中心, 成为一种重新体念在现的装置。 光线从天空洒落在光洁的混凝土墙 壁上,留下随时间变化的光影, 壁上,留下随时间变化的光影,成 为建筑中一种生动的元素。 为建筑中一种生动的元素。
水御堂(1991年) 水御堂(
在佛教本生故事中,水是第一种元素, 在佛教本生故事中,水是第一种元素,水生 而莲花是佛陀精神觉悟的象征。 莲,而莲花是佛陀精神觉悟的象征。 水御堂位于淡路岛的陡坡上, 水御堂位于淡路岛的陡坡上,在这里可以俯 瞰大阪海湾的风景。 瞰大阪海湾的风景。 沿着通向主厅的白沙路蜿蜒而上, 沿着通向主厅的白沙路蜿蜒而上,穿过外面 的直墙,面对着里面的那面曲墙, 的直墙,面对着里面的那面曲墙,参观者从曲墙 的两端可以看到大海的景色。顺着曲墙右行, 的两端可以看到大海的景色。顺着曲墙右行,沿 斜坡路向上到达曲墙的端头后, 斜坡路向上到达曲墙的端头后,再顺着曲墙的另 一面折回到中轴线上,在这里, 一面折回到中轴线上,在这里,一部大楼梯会引 导人们沿阶而下,通过池塘到达主厅。 导人们沿阶而下,通过池塘到达主厅。
光之教堂(1987~1989)
建筑形体极为简单, 建筑形体极为简单,斜向插入的素混凝土墙体分割 了空间,使得阳光能够“渗进”教堂的室内, 了空间,使得阳光能够“渗进”教堂的室内,形成著名 光的十字架"。 的"光的十字架 。粗糙的质感,表达出抽象、洗练和诚 光的十字架 粗糙的质感,表达出抽象、 实的品质,空间的纯粹性唤起人们皈依的"庄严感 庄严感"。 实的品质,空间的纯粹性唤起人们皈依的 庄严感 。隐 约地流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。 约地流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。
这是安藤在日本开业后设计的第一个作品。 这是安藤在日本开业后设计的第一个作品。安藤 用简洁的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑 的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑。 用简洁的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑。 由于基地面积为长宽比四比一的狭长矩形, 由于基地面积为长宽比四比一的狭长矩形,安藤 将其在进深方向上均匀分成了三份 进深方向上均匀分成了三份。 将其在进深方向上均匀分成了三份。而中庭同样被一 分为三,一份楼梯、一份天桥还有一份留空, 分为三,一份楼梯、一份天桥还有一份留空,每份的 长宽比同样为四比一, 长宽比同样为四比一,建筑中几何秩序和比例关系得 到了充分的体现。 到了充分的体现。
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